이 글은 내가 해석했음을 밝힌다. (절대 번역 아니다.) 따라서, 상당한 의역과 오역이 있으리란 것 쯤 당연히 예상하기 바란다. 어려운 문장은 대충 뭉개고, 잘 모르는 문장은 과감히 건너뛰었다. (나는 이제부터 삼미의 팬이 되기로 했다.) 이 글을 읽고 나서 누군가와 오키프에 관해 대화를 나눴는데, 상대방으로부터 으잉, 그게 아닌데, 하는 말을 듣더라도 내 책임은 아니다. 그건 이 글을 읽은 당신의 책임이다. 원문을 보고 싶은 사람은 아래 링크를 열어 확인하면 된다. 다만, 원문과 대조한 후 내용이 틀린 걸 발견하더라도 혼자만 조용히 알고 있으시라. 괜히, 저, 여기 잘못됐는데요, 라고 말해봤자 나한테 미움만 받을 뿐이다.
그림은 내 마음대로 골랐다. 그림이 많이 걸려있는 사이트도 링크할 테니 알아서 좋은 그림 감상하시라.
추상예술의 독특한 혼합이자 대표적인 화가인 조지아 오키프는 정물화의 구성에 있어 순수함, 대담함, 명쾌함으로 잘 알려져 있다. 20세기 최고의 여성 화가이면서 sexist라는 타이틀을 달고 있는 오키프는 시대를 앞서나간 화가였으며 미니멀리즘과 Reductivism (환원주의 or Minimal Art)을 일찍부터 사용한 모더니스트였다. 화가로서의 긴 생애 동안, 그는 인간이 만든 작품과 마찬가지로 자연에 관심을 두었지만 살아있는 생물이나 사람을 그린 적은 거의 없다. 밝은 색상을 사용했고, 100점 이상의 꽃 그림을 그렸으며, Black Iris (1926)와 Red Poppy (1927, 63×71cm) 처럼 종종 대형 사이즈의 작품을 제작했다. 또한 유기적인 통합체를 표현하기 위해 자궁의 구멍이나 벽과 같은 파편들을 그렸다. 사막의 풍경을 거대한 크기의 캔버스에 담아냈고, 꽃이나 소의 두개골 같은 대상을 근거리에서 상세히 묘사했다. 때때로 꽃과 뼈처럼, 다른 경우에라면 전혀 관련이 없었을 대상들을 병치하기도 했다. (Horses Skull with White Rose 1931)
Georgia O'keefe (1918)
Black Iris Ⅲ (1926) Red Poppy (1927)
Horses Skull With White Rose (1931)
오키프는 1887년 9월 15일 위스콘신 주의 선 프레리에서, 농사를 짓는 가정의 7남매 중 둘째로 태어났다. 중서부의 농장에서 보낸 어린 시절은 그의 예술과 삶에 지대한 영향을 미쳤기 때문에, 그는 이후에도 결코 도시에서 편안히 살지 못했다. 프레리 지역의 민주적인 평등주의로 인해 오키프는 예술적으로도 인간적으로도 용기와 독창성을 가질 수 있었다.
오키프가 여섯살 때 그의 가족은 버지니아 주의 윌리암스 버그로 이사를 했다. 그곳에서 오키프는 처음으로 미술 수업을 들었고, 재능있는 학생으로 두각을 나타냈다. 2년 후에는 시카고의 Art Institute에서 미술을 공부했다. 1907년 뉴욕의 Art Student League를 다니면서 William Merritt Chase의 초상화와 정물화 수업을 들었다. Chase는 유명한 화가였는데, 그는 미국의 그림이 세련되지 못하다고 믿었으므로 유럽의 전통적인 방법을 학생들에게 가르쳤다. 오키프는 재료의 사용 방법이나 빨리 그림을 그리는 방법 등의 전문적인 기술을 배웠다. 그곳에서의 첫 해가 끝날 무렵, 그는 정물화 부문의 상을 받았다. 또한 알프레드 스티글리츠(Alfred Stieglitz, 1864-1946)의 갤러리 291을 알게 되었고, 그 곳에서 로댕, 마티즈 같은 화가들의 작품을 접했다. 스티글리츠는 photographic chemist로 시작해 자수성가한 사람이었는데, 사진술에서 상당한 기술적 성공을 거두었다. 그는 자신이 사진 예술이라고 생각했던 작품들을 전시하기 위해 갤러리를 열었고, 후에는 아방가르드 데생과 그림들을 전시하기 시작했다.
