꿈의 인문학 - 인간의식의 진화에서 꿈의 역할은 무엇인가
싯다르타 히베이루 지음, 조은아 옮김 / 흐름출판 / 2024년 3월
평점 :
장바구니담기


"오스트랄로 피테쿠스부터 호모 사피엔스까지 인류가 좇아온 꿈의 비밀을 탐구하다"

나는 평소에 꿈을 많이 꾸고 기억도 잘 하는 편이다. 예전에 이상한 꿈을 많이 꿨을 때는 기록을 해두기도 했다.

꿈에서 다른 언어를 쓰기도 하고 인류가 종말을 맞는 끔찍한 꿈을 꾸기도 했는데, 그냥 개꿈이라 생각하고 의미에 대해서는 크게 마음을 두지 않았었다. 친구들에게 물어보면 꿈을 잘 꾸지 않거나 기억을 못 하는 쪽이 많았는데, 이렇게 개인차가 있다 보니 꿈에 대해서 많이 궁금해졌다. 왜 사람은 하루에 일정 정도의 잠을 자야 하고 꿈을 꾸는 걸까? 그러던 차에 이 책 [꿈의 인문학]을

만나게 되었다.

저자 싯다르타 히베이루 박사는 브라질의 신경과학자이다. 그는 박사과정을 위해 뉴욕을 갔다가 신기한 경험을 하게 된다. 평소에는 잘했던 영어를 갑자기 이해하지 못하게 된 저자. 그런데 꿈속에서 영어로 말하고 길고 강렬한 서사를 경험한 이후 다시 영어를 자유자재로 할 수 있게 된 저자는 그 꿈을 꾼 이후 완전히 다른 인지적 변화가 일어났음을 깨닫게 된다. 그리곤 이런 질문을 하는 저자, " 왜 우리는 꿈을 꾸고 꿈은 우리에게 무엇을 말하며 꿈은 우리 삶에서 어떤 역할을 하는가?"

저자는 무려 19년간 꿈과 수면에 대해 연구 분석한 내용을 담아놨는데 실로 방대하고 폭넓은 지식이라고 할 수 있다. 초기 인류가 동굴 벽화에 그려놓은 그림과 꿈의 연관성을 다루는 내용부터 프로이트의 정신 분석학까지, 즉 역사학, 인류학, 정신분석학, 신경학, 심리학 등등 매우 다양한 분야의 학문이 집대성되어 있는 자료이다. 본격적 내용에 들어가기에 앞서서 책 맨 앞쪽에는 이집트의 스핑크스부터 살바도르 달리와 마크 샤갈의 초현실적인 그림이 소개되는데, 생각보다 인류가 아주 초기부터 잠과 꿈의 중요성에 대해서 알고 있었다는 생각이 들었다.

이 책은 총 18장으로 구성되어 있다. 1장 [왜 우리는 꿈을 꾸는가]에는 인간이 꿈을 꿀 수밖에 없는 이유가 실려있다. 꿈은 사람들이 현실에서 경험하는 게 반영이 되고, 비논리적이고 상징적이며 일관성이 없다는 것이 강조된다. 저자는 의식 깊숙한 곳에 숨어 있는 무의식이 꿈으로 드러나면서 현실에서 충족되지 못한 욕망이나 해결되지 못한 상처가 꿈을 통해 어느 정도 해소된다고 한다. 그리고 고대에는 꿈을 신의 계시로 여기면서 신성하게 취급했는데, 예를 들자면 위장병이 있던 한 남자가 꿈에 신전에 들어가자 신이 자신의 오른손 손가락을 내밀고 먹으라고 권한다. 그는 깨어난 후 "손가락"이라고 불리던 최상급 대추야자열매를 먹고 병을 고치게 된다.

3장 [살아있는 신부터 정신분석학에 이르기까지]에는 신의 계시와 예언이라는 높은 지위를 누리던 꿈이 차츰 쇠퇴하게 되는 과정을 담는다. 문자가 발명되면서 신의 말씀을 담은 기록이 후대에 전달됨에 따라 사람들은 꿈이라는 형식을 통해서 신을 만날 필요가 없게 된다. 말하자면 인간이 자신의 문제를 알아서 해결하고 운명을 스스로 개척해야 하는 시대가 오게 된 것. 근대에 들어와서 프로이트라는 학자가 정신분석학을 소개하게 되면서 꿈은 더 이상 신의 영역이 아니라 개인의 영역 위주로 분석되고 해석되게 된다.

