[그림책 꼭꼭 리뷰]오라니로 오라니!

아버지의 마을 오라니 ㅣ 철학하는 아이 1
클레어 A. 니볼라 글.그림, 민유리 옮김 / 이마주 / 2014년 6월

◐ 작가 꼭꼭! 

오라니를 계속 찾았습니다.

클레어 A. 니볼라(Claire A. Nivola)

미국의 화가이자 조각가이며 어린이책 작가이기도 하다. 지은 책으로는 《검은 땅에 핀 초록빛 꿈》, 《나의 아름다운 바다》, 《숲 속으로》, 《엘리자베스》등이 있으며 《오라니》로 2012 볼로냐 라가치상 논픽션 부문을 수상하였으며 2011 스쿨 라이브러리 저널 선정 ‘최고의 논픽션 책’, '
2011 혼 북 선정 ‘최고의 논픽션 책’, '2011 키르쿠스 리뷰 선정 ‘최고의 어린이책’으로 선정되기도 하였다.  개인적으로는 처음 만난 작가의 작품이다.

작품 뒤에 그림책에서는 드물게 작가의 말을 길게 적었는데 이 책이 자신의 고향인 오라니를 그린 작품이라 그런가 보다. 지중해 한가운데에 있던 오라니를 떠나 미국에 정착한 작가의 아버지를 위한 작품처럼 느껴지기도 하다.

◐ 내용 꼭꼭!

그 안에 오라니라는 마을이 있습니다.

아마도 미국에서 출발한 가족은 지중해 한가운데 사르데냐 섬의 오라니마을에 도착한다. 그 마을은 도착하자마자 우리를 반겨주는 친척들이 있고 수많은 좁은 골목마다 이야기가 숨어 있다. 아기가 태어나기도 하고, 둥지에서 떨어진 새를 발견하기도 하고, 한 노인의 장례가 치러지는 중이기도 하다. 하지만 그 마을의 할머니들은 과자와 초콜릿을 가지고 다니며 아이들에게 나눠주기도 하고, 친척 아저씨는 가게에 들린 아이들에게 아이스크림을 주고, 어느 집 부엌에 들러 아무렇지 않게 밥을 먹기도 한다. 책 속의 글처럼 '마치 마을 전체가 우리 것인 것만 같'다. 그 마을이 바로 아버지의 고향 오라니 마을이다.

"글쎄, 여기가 더 좋은 것 같은데."

지난 주엔 아이를 시골 할아버지댁에 데리고 갔다. 가기 전부터 아이는 집이 낡았다느니 파리랑 모기가 많다느니 하며 썩 내켜하지 않았다. 하지만 내려가서 아빠와 함께 싸이카를 타고 논과 밭을 돌아다니고 한참 있다 돌아오더니 자기는 시골이 정말 좋단다. 산도 가깝고 바람도 시원하고 눈이 시원하다고 한다. 다음날 아침, 자면서 입으 내복을 입은 채로 동네 한 바퀴를 돌며 실컷 논 아들을 놀려보았더니 '여긴 시골이라서 괜찮다.'는 답이 돌아왔다. 먹고 싶은 것이 있으면 밭에 가서 따오면 되고 마을 입구의 정자에서 내복입고 떠들고 놀아도 아무도 이상하게 보지 않는 것이 무척 마음이 편했던 모양이다.

오라니 마을의 사촌들이 '나'에게 묻는다.

"미국은 어때?"

"글쎄, 여기가 더 좋은 것 같은데."

그 마음 나도 알 것 같다. 오라니 사람들은 어느 곳에서건 서로를 마주하고 있는데에 반해 뉴욕의 사람들은 일행이 아니라면 눈조차 마주치지 않으니까. 요즘은 일행들끼리도 각자의 휴대폰만 보느라 그들마저도 눈

을 마주치지 않는다고 하니 마주한다는 경험 자체가 귀한 것일지도 모르겠다. 그런 귀한 경험이 일상적인 곳이 오라니이다.

◐ 마음 꼭꼭!

자기만의 오라니가 있을까?

