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뉴욕을 너무 짧게 있었기 때문에 많은 곳을 돌아다니지 못했다. 그 중 제일 아쉬운 점이 미술관이다. 당시 외관 공사중이던 구겐하임만 다녀왔을뿐, 메트로폴리탄, 현대미술관(MOMA), 휘트니 미술관은 일정에 넣지도 못했다. 이번에 휘트니 미술관전이 덕수궁 미술관에서 열린다. 

  

먼저 관련된 책을 찾아보았다. 

The American Century라는 이 책은 휘트니미술관을 주제로 한 책이어서 이번 전시에 꽤 도움이 될 것으로 보인다. 특히 보급판으로 2만원대에 구매할 수 있다. 전시회에 발걸음 돌리기 전 미리 준비해 볼 생각이다. 

먼저 전시에 대한 소개이다. 

"뉴욕 4대 미술관 중 하나인 휘트니미술관(Whitney Museum of American Art)의 소장품이 아시아에서는 최초로 ‘이것이 미국미술이다: 휘트니미술관전(展)’(이하 ‘이것이 미국미술이다’)을 통해 소개된다.
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국제미술을 표방한 뉴욕 현대미술관과는 달리 미국의 미술과 작가들을 지원하려는 뚜렷한 목표를 실천해 오며 오늘날 가장 미국적인 미술을 볼 수 있는 미술관으로 평가받는 휘트니 미술관은 소장품을 외부로 반출하지 않기로 유명하다.  

국립현대미술관(관장 배순훈)과 휘트니미술관이 서로 협력을 약속하고 여러 소장품이나 비엔날레 교환전시를 제안해 이뤄진 이번 ‘이것이 미국미술이다’는 20세기 초 뉴욕다다의 거장 만 레이로부터 재스퍼 존스, 로버트 라우센버그, 앤디 워홀, 로이 리히텐슈타인, 제프 쿤스 등 동시대 작가들의 작품에 이르기까지 ‘오브제(Object)’라는 키워드를 중심으로 현대미술의 거장 47명의 주요 작품 87점을 소개한다. 

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1부인 '아메리칸 아이콘과 소비문화'는 일상생활에서 흔히 볼 수 있는 오브제를 통해 자본주의 소비문화를 대표하는 미국 사회의 단면을 은유적으로 표현한 작품들로 구성된다. 

양차대전 이후 미국사회는 굉장히 큰 부를 누리게 되고 소비사회로 계속 달리면서 먹을 것의 풍요함, 안락한 가정생활을 만끽한다. 이러한 와중에 TV가 보급되면서 사람들의 소비심리를 부추기는 광고나 마케팅 효과들이 많이 늘어나게 된다.
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이처럼 코카콜라, 말보로 담배 등 미국 주요 기업의 상표는 물론이고 패스트푸드, 대중문화 스타, 만화, 성문화에 이르기까지 미국 대중소비문화를 대표하는 아이콘을 미술로 표현한 작품들은 (로이 리히텐슈타인, 웨인 티보, 톰 웨셀만, 제프 쿤스 등) 미국사회의 물질적인 풍요가 나은 대중소비문화 양상을 살펴볼 수 있게 도와준다.
 

2부인 ‘오브제와 정체성’에서는 대량 소비사회, 대중문화라는 거대담론에서 벗어나 일상적인 오브제를 사용해 개인사적인 영역에서 의미를 투영하거나 정체성의 문제를 다룬 작품들이 소개된다. 

주관성으로 치닫는 추상표현주의에서 탈피해 객관성을 도입하고자 현실의 일상용품을 도입한 네오다다의 거장 재스퍼 존스와 로버트 라우센버그, 팝아트 작가로는 보기 드문 여성작가 마리솔, 멕시코출신 이민자의 시선으로 본 거대강국 미국의 이미지를 지도로 표현한 엔리케 차고야 등의 작품이 포함된다.
......  