[꿈의 인문학]에서 가장 흥미로웠던 부분은 꿈과 창조성을 연관 지어놓은 12장 [창조를 위한 수면] 이었다. 꿈속의 병사들이 들고 있던 창의 머리에 구멍이 뚫린 것을 보고 재봉틀을 발명한 일라이어스 하우와 꿈속에서 들린 선율을 기억해 내서 "예스터데이"라는 명곡을 쓴 비틀스 멤버 폴 매카트니의 사례뿐 아니라, 꿈에서 받은 영감으로 문학, 회화, 과학, 수학 등등 실로 많은 분야에서 다양한 사람들이 이룬 업적과 발명이 소개된다. 물 밖으로 드러난 작은 얼음조각이 사실은 물 아래에 있는 거대한 빙하의 일부분이라는 것을 우리는 알고 있다. 꿈을 통해서 우리의 무의식이 얼마나 많은 일을 하고 있는지를 이 12장을 통해서 알 수 있었다.

인문학이라는 타이틀도 그렇고 신경학 분야의 전문가가 썼기에 막연하게 어렵거나 딱딱하지 않을까? 생각했는데 전혀 그렇지 않았다. 내가 사랑하는 분야인 신화나 전설이 많이 실려있고 어떻게 보면 꿈에 대한 백과사전이라고 할 수 있을 정도로 폭넓고 방대한 지식이 실려있는 책이라는 생각이 든다. 이 책을 쓰기까지 왜 19년이라는 세월이 걸렸는지 알 수 있겠다 싶었다. 우리 현대인들은 바쁘게 생활하느라 수면의 중요성을 잊고 사는 편인 듯한데, 이 책을 보면 왜 수면과 잠이 중요한지 알 수 있다. 겉으로만 보면 낮의 활동이 밤의 휴식보다 더 중요하다고 할 수 있겠으나, 사실 인류의 모든 창조와 발명은 자는 동안 이루어졌다고 해도 과언이 아닌 듯하다. 꿈을 좀 더 깊이 있게 연구하길 원하는 모든 사람들에게 추천하고 싶은 책 [꿈의 인문학]

* 출판사에서 받은 책을 읽고 주관적으로 리뷰하였습니다.


댓글(0) 먼댓글(0) 좋아요(2)
좋아요
북마크하기찜하기 thankstoThanksTo
 
 
 
I의 비극
요네자와 호노부 지음, 문승준 옮김 / 내친구의서재 / 2024년 4월
평점 :
장바구니담기


기대됩니다

댓글(0) 먼댓글(0) 좋아요(1)
좋아요
북마크하기찜하기 thankstoThanksTo
 
 
 
내 이름은 데몬 코퍼헤드
바버라 킹솔버 지음, 강동혁 옮김 / 은행나무 / 2024년 4월
평점 :
미출간


기대됩니다

댓글(0) 먼댓글(0) 좋아요(1)
좋아요
북마크하기찜하기 thankstoThanksTo
 
 
 
삶을 예술로 만드는 법 - 인생이 두근거리는 크리에이팅 수업
로버트 프리츠 지음, 신혜연 옮김 / 라이팅하우스 / 2024년 3월
평점 :
장바구니담기


나 같은 평범한 사람은 그냥 남들과 비슷하게 살면 된다고 생각하는 편이다. 휩쓸리듯 살아가다 보면 언젠가는 좋은 삶이 주어질 거라고 막연하게 생각한다고 할까? 그러나 최근 들어서 막연히 소비만 하거나 그저 주어지는 삶을 살아내기보다는 보다 능동적이고 창조적으로 삶을 이끌 방법은 없을까라는 생각을 하게 되었다. 빈 캔버스를 보며 한탄하고 있기보다는, 그다지 멋지진 않아도 한 폭의 그림을 그려낼 수 있는 사람이 되고 싶다는 생각을 하고 있던 차에 이 책을 만나게 되었다.

책 [삶을 예술로 만드는 법]의 부제는 - 예술가의 시선으로 삶을 창조하라 -이다. 제목만 보면 오해할 수도 있겠지만, 이 책은 예술에 관련된 책이라기보다는

마치 예술가가 작품을 창조하듯 그렇게 인생을 창조적으로 사는 법에 대해 말하고 있는 책이라고 할 수 있다.

저자는 로버트 프리츠라는 사람이고 스스로를 전방위 크리에이터라 칭한다. 예술 창작의 원리를 인생 창조 과정에 적용한 독창적 이론을 만들어낸 사람이면서 교수, 작가, 작곡가, 영화감독이라는 다양한 역할을 수행해낼 만큼의 능력을 갖춘 사람으로 보인다.

