잔인한 이름, 희망

1번가의 기적 (2disc)
윤제균 감독, 하지원 외 출연 / CJ 엔터테인먼트 / 2007년 6월

이 영화의 포스터가 어떠냐는 설문조사도 이메일로 받은 적이 있었는데, 나의 첫 느낌은 '진부하다'는 거였다.  영화 프로그램에서 맛보기로 보여주는(맛보기 치고는 많이 보여주는...;;;;) 것을 보고는 눈물 자아내는 슬프지만 해피엔딩...(제목이 '기적'이니까)일 거라고 여겼던 것이다.

총체적 평가를 내린다면, 그 짐작이 비켜가진 않았지만 내가 간과한 것이 있었다.  단순히 신파로 눈물 억지로 짜내는 것이 아니라, 정말로 슬퍼서 눈물 펑펑 흘리게 만들었다는 것이다.

영화의 시작은 명란(하지원)의 아버지(정두홍)가 링 위에 서는 장면과 이 영화의 거의 끝부분이 될 명란의 시합 장면이 교차되어 보여준다.  동양챔피언을 먹은 아버지의 그 경기는 어머니의 제사날이었고, 아버지는 세상에서 가장 강한 아버지로서 링 위에 서지만, 시합은 KO패로 끝났고 그는 반신불수가 되고 만다. 

이제 시간을 뛰어넘어 이곳 달동네에 철거주민들의 도장을 받으러 등장한 자칭 불량배 필제(임창정).

그렇지만 이곳 주민들 심상치 않다.  첫 대면부터 맞닥뜨리게 된 것은 일동과 이순 남매.  순수함과 순진함으로 무장한 꼬마 남매의 활약은 이 영화의 60%를 차지한다고 해도 과언이 아니다.

명란은 소박하게(?) 동양 챔피언을 꿈꾸며 권투 연습에 땀을 빼고 낮동안에는 노가다로 식구들의 생계를 책임진다.  아버지는 욕창이 번진 몸으로 끙끙 앓으며 하루하루 고된 세월을 보내고 있고, 철없는 동생 덕구는 비행을 목표로 날마다 날아오르지만 날마다 추락한다.

선주(강예원)는 공장을 뛰쳐나가 다단계 사업장에 취직한다.  그 회사의 자판기를 운영하는 태석(이훈)이 화장실 수돗물을 받아다가 자판기에 물을 채우는 것을 목격(?)하고서 둘의 실랑이는 시작되고 인연도 시작된다.

영화의 초반은 일동 이순 남매의 구수한 사투리와 필제가 수퍼맨(!)이 되어가는 과정이 코믹하게 어우러지면서 한판 신나게 웃게 만든다.  그가 비록 말과 행동이 거친 녀석이기는 해도 마누라 패는 놈이랑 아이들 패는 놈이 세상에서 제일 나쁘다고 항변할 때 그의 본바탕이 착하다는 것을 은연중 알 수 있게 해준다.  하지만, 그의 원래 목적이 달동네 재개발 철거인 이상 이어지는 비극의 싹을 막을 수는 없다.

영화는 어린 아이들의 세계에서부터 철저하게 이 자본주의 사회에서 없이 사는 사람이 얼마나 비참할 수 있는 지를 처참하게 보여준다.  영화에서 가장 많이 마음을 쥐어뜯는 장면이 바로 '토마토' 이야기인데, 실제 열연을 해준 두 아역 배우들이 고생을 많이 했을 것으로 짐작된다.

가진 것은 자존심뿐인 선주가 태석의 다가섬을 선뜻 받아들이지 못하고, 진심인 것을 알면서도 거짓으로 자신을 지키려하는 그 마음이 감정이입되어, 그녀가 내팽개치던 그 구두에 그녀의 지난한 삶이 묻어있어 내 마음도 아려왔다.

철거가 시작되고 집이 무너지는 아이들의 억장도 무너지고, 필제는 그 아이들에게 철거되고 있는 집이 아닌, 그 반대편 푸른 숲을 보여주며 "두껍아 두껍아 헌 집 줄게, 새 집 다오."를 부르게 한다.  목청껏 외치지만 등 뒤에서는 폭삭 주저앉는 집의 투박한 외침과 하늘로 피어오르는 먼지만이 대답을 할 뿐이다.  즐겨 불렀던 그 동요가 그토록 슬픈 노래가 될 수 있다는 것을, 미어지는 마음으로 들어야 했다.

