책속으로 들어온 한국근대미술관

살롱 드 경성 - 한국 근대사를 수놓은 천재 화가들
김인혜 지음 / 해냄 / 2023년 8월

너무 기대했던 책이 드디어 출간됐다. 구독하는 신문에서 주말 칼럼으로 만나게 되어서 반갑게 읽었던 코너이고, 무엇보다 이 연재를 시작했던 계기가 되었던 전시

<미술이 문학을 만났을 때> 덕수궁 전시는 한창 코로나가 기승을 부리던 시기에 열렸다. 이 전시는 내게 너무 많은 사연과 일과 인연들이 넘쳐나는 전시다.

덕수궁의 여러 전시들에 참여하면서 이 책의 저자 김인혜 선생님과 마주할 기회가 여러 번 있었고 전시교육으로서가 아니라 작품 이야기, 작가 이야기를 들을 때 많은 연구와 애정이 늘 느껴지곤 했다, 그렇게 이미 그녀의 우리 근대미술에 대한 해박함을 익히 알고 있던터라 신문 연재 코너 <살롱 드 경성>은 내게 이미 처음부터 너무 친근한 코너였다. 근대미술 해설을 오랫동안 진행하며 계속 공부하는 중이라 무조건 스크랩하는 코너다.

익숙한 많은 화가들의 이야기는 반가웠고, 또 새롭게 마주하는 이야기들은 꼬리에 꼬리를 물며 어렵고 척박했던 시기에 활동했던 많은 예술가들을 예술가로서만이 아니라 인간적인 삶의 여정들을 공감하며 때로는 안타까웠고, 때로는 해피엔딩으로 이어지는 과정들이 진행중인 좋은 소식들에 반가웠다.

이 책의 가장 큰 장점은 무엇보다 오랜 시간 연구하고 현장에서 실행했던 공신력 있는 저자의 이야기를 통해 우리 근대를 살았던 화가들의 이야기를 들을 수 있다는 점이고, 가장 중요한 그림의 도판과 풍성한 자료다. 책의 표지부터 내지의 색상부터 원화에 익숙한 그 색감이 책에 수록된 도판에서도 충분히 만족스럽다.

책을 읽고 리뷰를 쓰기 전에 책 속 어떤 도판을 찍어서 쓸까 생각하다 도록과 책 속 도판을 비교하는 사진을 한 장 찍었다. 구본웅의 <인형이 있는 정물, 1937> 이 책 속 도판이고 담뱃대를 물고 있는 그림이 도록 속 작품이다. 그림 속 카이에다르는 예술 수첩이라는 뜻의 프랑스 미술잡지인데 구본웅의 그림에 등장한 이미지를 통해 우리나라 예술가들이 서구의 미술, 문학, 영화들을 잘 알고 있었을 뿐 아니라 동시대적으로 향유하고 있었던 것을 보여주는 단서가 되는 의미 있는 장면이기도 하다.

미술관에서 한국 근대미술을 여러 번 해설하면서 화가들의 안타까운 소식들이 마음이 안 좋을 때도 있지만 이렇게 공들여 한국 근대사를 연구하고 집필하고, 소개하는 이들이 있어서 차근차근 그런 역사와 자료들이 바로 잡혀가는 과정이 감사하다.

개인적으로 미술관에서 이제 김인혜 선생님과의 전시투어의 기회가 없다는 것이 아쉽지만 그래도 더 넓은 분야에서 더 많은 연구와 활동을 이어갈 그녀의 행보가 기대된다.

<출판사에서 제공한 도서를 읽고 작성하였습니다. >

뮤지엄 미술치료 네트워킹

뮤지엄 미술치료 - 미술관과 박물관이 품은 치유의 힘
미트라 레이하니 가딤.로렌 도허티 엮음, 주하나 옮김 / 안그라픽스 / 2023년 7월

일도 휴식도 늘 미술관 언저리에 있다 보니 자연스럽게 미술치료사 공부를 하게 되었고 자격을 취득하고 임상으로 학교와 현장에서 수업을 진행했던 경험으로 이 책의 출간 소식이 더 반가웠다. 책 속 사례들을 소개한 저자들도, 이 책의 번역에 참여한 번역가도 모두 일선에서 미술치료 전문가로서의 경험들이 풍부한 사람들이라 좀 더 공신력있고 광범위한
사례와 정보들이 기대되었기 때문이다.