3부인 ‘오브제와 인식’에서는 일상의 용품이지만 일상의 용도를 벗어나 작품 속에서 초현실적 환영을 자극하거나 시공간의 인식과 연관된 문제를 다루는 작품들로 구성된다. 
 

뉴욕다다의 거장 만 레이의 초현실적 상상을 자극하는 오브제, 친숙한 일상용품을 확대하거나 재질감을 변형시켜 기존의 관념을 뒤엎는 클래스 올덴버그, 오브제를 극사실주의 기법으로 표현하여 시각적인 환상을 만들어내는 실비아 플리맥 맨골드 등이 포함된다.
..... 

미국미술에 대한 전반적인 이해를 도모하고자 마련한 특별 섹션 '미국미술의 시작' 섹션에선 20세기 초반 도시의 풍경과 미국인의 생활을 독자적인 형식으로 그려낸 존 슬론, 마스든 하틀리, 에드워드 호퍼, 조지아 오키프, 오스카 블뤼머 등 거장들의 대표작품이 전시돼 지난 세기 이래 미국미술의 흐름을 일목요연하게 전달한다."
         


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오르세미술관전  - 고흐의 별밤과 화가들의 꿈 
  
 - 전시일정 : 2011.06.04(토) ~ 2011.09.25(일)
 - 전시시간 : 오전 11시 ~ 오후 8시   *휴관일 : 2011.6.27 / 2011.7.25 / 2011.8.29
 - 전시장소 : 예술의전당 한가람미술관 
  
 
오르세 미술관전이 올 여름 예술의전당 한가람미술관에서 열린다. 넉달이 넘는 전시기간이지만 늦지않게 챙겨 볼 생각이다.
 

고흐, 마네, 모네, 르누와르 등 근대 서양미술의 거장들의 작품을 만날 수 있다니 가슴 설렌다.
 
사실 오르세 미술관은 개인적으로 느낌이 다르다. 2008년 파리에서 찾은 오르세 미술관에서 쫓겨난(?) 경험이 있기 때문이다. 거장들의 그림의 바다에 정신을 놓고 있을 때 안내요원들에 의해 미술관에서 나와야만 했다. 곧이어 경찰견을 데리고 온 경찰들에 의해 출입금지를 뜻하는 노란 띠가 설치되고 미술관 관계자들 모두 밖으로 나왔다. 짐을 보관소에 맡겨둔 관계로 꼼짝달싹 하지 못하고 오르세 미술관 앞 계단에 앉아 있었다. 다행히 한시간 정도 뒤에 짐을 찾을 수는 있었지만 이미 감흥을 잃은 뒤였다. 오르세는 그렇게 나에게 기억된다.
 
오르세 미술관은 국내에서 한 광고에 쓰이면서 유명해졌다.
미술관으로 태어난 오래된 역!
(오르세 미술관만 그런 것은 아니다. 화력발전소에서 다시 태어난 런던의 테이트 모던이 있다. 성격은 조금 다르지만 서울시립미술관도 오래된 건물을 미술관으로 활용한 좋은 예이다.)    

        


 파리에는 수없이 많은 미술관, 박물관이 존재하지만 그중에 대표적으로 루브르, 오르세, 퐁피두센터를 들수 있다. 방대한 소장 작품에서도 손 꼽을 만하지만, 세 미술관은 시대적 특성을 갖고 있다. 고전미술의 루브르, 근대미술의 오르세, 현대미술의 퐁피두로 생각할 수 있다. 파리에서 이 세 미술관만 다닌다면 유럽예술의 정수를 모두 경험할 수 있다고 단언할 수 있다.  
  

         


2008년 아주 짧은 여정으로 파리를 다녀올 때 오르세 미술관과 관련된 몇 권의 책을 참조했었다. 그 때 루브르와 오르세의 명화산책이라는 책을 유용하게 활용했다.  

 
(역사를 리모델링한 오르세 미술관 내부. 2008)


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(2010년 8월 두개의 전시를 찾았다.) 