덕구는 여전히 날아보겠다고 하늘로 발돋움을 하고, 동양챔피언에 도전하는 명란의 힘겨운 경기가 같은 시간대에 진행된다.

이 영화를 찍고 나서 바로 황진이를 찍었다던데, 근육 만들고 다시 근육 풀고... 참 독하게 연기했을 거란 짐작이 든다.  체육관 관장으로 나온 주현이 하지원과 임창정을 보고는 자신의 연기가 너무 안이했다고 반성했더라는 기사를 본 기억이 난다.

영화의 마무리는 아름답게 지어진다.  제목에서 보여주듯이 기적이 일어나니까.  하지만, 난 그 만들어진 기적이 뜨겁도록 아팠다.  '희망'을 갖고 있으니 우리는 다시 일어날 수 있다고 말을 하지만, 때로 그 '희망'이라는 것은 내포하고 있는 그 의미로 인해 얼마나 잔인해지곤 하던가.

영화에서처럼 일상의 모든 서러운 소시민이 다 챔피언이 되고 집 나간 엄마가 돌아오고, 가난한 여공이 멋지고 성실한 남편을 만나진 못한다.  하늘 향해 뛰어올랐던 덕구의 그 몸짓이, 나는 오히려 땅으로 땅으로 추락하고 마는 가난한 이들의 절망어린 몸짓 같아 보여서 눈을 가리고 싶었다.

그럼에도, 영화의 마지막이 행복한 모습이어서, 나는 다행이라고 가슴을 쓸었다.  탄산음료 대신 내리 쥬스를 마시며 살 수 없는 형편의 그들일지라도 '고장'이라고 써있는 저 메시지 하나로도 진심을 전할 수 있는 그들의 소박한 삶의 아름다움을 볼 수 있어서 기뻤다.

감독은 색즉시공과 낭만자객을 만든 윤제균인데, 낭만자객을 보진 못했지만 색즉시공의 그 배꼽잡는 웃음 뒤의 불편함과 달리 이 영화는 안쓰러움 가운데서도 따스함을 느낄 수 있어 더 돋보였고, 역시나 내가 좋아하는 배우들의 열연에 호감도 급상승이다.  계란탁 파송송에서의 캐릭터와 약간 비슷하지만, 임창정의 속깊은 날건달 연기가 너무 잘 어울렸고, 마지막 하지원의 그 파워풀한 씬도 기분 좋은 여운으로 남는다.

그나저나... 그렇게 달동네에서 쫓겨난 우리의 이웃들은 지금은 또 어디에서 서러운 일상을 보내고 있을까...ㅡ.ㅜ

스타들의 사기극

오션스 일레븐 - 할인행사
스티븐 소더버그 감독, 브래드 피트 외 출연 / 워너브라더스 / 2007년 9월

오션스 13이 개봉했고, 후속작을 보기 전엔 반드시 전작을 먼저 본다는 원칙을 살리기 위해서 오션스 일레븐을 보게 되었다.

이 작품이 개봉할 당시 스타군단이 출연한다고 해서 엄청 떠들썩 했던 기억이 난다. 다 보고 난 지금, 굳이 11명이나 나올 필요가 있었나 싶지만...;;;; 지금 개봉중인 작품은 무려 13명은 나올 것이고, 아마 이 작품이 계속 씨리즈로 나온다면 그 숫자는 더 커질 거란 생각에 약간 아찔해 진다.

영화는 한바탕 시원한 사기극을 연출해 준다.  라스베이거스의 커다란 카지노 세 개의 돈이 모이는 요새와도 같은 금고를 털어내는 11명의 '프로들'

이 계획을 만들어낸 인물은 막 출소한 대니 오션.  알고 보니 자신을 떠난 전처를 붙잡기 위한 거대 프로젝트였다.  나름대로는, 그 어마어마한 돈보다 그 여자의 컴백을 더 원한 순정파라고 할 수 있겠지만, 잘 공감은 되지 않는다^^;;;

전처 줄리아 로버츠가 새 애인으로 사귀는 카지노 사장이 새로 사랑할 만한 상대가 아님은 알려주었지만, 그게 대니에게 돌아올 수 있는 이유가 된다고는 보지 않기 때문.

