소설가 송영이 들은 음악 이야기들...

바흐를 좋아하세요? - 송영의 음악 에세이
송영 지음 / 바움 / 2006년 7월

직업과 상관없이 뭔가 예술과 사랑에 빠진 사람을 보면 아름답다는 생각이 든다.
그런 착각을 구하려 나도 피아노를 매만지며 손가락을 삐꺽거리는지도 모르겠다.

알라딘에도 클래식 음악을 좋아하시는 분들도 많다. 그 분들의 페이퍼를 참조하면 좋은 음반들을 구하는 데 큰 도움을 얻을 수 있다.

틈나면 끼리끼리 모여서 축구를 하고 테니스를 치는 사람들과 나는 별로 친하지 않다.
몸을 움직이는 일에는 내 평생을 게을리 했으니 그런 데 눈을 빤짝이는 이들과 어울리긴 힘들다.
그렇지만 음악을 듣는 일은 자금을 조금만 투자한다면 충분히 가능한 일이다.
나처럼 꼼지락대기 싫어하는 사람에겐 좋은 취미다. 뒹굴며 책을 읽으면서도 곱으로 누릴 수 있는 호사다. 그런데도... 나에겐 LP판으로 20장 정도 음반밖에 없다. CD는 이제 사 볼까 생각 중인데 가격이 만만치 않다.

대학 시절, 광장의 집회와 교문 싸움은 일상을 점거했더랬다.
학기 초 정도엔 집회와 교문 싸움에서 비교적 자유로웠는데, 나는 붓글씨 쓰는 서클에 들었다가 먹보시만 가득 하고 다녔다. 4년간 한 작품도 걸지 못하고 붓을 놓고 말았다. 집중해서 작품 쓸 때 실력이 느는 데, 항상 작품전시회 할 무렵이면 광장에 나가 있곤 했으니... 먹 갈다가(한 시간 갈면 한 시간 쓸 양이 나온다.) 술집으로 직행하곤 했다. 팔자에 없으려니 했다.
붓글씨 쓰러 갈 시간도 제대로 없을 때면, 학생 회관 1층의 음악 감상실에 간혹 드나들곤 했다.
자리가 200석 정도 되었으려나? 아마도 가득 차진 않았던 것 같다.
구석자리에 앉아서 컴컴한 자궁같은 공간을 가득 메운 클래식 선율들은 광장에서 몇 미터 떨어지지 않은 공간을 무한 우주 저 너머로 날려 보내곤 했는데, 제정신이 드는 데는 그리 오랜 시간이 필요하지 않았던 것 같다.

내가 대학을 다시 간다면... 도서관과 음악감상실은 정말 애용하고 싶은 공간들이다.

송영이라고 하면 '선생과 황태자' 등의 소설을 쓴 작가로만 알고 있었는데, 이 책을 읽다 보니 '무언의 로망스' '송영의 음악 여행'등의 음악 이야기도 제법 쓴 모양이다.

나는 테크닉의 개발에 매달리지 않았습니다. 굳이 자신의 테크닉에 대해 자기 분석을 하지 않아도 내겐 애초부터 모든 것이 가능했지요...

색채를 연주한다는 호로비츠의 말이다.

굴드의 <프랑스 모음곡>, 빅토리아 포스트니코바의 <무언가>도 꼭 듣고 싶게 만드는 글들이다.
난 무언가 無言歌를 읽으면서 꼭 부사 '뭔가'가 떠올랐다. 뭔가... 뭔가, 무언가를 상상하게 만드는 무언가... 기회가 되리라.

무엇보다 탱글우드의 캠프 이야기가 인상적이었다. 미국의 탱글우드에서 음악 캠프가 열리는데, 새로 작곡한 곡을 명연주자들이 한 달 연습하는 과정을 그대로 보여주고, 연주회를 한다는 이야기였다. 명연주자들에게도 피나는 연습이 필수적임을 평범한 사실을 보여주는 멋진 장면.

어린 시절, 천부적인 재능을 보여주는 연주자들이 자라면서 평범한 사람이 되는 일들도 안타깝다. 그러나... 인간은 원래 청소년 시절까지, 신의 세포를 다 사용해 버리는 것이 아닐까? 청소년기, 사춘기를 지나면서 인간의 육신은 땅의 그것에 속하게 되어 버리고, 천재성과 순수성을 잃어버리는 것이나 아닌지... 이런 생각을 한다.

