[그림] 웬디 수녀의 나를 사로잡은 그림들 (1006)

웬디 수녀의 나를 사로잡은 그림들
웬디 베케트 지음, 김현우 옮김 / 예담 / 2001년 6월

이전 부터 웬디수녀의 책이 궁금했다.
그림을 보는 눈 뿐 아니라 해박한 지식까지 있는 웬디 수녀의 그림에 대한 설명을 접해보고 싶어서다.
그래서 읽은 책이 [나를 사로잡은 그림들]과 [유럽 미술 산책]이다.

[나를 사로잡은 그림들]은 웬디 수녀가 영국의 여섯 개의 미술관을 방문하면서 만난 명작들을 소개 하고 있다.
멋진 미술관의 사진과 그 보다 더 깊이 있는 명작들의 사진과 아울러 웬디 수녀의 설명을 읽다 보니 상당히 황홀했다.
수녀이기 때문에 종교적 색체가 강한 그림들만 가득하지 않을 까 했는데,
웬걸.. 모든 그림에 대한 설명은 '인간'으로 접근했다. 
(그래도 개인적으로는 이주현씨의 책이 더 친근했지만.. ^^)

그림에 관련된 책, 특히 유럽의 그림들을 보면 몇 가지 주제가 단골로 등장하는 데 그 중에 하나가 성 요한에 대한 그림이다.
가장 많이 볼 수 있는 그림은 아기 요한과 그리스도가 주인공인 그림들이고
그 다음이 요한의 죽음과 관련된 그림인데 이 때 요한을 죽음으로 끌고간 장본인이 살로메라, 함께 등장한 그림이 많은데
그중 구에르치노의 <감옥에 갇힌 성 요한을 방문한 살로메>가 상당히 인상이 깊다.
실제 목이 잘리게 되는 사람은 요한이지만 이 그림은 가질 수 없는 것에 대한 광적인 욕망 때문에

 '목이 잘린' 듯한 여인을 보여주고 있다.
그 뿐아니라 살로메의 다급한 표정과 요한의 냉담한 표정으로 감옥에 갖힌 사람은 요한이 아닌 살로메인 듯한 착각마저 든다. 
웬디 수녀의 해석이 없었다면 그저 감옥에 갖힌 요한을 보러 온 살로메의 그림이구나 했을 텐데, 상당히 새로왔다.

또 하나의 흥미로운 그림은 르느와르의 <바람>이다.
르느와르 하면 소녀 부터 성숙한 여인까지 아름답게 그린 그림들이 떠오른다.
그런데 웬디 수녀는 그 많은 그림을 물리치고 바로 이 <바람>을 우리에게 소개한다.
순간적으로 포착한 가벼운 바람을 화폭에 담을 수 있다니,

웬디 수녀가 쓰러질 뻔 했다는 말이 없었다 손 쳐도 그림을 뚫어지게 쳐다볼 수 밖에 없다.
그림 속에는 한바탕 움직이고 사라진 바람이 카메라 속 장면 마냥 곱게 담겨 있다.

[그림] 화가와 모델 (1006)

화가와 모델 - 화가의 붓끝에서 영원을 얻은 모델 이야기 ㅣ 명화 속 이야기 5
이주헌 지음 / 예담 / 2003년 7월

이러다 이주현씨의 왕팬이 되겠다.
도서관에서 뭐 읽을 책 없나 훑어 보다가 "화가와 모델"보다 "이주현" 이름 석자가 더 눈에 확 들어왔다.
워낙 그림을 재미나게 잘 풀어서 설명하시는 분이라 책을 꺼내 들었는데, 역시 기대를 저버리지 않는다.
일반적으로 창조적 활동을 하는 사람들은 감수성이 참으로 예민하고 감정이입이나 몰입이 강하다고 알고 있다.
그러한 창작활동을 함에 있어 영감을 준 사건이나 인물 등의 대상이 없을 리 없다.
화가에게는 특히나 그 대상이 사람일 가능성이 높을 수 밖에 없고 자신의 작품에 강한 애정이 있는 만큼이나
모델과 밀접한 관계로 발전 할 수도 있다.
물론, 애정을 가지고 있는 모델을 통해 명작이 나올 수도 있지만 말이다.

화가와 모델의 은밀한 과계에 대한 설명도 이 책에 빠져들게 하는 요소지만,
그 어떤 책보다도 화려한 명화들이 많이 수록되어 있어 눈이 즐겁다.