이 작품이 2001년도 작품인데 지금부터 6년 전 작품이다.  그래서일까?  기대했던 것 만큼의 스릴을 느끼지 못했다.  내 기준으로는 오히려 '범죄의 재구성'이 더 기발했고 반전이 놀라웠고 손에 땀을 쥐게 했다.  하다 못해 며칠 전에 방송한 '쩐의 전쟁'에서 금고 문을 여는 장면이 더 긴장감을 느끼게 했다.(공교롭게도 둘 다 박신양 주연이다.^^;;)

문득, 관객의 스릴을 책임지기 위해서는 더 '자극적인' 재미가 동원되어야 하는 것일까? 하는 조심스러운 걱정도 든다.  극적인 재미는 기대 밑이라 할지라도, 대니 오션의 '누구도 다치지 않는', '잃을 것이 없는'의 조건은 마음에 든다.

워낙에 쟁쟁한 인물군들이 나오니 눈이 즐거운 것은 말할 나위도 없다.  가만 보면 이때만 해도 멧 데이먼은 참 어렸었다. (왜 자꾸 아저씨화 되어 가는지...;;;;)

앤디 가르시아가 나이가 꽤 많더만 오히려 조지 클루니보다 훨씬 어려보인다.  아무래도 흰마리와 검은 머리, 그리고 주름의 차이일까?

오션스 12는 1편보다 별로란 평을 듣던데, 그래도 궁금은 하다. 3편 보기 전에 보던가, 아니면 건너 뛰던가 해야겠다. ^^

여왕

더 퀸 SE - 할인행사
스티븐 프리어즈 감독, 헬렌 미렌 외 출연 / 아인스엠앤엠(구 태원) / 2007년 11월

영화는 토니 블레어 수상의 투표 하루 전부터 시작한다.  당신이 주인이라는 시종의 말처럼 여왕은 권위와 자부심이 가득한 표정으로 인사를 받는데, 이튿날 수상을 대면할 때에도 그 꼿꼿함은 변하지 않는다.

여왕과, 여왕의 남편과, 찰스 왕세자, 토니 블레어 총리 등등 실제 인물들과 몹시 닮은 배우들을 갖다 놓은 것은 사실이다.  재밌게도. ^^

영화 초반에는 사소한 것들로 곧잘 웃음을 안겨주었다.  까르르 웃을 정도는 아니지만 피식하고 웃게 만드는 유머러스함이 잔잔하게 묻어 있었던 것.  영화가 본격적으로 진행되는 것은 다이애나비의 사망 소식이 전해지면서부터이다.  왕실과 그녀의 불화야 익히 아는 바.  별장에서 휴가를 보내고 있던 여왕 일가는 윌리엄과 해리 두 손자를 위로한다는 명목으로 런던으로 돌아오지 않고 있었고, 아무런 소견도, 위로의 말도 없었다.  이에 국민 감정은 악화되고 왕실 폐지론까지 들먹이게 된다.

총리 토니 블레어가 왕실과 국민 사이의 다리 역할을 하면서 극적인 화해를 이끌어낸다는 게 내용인데, 뭐랄까...

영화가 재미 없었던 것은 아니지만 대체 하고자 하는 이야기가 뭔지를 모르겠다.  설마 주제가 여왕의 자존심은 지켜져야 한다인가?

내게는 그녀가 지키고자 하는 자존심과 왕실의 위엄이라는 것이 별로 설득적이지 않고 상당히 오버한다는 기분이었다.  조선 왕실을 부활시켜야 한다!라는 주장과 동등하게 비교할 순 없지만, 그런 주장을 펼치는 사람들을 사람들이 황당하다는 듯이 바라보는 시각이 떠올랐다.  이국 땅에서 영국의 왕실 문화를 이해하지 못하는 나로서는 마음으로 공감하기 어려운 등장인물들의 속내였다.

영화를 보면서 적이 놀랐던 것은, 한 번도 궁금해하지 않았던 엘리자베스2세 여왕의 남편과, 그녀의 어머니를 화면 속에서 보았다는 것.  10년 전이어서 여왕의 어머니가 지금도 살아 계신 지는 모르겠지만, 여태 관심이 없었던 나는 여왕에게 남편이 있다는 것이 신기했다.  없다고 생각한 것은 아니지만 있다고 생각해 본 적도 없으니 말이다.  그만큼 영국 왕실은 내게 관심 대상이 아니었다는 것을 새삼 알았던 것...

