32. 베토벤 교향곡 6번 "전원"

 

32. 베토벤 교향곡 6번 "전원" (BEETHOVEN: Symphony No. 6 in F major op. 68 "Pastorale")  

<전원; Pastorale> 이 라는 부제로도 불리는 베토벤의 교향곡 6번은 베토벤의 의도대로 자연을 묘사하거나 대상으로 한 것으로 알려져 있다. 어쩌면 그는 복잡하고 실망스러움을 안겨주는 현실보다는 조용하고, 여유 있는 자연의 모습을 동경하며 한적한 하일리겐슈타트에서 이 곡을 썼을지도 모른다. 이 때문인지 곡에서는 새소리, 시냇물소리, 폭풍이 몰아치는 소리 등 자연을 묘사하는 음향을 살펴볼 수 있다.  

또한, 그간의 4악장 형식과는 달리 5악장으로 이뤄져 있으며 악장 사이를 쉼 없이 연주하는 형식으로서 이후 여러 교향곡에 영향을 주기도 하였다. 베토벤이 남긴 스케치를 통해서 5악장에서 성악을 사용하려 했다는 지적이 있는데 이는 이 곡이 <교향곡 9번>에 앞서 성악을 사용한 최초의 교향곡이 될 수도 있었음을 알려준다.  

> 1악장, 알레그로 마 논 트로포. 소나타 형식이다. [전원에 도착했을 때의 즐거운 감정의 깨어남] 이라는 부제에 걸맞게 여유롭고 느긋함이 느껴지는 악장이다. 밝은 분위기가 곡 전반에 흐른다. 2악장은 [시냇가의 정경] 이라는 표제를 갖고 있으며, 역시 밝고 즐거운 분위기가 느껴진다. 여러 종의 새 울음소리를 플루트, 오보, 클라리넷으로 표현하는 것을 들어볼 수 있다.  이어 스케르초에 해당하는 3악장을 거쳐 천둥소리와 폭풍우가 몰아치는 느낌의 4악장이 이어진다. 마치 매우 거칠고 사나운 날씨를 보는 듯한 부분이 끝나면 이내 먹구름 사이로 햇살이 비추듯, 그렇게 곡은 흘러가고 바로 목관악기의 울림으로 시작하는 [폭풍후 뒤의 즐거운 감사] 의 부제를 지닌 5악장, 알레그레토로 흐르게 된다.

* Top 추천

Karl Bohm (conductor)
Wiener Philharmoniker

1971, DG 

카를 뵘이 빈필과 함께 한, <전원> 은, 이 곡을 수록해 놓은 음반의 제1의 추천반이자, 비록 선호도가 다르더라도 결코 빼놓을 수 없는 음반이기도 하다. 넓게 퍼져 있는 탁월한 시선 속에서 각 악기군들이 적절히 활약을 펼치는, 따스하면서도 시적 정서가 물씬 풍기는 연주이다. 음질도 매끄럽고 포근하다. 어느 한 쪽에 쏠리지 않은 균형적인 연주이기에 자칫 평범, 평이하다고 여겨질 수도 있으나 어쩌면 이런 자극적이지 않은 모습이 베토벤이 제6번 교향곡을 쓸 때 지향했던 모습이었을지도 모른다. 여유로움과 넉넉함 속에서 각 악기의 표현들이 훌륭히 조화를 이룬 연주이자, 음악 그 이외의 군더더기는 찾아 볼 수 없는 연주이다. 

< + 클래식 가이드 선정반 > 

 러프가이드 선정반

Gunter Wand (conductor)
NDR-Sinfonieorchester
1992, RCA

 

 그라모폰 가이드 추천반

Roger Norrington (conductor)
London Classical Players
1987, Virgin

 

 죽기전 들어야 할 클래식 선정반  

Erich Kleiber (conductor)
London Philharmonic Orchestra
1948, Decca

31. 베토벤 교향곡 5번

31. 베토벤 교향곡 5번 (Beethoven : Symphony No. 5 in C minor op. 67)  

> 베토벤의 교향곡 가운데 가장 널리 알려져 있으며, 또 가장 많은 사랑을 받고 있는 작품은 5번 <운명>일 것이다. 음악세계-베토벤 편에 실려 있는 내용에 따르면 이 <운명> 이라는 부제는, 처음에 등장하는 네 음을 베토벤이 "운명은 이처럼 문을 두드린다" 라고 제자 쉰틀러가 전한 것에 의한 결과라 한다. 그 내용이 사실이든 아니든, 이 부제를 붙이는 것이 적절하든 아니든, 이 곡의 분위기는 어느 정도 강한 의지의 모습을 보이는 것은 사실이다. 