어릴 적 자신에게는 하나의 세계였던 오라니를 어른이 되어서도 자꾸만 찾고 싶어지는 것은 좁은 골목을 누비며 모두가 서로에게 눈을 맞추던 그 시간을 그리워하기 때문이다. 우리 세대에만 해도 도시에서 태어나고 도시에서 자란 순수 도시 토박이들을 쉽게 만날 수 있다. 그런 우리들의 아이들은 명절이 되어 할아버지댁에 가도 또 다른 도시로 가는 것일 뿐일 때가 많다. 다행히 우리 부부는 시골서 나고 도시에서 자라 때가 되면 시골로 향하니 저절로 아이에게 할아버지댁은 시골의 다른 말이 아니다. 아이가 커 갈수록 그렇다는 사실이 고맙게 여겨지곤 했는데 이 책을 읽으니 더더욱 귀한 마음이 든다.

공동체가 사라지는 시대이다. 이런 시대를 다시 과거의 모습으로 돌린다는 것은 불가능하고 썩 의미 있는 일은 아니라는 생각을 한다. 변화는 자연스러운 일이다. 그리고 그 변화에 따라 우리가 과거의 모습을 그리워하는 것도 자연스러운 일이다. 자기만의 오라니는 비행기를 타고 배를 타고 한참을 달려 가야만 하는 아주 먼 거리의 물리적 지역만을 가리키는 것은 아닐 것이다. 돌아가고 싶은 어느 지점, 그것을 추억해본다는 것만으로도 아름다운 일이다. 저기 깊은 곳에 자기만의 오라니를 한 번 생각해 보자.

[그림책꼭꼭리뷰]나도 커지고 싶어

나도 커지고 싶어! ㅣ 베스트 세계 걸작 그림책
조너선 벤틀리 글.그림, 홍연미 옮김 / 주니어RHK(주니어랜덤) / 2014년 5월

◐ 작가 꼭꼭!

 조너선 벤틀리

영국에서 미술을 공부하고 현재는 호주의 브리즈번에서 살고 있는 그림 작가. 「커리어메일 Courier Mail」 등의 신문에 10년 동안 일러스트를 그려왔으며, 여러 권의 그림책을 출간했다.

 『내 친구 오리』, 『아빠, 코 잘래요!』, 『아빠 뽀뽀』가 출간되었지만 개인적으로는 [나도 커지고 싶어!]로 처음 알게 된 작가이다. 일곱 살 아들이 읽기엔 좀 내용이 어린 느낌이 있어 5세 전의 아이들에게 맞는 책을 그리는 작가인 듯 싶다. ​

◐ 내용 꼭꼭!

형이 있는 아이들은 누구나 형을 뛰어넘는 '크기'를 가지고 싶어한다. 형보다 키도 크고 싶어하고, 힘도 세어지고 싶어하고, 더 잘 먹고 더 잘 궁리하는 로망이 있지만 그것은 번번히 좌절되곤 한다. 하지만 그 갈망마저 사라지는 것은 아니다.

짧은 다리, 작은 손, 작은 입을 가진 난 무엇을 할 수 있을까? 이런 저런 상상을 하지만 결국 그보다는 지금 할 수 있는 것들의 기쁨을 문득 깨닫게 된다. 

표지의 그림에서 느껴지는 아이와 동물들과의 케미(?)가 그림에서도 잘 드러난 점이 좋았다. 동물들의 큼지막한 다리와 손과 입은 읽는 아이로 하여금 어떤 카타르시스를 느끼게 하는 것도 같았다.

하지만 글은 살짝 아쉬움이 들었다. 나라면 <긴 다리로는>, <큰 손으로는>, <커다란 입으로는> 이라는 문구를 추가했을 것 같다. 더 리듬감이 있을 테니까!

 

◐ 마음 꼭꼭!

 형을 닮고 싶어하는 아이의 마음이 충분히 이해가 된다. 긴 다리와 큰 손, 큰 입을 가지고 있다면 형을 훨씬 능가하는 힘이 생길 것이다. 하지만 그렇게 된다면 지금 형이 내게 해 주는 것들을 받지 못할 것이다. 더 큰 내가 되는 것도 중요하지만 형과 행복하게 지내는 지금이 더 중요하다는 것, 읽는 아이는 읽으면서 이해받는 느낌과 위안을 받을 것 같다. 다 읽고 나서 지어주는 큰 미소를 보면 알지 않을까?