아름답기 그지없는 아이들의 모습과, 어린 시절 그토록 다재다능했던 아이들이 청소년기를 거치면서 멍청한 어른이 되는 것을 보면 그렇지 아니한가 말이다. 그의 '아나' 이야기를 읽으면서 이런 생각을 했다.

그의 음악 편력에서 사회주의 국가의 예술혼에 대한 생각은 뭔가 생각할 거리를 던져주는 것이었다. 특히 천민 자본주의의 결정판인 이 땅에서 '음악하는 이들'에게 돌아가는 배고픔과 '연주기'로서의 악사, 그리고 관객없는 공연과 죄의식없이 무단 복제하는 세태에 이르기까지... 자본주의와 음악의 발전은 뭔가 삐걱거리는 불협화음이 아닐까 하는 생각도 든다.

어떤 공연장에는 가득 관객이 들어차는데 어떤 공연에는 썰렁한 분위기를 연출하는 곳.
하긴 나도 문화회관에서 5분 거리에 직장이 있고, 시민회관에서 5분 거리에 집이 있으면서도 1년에 한 번 공연장을 찾을까 말까 하니 할 말 없다.

아이와 아내와 손을 잡고 조용히 음악을 듣는 한 시간을, 연극을 보는 한 시간을 누리는 것이 이제 내려가는 삶에 필요한 시간들이 아닐까 싶다.

음악듣는 사람들 이야기를 읽노라면... 음악이 듣고 싶어지고, 연주도 잘 하고 싶어진다.
그리고 무엇보다 음악이란 선물을 '가지고 있는' 인간인 것이 그닥 불행하지만은 않단 생각을 하게 된다. 사회의 비평들을 읽으면 '인간은 말종'이란 생각이 들다가도, 피아노 건반을 누르고 음악 이야기도 읽노라면 그런 세상을 싸-악 잊게 된다.

바흐의 무반주 조곡이나 브란덴부르그 협주곡을 듣고 있으면 그는 수학의 천재가 아닐까 하는 생각을 한다. 아마 피타고라스 선생이 바흐를 만났다면, 별 여섯 개를 주었을 것이다. 근데, 그의 음악은 주제와 변주의 무한 반복으로 듣기에 조금 지루하기도 하다. 그걸 피아노로 연주할 것을 생각하면 무섭기도 하고. 흐~~~

바흐를 좋아하세요? 하고 묻는다면, 잘 모르는 아직은 좋아한다고 할 수 있다.
그렇지만 모르겠다.  나중에 바흐까지 치게 되면 그가 웬수같이 여겨 질는지도. 지금 체르니가 미워지듯이...

피아노에 대한 단상들...

피아노 이야기
러셀 셔먼 지음, 김용주 옮김, 변화경 감수 / 이레 / 2004년 10월

미셸 투르니에의 글을 읽을 때, 간결하면서도 오랜 생각이 함축된 말들의 아름다움에 반한 적이 있었다. 그런 것들을 아포리즘, 아포리아라고 한다는데, 격언이나 경구와 비슷하면서도 상당히 문학적인 느낌을 주는 것이었다. 꼭 문학적이라고만 할 수 없는 것이 니체의 <인간적인...>이나 까뮈의 <시지프의 신화>, 파스칼의 <팡세> 같은 글들을 읽을 때도 비슷한 느낌을 강하게 받은 걸로 보면, 서양의 철학적 글쓰기의 한 방향일 수도 있겠단 생각을 해 본다.

그 내용이 철학적이면 철학에 가까울 것이고, 감성의 표현에 치중하면 문학에 가까울 것이고.

이 책은 그 내용이 피아노와 피아노 연주에 대한 것이니까, 당연히 예술에 가깝긴 하지만, 그 글에서 느껴지는 맛은 사뭇 철학적이고 그 표현은 상당히 문학적인 책이다.

그런 것을 뭉뚱그려 '후마니타스' 즉, 인문학이란 말로 일컬어지는데, 학생 시절, 또는 책을 읽을 때, 그 인문학적 바탕이 필요한 이유를 이런 책에서 찾을 수 있다.

한국에선 이과를 가려면 수학과 과학만 기똥차게 잘 하면 됐지, 그 아이들이 문학적 감수성까지 갖출 필요는 없다고 보는 것 같다. 역사관이나 세계관에 대해서는 더욱 심한 지경이다. 그렇다고 인문학도에게 그런 것을 요구하는 것도 아닌 걸 보면, 이 땅은 학문의 불모지라고 볼 수도 있겠다.