'미술치료'는 놀랍게도 100여 년 전부터 시행이 되기 시작했고, 뮤지엄을 미술 치료 장소로 활용한 것은 상당히 최근의 일이라고 한다. 장소로서의 뮤지엄은 미술치료에 무척 합리적 조건들을 갖추고 있다.

회복력이 있는 환경의 조건으로 일상환경에서 물리적인
전환이 필요하고, 물리적인 장소에서 시공간의 확장을 경험해야 하고, 사람의 흥미와 관심이 있어야 의미 있는 참여가 가능하고 그 과정에서 뜻밖의 대상과 조우하는 경험은 관람객들의 목적과도 잘 맞아야 한다.
그러다 보니 뮤지엄은 그런 요소들을 충족시킬 수 있는 유리한 조건들을 갖춘 공간으로 적합하다는 평가와 현실적으로 치유공간으로서의 역할이 커지고 있다.

우리나라에도 미술관의 변화들이 빠르게 진행 중이라는
것이 체감하는데 지난 몇 년간의 전 세계적 팬데믹 기간에도
비대면의 조건에서 많은 시도와 실험들을 이어가는 과정에서 불편함보다 새로운 발견들이 이어졌고 이제는 미술관이 일방적으로 예술작품의 감상으로만 끝나는 것이 아니라
다양한 방식으로 소통의 방식을 찾아가는 중이라고 할 수
있겠다. #뮤지엄은진화중

그런 점에서 <뮤지엄 미술치료> 현장의 사례들은 앞으로
나아갈 바른 방향을 제시한다. 한 권의 책으로 네트 워킹되는 느낌이 들어 흥미진진했다.
미술치료가 단순하게 예술작품을 매개로 하나의 액티비티로 보이는 경우가 종종 있어 아쉽기도 했는데 이렇게 체계적인 연구와 사례들의 네트워킹이 꼭 필요한 이유이기도 하다.

요즘 매스컴에서 연일 이어지는 사건사고의 배후에 정신건강의 중요성을 더욱 깨닫는 시기이다 보니 건강과 행복에
긍정적 영향을 주는 확장된 힘을 발휘하는 무언가의 필요성을 고심하게 되는데 뮤지엄 미술치료는 어쩌면 선택이 아니라 필수적인 요소로 자리매김해야하는 것인지도 모르겠다. 그런 의미에서 더 많은 연구와 사례들의 공유가 꼭 필요한
이유이다.

<출판사에서 제공한 도서를 읽고 작성하였습니다.>

그림으로 알아보는 영국건축의 언어

일러스트로 보는 영국 건축의 언어 ㅣ 일러스트로 보는 영국
매튜 라이스 지음, 정상희 옮김 / 한즈미디어(한스미디어) / 2023년 7월

"건축은 우리 삶의 배경이다."라는 저자의 말이 와닿는다. 1400년이 넘는 정교한 건축이 존재하는 영국 각 시대의 건축 언어를 설명하는 이 책의 저자는 디자이너이자 일러스트레이터로 고대 건물 보호 협회 관련 수많은 워크숍을 진행했던 경험을 담아 친근한 일러스트로 유서 깊은 영국의 건축언어들을 독자들에게 소개한다.

건축은 각 시대의 정치적 사건, 외교정책, 전쟁, 분쟁, 정복을 반영하고 힘의 상징이기도 하다.사진과는 다른 그림의 언어가 주는 정보들은 이 책을 보는 또 다른 재미이다. 가장 기본적인 건축 원리와 구성요소부터 영국 전역에 있는 모든 시대의 건축물 사례를 고루 소개하고 있는데 공공 도로에서 쉽게 볼 수 있거나 대중에게 공개된 사례들을 활용한다는 점에서도 대중의 시선의 폭을 넓히는 참고서라고 하겠다.

중세의 건물을 떠올리면 장식적이고 화려한 이미지들을 연상하게 하지만 초기 중세의 창문은 장식이 많지 않다. 장식 양식이 등장하며 가문의 상징이 되는 문장이 건축에서 시각적으로 중요하게 다뤄진 시기도 후기 중세 시대로부터 출발한다. 책의 말미에는 방문해 볼 만한 시대별 건축물들을 소개한다.

과거에는 먼 거리까지 이동하기보다 건축물의 목적에 맞게 일반적으로 근방의 재료를 사용했다. 건축물에도 유행이 있어 재료 선택에도 영향을 미쳤다. 고대 로마의 벽돌을 만드는 기술은 건축물의 형태를 화려하게 장식하는 요소가 되었는데 규격에 따라 세금이 부과되는
사건을 겪으며 규격화가 되는 계기가 되었다는 점도 재미있다.