그가 만든 교육 프로그램을 27개국 출신의 8만 명 이상의 사람들이 이수했다고 하니, 이 분의 강의가 있다면 직접 참여해 보고 싶다는 생각마저 들었다.

[삶을 예술로 만드는 법]은 그냥 쉽게 술술 읽히는 종류의 책은 아니다. 자기 계발서 중에서도 굉장히

특이한 편이었다. 꿈을 현실화하기 위한 창조 과정을 그냥 설명하기보다는 요리법이나 작법사처럼

실제로 생활에 적용해 볼 수 있도록 여러 단계로 나누어 설명하고 정리해놓았다. 그만큼 작은 책안에 많은 내용들이 들어있으므로 2~3번 읽어보면서 책 내용을 필사하거나 도표로 만들어서 정리해 보면 정말 큰 효과가 있을 것 같다는 생각이 들었다.

이 책은 총 4부로 나누어져 있는데, 내가 집중적으로 본 쪽은 1부 인생의 캔버스2부 인생의 창조 편이었다. 성격상 계획이나 전략을 짜는데 능숙하지 않기 때문에 꿈의 실행 전 과정이 많이 궁금했다.

1부에는 캔버스에 그림을 그리기 전 스케치를 하는 단계, 즉 비전을 세우는 이야기가 등장하는데,

여기서 나오는 아주 중요한 키워드가 바로 " 구조적 긴장 "이라는 핵심 표현이다.

사실 다른 내용도 중요하지만, 이 "구조적 긴장"이라는 표현만 제대로 이해해도 창조적인 인생을 살아감에 있어서 반은 성공이라는 생각도 들었다. "구조적 긴장" 이란 꿈을 이루는데 필요한 현실의 모든 요소를 적절히 조합하고 체계화시키는 과정이랄까? 완벽한 공기 흐름을 만난 글라이더 조종사와 완벽한 파도를 만난 서퍼처럼 창조에 필요한 에너지와 움직임을 불러일으키는 체계를 만들어서 내면화시켜야 한다고 저자는 주장한다.

2부 인생의 창조 편에서 흥미로웠던 부분은 바로 인간의 열망과 욕망 그리고 가치관과 같은 동적 욕구를

설명한 부분이었다. 저자는 촬영 기법인 프레이밍을 통해 인간의 욕망을 설명할 수 있다고 한다.

예를 들어서 초점이 클로즈업 프레임에 맞춰진 사람들은 오직 현재의 본능과 충동에 의해 살아가고

장기적 프로젝트를 버텨낼 수 없다. 카메라 초점을 롱 숏으로 잡는 롱 프레임으로 세상을 보는 사람들은

막연한 희망과 갈망 속에서만 살아가게 되고, 욕망을 좇되 조금 멀리서 인생을 바라보는 미디엄 프레임을 가지게 된다면 장기적 목표를 달성하기에 필요한 열망과 가치관을 제대로 갖출 수 있다는 말이었다.

오랫동안 곁에 두고 읽어봐야 할 책이라는 생각이 든다. 읽으면 읽을수록 조금씩 생각의 에너지가 쌓이는 느낌이다. 뭔가를 창작한다거나 만들어내는 일은 내 능력 밖의 일이라고 생각해왔는데, 어쩌면 그게 가능할 수도 있겠다는 생각이 든다. 이 책을 읽기 전에는 '내 주제에 뭘 할 수 있겠어?' 라는 생각이 지배적이었다면, 조금이나마 이 책을 읽고 나니 저자가 이야기하는 "구조적 긴장"이 뭔지 조금 알 것도 같다. 아무것도 그려지지 않은 종이 위에 완벽한 구도와 색감을 갖춘 그림을 그릴 수 있다면 얼마나 신이 날까? 그렇게 살아갈 수 있겠다는 자신감을 심어준 책 [삶을 예술로 만드는 법]

* 출판사에서 받은 책을 읽고 주관적으로 리뷰하였습니다.


댓글(0) 먼댓글(0) 좋아요(1)
좋아요
북마크하기찜하기 thankstoThanksTo
 
 
 
혼종의 나라 - 왜 우리는 분열하고 뒤섞이며 확장하는가
문소영 지음 / 은행나무 / 2024년 3월
평점 :
장바구니담기


돈, 손절과 리셋, 반지성주의, 하이브리드 한류, 신개념 전통,

일상의 마이크로 정치, 포스트 코로나와 인공 지능

7개의 키워드로 바라본 이상하고 아름다운 한국 문화


한국적인 모든 것이 세계적으로 인기를 끌고 있는 이때,

문화와 트렌드 분석을 통해서 진정으로 한국의 정체성이 무엇인지 짚어내는

저자 문소영 씨의 책 [혼종의 나라]를 읽게 되었다. 신문 기자라는 직업의 특성에 맞게

그녀는 시시각각으로 변화하는 흐름을 잘 읽어내는 것으로 보인다.