피아노 학원을 4년 전에 넉 달, 올해 여섯 달, 합해서 10달 다닌 주제에, 이런 피아노 이야기를 읽는 것이 내겐 무리였다. 그리고 음악을 듣는 일에도 깊은 관심을 두진 않았던 내 삶의 토양에서 이 책의 많은 부분들은 받아들이기엔 너무 어려운 말들이 많았다.

그렇지만, 이 책은 나처럼 음악에는 초보라도 삶을 절반 정도 살아온 사람에게, 그리고 나이와 상관없이 새로운 것을, 하고픈 것을 시도하려는 사람에게 큰 용기를 주는 책이다. 음악에 대한 깊은 지적 심연과 함께, 비유적 표현을 덧붙인 구절들을 읽으면서 '천재'는 이런 인간이다...하는 생각이 들기도 했다. 한국인 피아니스트 아내가 맨 첫장에 바쳐진 헌사임을 알고는 조금 더 친근해 보이기도 했지만, 그는 여전히 여느 인간과는 다른 저 위의 인간이다. 분명, 그는 천재다.

요리에 대한 끊임없는 탐구를 남긴 요리가이면서 화가이자 발명가, 과학가, 의학도였던 인문주의자의 최고봉, 레오나르도 다빈치를 맞보는 느낌에 결코 떨어지지 않는 글이다.

이 책을 내가 피아노를 한 10년 치고 난 뒤에... 그 때 읽어보면 어떤 느낌을 갖게 될까?

위대한 골프 선수 벤 호건의 이야기를 들먹인다. 골프가 피아노보다 훨씬 복잡하고 난해하다. 아마도 훨씬 더 늦은 시기에 골프를 배우기 때문에... 이를테면 30대가 되어서 처음 피아노를 배우면 몸을 통제하기가 골프처럼 어려울 것이다. 사실 골프와 피아노는 둘 다 훈련된 내성을 요한다는 점에서 비슷한 점이 많다. 특히 참담한 좌절감을 느끼게 할 수 있다는 점에서는 똑같다...(25) 나는 골프는 배우지 못해 그 유사점을 맛보기엔 떨어지지만, 30대에 처음 건반을 두드린 내게 피아노의 훈련은 참담한 좌절감을 매 순간 주기도 한다.

피아노를 <게임>에 비유한 첫 장. 나이든 이는 역시 게임을 쉽게 배우기 어렵겠지. 피아노 연주는 자연과 조화를 이루는 것. 사랑의 달콤한 향기뿐만 아니라 하찮은 벌레, 독사, 수증기, 은하계도 모두 피아니스트의 손 안에 있다... 소리는 우주를 지탱하고 채우는 정기다.  칸타빌레(노래하듯이)는 소리 두 개를 이어주는 연골 조직이고, 섬 두 개를 이어주는 비단실... 선택된 극소수의 피아니스트는 네 손으로 연주한다. 엄지손가락이 호른이 되고 비올라가 된다. 그것은 마치 휘어진 공간 속에서 수많은 물체가 멀리서 또는 가까이에서 빙글빙글 도는 것과 같고, 단단히 고정되어 있는 환상과 현실의 고정된 중심축이 와르르 무너져 내리는 것과 같다...(20-21)

피아니스트로 성공하려면 지능지수가 110이하이거나 140 이상이어야 한다. 그 사이에 있는 사람들의 왕성한 호기심은 피아노를 연주하고 피아노의 물리적 구조적 복잡성을 이해하는 데 필요한 인내심에 방해가 된다... (23)

피아노란 게임은 결코 쉽지 않다.
그리고 그 게임의 법칙은 여느 게임과 마찬가지다. 주변의 기가 막히게 게임의 고수도 있는데 그를 보면 기가 팍 죽는다. 그렇지만 그와 같은 레벨로 올라가려면 차근차근 밟고 오르는 수밖에 답이 없다. 그리고 모든 게임은 공정하지 않다. 누군 조금만 연습해도 휘리릭 오르는 단계를 누군 아무리 해도 안 되는 것처럼 보일 수도 있다. 그렇지만 조금 느리더라도 노력하면 비슷해질 확률은 높다. 김득신이 돌대가리였단 이야기도 있지 않던가.

작가는 피아노 연주자이기도 했지만, 훌륭한 선생님이었다.