이 <운명의 동기> 는 베토벤 이전과 이후에도 쓰였지만 이처럼 효과적으로, 또 훌륭히 변형시켜 완벽한 구조물로 바꾼 예는 거의 찾아보기 힘들다. 또한, 이 동기는 5번 교향곡에서 모든 악장에서 변형을 이루며 곡을 효과적으로 통일시켜주는 역할을 한다. 베토벤이 선호했다는 c단조로 쓰인, 빈틈이 보이지 않는 이 교향곡은 그가 지향했던 음악적인 바를 탐구하고 그만이 가진 여러장점들을 찾아보기에도 좋은 곡이다. 

 

>> 1악장은 소나타 형식으로 곡의 시작부분은 너무나 유명하다. 포르티시모의 강렬한 네 음을 바탕으로 이후 주제를 변화시켜 나간다. 중간에 오보와 호른의 등장이 인상적이며 긴밀한 구조를 갖춘 건물을 보는 듯한 느낌의 악장이다. 이어 2악장 안단테가 이어지는데 전체적으로는 1악장의 격렬한 느낌보다는 온화한 느낌이 깔려 있다. 현의 합주로 시작하고 이어 목관의 2주제가 나타난다. 3/4박의 3악장은 상승하는 듯한 느낌의 현악기로 시작하고 이어 호른으로 <운명의 동기> 가 나타나기도 한다. 끝으로 갈수록 점점 그 느낌을 고조시키다가 4악장에 이르러 오케스트라의 강한 튜티로 이어진다.

* Top 추천 

 

Carlos Kleiber (conductor)
Wiener Philharmoniker

1974, DG 

서양고전음악에서 가장 유명한 곡 가운데 하나인, 이 베토벤 5번 교향곡은 그 유명세만큼이나 수많은 레코딩이 나와 있다. 그만큼이나 수많은 명연이 존재하지만, 현재까지도 지휘자들은 끊임없이 이 곡에 도전하고 있다. 언젠가 만날 수밖에 없는 것 가운데 하나가 바로 카를로스 클라이버와 빈 필하모닉 오케스트라와의 1970년대 중반의 녹음이다. 30년이 훌쩍 지난 연주이지만 튼튼한 구조물을 흐트러짐 없이 보여주면서도 유연한 감각을 들려준다. 카를로스 클라이버와 빈 필의 호흡이 잘 맞아떨어져 빠른 악구, 느린 악구에서도 곡의 섬세한 분위기를 잘 감지해낸다. 음질, 연주의 수준 모두 최상급이다. 비록 선호도의 차이는 있겠지만, 시대와 세대를 떠나 언제까지나 애호가들의 마음에 남을 만한 음반.

< + 클래식 가이드 선정반 >  

 그라모폰 가이드 선정반

Osmo Vanska (conductor)
Minnesota Orchestra
2004, BIS 

 펭귄 가이드 key & *** 

Claudio Abbado (conductor)
Berliner Philharmoniker
2000, DG 

 펭귄 가이드 key & ****   

Daniel Barenboim (conductor)
West-Eastern Divan Orchestra
2005, Warner

30. 슈만 바이올린 소나타

30. 슈만 바이올린 소나타

> 슈만이 만든 바이올린 소나타는 총 세 개가 있다. 1번과 2번은 1851년에 작곡을 하였고 3번은 최초 작곡 후 나중에 다시 악장을 추가함으로써 완성을 하게 된다. 슈만의 곡은 거의 1번과 2번의 소나타만이 연주가 이뤄진다. 또한 베토벤이나 브람스의 바이올린 소나타보다는 훨씬 연주빈도가 떨어지는 편인데 어떤이는 이것이 연주회의 성격과는 조금 맞지 않는다는 견해를 보이기도 한다. 실제로 곡을 들어보면 마치 복잡한 감정선을 따라서 곡이 흐른다는 느낌이 들고, 한없이 깊은 바닥에 숨겨져 있는 것부터 이후 피어오르는 수많은 생각들이 보이는 듯 복잡한 면을 갖고 있다고 하겠다.   

