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[지혜로 지은 집 한국 건축]을 읽고 리뷰 작성 후 본 페이퍼에 먼 댓글(트랙백)을 보내주세요.
지혜로 지은 집, 한국 건축 - 우리 건축의 구조와 과학을 읽다
김도경 지음 / 현암사 / 2011년 4월
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요즘 아이들은 집을 그리라고 하면 아파트를 그린다고 한다. 나에겐 더 이상 집을 그려오라는 숙제를 내주는 선생님은 없지만 누군가 집을 그리라고 하면 아마도 지붕이 있는 집을 그릴 것이다. 아마도 지붕은 기와지붕과 초가지붕 중 하나일 것이다. 어린 시절에 받은 미술교육 탓일 수도 있고 상상력의 빈곤 탓일 수도 있지만 집 그림하면 지붕과 마당과 얕은 담이 있어야 한다고 생각한다. 요즘 대부분의 집들이 그렇듯 내가 살고 있는 집도 지붕이 없다. 지붕대신 옥상이 있다. 넓은 하늘을 볼 수 있고 꽃이 있는 옥상을 좋아하지만 옥상이 있는 집보단 마당이 있는 집에서 살고 싶다.

 

집을 짓는 일에 관심을 갖고 있다. 건축을 전공하지 않은 상황에서 나의 집을 짓는 일은 이룰 수 없는 꿈이라고 생각했다. 하지만 TV는 자신의 집을 짓는 일이 그다지 어려운 일이 아니라는 걸 보여주었다. TV를 통해 집 짓는 법을 배워 자신의 집을 짓는 사람들을 보며 내 집을 짓는 일이 이룰 수 없는 꿈은 아니라는 사실을 알았다. 그런 이유로 조금씩 건축 관련 책들을 읽어가고 있다. 건축 관련 책들을 읽으면서 우리 건축에 대한 관심도 늘었다. 하나의 공간에 머무는 것이 아니라 여러 공간의 어울림을 추구한 우리 건축이 매력적으로 여겨졌다.

 

『지혜로 지은 집, 한국 건축』은 우리 건축의 구조와 의장에 대해 공부할 수 있는 책이다. 본문을 시작하기 전 ‘한국 건축물의 구조도’가 실려 있다. 본문은 한국 건축물의 구조도에 대한 설명이라고 볼 수 있다.

 

건축은 공간구성 방법에 따라 채 분화와 실 분화 건축으로 구성되는데 한국 건축은 채 분화의 특성이 강하다고 한다. 채 분화는 안채, 사랑채, 행랑채, 문간채 등으로 나뉜 공간구성을 말한다. 독립된 공간임과 마당을 중심으로 유기적으로 연결되는 공간이다. 작은 마당이긴 했지만 어린 시절에 마당이 있는 집에 살았다. 그때는 옆방에 사는 사람들의 얼굴을 알았고 맛있는 음식이 있으면 나눠도 먹었다. 지금은 같은 번지에 살지만 누가 사는지도 잘 모른다. 요즘의 집은 오래도록 같이 사는 공간이 아니라 일시적으로 거주하는 공간이다.

 

한국 건축은 정교하고 섬세하고 위대하다. 침대는 가구가 아니라 과학이라고 했던가. 한국 건축이야말로 과학이라는 생각이 든다. 한국 건축은 세밀한 설계와 장인의 손길이 필요한 작업이다. 기단과 초석, 기둥, 가구(기둥에서 서까래 아래까지 이루는 구조), 공포(기둥과 지붕 사이에 위치), 지붕, 수장재와 마감 어느 하나 소홀함이 없어야, 적절한 균형을 이루어야 아름다운 한국 건축이 완성된다.

 

창덕궁 후원 존덕정은 대표적인 육모정이고 완주 송광사의 종각은 +자형 평면이고 부석사 종각은 합각을 정면으로 삼은 것이고 강릉향교 대성전은 진퇴형 평면이고 경복궁의 근정전은 쇠시리의 높이가 높은 입식 초석이고 안동 소호원은 소슬합장을 사용했다는 등 한국 건축에 대해 아는 체를 하고 싶다면 이 책을 읽어보는 것도 좋으리라. 봉정사 극락전과 부석사 무량수전의 공포의 차이, 창덕궁 돈화문과 숭례문은 우진각지붕의 사례라는 것을 이 책을 통해 알 수 있었다. 우리 건축을 만나면 지금보다 더 자세히 들여다보게 될 것 같다.

 

이 책에 실린 건축사진과 설명은 상세했지만 전공자도 아니고 지금 한국 건축을 보고 있지 않은 상황이라 이해가 되지 않은 부분도 있었다. 서평을 쓰기 위해 한꺼번에 읽기는 했지만 시간을 두고 조금씩 읽으면 좋을 것 같다.