1부는 모델이 화가의 연인 또는 정부인 경우이고,
2부는 모델이 화가의 부인인 경우이며
3부는 가까운 관계인 경우이다.

<몇 가지 그림 소개>

갈수록 내 마음을 사로잡는 [에드워드 번 존스]의 그림에 등장한 아름다운 모델은

잠바코라고 하는 여인이었는데
번 존스에게는 이미 조지아나라고 하는 아내가 있었다고 한다.

 

- 용서의 나무
그리스 용사 데모폰과 필리스 공주의 아몬드 나무 전설을 그린 용서의 나무는

발표 당시 외설적이라고 비난이 있었다고 한다.
번 존스와 잠바코의 자전적 감정이 실린 그림이라 더 그러했을 지 모른다.

- 멀린의 기만
아더왕의 마법사인 멀린과 니무에를 그린 그림이다.
니무에의 머리에 또아리를 틀고 있는 뱀에서 알 수 있듯 니무에는 매혹적인 팜므파탈이며,
모델은 역시 잠바코이다.

여인을 이보다 더 아름답게 표현한 화가가 또 있을 까..

제임스 티숏에게 여인은 뮤즈 바로 그 차체였나 보다.
이미 아이가 둘이나 있는 캐슬린이었지만 티숏에게는 그 아이들 조차 사랑스러운 존재였고
그의 그런 애정어린 눈길은 고스란히 화폭에 담겨있다. 

- The Garden Bench

정말이지 그림이 반짝거리는 느낌이다.

 

- October

와우~~ 할 말이 없는 그림이다.. ^^

여인의 아름다움을 이렇게 잘 표현한 화가가 있을까~

다음은 설명이 필요없는 [로뎅] 

 로댕과 까이유 클로델의 사랑은 너무도 유명하다. 
 

 

- 다나이드

다음의 작품은 아버지의 명령으로 남편을 살해한 후 지옥에 떨어져서

영원히 채워지지 않는 물퉁에 물을 채워야 하는 다나이드이다.
이 작품도 클로델을 모델로 한 것이다.
개인적으로 대리석으로 만든 고전적 조각을 상당히 좋아하는 편인데

이 작품은 생명력이 느껴질 뿐 아니라 처절한 느낌도 전달이 되는 것 같다.

 

[그림] 웬디 수녀의 책과 이주현의 "화가와 모델" 그리고 프리다 칼로 (1006)

이번 달은 그림관련 책을 자그만치 4권이나 읽었다.. ^^

덕분에 눈이 너무도 황홀~~

웬디 수녀님의 책들도 좋긴 했지만,

가장 마음에 든 책은 역시 이주현씨의 [화가와 모델]이었다.

프리다 칼로의 책은.. 음.. 집중하기 조금 어려웠지만

평소 관심있었던 화가라 기쁘게 읽었다고 할 수 있겠다.

그래도, 이런 책은 번역본 보다 국내 전문가의 책이 있는 편이 낫겠다는 생각이 강~~하게 든다.

르네 마그리트 책보다는 백배 훌륭했지만.. 그래도 눈에 쏙쏙 들어 오지는 않는다.

[그림] 화가와 모델 (1006)

 

이러다 이주현씨의 왕팬이 되겠다.
도서관에서 뭐 읽을 책 없나 훑어 보다가 "화가와 모델"보다 "이주현" 이름 석자가 더 눈에 확 들어왔다.
워낙 그림을 재미나게 잘 풀어서 설명하시는 분이라 책을 꺼내 들었는데, 역시 기대를 저버리지 않는다.
일반적으로 창조적 활동을 하는 사람들은 감수성이 참으로 예민하고 감정이입이나 몰입이 강하다고 알고 있다.
그러한 창작활동을 함에 있어 영감을 준 사건이나 인물 등의 대상이 없을 리 없다.
화가에게는 특히나 그 대상이 사람일 가능성이 높을 수 밖에 없고 자신의 작품에 강한 애정이 있는 만큼이나
모델과 밀접한 관계로 발전 할 수도 있다.
물론, 애정을 가지고 있는 모델을 통해 명작이 나올 수도 있지만 말이다.

화가와 모델의 은밀한 과계에 대한 설명도 이 책에 빠져들게 하는 요소지만,
그 어떤 책보다도 화려한 명화들이 많이 수록되어 있어 눈이 즐겁다.