진짜 르네상스맨, 미켈란젤로

대리석 거인 - 미켈란젤로의 다비드 상
제인 서트클립 글, 존 셸리 그림, 이향순 옮김 / 북뱅크 / 2014년 5월

요즘 도서관에서 해주는 미술사 강좌를 듣고 있는데 그 주제가 '르네상스 시대의 미술'이다. 어제가 7강이었고 [대리석 거인 미켈란젤로의 다비드 상]의 주인공인 미켈란젤로에 관한 강의는 지지난 주에 듣게 되어 실로 관심이 최고조에 이르렀을 때에 이 책을 만나게 되었다. 나만 알기는 아까운데 싶었는데 아들에게도 엄마의 현재를 공유할 거리를 이 책이 주었다고나 할까?

우리는 흔히 '르네상스맨 = 레오나르도 다빈치'라고 생각한다. 하지만 내가 들은 강의에서도 그렇고 아무래도 르네상스라 불리운 시기에 오래 살고, 그 삶 속에서 꾸준히 작품 활동을 했던 미켈란젤로야 말로 진정한 르네상스 미술의 대표주자가 아닌가 싶다. 물론 그 포문이야 다빈치가 일찍 열었고 그는 누구 뭐라해도 천재라 하겠지만 말이다. 그래도 미켈란젤로가 전 시기의 르네상스를 살면서 화가이자 조각가이고 건축가였던 점을 미루어볼 때 진짜 르네상스맨이 아닌가 싶다. ('르네상스맨' 이라는 용어를  처음 쓴 사람은 알베르티로 그 뜻을 이렇게 말하고 있다. " a man can do all things if he will") 

이 책은 특히 미켈란젤로의 주분야인 조각가로서의 미켈란젤로를 드러내고 있다. 그중에서도 아름다운 조각상인 [다비드 상]을 만드는 과정 속에서 미켈란젤로가 얼마나 뛰어난 조각가인지, 아무것도 아닌 아무도 손을 댈 수 없었던 큰 대리석이 그의 손을 거쳐 얼마나 아름다운 피조물이 되는지에 대하여 이야기하고 그려내고 있다. 특히 그림을 보자면, 작가가 의도했다지만 미켈란젤로의 스케치를 모작하고 그의 흔적을 은연 중에 느끼게 해 주려는 부분들이 좋았다.

 

 <다비드 상에 못지 않게 아름다운, 미켈란젤로의 피에타 상과 그의 스케치들을 그린 자국들 및 다비드 상을 만들며 미켈란젤로가 지어다는 짧은 시 : 새총을 든 다비드/ 돌 깨는 활을 든 나>

특히 다비드 상을 만들며 지은 짧은 시에서는 다비드와 자신을 동일시하며 깊은 애정을 드러낸 것이 느껴진다. 책에 다비드 상을 만드는 동안 가림막을 세웠다고 나와있듯이 그는 자신의 작품 활동에 누군가의 방해나 개입을 받는 것을 좋아하지 않았다고 한다. 다비드 상을 만들 때에도 주문자측에서 어느 부분이 맘에 안드니 수정을 요구했다는데 돌가루를 집어 들고 올라가선 실제로는 고치지 않은 채 가루만 뿌렸다는 이야기가 전해진다. 그리 꽉 막힌 성격은 아니었던 모양이다. 하지만 그럼에도 불구하고 작품에 있어서만큼은 타협을 하지 않았다는 말이다.

글을 읽으면서는 다비드 상이 만들어진 과정과 미켈란젤로의 업적이 구체적으로 드러나 있지만 개인적으로는 그림에서 느껴지는 당시의 느낌이 좋았다. 위에서 말했다시피 실제 미켈란젤로의 스케치인 듯 그려넣은 그림들이 자주 나오는 것도 그렇고 주로 군데군데 그 시대만의 문양들을 그려넣은 점도 그러하다. 유난히도 동그라미로 된 프레임이 많은 것은 낯설면서도 세련되고 매력적으로 다가오는 것이 그 자체로 르네상스적인 것은 아닌가 하여 무척 인상 깊었다.

 

 매주 아이에게 한 권의 위인전을 읽히고 있고 그게 나름 의미가 있다고 생각한다. 다만 이 책을 읽다보니 한 권의 그림책 안에 한 사람의 생을 다 담는 것보다는 그의 삶을 한 부분이나마 이렇게 구체적으로 살펴보는 것도 무척 의미 있는 일일 것 같다는 생각이 들었다. 다음엔 [대리석 거인2 - 미켈란젤로의 피에타 상]이 나온다면 무척 특별할 것 같다.