>> 슈만의 소나타는 연주하기가 까다로운 것으로 알려져 있는데 둘 가운에서만 놓고 보자면 <2번 소나타> 가 보다 더 규모가 크고, 악장과의 관계도 긴밀하게 엮여져 있다. 비록 상대적으로 연주가 적게 이뤄진다 하더라도 슈만이 보여줄 수 있는 낭만성을 잘 드러낸, 서양고전음악의 명곡 가운데 하나임은 틀림이 없을 것이다. 바이올린 소나타 2번에 대해 당대 명인들이 남긴 얘기를 적어보면 다음과 같다. (음악세계 <슈만> 편 발췌.)  

	소나타 2번에 대해서 바이올리니스트 요아힘이 지휘자 아놀드 베너에게 했던 말 자네는 클라라가 슈만의 음악을 얼마나 풍부한 표정으로 연주하는지 알고 있을 것이다. 나는 그녀와 로베르트의 작품을 연주하며 매우 즐겁고 기쁜 시간을 보냈다. 그리고 이 기쁨을 자네에게 나누어 주고 싶을 정도이다. 아마도 언젠가는 이것도 가능할 것이다. 나는 자네에게 브라이트코프 운트 헤르텔이 이제 곧 출판할 d단조의 새로운 소나타에 대해 알려주지 않을 수 없다. 우리들은 그것을 교정쇄로 연주했다. 나는 이것이 아주 놀날만한 통일성과 주제라는 면에서 현대의 가장 뛰어난 작품 중의 하나라고 생각한다. 이것은 기품 있는 정열로 가득하며, 매우 거칠고 통렬할 정도의 표현력을 가지고 있다. 그 마지막 악장은 아주 멋진 소리가 나는 파도를 가진 바다를 생각나게 한다.

* 1번과 2번에 대한 간단한 곡의 진행을 살펴보면 다음과 같다.

 

1번. 

1번 1악장은 풍부하면서도 세밀하게 접근해가는 저음으로 시작하는 알레그로로 시작한다. 다소 격렬해지면서 고조된 후 2악장 알레그레토로 넘어가는데 여린 피아노 반주에 덧붙여진 밝은 느낌의 바이올린이 마치 한편의 서정시를 들려주는 것 같다. 부드럽고, 나긋한 목소리를 가진 2악장의 마무리 후에는 활기찬 4연음으로 시작하는 3악장으로 이어진다.

 

2번. 

4악장 구성으로 이뤄져 있는 2번은 피아노와 바이올린이 짧고 강렬하게 음을 연주하며 시작한다. 이어 서로 대화를 시작하며 소나타형식으로서 곡은 진행 을 이루게 된다. 이어 6/8박의 활기찬 2악장을(스케르초 악장) 을 지나 3악장으로 이어지는데 1번의 2악장과 유사한 분위기를 가진다. 곡은 코랄 [깊은 외로움의 깊은 못 속에서나 그대를 부른다] 에 근거한 3악장을 지나 소나타 형식의, 밝은 느낌의 4악장을 마무리하게 된다.  

* Top 추천  

  

Carolin Widmann (violin)
Denes Varjon (piano)
2007, ECM 

캐롤린 비트만이 마치 숨겨져 있는 보석을 꺼내는 것처럼 슈만의 곡을 아름답게 표현해 내었다. ECM 의 탁월한 녹음위에 탄탄한 구조, 세세히 드러나는 서정성, 그러면서도 흐트러짐 없는 정갈함을 보여 준다. 많지 않은 이 곡의 디스코그라피에서  여러 면을 고려했을 때 일순위로 추천할 만한 연주이다. 마치 눈을 감고 있으면 마그리트를 연상하는 음영이 눈에 그려지는 것 같다. 그라모폰(그라모폰 가이드 2010년판 추천반)에서 지지를 받고 있는 음반. 