1부는 모델이 화가의 연인 또는 정부인 경우이고,
2부는 모델이 화가의 부인인 경우이며
3부는 가까운 관계인 경우이다.

<몇 가지 그림 소개>

갈수록 내 마음을 사로잡는 [에드워드 번 존스]의 그림에 등장한 아름다운 모델은

잠바코라고 하는 여인이었는데
번 존스에게는 이미 조지아나라고 하는 아내가 있었다고 한다.

 

- 용서의 나무
그리스 용사 데모폰과 필리스 공주의 아몬드 나무 전설을 그린 용서의 나무는

발표 당시 외설적이라고 비난이 있었다고 한다.
번 존스와 잠바코의 자전적 감정이 실린 그림이라 더 그러했을 지 모른다.

- 멀린의 기만
아더왕의 마법사인 멀린과 니무에를 그린 그림이다.
니무에의 머리에 또아리를 틀고 있는 뱀에서 알 수 있듯 니무에는 매혹적인 팜므파탈이며,
모델은 역시 잠바코이다.

여인을 이보다 더 아름답게 표현한 화가가 또 있을 까..

제임스 티숏에게 여인은 뮤즈 바로 그 차체였나 보다.
이미 아이가 둘이나 있는 캐슬린이었지만 티숏에게는 그 아이들 조차 사랑스러운 존재였고
그의 그런 애정어린 눈길은 고스란히 화폭에 담겨있다. 

- The Garden Bench

정말이지 그림이 반짝거리는 느낌이다.

 

- October

와우~~ 할 말이 없는 그림이다.. ^^

여인의 아름다움을 이렇게 잘 표현한 화가가 있을까~

다음은 설명이 필요없는 [로뎅] 

 로댕과 까이유 클로델의 사랑은 너무도 유명하다. 
 

 

- 다나이드

다음의 작품은 아버지의 명령으로 남편을 살해한 후 지옥에 떨어져서

영원히 채워지지 않는 물퉁에 물을 채워야 하는 다나이드이다.
이 작품도 클로델을 모델로 한 것이다.
개인적으로 대리석으로 만든 고전적 조각을 상당히 좋아하는 편인데

이 작품은 생명력이 느껴질 뿐 아니라 처절한 느낌도 전달이 되는 것 같다.

 

[미술] 웬디 수녀의 나를 사로잡은 그림들

 

이전 부터 웬디수녀의 책이 궁금했다.
그림을 보는 눈 뿐 아니라 해박한 지식까지 있는 웬디 수녀의 그림에 대한 설명을 접해보고 싶어서다.
그래서 읽은 책이 [나를 사로잡은 그림들]과 [유럽 미술 산책]이다.

[나를 사로잡은 그림들]은 웬디 수녀가 영국의 여섯 개의 미술관을 방문하면서 만난 명작들을 소개 하고 있다.
멋진 미술관의 사진과 그 보다 더 깊이 있는 명작들의 사진과 아울러 웬디 수녀의 설명을 읽다 보니 상당히 황홀했다.
수녀이기 때문에 종교적 색체가 강한 그림들만 가득하지 않을 까 했는데,
웬걸.. 모든 그림에 대한 설명은 '인간'으로 접근했다. 
(그래도 개인적으로는 이주현씨의 책이 더 친근했지만.. ^^)

그림에 관련된 책, 특히 유럽의 그림들을 보면 몇 가지 주제가 단골로 등장하는 데 그 중에 하나가 성 요한에 대한 그림이다.
가장 많이 볼 수 있는 그림은 아기 요한과 그리스도가 주인공인 그림들이고
그 다음이 요한의 죽음과 관련된 그림인데 이 때 요한을 죽음으로 끌고간 장본인이 살로메라, 함께 등장한 그림이 많은데
그중 구에르치노의 <감옥에 갇힌 성 요한을 방문한 살로메>가 상당히 인상이 깊다.
실제 목이 잘리게 되는 사람은 요한이지만 이 그림은 가질 수 없는 것에 대한 광적인 욕망 때문에

 '목이 잘린' 듯한 여인을 보여주고 있다.
그 뿐아니라 살로메의 다급한 표정과 요한의 냉담한 표정으로 감옥에 갖힌 사람은 요한이 아닌 살로메인 듯한 착각마저 든다. 
웬디 수녀의 해석이 없었다면 그저 감옥에 갖힌 요한을 보러 온 살로메의 그림이구나 했을 텐데, 상당히 새로왔다.