예전처럼 발걸음하기 쉽지 않아 미루다 미루다 관람을 놓친 앤디워홀전의 아쉬움을 뒤로 하고 앤디워홀의 팝아트를 가장 잘 재현한 것으로 알려진 키스해링 전에 다녀왔다. 키스해링전이 열리는 소마미술관이 올림픽공원에 위치한 관계로 근처 한미사진미술관(한미약품 건물내)에 열리는 워커 에반스전까지 동선에 집어 넣었다.

9월 5일까지 소마미술관에서 열리는 키스해링 전은 그의 대표적인 작품들을 마주할 수 있는 좋은 기회였다. 물론 많은 작품을 마주하지 못했다는 점에서는 못내 아쉬움이 남았다. 그런 아쉬움을 키스 해링 다큐로 채워야하고 키스해링의 후반기 작품들을 통해 달래야만 했다. 

   

일단 키스 해링의 작품은 친숙하다. 만화같은 선으로만 그려진 그림은 아동화 같은 느낌이다.


워커 에반스
사진전을 놓고 보면 올 초에 있었던 스티브 맥커리전을 놓친것이 못내 아쉽기만 하다. 그래도 올해 살가도 전에 다녀왔으니 사진전만 두번째 발걸음 한 셈이다. 같은 다큐멘터리라 하더라도 워커 에반스의 사진은 좀 낯설다. 사진과 단지 관람자의 느낌일 뿐이었다. 그냥 담아낸 사진이라는 첫느낌에 당혹스러웠다.

하지만 이런 당혹감은 사진의 특성과도 관련이 깊었다. 사진의 많은 부분은 워커 에반스가 미국 FSA의 의뢰를 받아 찍은 사진들이었다. 한마디로 말하면 관제사진인 셈이라  한 눈에 밀려오는 감동은 덜한 편이다. 

항상 현실은 현실같지 못하다. 현실은 어떤 식으로든 사람들의 인식에 의해 받아들여지기 때문인데, 특히 1930년대 미국 농촌 풍경은 더욱 그렇다. 특히나 워커 에반스의 사진은 예술사진이라는 느낌 보다 일상사진이라는 표현이 맞을 정도로 풍경이나 가족사진에 매진하였다.   

1980년대 뉴욕의 팝아트와 1930년대 농촌의 풍경의 조화는 아이러니했다. 소비주의가 만연했던 1980년대 세계문화의 중심 뉴욕과 대공황 이후 미국의 농촌의 삶의 모습은 서로 다른 세계였다. 


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"러시아(현 벨라루스) 유대인 태생의 프랑스 화가 마르크 샤갈(1887-1985)은 전 세계 대중의 사랑을 가장 많이 받는 화가이자 미술사에서 독특한 위치를 지닌 작가이다. 98세의 오랜 삶을 통해 동심으로부터 무용과 꿈, 사랑, 성경에 이르기까지 다양한 테마를 그리며 현란한 색채와 형상으로 독특한 회화세계를 구축한 그는 피카소의 표현을 빌자면 “마티스와 더불어 20세기의 가장 뛰어난 색채화가”로 여겨지고 있다.  


본 전시는 러시아 혁명과 1,2차 세계대전을 겪은 작가의 굴곡진 세상사를 넘어서 색채의 화려함을 통해 사랑의 의미를 누구보다 정열적이고도 집요하게 화폭에 담아내고자 했던 “색채의 시인” 샤갈의 두 번째 회고전이다. 국내미술문화의 새로운 지평을 연 2004년 첫 샤갈 전시에 이어 이번 전시는 샤갈 예술의 총체적인 접근을 통해 샤갈의 작품세계를 조명하는 완결판인 동시에, 대중이 사랑하는 색채의 마술사 샤갈의 시적인 회화예술에 대한 행복으로의 여행이다." (전시소개자료)

작년 12월에 시작해 3월까지 색체의 마술사라는 이름으로 샤갈전이 서울시립미술관에서 열리고 있다. 전시에 대해서 미리 생각하고 있었지만 이래저래 자료를 찾아보기 시작한 것은 2월말이 되어서이다. 샤갈에 대해 알아보고 샤갈과 관련된 책들을 찾아보고 있으나 결국 책을 보기전에 전시회 발걸음 먼저 하고 말았다.