영국 United Kingdom이라고 하면 어딘지 고풍스러운 건축물을 떠올리게 하는데 이 책을 통해 좀 더 건축물이 담고 있는 역사적, 시대적 다양한 이야기들을 엿볼 수 있게 하는 책이었다. 아는 만큼 보이는 낯선 분야에 대한 이야기들은
언제나 흥미진진하다.🧱

<출판사에서 제공한 도서를 읽고 작성하였습니다. >

일본의 테마별 목욕탕 도감

목욕탕 도감 - 목욕탕 지배인이 된 건축가가 그린 매일매일 가고 싶은 일본의 대중목욕탕 24곳
엔야 호나미 지음, 네티즌 나인 옮김 / 수오서재 / 2023년 8월

목욕탕력 얼마나 되세요?

인생에서 힘든 순간을 마주하지 않는 사람은 없을텐데 저자는 건축가로서 번아웃이 왔을때 우연히 가게 되었던 목욕탕에 푹 빠져 실제로 목욕탕 지배인이 되었다고 합니다.

일본의 주요 대중목욕탕 24곳을 소개하고 있는 이 책을 집필하는 과정에서 그녀는 무려 200여 곳이 넘는 일본의 목욕탕을 직접 탐방하고 일일이 실측을 하고 그림으로 기록을 하고 그중에서 엄선된 곳들이니 더욱 궁금하고 흥미진진하죠. 건축가답게 깨알 같은 디테일을 아기자기한 그림과 함께 소개 하고 있어서 숨은그림찾기 같은 느낌도 들어요. 책표지의 바코드부터 목욕탕 콘셉트의 아주 유쾌하고 정보 또한 가득한 책이에요. 참고로 높은 곳에서 특정한 각도로 건물 안을 내려다보는 아이소 메트릭 기법으로 그려서 더욱 생생하게 목욕탕들을 가늠해 볼 수 있는 것도 이 책의 큰 매력입니다.

소개하는 목욕탕은 테마도 다양합니다. 테마파크 콘셉트부터 노천탕, 벚꽃놀이 목욕탕, 과거로의 시간 여행, 고향 집 콘셉트, 울고 싶을 때 찾아가는 목욕탕도 소개합니다.이런 세심한 콘셉트를 추구하는 곳이라면 어떤 목욕탕을 가고 싶으신가요?

책 속에 소개된 여러 목욕탕 중 한곳을 선택하라면 저는 우선 도쿄의 노천탕 다이코쿠유를 선택하고 싶어요. 일본 여행을 갔을 때 오사카 인근의 노천탕을 가본 경험도 있고, 국내에서도 꽤 오래전이긴 하지만 노천탕의 기억들이 참 좋았거든요. 꽉 막힌 실내에서는 느끼지 못하는 상쾌함을 느껴보고 싶어서 꼽아보았어요.

일상에서 쉬고 싶은 순간 우리가 할 수 있는 일들은 생각보다 많지 않다고 생각했는데 몸도 마음도 건강해지는 목욕탕은 꽤 신선하게 다가왔습니다. 일본 온천에 갔다가 자판기에서 병 우유를 뽑아먹었던 기억이 아직도 생생한데 기회가 된다면 다시 한번 해보고 싶은 일이기도 합니다.

저자의 목욕탕 사랑이 고스란히 담긴 이 책 속 목욕탕에 대한 정보도 수록되어 있으니 혹시 일본 여행 계획이 있는 분들은 참고해 보셔도 좋을 것 같아요. 목욕탕 장인의 믿고 보는 꿀 정보!^^

<출판사에서 제공한 도서를 읽고 작성하였습니다. >

김종영의 글과 그림으로 전하는 예술담론

조각가 김종영의 글과 그림 - 불각(不刻)의 아름다움
김종영 지음 / 시공아트 / 2023년 7월

평창동에 갈 때마다 잠깐씩 들어가 보곤 하는 김종영미술관은 한국 1세대 조각가이자 추상미술가

'우성(又誠) 김종영' (1915-1982)의 타계 20주기를 기념하여 건립되었다.