대부분의 선생들이 학생에게 자신이 이미 알고 있는 것을 가르치며, 학생이 모르는 것을 가르치는 선생은 거의 없다는 명백한 사실...(이것은 정신이 번쩍 들엑 하는 사실임에도 일반적으로 무시되고 있다.)을 이야기하는 선생은 잘 없다. 이런 선생에게 배워야 한다. 그리고 이런 선생이 되어야 한다. 학생이 모르는 것을 가르쳐야 그게 교수-학습 아닌가?(109)

레가토를 가르치는 선생님... 동물들의 자연스러운 민첩함이 좋은 본보기와 자극이 된다. 뱀조차도 부드러운 레가토를 표현하는 데 필요한 음에서 음으로 기어가는 듯한 연주의 본보기가 될 수 있다. ... 아, 훌륭한 비유는 인생에 대한 통찰에서 나온다. 그런 이가 훌륭한 교사다.... 건반을 따라 미끄러지듯 움직일 때, 손가락과 손과 팔과 상체가 하나의 선을 이룬다. 그리고 이 선의 바늘구멍 사이로 온몸의 무게가 빠져나간다... 아, 바늘 구멍과 온몸의 무게의 비유란... 피아노 앞에서...

3장에서 상관관계를 이야기한다.

지성과 감정의 고질적인 분열만큼 우울한 것은 없다.(157) 기술교육과는 다른 의미에서의 모든 교육은 정서 교육이 되어야 한다. 그리고 그런 교육의 골자는 실제 체험으로 감각을 자극하는 것이 되어야 한다. 그러지 않으면 상상력의 의미는 제대로 해석될 수 없다. ... 교육 기관에서 감각을 자극하는 방법은 오직 예술 작품을 연출하게 하는 것밖에 없다.(159) 옳고 또 옳다. 예술과 교육의 상관성. 그런데 이 땅에선 음악, 미술은 공부로 치지 않는다. 쳇. 발도르프 학교에서 학년을 마무리할 때 연극을 꾸미게 하는 것은 얼마나 올바른 교육인가.

진정한 예술에는 두 가지 특징이 있다. 모방할 수 없으며, 표현할 수 없다. (185)
교사가 가르칠 수 없는 두 가지. 문화와 분위기.
이런 말들을 듣는 일은 얼마나 황홀한가.
진정한 예술에 대해 이야기하는 사람. 모방할 수 없고, 표현할 수도 없는 절대 수준의 아름다움과, 인간이 말이나 어떤 수단으로 전달할 수 없는 '문화와 분위기'... 그 감정과 지성의 절대 경지의 상관관계를 인간의 언어로 정의할 순 없으리라.

4장에선 악보를 이야기한다.

작품의 여러 가지 구성 요소를 하나의 유기체로 보는데, 그것을 지네가 다리 한 개를 움직이면 나머지 아흔 아홉 개의 다리에서 미묘한 동조 반응이 일어나는 것으로 비유한다. 작품의 상호의존성과 유연함, 복잡성을 지네의 다리에 비유하다니...(216) 하긴 악보란 건 그런 것들의 집합이다. 하나하나의 음표의 길이와 높이, 그것들이 둘셋 모인 화음, 이들이 이루는 멜로디와 리듬감. 적절한 연주와 적절한 휴지. 그 소리들의 크기와 빠르기들이 모였다 흩어지면서 어울렸다 멀어지는 느낌들을 연주하는 일도 쉽지 않고, 감상하는 일도 만만하지 않다. 모든 것의 유기체란 얼마나 어려움을 느끼게 하는 말인지...

고전 음악이니 낭만 주의니 하는 것들을 알 필요도 없지만, 시작은 거기서 해야 한다고 하기도 하고, 쿼크 같은 과학적 비유를 쓰기도 하고, 스킬라(괴물이름)같은 문학적 비유가 등장하기도 한다. 이 악보 부분에서는 다양한 곡들을 예로 들어 설명하고 있는데, 다 읽어 넘기지 못했다.