샤갈의 몽환적 그림은 매력적이다. 샤갈의 눈 내리는 마을이라는 문학작품이 나오기도 했고, 까페나 레스토랑을 어렵지 않게 찾을 수 있을 정도로 샤갈은 우리에게 친숙한 이름이다. 그럼에도 샤갈에 대한 가이드책을 찾기는 조금 힘든 편이다.

일단 4권의 책을 준비했다.시공디스커버리 샤갈, 한길아트 시리즈 샤갈, 그리고 다빈치시리즈 중 하나인 샤갈, 꿈꾸는 마을의 화가까지. 샤갈, 꿈꾸는 마을의 화가는 알라딘에서 절판이라 시내 대형서점에서 재고를 확인하고 구매해 알라딘에서 배송받은 두 권과 더불어 총 네권을 갖췄다. 다른 한권은 가스통 바슐라르의 '꿈꿀권리'이다.

한 손에 들고 다니고 좋은 시공디스커버리 시리즈는 언제나 가격 및 두께 대비 만족을 던져준다. 다빈치판 시리즈 중에 한권인 ~ 는 샤갈에 의해 씌여진 자서전의 성격이어서 샤갈의 생각을 알 수 있는 아주 좋은 책이다.

한길아트 시리즈는 보다 구체적으로 샤갈과 샤갈의 작품에 대해 접근하고 있어 그의 작품세계를 이해하는데 아주 좋은 책이다. 작품도 많이 소개되고 그에 대한 설명도 충실해 보다 깊게 샤갈을 만나기에 아주 좋다. 역사작가로 잘 알려진 남경태가 번역을 했고, '세계 명화의 비밀'의 작가 모니카 봄 두첸이 글을 썼다. 그리고 보니 한글로 번역된 모니카 봄 두첸의 책은 모두 가지고 있는 셈이다. 

프랑스 철학자 가스통 바슐라르의 꿈꿀권리에서 다루는 샤갈은 약 20쪽 정도이다. 샤갈의 삽화(성서와 라퐁텐우화)에 주목하고 있다. 샤갈이외에 모네, 세갈 등을 다루고 있는데 책 표지에 몽상의 미술론이라 하고 있으니 특정한 작가들을 모아 한 주제로 설명한 책인 셈이다. 다만 저작권 문제로 작품은 전혀 볼 수 없어 아쉽다. 그리고 다른 책들에 비해 비대중적이라고 할만하다. 샤갈을 위해 굳이 읽을 필요는 없을 듯 하다.

다빈치아트 시리즈인 샤갈, 꿈꾸는 마을의 화가의 원제는 'Ma Vie 나의 삶'이라는 자서전이다. 만약 샤갈에 대해 한 두권의 책만을 읽겠다면 이 책은 미뤄두는게 좋겠다. 작품 설명 등에서는 부족한 부분이 많다. 하지만 샤갈에 대해 잘 알고 있거나 다른 책에서 정보를 얻었다면 본인의 입에서 나오는 삶을 들어보면 샤갈을 보다 더 깊게 이해할 수 있게 될 것이다.  

샤갈의 평전도 읽어볼 만 한데 두께가 있는 편이어서 시간에 따라 달라질 것 같다.

 


 


 

 

 

 

 

샤갈은 많은 삽화를 그렸다. 성경을 소재로 하거나 라퐁텐 우화, 아라비안 나이트, 다프니스와 클로에 등의 삽화를 그렸으므로 관심이 있다면 책과 함께 삽화를 감상해보는 것도 좋겠다. 전시회에서도 많이 소개되었다.
창해ABC 시리즈와 김종근의 '샤갈, 내 영혼의 빛깔과 시'라는 책이 있으나 손이 가지는 않을 구성에 내용이어서 비추이다.
 