365일 할머니 마음

행복이 - 할머니가 손자에게
김초혜 지음 / 시공미디어 / 2014년 5월

표지의 팻말은 이 책의 저자인 시인 김초혜의 손자인 재면이가 초등학교 1학년 어버이날에 할머니에서 선물한 공작물이라고 한다. 아마 이 집안의 가장 큰 틀을 이루는 생각이 아닐까 싶었다.

  

며칠 전 아이의 유치원에서 급히 가훈을 적어오라길래 급히 만든 가훈이 '서로를 지켜줘요.'였는데 만들고 보니 딱 좋은 말 같아 진짜 가훈으로 쓰고 있다. 액자에 넣어 거실에 걸어두니 진짜 서로를 지켜주고픈 마음이 더 생기는 게 참 신기했다. 아마 <행복이>라는 팻말을 받은 그 순간부터 할머니 김초혜 시인은 아이로부터 느낀 행복감이 충만해져 이 책을 쓰게 되지 않았을까 싶다.

초등학교 1학년에서 2학년에 넘어가는 해2008년 1월1일부터 그 해 12월 31일까지 매일 하루도 빼놓지 않고 한쪽 분량의 글을 써내려갔다는 행위 자체만으로도 할머니 김초혜의 마음은 그 내용에 못지 않다. 매일 1쪽의 글을 하루도 빼놓지 않고 읽는다는 것도 쉽지 않은 일인데 매일 쓴다는 것은 보통의 마음가짐으로는 할 수 없는 일이기 때문이다. 할머니가 사랑하는 손자에게 주는 글이니 그 내용 또한 얼마나 사랑과 정이 듬뿍 할 것인가.

재면이가 어린 나이에 이 글을 쓰기 시작하셨지만 이 책을 재면이에게 준 것은 중학교 입할 때였다고 한다. 아마 글을 쓰면서도 중학생이 될 손자를 떠올리며 썼다고 느껴지는 것이 내용이 아홉 살 아이에게는 어렵기도 하거니와, 성장의 의미를 깨우치게 할 목적의 글들이 많아 사춘기 손자에게 더 적합해 보였기 때문이다. 그리하여 일면 너무 교과서적이고 지루할 수 있지만 이것이 재면이의 삶과 멀리 떨어진 한 어른의 글이 아니라 재면이와 가깝고 재면이를 많이 사랑하는 할머니의 글이기에 그 마음이 고스란히 전해진다. 이런 할머니를 둔 재면이가 어떻게 자랄지 흐뭇하게 기대하게 되는 것은 어찌보면 당연한 일이다.

친정엄마는 이 책을 읽으시곤 나도 써볼까?라고 하셨지만 며칠을 못 가셨다 ㅠㅠ 대신 좋은 글을 옮겨 적으시기로 하셨단다. 그것도 좋은 방법일 것 같다. 대신 내가 할머니가 된다면 기필코 이런 작업(?)을 해 보고 싶다. 대신 좀더 가볍게 쓰는 게 내겐 더 맞지 싶다. 참고로 말하자면 이 책은 김초혜 시인이 그러했던 것처럼 한꺼번에 읽는 것 보다는 일년을 두고 매일이면 좋겠지만 그런 부담 없이 생각날 때 한두쪽씩 읽어보면 참 좋을 것 같다. 비록 우리가 재면이는 아니지만 말이다.

오늘 날짜 5월 16일의 글을 옮겨 보는 것으로 마친다.

  사랑하는 재면아!

  아무리 컴퓨터가 기승을 부리는 시대라고 하지만, 편지를 쓸 때는 꼭 펜으로 써서 보내는 것이 좋다. 할머니도 이메일을 주고받기는 한다만 길게 쓴 이메일보다는 짧게 쓴 자필 편지가 훨씬 정답고 감동을 주더라. 정성들여 잘 쓴 글씨로 상대방에게 편지를 보내면, 너의 의도가 제대로, 명확하게 잘 전달될 것이다. 편지는 마음의 교환이다. 글시를 잘못 쓰는 사람은 남 앞에서 사인을 하기도 거북해 하더라. 글씨를 쓸 일이 많이 있는데, 그런 수치심을 지니고 산다면 참으로 힘들 텐데도 왜 고칠 생각을 안하고 부끄러워하는지 모를 일이다. 그러니 재면이는 글씨를 잘 쓸 수 있게 평소부터 주의를 기울이기 바란다. 할머니 세대는 편지를 주고 받는 것이 일상화되었던 시대였다. 그런데 한자를 잘못 썼다거나 맞춤법이나 띄어쓰기가 틀렸다 하면 그 사람의 지적 수준이나 인격까지 의심되더라. 어른이 된 후에도 그 사람을 만나면 그 틀린 한자가 자꾸 생각나 그를 무시하게 되더구나. 잠깐의 부주의가 그런 실수를 한 것이 아닌가 생각한다. 그런 실수를 하지 않도록 평소부터 조심하기 바란다.