< + 클래식 가이드 선정반 > 

펭귄 가이드 key & *** 

Gidon Kremer (violin)
Martha Argerich (piano)

1985, DG 

펭귄 가이드  ***
 

[2005년 25회 La Roque d'Antheron International Piano Festival 실황] 

29. 슈만 피아노 5중주곡 Eb장조 op.44

29. 슈만 피아노 5중주곡 Eb장조 op.44 ( Schumann : Piano Quintet in E flat major op. 44 )

> 현악 사중주 편성에 피아노를 하나 첨가하여 만들어지는 피아노 5중주라는 형식에서 빼놓을 수 없는 걸작이 바로 <슈만의 피아노 5중주곡 Eb장조 op.44 > 이다. 또한 이 곡은 이와 같은 편성으로 하는 장르에서는 이후 브람스, 드보르작의 작품들이 나오게 된 방향을 제시해준 작품으로서 중요한 작품으로 꼽힌다.  

슈만은 1842년, 바흐와 베토벤의 작품을 연구한 것을 바탕으로 하여 현악 4중주를 만들었지만 보다 풍부한 느낌을 원했던 것인지 아니면 뛰어난 피아니스트였던, 부인 클라라의 연주를 더하려 했는지 현악 4중주의 형태에 피아노를 더해 이 작품을 만들게 된다. 이후 몇차례 수정을 하여 1843년 1월 8일 공개적인 초연(1842년 11월 29일 슈만의 집에서 연주를 먼저 한 바 있다.)이 이뤄졌다. 당시 피아노는 부인 클라라가, 바이올린은 페르디난트 다비트(Ferdinand David)가 맡은 것으로 알려져 있다. 바흐와 베토벤의 작품 연구를 통한 구조적인 튼튼함에 슈만의 작품에서만 볼 수 있는 낭만성이 덧해져 깊은 울림을 주는 명곡으로 많은 사랑을 받고 있다.

>> 1 악장, 알레그로 브릴란테. 곡은 소나타 형식으로 빠른 템포로 열정적이고 화려하게 시작한다. 이후 약간 부드러운 음색의 피아노가 등장하고, 이어 4개의 현악기가 각각 등장한다. 피아노를 중심으로 활약하면서 다양한 악기들이 서로 엮이지만 흐트러짐 없이, 끝까지 균형있게 진행이 이뤄지는 악장이다. 이후 행진곡풍의 진행을 갖는 2악장이 등장하는데 먼저 피아노의 진행이 이뤄지고 이어 현악기가 대답을 하듯 그렇게 진행이 이뤄지는데 풍부한 아름다움을 느껴볼 수 있다. 그리고 경쾌한 3악장 스케르초를 지나 자유로운 소나타 형식의 4악장으로 곡은 흐른다. 대담하면서도 힘이 넘치며 마치 대단원을 보는 듯한 분위기를 전해준다. 악기들이 다양하게 주제를 연주하는 부분이 인상적인 악장을 끝으로 곡은 마무리가 이뤄진다. 

 

 

* Top 추천 

Martha Argerich (piano)
Dora Schwarzberg (violin)
Lucy Hall (violin)
Nobuko Imai (viola)
Mischa Maisky (cello)
1994, EMI
 

 
아르헤리치의 피아노와 함께 꽤나 화려한 라인업을 자랑하는 연주이다. 탁월한 솔리스트들의 연주에 의한 합주가 모두 최상의 합주를 끌어내는 것은 아니지만 이 음반에서는 강한 결속력을 보여주고 있다. 1994년의 실황음반으로 강렬하며 날카로움이 묻어나며 슈만 5중주에서 들을 수 있는 다양한 감정들을 잘 느끼게 해준다. 표정은 꽤나 다양하게 변화하지만 합주력이 결코 느슨해지거나 장황하지 않다는 점이 꽤나 높은 점수를 받을만하다.