예술가가 기록해 놓은 말은 그가 남긴 작품 못지않게 한 예술가의 정신적 배경과 작업을 이해하는

근거가 된다. 작가의 나이 오십이 되는 첫날부터 시작된 그의 글들(1964~1980)과 어우러진 작품들,

몇 개의 작업으로만 알아왔던 작가의 예술담론들을 읽다 보니 예술과 인생의 접점들이 더 많다는

생각을 하게 된다. 역시 깊은 사고와 성찰과 내공은 작품들에 고스란히 묻어날 수밖에 없음을 생각하게 한다.

작가 사후 1주기를 맞아 출간되었던 작가의 기록물들이 여러 번의 증보판으로 업그레이드가 되며 작가의 예술과 삶의 신념들을 엿볼 수 있음이 반갑다. 기록하는 삶에 대한 공감을 갖고 있는 터라 이런 기록물들은 작가의 작품들을 마주할 때 어쩐지 작가의 목소리가 들리는 듯하다.

일제 강점기에 태어나 약 삼십 년간의 작업 생활을 이어갔던 그는 여러 가지 과제와 실험의 연속이었음을 고백한다. 완벽한 작품을 추구하지도, 정교한 기법도 선호하지 않았던 작가의 예술이 친근했던 이유는 작가의 작업이 일상생활에서 경험하는 감동을 자유롭게 표현할 수 있어야 한다

는 신념 때문이기도 하다는 것을 알게 되었다. 보편성과 조화성은 작가가 추구했던 작업의 모티브가 되었다.

예술이란 것이 관중을 염두에 두기도 하지만 작가는 시대와 지역을 초월하기를 추구했고,진정한 관중을 자기 자신으로 보았다는데도 특별함이 있다. 자신을 기만하는 것이 관중을 속이는 것이고, 자신에게 정성을 다하면 그만큼 관중에게 성실하게 된다는 그의 가치관이 좋다.

역시 좋은 작품은 좋은 사람에게서 나온다는 진리가 이번에도 틀리지 않다.

김종영 작가는 개성이나 독창성을 예술의 핵심으로 보지 않았다는 점에서도 차별화가 된다. 자연현상에서 구조의 원리와 공간의 변화를 경험하고 조형의 방법을 탐구하곤 했다고 한다.

예술은 사회나 시대에서 유리될 수 없고, 항상 남의 영향을 받으면서 이루어지고, 자기 이념에 따라 끊임없이 변모해 가는 것이라고 말한다.

이 외에도 전통과 초월에 대한 담론도 잊지 않는다. 시간이나 공간을 포함한 초월은 어디까지나 성실과 노력이 수반되어야 함을 강조하며 관념과 허구에 그치지 않고 진정한 초월에 대한 고심의 흔적들이 묻어난다. 작가 스스로의 예술담론부터 미술사적 개념들의 통섭까지 담고 있는 이 책을 통해 한 예술가의 예술세계에서 그치지 않고, 사색의 당위성과 필연성에 대해 생각한다.

좋은 작품은 아름다움만을 추구하는 것이 아니라, 그 작품을 통해 세상을 볼 수 있는 시야를 확장시켜야 한다고 생각했던 내게 작가의 기록은 공감의 폭을 더 넓히는 계기가 되었다.

이 책의 또 다른 묘미는 작가의 자화상 드로잉을 포함한 도판을 80여 점 수록하고 있다는 점인데 작가의 글들과 함께 조각 이외의 작가의 작품집 같은 느낌이라 또 하나의 선물 같다.

기교가 아닌 성찰을, 예술가는 항상 자기의 생활권에서 성장과 완성을 위한 끊임없는 노력의 반복이 계속되어야 한다는 그의 자세가 참 좋았다. 좋은 결과물은 역시 좋은 마음에서 출발한다.

🗨나는 단 한 가지 자신 있게 단언합니다. 자연과 인간 사회가 있는 한 예술은 언제나 존재할 것이고,

우리의 희망은 계속될 것으로 확신합니다. 백 년 전 인상파 미술가들에게도 현실은 무척 어려웠습니다.

무거운 전통의 압력에서 실망이 있었습니다. 그러나 그들에게 희망과 지혜를 준 것은 다름 아닌

대자연이었고, 인간의 현실이었습니다. 거기서 다시 거슬러 올라가면 르네상스의 지혜도 자연이었습니다.

그러고 보면 우리의 희망은 결코 먼 곳에 있는 것이 아니라 우리의 신변과 그날의 생활 속에 있는 것이라 하겠습니다.

-김종영의 말中-

*출판사에서 제공한 도서를 읽고 작성하였습니다.