또 하나의 흥미로운 그림은 르느와르의 <바람>이다.
르느와르 하면 소녀 부터 성숙한 여인까지 아름답게 그린 그림들이 떠오른다.
그런데 웬디 수녀는 그 많은 그림을 물리치고 바로 이 <바람>을 우리에게 소개한다.
순간적으로 포착한 가벼운 바람을 화폭에 담을 수 있다니,

웬디 수녀가 쓰러질 뻔 했다는 말이 없었다 손 쳐도 그림을 뚫어지게 쳐다볼 수 밖에 없다.
그림 속에는 한바탕 움직이고 사라진 바람이 카메라 속 장면 마냥 곱게 담겨 있다.

[미술] 웬디 수녀의 유럽 미술 산책

 

웬디 수녀가 유럽 10개국을 다니며 만났던 각 나라의 미술 작품에 대한 설명을 겉들인 책이다.
꽤 많은 그림이 수록되어 있는데 일부는 우리가 이미 알고 있는 그림이지만
대게는 자주 접하지 못하는 그림을 소개하려고 많이 노력했다.
어떤 곳에서는 휴일날 아무도 없을 때 고즈넉히 그림들을 감상했다고 하니 정말 부럽다.

책에는 상당히 많은 화가들과 작품이 소개 되어 있는데,
그 중 몇 안되는 조각품들이 상당히 인상에 남는다. 

조반니 로렌초 베르니니의 <페르세포네의 겁탈>과 <아폴로와 다프네>는
강렬한 움직임, 그리고 감정의 순간적 포착이 상당히 적나라하게 반영된 작품이다.
웬디 수녀는 베르니니가 요즘 사람이었다면 영화감독이 되었을 것이라고 한다.
조각작품을 보는 눈이 없는 내가 봐도 이들이 얼마나 숨가픈 상황인지 느껴진다.
게다가 대리석으로 이렇듯 부드럽게 조각을 하다니, 특히나 페르세포네와 다프네의 경우는
만져보면 따뜻하고 말랑말랑한 살의 촉감이 고스란히 느껴질 것만 같다.

미켈란젤로의 <피에타>에 대해서 웬디 수녀는 마리아의 눈이 아닌 손으로 우리에게 호소한다고 이야기 하고 있다.
그말에 백배공감한다. 마리아의 손, 그리고 지탱하고 있는 다리, 기우뚱한 어깨..
나이보다 젊게 묘사한 얼굴보다도 그러한 몸동작이 훨씬 설득력있게 다가온다.
그리고 또 한번 감탄을 자아내게 만드는 마리아 옷 자락의 주름..
인생의 굴곡만큼이나 깊게 드리워진 그 주름의 부드러움은 손으로 살랑살랑 만져질 것만 같다.

[미술] 프리다 칼로 & 디에고 리베라

 

아이의 그림책을 보다 만난 화가가 바로 프리다 칼로이다.
엄청난 교통사고로 성한 곳이 없었지만, 뜨거운 가슴을 안고 살았던 인물이 프리다 칼로이다.
어떤 화가보다도 자화상을 많이 그린 프라디 칼로는
무표정하고 때로는 냉담해 보이는 자신의 얼굴을 주인공으로
희망보다는 절망이 뒤섞인 그림을 많이 그렸다.
(그녀의 그림은 초현실주의로 분류되는데,
그녀의 그림에는 그녀 자신의 모습이 상당히 많이 투영되어 있어서 그런 생각이 많이 든다.
그림으로 현실의 고통을 잊고자 했거나, 자신의 속내를 털어 놓고자 하지 않았을 까 하는)

프리다 칼로는 멕시코의 자랑인 디에고 리베라의 아내로써 기억되다가
페미니즘 운동으로 인해 그녀의 그림은 새로운 가치를 인정받게 되었고
그 후 디에고 리베라와 아울러 프리다 칼로 역시 멕시코의 위대한 화가 반열에 오르게 되었다.

이 책은 그 두명의 인생에 대해 기술하고 있는데 내가 읽기에는 프리다 칼로에 더 촛점이 맞추어 진 듯 하다.
아마도 나도 여자라, 디에고 리베라의 돌출 행동에 대해 십분 공감을 할 수 없는데다
프리다 칼로의 기구한 운명 때문에 더 그런지 모르겠다.

지금은 혁명, 사상으로 젊음을 불사르던 시대가 아니다.
여자들이 불이익을 받는 시대로 아니다.
게다가 프리다 칼로처럼 기구한 운명은 접하지도 못했다.
또한 디에고 리베라처럼 열정적인 화가도 찾기 힘들다.