Alfred Stieglitz (1907)
오키프의 아버지가 여러 가지 사업을 하다 실패를 하자, 가족을 부양하기 위해 오키프는 2년 동안 상업 화가로 일해야 했다. 결국 오키프의 가족은 버지니아의 Charlottesville로 이사를 했다. 그곳에서 그는 Alon Bement 대학의 여름 학기 미술 수업에 참가했는데, Alon Bement는 뉴욕 컬럼비아 대학의 초빙 교수였다.
1912년부터 1914년까지 오키프는 거칠고 떠들썩한 변경지역인 텍사스 아마릴로에서 드로잉과 서법을 가르쳤다. 그는 텍사스 평야의 광막한 공허에 강력하게 감응했다. 그 지역 사람들은 오키프가 이상한 사람이라고 생각했는데, 그가 검정색 맞춤복을 입고 머리를 늘어뜨린 채 혼자 오랜 산책을 다녔기 때문이었다.
여름 휴가 동안 오키프는 Charlottesville의 대학에서 Bement의 조교로 드로잉을 가르쳤고, Bement는 그에게 뉴욕으로 가서 컬럼비아 대학의 예술 학부 학장인 Arthur Wesley Dow와 함께 공부하라고 독려했다. Dow는 회화에 있어 모방과 자연주의적인 유럽 스타일을 인정하지 않았다. 그의 접근법은 보다 실험적이었고 특히 일본 고전 회화를 동경했다. 오키프는 그의 아이디어를 흡수해 자신의 회화에 그것들을 이용했다.
뉴욕에 있는 동안, 오키프는 갤러리 291을 다시 방문해서 Marsden Hartley, John Martin 같은 미국 화가들과 브라크, 피카소를 접했다. 급진적인 정책과 아방가르드 예술이 유행인 시대였다. 미술 애호가이며 작가인 Mabel Dodge가 그린위치 빌리지에서 매주 문화 살롱을 열었다. 그는 후에 뉴멕시코 Taos에 위치한 그녀의 집으로 온갖 종류의 독창적인 예술가들을 데려왔다.
1915년 가을, 오키프는 사우스 캐롤나이나의 컬럼비아에서 미술을 가르쳤다. 자유로운 시간에는 목탄으로 실험을 하거나 추상적인 형상들을 그리면서 자신만의 스타일을 찾기 위해 애썼다. 이런 초기 작품들은 그의 꿈과 환상을 표현한다. 그는 이 작품들을 컬럼비아 동창이자 좋은 친구인 Anita Pollitzer에게 보냈고, 그녀가 그것들을 스티글리츠에게 보여주었다. 스티글리츠는 그 작품들에 깊은 인상을 받아 나중에 오키프 모르게 자신의 갤러리에 전시했다. 당혹한 오키프는 그에게 전시회를 끝낼 것을 요구했지만 허사였다. 대중은 오키프의 작품에 나타난 솔직한 성징(性徵)에 충격을 받았다. 그러나 그는 일생을 통해 다른 사람들이 그의 작품에서 본 프로이드적인 상징주의를 부정했다.
Drawing No.8 (1915) Early No.5 (1915)
1916년 오키프는 텍사스 Canyon에 있는 Texas Teachers College의 초빙에 응했다. 그곳에 있는 동안 목탄을 그만두고 선명한 색채의 유화를 시작했으며 수채화로 실험을 했다. 그는 자신의 작품들을 스티글리츠에게 보냈다. 1917년에 목탄화, 유화, 수채화로 이루어진 오키프의 첫번째 단독 전시회가 열렸다.
Abstraction Ⅸ (1916) Special No.15 (1916)
Nude Series Ⅷ (1917) Nude Series ⅩⅡ (1917)
다음해, 오키프는 콜로라도와 뉴멕시코를 처음으로 방문했다. 그는 그곳을 보자마자 마음에 들어했고, 언젠가 돌아오겠다고 결심했다. 그가 뉴욕으로 돌아오자 그와 스티글리츠는 함께 이사를 했고, 연인이 되었다. 오키프보다 상당히 나이가 많은 스티글리츠는 이미 결혼을 했으나 결혼 생활은 불행했다. 오키프는 그 해의 나머지 기간을 뉴욕의 조지 호수가에서 스티글리츠의 가족들과 함께 보내면서, 그림을 그리는데 대부분의 시간을 쏟았다. 그때부터 거대한 꽃들과 잎, 그리고 큰 나무들을 그리기 시작했다.
Blue and Green Music (1919) Music Pink and Blue Ⅱ (1919)
Redflower (1919) Red Canna (1920)
To be continued
Written by Ardeth Baxter
http://mt.essortment.com/artistgeorgiao_rfga.htm 원문
http://www.happyshadows.com/okeeffe/ 온라인 갤러리