"밤에 그림 그리기를 좋아하는 샤갈은 낮에는 살롱과 화랑들을 돌아다녔으며, 베르넹, 뒤랑 뤼엘, 앙브루아즈 볼라르의 작품을 감상하며 인상파들과 르동, 세잔, 고갱, 그리고 그 밖의 당대의 화가들의 빛과 공간에 대한 탐구를 자신의 것으로 만들었다. 그는 눈부신 색채의 마술사가 되었고, 놀라운 속도로 야수파의 근대성을 자기것으로 소화해 내었다. ... 그는 자신의 지나친 사실주의적 묘사를 경계하면서 큐비즘에서 구도의 분할을 차용했다" (샤갈-몽상의은유, 25쪽. 시공디스커버리)


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2011년 3월 7일 세계적 지휘자 리카르도 샤이(Riccardo Chailly)가 267년의 역사를 자랑하는 라이프치히 게반트하우스 오케스트라(Leipzig Gewandhaus Orchestra)와 내한공연을 연다.  

   3월 7일                                                  3월 8일
Dvorak Carnival Overture
Dvorak Violin Concerto                        Bruckner Symphony No.8 
***
Dvorak Symphony No.7  

아쉽게도 이번 내한 공연에도 발걸음을 하기는 힘들 것 같다. 7일 오후임에도 아직 많은 좌석이 남아 있지만, 개인적인 형편상 마음편하게 공연을 즐길 수 없기 때문이다.(출산이 임박한 와잎을 두고 혼자 즐기기가 마음 편하지 않을 것이다.) 무언가에 쫓기는 상태에서 음악을 듣는 것은 귀로 듣고 그대로 흘러나가기 때문에... 

이탈리아 태생의 리카르도 샤이(이탈리아, 1953~)는 아바도, 무티와 더불어 이탈리아 출신 3대 지휘자로 불린다. 

리카르도 샤이는 베를린 라디오 심포니(Berlin Radio Symphony Orchestra), 런던 필하모닉(London Philhamonic Orchestra), 로열 콘서트헤보우 오케스트라(Royal Concertgebouw Orchestra)를 거쳐 현재 라이프치히 게트반하우스 오케스트라(Leipzig Gewandhaus Orchestra)의 지휘자로 활약하고 있다. 

- Berlin Radio Symphony Orchestra(1982~1988) 

- Royal Concertgebouw Orchestra(1988~2004)

- Leipzig Gewandhaus Orchestra(2004~현재)

2004년 리카르도 샤이가 16년간이나 함께 했던 세계 최고(最高)의 오케스트라라 할 수 있는 로열 콘서트헤보우 오케스트라(Royal Concertgebouw Orchestra)를 떠나 라이프치히 게트반하우스 오케스트라(Leipzig Gewandhaus Orchestra)로 옮긴 것은 놀라운 일 중의 하나였다. 라이프치히 게반트하우스 오케스트라(Leipzig Gewandhaus Orchestra)역시 267년의 역사를 자랑하고, 멘델스존이 지휘했던 세계 최고(最古)의 민간 오케스트라이긴 하지만 말이다. 찬란한 유산을 자랑하지만 음악성이나 자금조달에 있어 문제가 있었기 때문이다.  

하지만 샤이는 멘델스존의 오마쥬를 담아낸 '한여름밤의 꿈'과 브람스 피아노 협주곡이라는 수작을 Decca와 함께 담아낸다.  이 앨범은 발간 당시 "우리가 기다려 온 브람스 피아노 협주곡 세트"라는 찬사와 더불어 2007년 그라모폰지 선정 올해의 음반상을 수상한다. 특히 이 앨범은 Zimmerman/Rattle 의 브람스 협주곡과 더불어 최고의 브람스 협주곡으로 인정받는다. 

이 앨범으로 리카르도 샤이를 못만나게 될 아쉬움을 달래야 겠다. 

 

 


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