 

 


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[101명의 화가]를 읽고 리뷰 작성 후 본 페이퍼에 먼 댓글(트랙백)을 보내주세요.
101명의 화가 - 2page로 보는 畵家 이야기 디자인 그림책 3
하야사카 유코 지음, 염혜은 옮김 / 디자인하우스 / 2011년 4월
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사람들은 왜 ‘101’이란 숫자에 집착할까? ‘~하는 101가지’라는 책 제목이 많은 걸 보면 출판사들 역시 ‘101’이란 숫자를 선호하는 것 같다. 요리의 완성은 장식이라고 했던가. 완벽에 완벽을 기한다는 뜻으로 숫자 ‘100’에 ‘+1’이 가해진 ‘101’에 집착하는 것일까? 문득 궁금해진다.

 

이번에 읽은 책은 ‘2page로 보는 畵家 이야기’라는 부제가 딸린 『101명의 화가』이다. 한 화가마다 2page를 할애해 화가들의 이야기를 담고 있다. 화가들의 주요 생애와 인간관계, 대표 작품, 연표 등이 실려 있다. 목차는 화가들의 이름을 기준으로 가나다순이다. 손님이 아름다운 여성이면 들어오도록 하고 남성이면 시간낭비라며 돌아가도록 안내하라고 하인에게 지시했다는 게인즈 버러를 시작으로 주문자의 의향을 무시하고 그림을 그려놓곤 그림 값을 지불하지 않자 초상화의 머리 부분을 없앤 괴짜 휘슬러까지 101명의 화가들의 이야기가 실려 있다.

 

화가들 중엔 처음부터 오직 화가가 꿈이었던 사람도 있었지만 다른 직업을 하다가 화가가 되거나 화가와 다른 직업을 병행했던 화가도 있었다. 화가가 되기 전 고갱의 직업은 주식 중개인이었다고 한다. 루소는 세관사와, 프라 안젤리코는 수도사와 화가를 병행했다. 법률과 경제학을 전공했던 칸딘스키는 법학부 강사를 지낸 학자였고 낙천적 성격의 프라고나르는 10대 시절 법률사무소에서 일했다. 그들의 이야기는 꿈이 있다면 지금 현재에 무엇이냐는 중요치 않음을 알려 주었다.

 

‘화가’하면 ‘파란만장’한 생애가 떠오른다. 가난과 병, 별난 성격(혹은 자기중심적 사고)는 그들의 생애를 파란만장하게 만들었다. 고야는 46세 되던 해 중병을 앓은 후 청력을 잃었고 고흐는 발작이 두려워 스스로 정신병원에 입원했다. 고흐는 어느 날 교회 뒤에 있는 묘지에서 작은 무덤을 발견했는데 그곳에 자신의 이름이 있었다고 한다. 진실은 고흐가 태어나기 바로 1년 전 형이 죽었고 부모들은 그에게 형의 이름을 준 것이다. 부모들이 그에게 다른 이름을 주었더라면 어땠을까. 고흐가 조금은 행복한 삶을 살 수 있었을지도 모르겠다. 그랬다면 우린 그의 작품들을 만나지 못했을지도 모르지만.

 

아내를 사랑했던 보나르는 붓을 잡지 못할 때에도 아내 그림을 그렸다고 한다. 화가들의 사랑하면 냉정과 열정 사이를 오가는 요란한 사랑이라고 생각했는데 보나르나 컨스터블처럼 한 여자만을 위한 사랑 혹은 좋아하는 여자에게 말 한마디 못하고 독신으로 산 샤반의 사랑도 있었다. 우리에게 사랑의 정답이 없듯 화가들에게도 사랑의 정답은 없었던 것 같다.

 

클림트는 아침에 항상 근육 트레이닝과 조깅을 했고 미로는 건강한 육체가 건강한 작품을 만든다는 사고를 갖고 있었다. 어머니와 누나의 죽음으로 죽음의 공포에 떤 어린 시절을 보냈던 뭉크는 “난 나의 병을 버릴 생각은 없다. 나의 예술은 병 때문에 가능한 거니까.”라고 말했다고 한다. 르느아르는 류머티즘으로 손발이 마비되어 휠체어를 탄 상태에서도 손에 끈으로 묶어 붓을 잡았고, 미켈란젤로는 식사 시간과 옷 입는 시간도 아까워 작업복을 입고 잠들었고 97세에 생을 마감한 샤갈은 생의 최후의 날까지 아틀리에에서 일을 계속했다고 한다. 일본화가 후지타는 술을 못 마시면서도 맨 정신으로 분위기를 띄었고 팔에 손목시계를 차서 아무리 흥겹고 논 다음에도 그림을 그리는 것을 잊지 않았다고 한다. 그들의 그러한 노력이 있었기에 우린 그들의 작품을 만날 수 있는 것이리라.