마지막이란 뜻의 코다부분이 제일 마음에 들어 두 번이나 읽기도 했는데,
반주로서의 왼손은 청지기, 집사, 시종, 가정교사, 유모, 완벽한 신사, 배의 선장, 심판, 자선가에 비유한다. 멜로디로서의 오른손은 저돌적이고 변덕스럽고 조울증적이고 까다로우며, 자비의 천사이다. 이 둘은 공존하며, 때로는 사이 좋게 지낸다. (341)

많은 책들이 비록 시작은 창대하였으나 끝은 용두사미격이 되기 쉬운 반면, 이 책은 코다 부분에 와서 화려한 시작과 함께, 장엄한 마무리를 짓고 있다. 비유의 절정이어서 이 책을 놓게 될까봐 마음 졸이며 읽는 추리소설의 마지막 장과도 같다.

교육적 수준의 하락은 학군제의 팽창 때문이라고 지적한다. 여기에는 의문의 여지가 없지만, 교사의 지위의 하락도 연관이 있다. 창조적인 사람들은 굶어 죽을지도 모른다. 이것은 이들의 천재성과 독립성의 무작위적인 부산물이다. 그러나 창조작업을 설명하고 찬미하는 교사들에게는 위정자의 특권과 존엄성이 부여되어야 한다. 이들은 나라와 문명의 안녕을 짊어지고 있기 때문이다. (347) 동감이다. 천재를 기를 수 있는 것은 평범한 평균의 교사가 아님은 분명하다.

손가락 끝은 음에서 꿀을 추출하는 꿀벌이다. 손가락 끝은 음의 유혹적인 불꽃의 표적이 되는 나방이다. 손가락 끝은 각 건반의 여울목과 힘줄을 따라 기어가는 애벌레이다. 아... 이런 아름다우면서도 자연스런 비유를 나는 자주 접하지 못한다.(355)

레가토는 피아니스트가 짊어져야할 난제이자 십자가이다... 레가토는 마음가짐이다. 배를 타지 않고 바다를 건너는 것과 같다. ... 악절의 구조에 대한 이해가 전제되어야 한다...

검은 건반은 거품 같은 흰 건반의 바다 위로 솟아오른 빙하와 같다. 이 위에 내려앉는 것이 훨씬 더 쉽다. 교훈 : 균형과 기교와 균등을 위해서는 흰 건반에 조금 더 집중해야 한다. 맞다. 악보 읽을 때는 검은 건반 많으면 짜증나지만, 연주할 때는 검은 건반이 헷갈릴 일은 잘 없다. 흰 건반의 바다와 검은 건반의 빙하... (365)

천재를 만난 기쁨. 그렇지만 그 천재를 만난 기쁨을 100% 가까이 누릴 수 있으려면 그 만난 이가 비슷한 천재여야 한다. 그렇지 못하면 나처럼 그저 잠시 좋아하다 말 것이다.

이런 책의 장점은 수시로 어느 면이든 뒤적거릴 수 있는 글이란 점인데, 이 책은 십년 뒤든, 이십년 뒤든 내 시력이 남아있다면 다시 한 번 읽어야할 운명이 될 것 같기도 하다.

좋은 책을 권해주신 예찬이 아빠, 고맙습니다. *^_^*

황경신이 보여주는 그림 이야기

그림같은 세상 - 스물두 명의 화가와 스물두 개의 추억
황경신 지음 / 아트북스 / 2002년 12월

제목 따로, 그림 따로, 글 따로... 이런 느낌이 많이 들었다.

책 제목은 그림 같은 세상이지만... 그의 글에 드러난 세상은 우울海에 빠져 있었고,
화가들의 그림들도 아름답고 행복하지만은 않았다.

그렇지만 그가 고른 화가들은 나도 좋아하는 화가들이다.
다만, 그림의 도판이 작고, 사실은 그림에 대한 설명이 부족하단 생각이 많이 든다.

이 책을 읽으며, 예술에 대해 많이 생각했다.

음악과 미술과 문학에 대하여...
그것들은 달라보이면서 또 함께 한다.

미술 안에 문학적 서사가 들어가야 함도 당연했고,
음악 안에 미적 감동을 포함시키기도 하였다.

그가 미술 학원을 다녔던 것은 자연스러운 일이다.
젊은 나이에 예능 학원에 다녀보는 일은 정말 중요하다는 생각도 한다.
유럽 여행도 패키지 여행이 아닌 미술관, 음악회 등을 즐길 수 있는 여행이 되면 좋겠다.

작가로서 이런 책을 내는 일은 충분히 좋다. 그렇지만, 좀더 작품과 글이 유기적이라면 정말 좋겠다. 그런 면에서 지난 번에 읽은 '손가락군'이 훨씬 유익했고 좋았던 것 같다.