그래서 인지 이 둘의 관계과 삶.. 그리고 그림은
가슴으로 받아 들이기가 버겁다.

하지만,
디에고 리베라가 느꼈던
프리다 칼로의 가슴 속 뜨거운 열정과,
프리다 칼로의 디에고 리베라에 대한 사랑은..
그들의 자극적 그림 속에서 고스란히 살아있는 것 같다.

* 프리다 칼로의 그림..

디에고 리베라는 벽화그림을 봐야 하는데, 스케일이 커서 사진을 가져오기가 난감.. ^^;;

프리다 칼로와 디에고 리베라의 사진인데..
내 솔직한 심정은 우람한 디에고 리베라 옆에 다부지게 서 있는 프리다 칼로가 너무 안 어울린다..T.T

[마케팅] 왜 그녀는 저런 물건을 돈 주고 살까? (1006)

왜 그녀는 저런 물건을 돈 주고 살까?
브리짓 브레넌 지음, 김정혜 옮김 / 비즈니스북스 / 2010년 5월

여성 소비자의 마음을 움직이는 비즈니스 전략분야의 선구자 브리짓 브레넌이 저자로
[화성에서 온 남자, 금성에서 온 여자]처럼 젠더에 따른 심리를 분석했으되 이를 마케팅에 접목시킨 책이다.
상당히 쉽고 재미있게 쓴 책으로 마케팅이 생각보다 상당히 쉽구나 하는 생각을 하게 해 준다.
이 책의 논지는 비즈니스를 망치는 잘못된 상식과 고정관념을 떨치고 가정에서의 여성의 입지를 인정하여 응대하면
기업의 매출에 직접적 증대를 이룰 수 있다는 것이다.

 

그동안 남성 중심의 사회가 유지되다 보니 사회적 인식이나 광고 등이 모두 
"남성"의 눈으로 조명되어 제작된 것이 사실이다.
하지만, 각 가정을 가만히 들여다 보면 어떤 물건을 고를 때 "여자"가 주도권을 가지고 있는 집이 상당히 많다.
생활용품, 의류 뿐 아이라 가전제품, 그리고 심지어 자동차를 고를 때 조차 말이다.
하지만 제작자 뿐 아니라 소비자 조차도 광고가 얼마나 남성중심이었는지에 대해 그다지 자각하지 못했다.
언제부터인가 광고가 그 제품의 기능이나 타 제품과의 차별성 보다는
이미지 중심으로 흘러가게 되었는데, 그때도 색시한 여성 연애인의 등장으로 눈길을 사로 잡는 경우가 더 많았다.
그런 의미에서 광고는 제품의 "인지도"를 상승시키는 정도만 해도 성공이다라고 생각했을 것이다.
그러다 조금씩 변화가 생겨났는데,
가족중심, 인간중심의 가슴으로 호소하는 광고의 출연 등 바로 그것이다.
짧은 시간의 광고지만 많은 생각거리를 주거나 훈훈한 감동을 주는 경우는
제품 이미지에 큰 영향을 주게 되었고 오프라인 매장에서도 거기에 걸맞는 서비스까지 동반했을 경우
당연, 여성 소비자의 마음을 움직이게 한다.

 

인터넷의 발달과 블러그의 보편화로 "손품"의 중요성도 증대되었다.
이전엔 "입소문", "발품" 으로 알음알음 알아갔던 것들은 이젠 왠만한 정보는 인터넷 검색으로 해결되었다.
전문가 빰치는 제품 분석, 그리고 사용 후기로 인해 제품을 선택하기 전 충분한 정보를 얻을 수 있게 된 것이다.
기업에서도 "서평단" 의 중요성을 인식해서 상당히 활발히 마케팅을 진행하고 있다.
서평단 초기 운영시절에는 무조건적인 제품의 칭찬으로 인해

나 같은 경우는 서평단 후기는 거의 읽어보지 않았고,
오히려 아무 이해 관계없이 적힌 사용후기를 더 선호했다. (비록 아마추어적 냄새가 물씬 풍겨도 말이다.)
하지만 서평단도 진화를 거듭하여 제품의 개선점이나 타 제품과의 장단점 비교 등 상당히 도움이 될 만한 형태로 바뀌었다.