어린 시절, 그녀는 삼베옷을 입고 물동이를 머리에 얹은 시골 처녀와 같은

소박한 이미지가 대표하는 한국의 모습이 싫었다고 한다.

그러다 백과사전에서 발견한 고려 불화가 굉장히 화려하고 신비로움으로

가득한 그림이라는 것을 발견하고는 뛸 듯이 기뻐하게 된다.


분명 한국의 것이지만 매우 이국적인 그림이었던 불화를 보고 난 뒤

그녀가 마음속에 품게 된 질문은 " 과연 한국적인 게 뭘까?"였다.

이 책에는 영화 "기생충" 과 한류 아이돌 BTS 등등 세계인에게 영향을 미친

다양한 문화 콘텐츠들을 비롯하여 전통으로 내려오는 달 항아리나 동상 같은

구체적 사물도 등장한다. 7가지 키워드와 다양한 소재를 통해 현 한국의 모습을

날카롭게 조명하고 있는 [혼종의 나라]


첫 번째 키워드인 "돈"이 전부가 되어버린 한국에 대한

저자의 의견이 흥미로웠다. 우리가 언제부터 소위, 부자 나라가 되었는지는 모르겠지만

어느덧 종교처럼 자본주의를 숭상하게 되었다는 저자의 말.

그러고 보니, 예전에 비해서 돈을 추구하는 걸 숨기지 않고, 오히려

자랑하는 사회가 되었다는 생각이 든다. 정신적 가치가 사라져버린 자리에

종교적 자본주의가 들어섰고 이에 따라 새로운 가치 체계가 시급하다는

저자의 말에 고개를 끄덕이게 되었다.


그러나 자본주의의 득세는 세계적인 추세인 듯?

가난한 자의 자괴감과 부채감을 블랙 유머를 섞어서 절묘하게 표현해낸

영화 "기생충"이 전 세계인들에게 어필할 수 있었다는 저자의 분석에

큰 공감을 할 수 있었다.


젊은이들 사이에 지배적인 "리셋"이라는 개념은

웹 소설 [내 남편과 결혼해 줘]와 같은 드라마가 인기를 끄는 이유이고

평등주의와 실용주의가 빚은 "반지성주의"에 대한 저자의 경고와 주의에도

큰 공감이 갔다. 전문가라면 대중들과 끊임없이 소통하려는 자세가 필요함을 느꼈다.


이외에도 외국인들이 제일 좋아하는 한국 음식이 프라이드치킨이고

오징어 게임이 할리우드 색채를 많이 띄고 있었기에 성공할 수 있었다는

그녀의 주장, 즉 하이브리드 한류라는 개념도 꽤 흥미로웠다.

" 한국적이지 않은 동시에 한국적인 것", 즉 전통문화에 미친 외국 문화의

영향력을 충분히 수용해야 한다는 것이 그녀의 의견이었고,

나도 옳소!라고 박수를 치고 싶었다.


예전에는 조용한 아침의 나라라고 불린 적도 있는 한국

당시에는 한국하면 북한이라고 잘못 이해하는 외국인들도 많았을 것이다.

우리의 것이 세계인들에게 어필하기 시작한 때가 과연 언제였을까?

꼬집어서 말할 수 없을 정도로 이제 한류는 걷잡을 수 없는 거대한 파도가

된 듯하다. 저자 문소영 씨의 책 [혼종의 나라]는 이렇게 세상을

휩쓸고 있는 한류의 본질과 한국인의 정체성을, 7가지 키워드와

여러 가지 소재를 통해서 날카롭고 통찰력 있게 짚어낸다.


다양한 문화 콘텐츠 [ 영화, 소설, 그림, 웹 드라마 등등 ]가

많이 언급되어서 시간 가는 줄 모르고 읽었던

완전 재미있는 인문 비평서 - 혼종의 나라





* 출판사에서 받은 책을 읽고 주관적으로 리뷰하였습니다.


댓글(0) 먼댓글(0) 좋아요(1)
좋아요
북마크하기찜하기 thankstoThanksTo