왕실의 별장 사냥터에서 아주 멋진 사슴이 등장했는데 총을 맞고 처참하게 변한 모습을 보여주었다.  그 사슴은 무엇을 의미하는 것이었을까?  다이애나비?  왕실의 권위?  여왕의 자존심???  좀 모호하다.  사슴이 무사하길 바랬던 여왕이, 사슴을 사냥한 것을 축하한다고 말한 장면이 의미심장하기도 하게 느껴졌다.  진심을 있는 그대로 표현할 수 없는 자리의 사람.  진심을 진실되게 전하기도 어려운 사람, 자리가 사람을 그렇게 만든 것일까...

주인공은 아카데미 여우주연상까지 받았는데 칸 영화제에서도 두차례나 수상 경력이 있었던 노련한 배우였음을 뒤늦게 알았다.  전도연은 워낙에 많은 영화를 챙겨보기도 했지만, 수상 소식 이후 더 궁금해졌던 것처럼, 헬렌 미렌의 다른 작품들도 같이 궁금해진다.  이렇게 귀가 얇다니^^;;;

마침내 향 속으로 들어간 사나이

향수 : 어느 살인자의 이야기 프리미엄 에디션 (3disc,영화 + O.S.T + 소설책) - [할인행사]
톰 튀크베어 감독, 벤 위쇼 외 출연 / 아인스엠앤엠(구 태원) / 2007년 11월

원작이 있는 영화는, 대개 원작을 먼저 보고 영화를 보곤 했는데, 간혹 순서가 그렇게 되지 않을 경우가 생기기도 한다.

향수는 책을 한참 읽던 와중에, 마지막 분량을 약간 남겨둔 채 영화를 보게 되었다.  그러니까 가장 폭발력을 지닌 엔딩만 모른 채 영화를 봤던 것이다.

원작을 먼저 읽을 경우, 영화는 대개 원작에 못 미치는 감상을 낳곤 했었다.  영화 자체가 함량미달일 경우도 있지만, 원작의 무게가 너무 커서 감히 견주기 어려울 경우도 있었다.  반면, 영화를 먼저 보고 원작을 접할 때에 영화의 재미가 너무 커서 원작이 지루하게 다가올 때도 있었다.  내 경우 '바람과 함께 사라지다'가 그랬고, '반지의 제왕'이 그랬고, 꼭 우열을 가리긴 하지만 영상의 강렬함이 인상깊었던 '타짜'도 그랬다.

그래서 이 작품은, 원작을 다 본 것도 아닌, 안 본 것도 아닌 상태에서 만나게 되었기 때문에 뭐가 더 좋았더라...라는 말은 하기가 어렵다.  원작이 워낙 훌륭했던 것은 사실이지만, 난 영화도 엄청 재밌게 보았기 때문이다.

책에서 길게 설명해 놓은 분량들은 과감한 생략을 달고, 대신 영상과 음향이 결합되어 짧고 굵게 보여주면서 영화는 뒤로 흘러간다.

주인공이 너무 잘 생겨서 맛이 안난다는 소리를 많이 들었는데, 잘 이해하기 어렵다.  주인공이 잘 생겨 보이지도 않았거니와...;;;  원작에서도 때 빼고 광 냈더니 귀공자 같아 보였더라...라는 표현이 나왔으니까.

암튼... 이 작품이 '향기'에 관련된 작품인지라, 화면을 통해서 향에 집착하는 주인공의 광기를 어찌 보여줄 수 있을지 궁금했는데, 묘하게도 그 분위기가 잘 설명되었다.  어떤 부분들은 영상이 결합된 영화 쪽이 원작보다 더 실감나기도 했다.

가장 인상깊었던 것은 아무래도 엔딩일 듯 싶다.  주인공이 원하던 향수를 드디어 만들었고, 세상을 지배할 힘을 마침내 가졌음에도, 결국에 인정하고 맞닥뜨릴 수밖에 없는 그 허무함과 직면하던 순간.  그가 흘렸던 눈물, 그의 기억 속에 스쳐 지나가던 과거의 모습들이 그 허망한 마음을 제대로 표현해 준 것이다.  난 오히려 이 부분은 책보다 영화 쪽이 더 마음에 든다.