그림 보여주는 개똥철학가 손가락

그림 보여주는 손가락
김치샐러드 지음 / 학고재 / 2006년 8월

철학.

이처럼 다양한 의미로 쓰이는 말도 한국어에 드물 것이다.
철학적이다. 고 하면 분위기 있어 보이다가도, 철학관에서는 점쟁이의 이미지로 통하고,
그 의미가 '금속공학'과 비슷한가? 할 정도로 일반인들에게는 의미가 불투명한 낱말.

그렇지만, 인간 사는 모든 것을 곰곰 생각해 보고, 어떻게 사는 것이 옳은 것일지를 누구나 늘 생각하는 것이기에 철학은 '존재'와 함께 공존할 수밖에 없는 것이다.

그런데 고급 철학과 개똥 철학은 어떻게 다를까?
고급 철학은 제도권에서 밥벌이를 그걸로 먹고 살거나, 종교적 측면에서 상당한 레벨에 오른 이들이 하는 거라면, 개똥 철학은 나같이 철학으로 먹고살지 않는 이들이 주구장창 쓰기 좋아하고, 잡소리하기 좋아하는 그런 말들을 개똥 철학이라고 할 것이다.

이 책은 그림 이야기다.

어떤 젊은이가 손가락(이거 좀 맘에 안 든다. 빠큐를 연상시켜서 ㅋㅋ 손가락으로 봐서 이 손의 주인공은 키 170 미만의 남성일 듯 하다.) 한 넘과 초롱불 꺼져버린 아귀를 내세워서 그림을 구경하는 만화를 그렸다.

요즘 아이들이라면 싸이월드 같은 곳에 사진 올리고, 모자이크 처리하거나 말풍선을 집어넣고, 조금 변형하거나 흑백사진으로 처리하는 등의 작업은 뽀샵을 전문적으로 몰라도 충분히 할 수 있는 단순한 작업이다.

그런 장난을 가지고 책까지 내는 것은 나무에 대한 예의가 아니지만,

이 책은 충분히 철학적이다.

삶과 삶의 보잘 것 없음과, 그럼에도 불구하고 하루하루를 살 수밖에 없는 <존재>의 가벼움을, 그러면서도 순대 속에 똥밖에 넣어 둔 것이 없으면서도 제 잘났다고 나서고 남들을 보잘 것 없다고 비웃는 존재인 갈대들에게, 제가 생각한 것들을, 젊은이들의 고민을 건강한 방식으로 보여준 좋은 작품이다.

물론 젊은 넘이 비관적이라고 리플을 달아 놓은 이들도 있었으나... 그런 악플들까지 책에 실은 그는 충분히 건강한 철학자다.

김치샐러드란 예명으로 www.kimchisalad.net이란 사이트에서 그의 그림들도 볼 수 있는데, 몇 가지 본 결과 그가 좋아졌다. http://blog.naver.com/2x5/140039460745에 가면 OTL군 등의 작품들이 신선하다. 그는 충분히 철학자다.

읽을 거리가 많은 그림들을 굳이 읽어주지 않고 보여주는 손가락임도 맘에 든다.

읽어 주면 청취자는 그냥 듣고 있을 수밖에 없잖은가. 그런데 보여주면, 손가락의 의견과 좀 달라도 그럴 수도 있지... 하고 넘길 수도 있다. 굳이 악플을 달지 않아도.  ^^ 만화 형식의 이야기가 보는 사람을 마음 편하게 한다. 재치가 가득 들어찬 그림책이다.

결코 읽어주는... 에 뒤지지 않는 책.

모 아줌마가 읽어주는 책 표지에 이쁜 지 낯짝과 머시기 대학교란 이력과, 그 대학의 거시기한 교수의 추천사까지 집어 넣었지만 내용은 허접했던 책과 대조되는 책이랄까~ 제대로 그림을 보여주고 있는 손가락군과 김치샐러드의 앞날을 기대한다.

사진 작가 김홍희의 사진 철학

나는 사진이다 - 김홍희의 사진 노트
김홍희 글.사진 / 다빈치 / 2005년 1월

이 책을 뭐랄까. 김홍희란 사진 작가의 사진 철학이라고 하면 될까?
사진에 대한 단상들을 옮긴 것이라고 적어야 할까. 뭐, 그런 책이다.

사진들은 인디아와 몽골에서의 작품들을 주로 실었다.