까망씨 메롱!

이봐요, 까망 씨! ㅣ 비룡소의 그림동화 196
데이비드 위즈너 글.그림 / 비룡소 / 2014년 3월

아마도 이 집의 귀염둥이일 듯한 까망씨, 주인 아주머니의 이런 저런 장난감에도 심드렁한 것을 보니 누릴 것을 많이 누려온 고양이가틀림없다. 표지만 보더라도 까망씨의 저 몽롱한 눈빛 외에는 알록달록 화사하기도 하다. 이쯤 되면 까망씨를 놀려주면 좋겠다는 마음이 든다. 어떻게 까망씨의 약을 올려줄까? 칼데콧 수상작가인 데이비드 위즈너는 이 작품으로 다시 한 번 칼데콧 상 명예상을 수상하였다. 특유의 다양한 컷과 글 없는(여기선 조금 있지만.) 이야기가 다른 이야기들보다 좀더 역동적이라는 점이 새로웠지만 데이비드 위즈너를 좋아하는 사람이라면 분명 좋아할 작품일 것이다. 까망씨가 골탕 먹는게 이상하게 난 좋았다. 마치 거대한 권력을 약올리고 탈출한 느낌이랄까? 좀 삐딱한가?

 

장난감 우주선을 고쳐서 까망씨로부터 탈출하려는 이들이 외계인들이다 보니 자연히 외계어가 자주 나오는데 우리는 그것을 읽지 못하니 당연히 상상으로 채우게 된다. 아이와 여러 번 읽다보니 그 말들이 매번 바뀌기도 하거니와 점점 재미있어진다. 그림책을 사진찍어 종이를 붙여 외계말 번역(?)을 해보게 했었는데 다음에는 책에다 포스트잇을 붙여서 읽을 때마다 몇 몇 장면을 대사 꾸미기로 해도 재미있을 것 같았다. 개인적으로는 비룡소에서 제공하는 독후활동지를 잘 활용하는 편인데 이 책은 과연 어떻게 깊이 읽을 수 있을까 기대가 되기도 하였다.

 

며칠 전 엄마들과 어떤 책을 살까 이런 저런 이야기를 나누던 중에 데이비드 위즈너의 책들이 거론되었었다. 그 전에 분명 읽었었는데 눈여겨 보고 있지는 않은 터였다. 또 얼마 전에는 칼데콧 수상작품 목록을 정리하는데 그의 이름이 보여 좀더 친근해졌었고 까망씨가 떠올랐다. 둔하게도 이 책을 받고도 이게 [시간 상자]의  데이비드 위즈너의 작품이라는 연결 고리를 퍼뜩 알아차리지 못했던 것이다. 짧은 시간 내에 그의 이름을 여러 번 만나게 되니 또, 그의 작품이 얼마간 다양해진 것을 느끼게 된 터라 앞으로 더 관심을 갖고 그의 작품을 읽게 될 것 같다. 우연이 세 번 계속되면 인연이라는데, 까망씨를 매개로 좋은 인연이 되어 기쁘다.

골탕먹는 까망씨는 '톰과 제리'의 톰처럼 약자에게 당했지만 톰에게 느껴지는 측은함이 없다. 아마  까망씨가 새 장난감인 우주선 안의 외계인들의 탈출을 당하게 될 때에도 나의 통쾌함은 계속될 것이다.  그런 통쾌함이 현실에서도 일어났으면 좋겠다. 작은 장난감 속의 외계인들과 작은 곤충들이 힘을 합쳐 무기력한 까망씨에게 한방을 먹이고 유유히 웃으며 떠나는 그런 일 말이다.