  

 

Beaux trio
Dolf Bettelheim Violin
Samuel Rhodes Viola
1975, PHILIPS

필립스가 이제 더이상 클래식음반에 관여하지 않는다는 사실을 증명이라도 하듯 과거의 명연을 담은 음반들이 유통이 잘 이뤄지지 않거나 데카레이블로 자켓이 바뀌어 출시가 이뤄지고 있다. 이에 그간 Philips Duo 시리즈로 발매가 이뤄져 있는 음반들도 차츰 절판이 이뤄지고 있다. 슈만의 트리오와 오중주를 담고 있는 이 음반은 조금은 여유가 묻어나는, 여백이 느껴지는 연주를 들려 준다. 격렬하지 않은, 차분하면서도 나긋한 노래이다.

< + 클래식 가이드 선정반 > 

 
 펭귄 가이드 key & ***

Jeno Jando (Piano)
Kodaly Quartet
1990. Naxos

 

러프가이드 추천반 

Leif Ove Andsnes  (piano)
Artemis Quartett
2006, Virgin

 러프가이드 추천반

Clifford Curzon (piano)
Budapest String Quartet
1951, Naxos  

28. 슈만 교향곡 4번

28. 슈만 교향곡 4번 d단조 op.120 (Symphony No. 4 in D minor op. 120) 

> 슈만이 남긴 곡 가운데에서 많이 연주가 이뤄지는 이 작품은 그가 31살 되던 해인 1841년에 작곡이 이뤄진 곡이다. 즉 <제 1번 교향곡> 를 작곡한 이후 쓴 곡이므로 교향곡으로서는 두번째 작품이라고 할 수 있다. 초연 당시에는 <제 2번 교향곡>이라 불렀으나 당시 평판이 좋지 않아 10년 후에 개작을 하였다. 이 공백의 시기에 두 곡의 교향곡을 작곡하여 결국 이 작품은 4번으로 남게 되었다. 4악장으로 이뤄진 이곡은 처음에 [교향적 환상곡] 이라는 표제를 붙인 곡으로서 전반적으로 엄격함보다는 젊음이 느껴지는 정열의 분위기가 느껴지는 곡이다.  

>> 1악장 매우 느리게 (Ziemlich langsam). 곡은 현과 관의 은은한 유니즌으로 시작한다. 시간이 흐르면서 곡은 빠른 템포로 이어지고 강하고 격렬한 감정을 보여주는 듯 생동감이 넘치는 연주가 이뤄진다. 2악장도 아주 느린 템포를 갖는 악장인데 첫머리의 울림으로 시작하여 이어 오보와 첼로의 유니즌이 아름다운 선율을 노래하며 곡을 이끌어나간다. 전체적으로 풍부한 낭만을 느낄 수 있는 악장이다. 이어 첫머리 싱커페이션의 쓰임을 느낄 수 있는 3악장 스케르초로 이어지고 휴지 없이 곧바고 4악장으로 이어진다. 4악장은 차분하고 느리게, 점점 감정을 높이듯 진행하다가 상쾌하고 정열적인 모습으로 나아간다. 

* Top 추천

  

Wilhelm Furtwangler (conductor)
Berliner Philharmoniker
1953, DG 

펭귄가이드 / 로제타 + (****) 

슈만 교향곡 4번의 디스코그라피 뿐만 아니라 지휘자 푸르트뱅글러가 남기고 있는 연주들을 살펴봤을때도 손꼽히는 명연이 담긴 음반이다. 각 악장들에서 보여지는 긴장감, 악장 사이의 연결, 복잡해 보이는 가운데에서도 곡을 관통하는 표현력등 50년이 훌쩍 넘은 연주이지만 도저히 부정하기 힘든, 오히려 그가 보여주는 다양한 표정들에 자꾸 빠져들게 하는 묘한 감흥을 느낄 수 있다. 모노 녹음이지만 풍겨나오는 많은 향취를 느끼기엔 부족함이 없다.

< + 클래식 가이드 선정반 >    

죽기전에 꼭 들어야 할 클래식 1001 추천반

Wolfgang Sawallisch (conductor)
Staatskapelle Dresden

1972, EMI  

펭귄 가이드 ***

 
Karl Bohm (conductor)
Wiener Philharmoniker
 

1969, Orfeo

 펭귄 가이드 *** 

Pierre Monteux (conductor)
BBC Symphony Orchestra
 

1961, BBC