사람이란 흙에 뿌리내린 존재가 아닌, 우주에 뿌리내린 존재여서 다리가 더듬이와도 같아 이 세상을 더듬으며 다니면서 남긴 기록이 사진이라는... 말 참 잘 하는 사진사를 만났다.

아주 앞 부분에 <남의 날개로 대열에 선다는 것은 얼마나 부끄러운 일인가>하는 말을 인용해 놓은 걸 보면, 자신만의 뭔가로 삶에 승부를 건 이의 독기가 드러난다.

남들이 똑딱이 디카라도 다 사가지고 다닐 때, 나는 유난히도 사진기 사기를 싫어했고, 결국 아내가 텔레비전에서 광고하는 좀 얄궂은 디카를 샀을 때도 별 말이 없었는데, 그걸로 찍어보니 맘에 들지도 않았지만, 내 카메라를 사긴 싫은 것은 아직도 마찬가지다. 사진에 유난히 취미가 없는 나를 파인더 앞으로 끌어 냈던 것은 아들이었다. 아이가 자라는 것을 필름에 열심히 담았던 것 같다. 아이가 초등학교 들어가고 사진 찍히는 일을 쑥스러워하면서 카메라를 놓고 말았지만.

사진에 취미를 붙이지 못하는 성벽이라 사진 찍는 이론에 대해서 이야기를 할 때면 좀 졸리기도 했지만, <들숨에 생명 있고, 날숨에 죽음 있다>는 무심한 말들을 툭툭 던지는 사진사의 이야기를 놓치기는 아쉬워 줄줄 읽는다.

그의 유대인 친구 린다의 이야기는 감동적이다. 역시 명필은 붓을 탓하지 않는 법.
린다는 바이올린 전공인데, 유난히 바이올린을 잘 켜는 친구에게 부탁을 했다. 네 바이올린으로 한번 연주해 보자는... 그런데 친구의 바이올린은 자기 것보다 형편없는 소리를 내더라는 이야기. 결국 명품 장비병에 걸리지 말라는 이야기를 이렇게 멋지게 하는 것인가.

프로는 사진을 자랑하고, 아마추어는 카메라를 자랑한단다. ㅎㅎㅎ
훌륭한 오디오를 사모으는 사람더러 진정 음악을 즐기는 이가 한 말도 멋지다.
"선생은 소리를 즐기시는군요. 저는 음악을 즐깁니다."
장비병에 걸린이를 보면서, 그런 사람이 필요한 이유를 이야기하는 그는 진정 달인이었다.
"그런 분들의 의미는, 그런 분들 덕분에 오디오 시스템의 질이 조금씩, 아주 조금씩 좋아집니다. 그런 가치가 있습니다." ㅎㅎㅎ 시원스럽다.

세마이 니혼, 손나니 이소이데 도꼬에 이꾸노? 덩샤오핑이 했다는 말.
신간선을 자랑하던 일본인들에게, 좁은 일본, 그렇게 서둘러 어디를 가는가? 하는 말을 했다는...
무엇이든 어떻게 보는가, 그 보는 시점을 생각하고 생각해 볼 일이다.

프로나 아마추어나 사진을 남기는 사람들이다. 카메라를 남기는 사람들이 아니다.
이런 말은 사진을 찍는 사람들의 명품병을 꼬집는 말이기도 하다. 주변에 좋은 카메라 자꾸 사들이는 사람 참 많다.

반딧불이를 사진으로 찍을 수 있을까?
... 반딧불이는 잡으면 빛이 없어져. 그냥 날아다녀야 별이 된단다.
꼭 사진으로 찍어야 할 필요가 없는 것들도 있는 법일까?

인도와 몽골에서 그가 사진에 담아 보여준 것들은, 우리의 과거였고, 그가 남기고 싶은 우리의 미래였다. 그는 사진을 통해 어떤 미래를 보여주고 싶은 것일까?

그가 사진찍은 곳들은 나도 한번쯤 가보곤 했던 곳이다. 영도 봉래산 꼭대기, 황령산 봉수대, 우리 집앞의 곱창집들... 그의 정지된 필름 속에 감광된 세상이 어둡지만은 않기를 바란다.

예술가라면, 이렇게 멋진 이야기를 좀 구라섞어 할 줄 알아야 멋지지 않은가.
언젠가 곱창골목에서 만나면 소주 한 두어 병 비워도 좋겠다.ㅎㅎㅎ 카메라 잃어버릴까 그렇게 안 마시려나?