영화 시작할 때 시장의 그 분주함과 지저분한 거리, 펄떡거리는 생선, 갓 태어난 아가가 냄새를 통해 세상을 향한 눈을 뜰 때의 강렬했던 모습들이 기억에 남고, 영화 내내 꾸부정한 어깨를 하고 뭔가 주눅들어 있지만 또 무언가를 갈망하는 눈빛을 제대로 보여주었던 주인공의 열연이 자꾸 떠오른다.

원했던 것은 하나였지만, 그 하나를 갖기 위해서 사람으로서의 도리나 양심도 모두 저버렸던 한 사나이.  원했던 것을 마침내 가졌지만, 그것이 아무 의미가 없음을 깨달았을 때의 그는 더 이상 생에 미련을 가질 수 없었다.  온전히 그가 만들어낸 그 향기에 자신을 내던져 향으로 산화하는 것... 그의 끝은 '향' 그 자체였다.

박물관에서의 모험

박물관이 살아 있다!
숀 레비 감독, 스티븐 쿠간 외 출연 / 20세기폭스 / 2007년 5월

학생들은 단체 관람으로 이 영화를 보고 와서는 재밌었노라고 이구동성으로 말했었다.  나로서는 '박물관'이 소재가 된 것만으로도 흥미가 가는 영화였다.  주변의 평가는 재밌었다와 유치했었다로 갈려 있었는데, 지금 나의 감상을 말하자면, '유치하지만, 재밌었다'가 답이겠다.

어느 직장이든 오래 버티지 못하고 쫓겨나기 일쑤인 아버지.  아들에게 모처럼 약속을 지키기 위해서 박물관의 야간경비직을 맡게 되지만, 이 박물관에는 커다란 비밀이 있다.  바로 해가 지는 순간 미이라가 담긴 파라오의 보물에서 신기한 빛이 나오고, 그 빛으로 박물관에 있는 모든 전시물들이 살아 움직이게 된다.  이스터 석상이 느릿느릿 말을 하고, 뼈밖에 남지 않은 공룡이 움직이고, 밀랍인형 대통령이 살아 움직인다.  로마의 병정들이 난동을 부리고 카우보이들이 여기에 가세한다.

첫날 크게 혼이 난 아버지는 당장에 이 일을 그만두려고 하지만 아들과의 약속이 떠올라 울며 겨자먹기로 다시 일을 하기로 결심한다.  지침서에 따라 나름대로 방어 태세를 갖추고 박물관에서의 저녁을 맞이하지만, 생각한 대로 잘 되지 않는다.  아무튼 오늘 밤도 아버지는 큰 고생을 치를 수밖에 없다.

여기까지만이라면 이야기는 평범할 수밖에 없다.  뭔가 더 위기가 닥쳐야 하고 또 그 위기를 극복해내는 이야기가 필요하다.

박물관이 살아 움직이게 된 것은 파라오의 보물 덕분인데, 박물관에는 이 파라오의 보물을 노리는 무리들이 있다.  보물을 빼앗기는 순간, 박물관은 박제된 물건들의 집합소에 지나지 않게 되었고, 아들에게 뭔가를 보여주려던 아빠는 한순간에 거짓말쟁이가 되고 만다.

물론, 이야기가 여기서 끝날 리 없다.  아빠와 아들의 활약, 박물관에 전시되어 있는 유물들의 일치단결로 악당은 물리치고 박물관에는 찬란한 아침이 돌아온다.

이야기 구조는 단순하고 볼거리는 그래픽으로 움직이는 박물관의 여러 전시물들에 있다.  워낙에 광고나 예고편으로 익히 보았던 것이어서 크게 놀랄 일은 없었다.  보고나서의 감상은, 역시 아이들이 좋아할 타입이라는 거였다.  그래픽이라는 것이 갈수록 진화되어서 최근에는 웬만큼 잘해 가지고는 별로 놀라지 않게 되는 듯하다. 

아무튼, 제목이 주는 호감이 꽤 컸다.  살아있는 박물관이라...  영화처럼 살아있는 전시물들은 아니지만, 살아 영향력을 미치는 전시물들은 이후로도 많이 보게 될 듯 하다.  ^^