 

교육부터 사회진출까지, 어쩌면 이제는 여자가 더 유리한 사회가 된 지도 모르겠다.
출산과 육아에 대한 사회적 뒷받침은 여전히 미미하기 때문에 여성의 사회진출이후는 여전 힘든 상황이긴 하지만,
상대적으로 여성이 유리한 사회적 상황을 심심찮게 만날 수 있다.
물론 그런 혜택은 소수에게만 주어지는 경우가 대부분이지만 말이다.
여성의 사회진출여부를 떠나서 가정에서의 지위향상만으로도 이 책에서 말하고자 하는 내용은
급진적이거나 성급히 앞서가고 있다고 할 수 없다.
오히려 지금 시대의 흐름에 맞는 주제라 할 수 있겠다.


* 이전에 봤던 한 광고가 생각난다.
통신사 광고로 기억하는데 어떤 직장맘이 회의를 하다 말고 아이가 아프다는 핑게로 일찍 퇴근을 한다는 내용이었다.
아이를 둔 직장맘으로써 나도 그 광고를 보고 상당히 불쾌했었다.
핸드폰의 기능에 대해 코믹하게 전달하고자 했던 의도였겠지만,
타이트한 옷을 입고 곱게 화장을 하고서 능청스럽게 아이 핑게를 대며 일찍 퇴근하는 여배우를 보고 있자니,
아이가 아팠을 때 조차 업무 때문에 전화 한 통 걸 틈없이 바빴던 시절이 생각나서 이다.
빗발치는 항의 때문에 그 광고는 금새 다른 광고로 교체가 되었는데
그 당시 도대체 누가 저런 광고를 기획했을까 하고 궁금했었다.

 

* 다 읽고 났더니 책의 한글 제목이 조금 어색하다.
제목 상으로는 여성의 구매심리에 대한 글인 줄 알았다.
그런데 속은 마케팅에 있어 여성심리를 움직이는 것이 그 어느때보다 중요하니
젠더의 차이와 이해가 있다면 기업매출에 긍정적 영향을 줄 것이라는 내용이다. 
"돈을 벌고 싶은가, 그러면 그녀를 붙잡아라" 이런 제목은 너무 자극적인가? ^^

[인문학] 공부의 달인, 호모쿵푸스 (1006)

공부의 달인, 호모 쿵푸스 - 공부하거나 존재하지 않거나! ㅣ 인문학 인생역전 프로젝트 1
고미숙 지음 / 그린비 / 2007년 5월

공부의 달인, 호모쿵푸스 / 놀이의 달인, 호모루덴스 / 언어의 달인, 호모로퀜스 / 예술의 달인, 호모아르텍스
이렇게 4권이 '인문학 인생역전 프로젝트'의 시리즈다.
그 중 공부의 달인 호모쿵푸스는 저자의 공부경험을 바탕으로

진정한 공부란 평생이루어 져야 하며,

삶을 위한 공부가 진짜 공부라고 이야기 한다.
돈과 명예를 위한 공부는 진짜 공부가 아니고 공부가 목적이 되어야 한다는 것이다.
영어공부를 할 때, "영어"라고 하는 언어를 공부할 것이 아니라 "영어로" 공부를 해야 한다는 것도 비슷한 맥락이 아닐까 한다.
저자는 고전을 낭송하고 큰 소리로 책을 읽어 보고 책읽기에서 진정한 기쁨을 느껴보라고 한다.

 

몇 권의 책들에서 이미  "고전"을 읽으라고 말하는 것을 접했으나
어디까지나 머리를 깨우고 "공부"를 하는데 도움이 되는 차원이었다.
그런데 이 책은 그런 공부법을 말하고 있는 것이 아니다.
평생 책을 가까히 하고 공부를 해야 하는데,

그러기 위해서는 "고전"을 필히 접해야 진정한 책읽기를 했다고 말하는 것이다.

 

최근, 나도 비슷한 생각을 하고 있던 터라 저자의 지적이 반갑다.
무작정 어려운 책을 읽는 것이 책읽기의 진수라는 의견에 무조건 동참한다기 보다는
재미와 흥미 중심의 책들에서 조금 알을 깨고 나오는 것도 좋을 것 같아서다.
이 참에 이해가 쉬운 "고전"부터 읽어봐야 겠다.

 

* 고전의 예
논어, 금강경, 노자, 장자, 사서삼경, 서유기, 수호지, 홍루몽, 옥루몽
도스토예프스키, 톨스토이, 푸르스트, 보르헤스
소크라테스, 플라톤 등