 

어떤 그림에 시선이 꽂히면 그림을 그린 화가에 대해서 알고 싶어지기 마련이다. 이제 겨우 한두 작품을 만난 경우에 화가의 전 생애를 다룬 책은 부담스럽다. 매번 옆에 두고 볼 수 있는 두께에, 화가들을 만날 때마다 사전처럼 펴볼 수 있는 책이 있었으면 좋겠다는 생각을 했었다. 『101명의 화가』는 ‘만화로 만나는 화가 인명사전’이라고 할 수 있다. 
 

 


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[본격 시사인 만화]를 읽고 리뷰 작성 후 본 페이퍼에 먼 댓글(트랙백)을 보내주세요.
본격 시사인 만화 - 신세기 시사 전설 굽시니스트의 본격 시사인 만화 1
굽시니스트 지음 / 시사IN북 / 2011년 3월
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오늘의 나는 2012년 5월을 살고 있다. 오늘은 계절상으론 봄이지만 초여름의 날씨처럼 더운 하루였다. 바쁜 오늘을 살다보면 어제의 일들은 지워진다(의도적으로 지우기도 한다). 우리에게 중요한 것은 어제가 아니라 오늘이며, 내일이기 때문이다. 그러나 ‘오늘’은 어제의 내일, 과거의 미래였다.(내일에 대한 불안으로 ‘현재의 삶에 충실하자, 오늘을 즐기자’ 라는 생각을 하기도 한다.)

 
『본격 시사인 만화』는 저자인 굽시니스트가 시사 주간지 《시사IN》에 연재했던 〈본격 시사인 만화〉를 단행본으로 출간한 만화책으로 2009년에서 2011년에 일어났던 정치·사회적 사건들을 만화로 재구성한 책이다. 고백하자면 표지만으로 읽고 싶지 않았다. 시간이 흘러도 반복적으로 발생하는 사건들과 변하지 않는 가치관을 지닌(혹은 가치관이 있는지 의심스러울 정도로 수시로 변하는) ‘그분들’의 모습을 보면서 절망감을 느꼈고 이 나라를 뜨고 싶다는 생각을 했었다. 
 

 

저자는 프롤로그에서 點, 線, 面, 空, 時, 界의 여섯 차원의 이야기를 해보고 싶다고 했다. 그 이야기는 나와 너를 포함한 우리가 사는 시공간에서 벌어지는, 우리의 삶과 연결되어 있어 내 마음에 들지 않아도 무심할 수 없는 사건들이다. 현재에서 과거를 돌아보면 늘 많은 일들이 떠오른다. 2011년 오늘, 지난 2~3년을 돌아보면 개인적인 사건들을 제외하고도 많은 일들이 스쳐간다. 두 대통령의 서거, 용산 참사, 아프칸 파병, 천안함 사건, 연평도 포격 그리고 크고 작은 정치적 사건들. 이 책은 사실의 기록을 통해, 저자의 날카로운 시선을 통해 기억을 환기시킨다. 정치인들의 모습을 만화와 영화 속 캐릭터와 매치하고 영화와 드라마 속 장면들로 패러디했는데 절묘함에 킥킥 웃음이 났다.「머나먼 세종시」편은 ‘마법의 성’의 가사를 활용했는데 내용과 가사가 어찌나 잘 어울리던지. 한편으론 이토록 아름다운 노래를 이렇게 사용해야하는 현실에 씁쓸했다.

                                             

 

이 책에 실린 이야기의 대부분 기억하고 싶은 것보다 떠올리고 싶지 않은 기억이 많다. 어떤 이야기는 시간이 흘렀음에도 아프고 슬펐다. 안타깝게도 떠올리고 싶지 않은 기억일수록 현재에 많은 영향을 미친다. 정치가 무엇인지 모르는, 정치인이 해야 할 일이 무엇인지 모르는 ‘그들’은 자리만 바뀌었을 뿐 여전히 정치를 가장한 코미디를 벌이고 있다. 이 책은 정치에 무심해도, 정치인을 더 이상 믿지 않는다고 해도, 우리 현실에 희망이 없다는 비관적 사고를 갖고 있어도 재미있게 읽을 수 있는 책이다. 말, 말, 말은 쏟아지지만 정작 진짜 말을 하기 어려운 시대이다. 만화라는 특성상, 주간지에 연재되었던 까닭에 깊이 있는 이야기가 되지 못한 한계는 있지만, 나와 생각이 다른 부분도 있지만 저자의 솔직한 글과 그림은 유쾌하고 통쾌했다. 근본적인 문제가 해결될 기미가 보이지 않은 관계로 갑갑증은 그대로 일지라도 말이다.


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