어휘 늘리는 법 - 언어의 한계는 세계의 한계다 땅콩문고
박일환 지음 / 유유 / 2018년 3월
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어휘를 넘어 언어의 주인으로서 살아가는 법을 알리다.



책의 제목에 비해 상당히 작은, 그러나 시사하는 바가 많았던,


유유 출판에서 낸 책, [어휘 늘리는 법]이다.



가장 먼저 약 150페이지인데도 엄청 얇게 나와서 들고 다니기 좋다. 


개인적으로 책은 이렇게 뽑아야 한다고 생각하는 나로서 엄청 마음에 들었다.


책 내용이 아니라 출판디자인? 면에서 말이다. 외국원서들 보면 손에 들고 다닐 수 있게


책을 인쇄하던데 우리나라는 왜 그렇게 뽑지 않는지 모르겠다. 글씨때문인 걸까.


유유출판이 이렇게 뽑는 걸 보면 안될 이유가 있는 건 아닌 듯.


무튼 이런 것과 함께, 몇몇의 이유로 유유출판의 책을 좋아한다.


이 책 역시 유유출판을 알게 되어 출판한 책을 찾다가 알게 된 것이다.


한국어의 어휘에 스스로 한계가 있단 생각이 들었다.


글을 쓰기 시작하면서 깨닫게 된건데, 어떤 표현을 하려니까 자꾸 막히는 게 답답했다.


그러던 와중 발견한 책이니, 그 목적에 맞는 내용이 있길 바랐다.


그 바람은 100% 만족하진 못했지만... 조금 다른 부분에서 알게 된 건 있으니 만족해야지.



두 번째, 어휘 늘리는 법이란 책치곤... 어휘 그 이상을 설명하는 기분이다.


물론 내용이 어휘에 관한 건 맞다. 다만 늘리는 법이라는 게 조금 애매했다.


목차만 보더라도, 오히려 늘리는 것 이상을 보여준다는 걸 알게 된다.


'어휘를 둘러싼 전쟁, 어휘의 정치성, 말의 빛깔과 어휘 놀이' 등


물론 몇몇 부분은 늘리는 법에 대한 이야기이다. 가령


'늘리려면 버려야 한다, 개인의 어휘 자산 늘리기, 나만의 어휘 만들기' 와 같이 말이다.


내용을 보더라도 확실히 늘리는 '법'은 아니다. 


오히려 늘리는 '데 알아둬야할 이야기'가 더 어울리지 않을까.




제목이 어울리지 않다고 생각하더라도, 내용 자체는 엄청 만족스럽다.


앞에서 말했듯 그 이상을 알게 된 것이 바로 이런 점이다.


어휘의 중요성은 꼭 읽지 않아도 당연한 것이지만, 어휘는 변화하고 만들어지며,


사용되기도 하며, 잘 꾸며지기도 한다는 걸, 


그리고 같은 의미여도 다른 느낌을 전해준다는 걸 느껴본다. 


글을 읽다보면 항상 단어 하나하나에서 느껴지는 심상이 있었다. 


아마 그게 어휘가 만들어 내는 무언가였을 것이다.


그 덕에 의미는 같더라도 느낌은 다른 문장들이 태어나는 걸 알았다.



개인적으로 어휘에 관한 몇 가지 재밌는 짓?을 알게 되었다.


하나는 좋아하는 어휘목록 만들기. 다른 하나는 새로운 어휘로 시나 글 쓰기.


좋아하는 어휘목록을 만든다는 내용을 볼 때, 나도 그런 게 있던가 생각해보니,


실제로 있었다. 지금은 2개뿐이지만, 이번 계기로 차차 채워나갈려고 한다.


기회가 되면 그걸로 글도 써봐야겠다.


두 번째야 어휘자산을 늘리는 한 가지 방법이 되겠다. 


어휘는 뜻을 안다고 해서 그게 실제로 아는 게 아니다. 


스스로 꺼내 써봐야 아는 건데, 그러기에 적당한 게임이다. 


저자님 역시 하나의 시를 쓰셨는데, 정말 이쁘다. 꼭 보았으면 좋겠다.(단어는 곰투덜이었다.)



+ 어처구니와 감자탕의 정확한 유래를 듣고 좀 충격이었다.


인터넷이 좋아져서 어휘를 찾기 좋아졌지만, 간혹 오류가 섞여 있다는 말.


요즘 세상에 명심해야할 필요가 있겠다.



앞에서 말했듯, 이 책은 어휘를 단지 늘리는 법에 대해 말하지 않는다.


오히려 그 이상의, 어휘가 감당하는 무게에 대해 이야기한다.


책의 마지막 문장처럼 어휘를 통해 언어의 주인이 되는 삶.


그런 삶이길 바라게 된다.


말과 글을 부리는 것은 의식적인 행위다. 그렇다면 자기만의 생각과 태도를 반영하기 위한 고민과 노력이 필요한 법이고, 이왕이면 자신의 주체성을 살리는 쪽으로 끌어가야 한다. 그게 언어에 종속되는 삶이 아니라 언어의 주인으로 살아가는 법이 된다고 믿는다.

p. 144

 


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18년 8월 2주 : 뉴욕의 어바니티를 보다

시티 오브 뉴욕(서해문집) - 최이규, 음성


ㅁ 친구와 이야기를 나누다가, 최근 관심사에 대한 이야기를 했다.


나야 글쓰기나 건축, 도시계획 이런 거라고 말했더니, 자신이 읽은 책을 추천해주었다.


그게 이 책이다. 친구가 가지고 있길래 빌려달라고 했고, 그렇게 돌아오는 주의 책으로 선정했다.


ㅁ 그 친구는 뉴욕도 직접 가보았고, 그래서 책에 나오는 글들을 실제로 봤을 것이다.


나야 뉴욕에 대해서 아는거라곤... 다른 책에서 본 내용들 뿐이다.


얼마전 서울로7017의 모티브가 됬다던 하이라인파크(high line park)라던지, 월스트리트,


맨해튼이나 센트럴파크 그리고 격자형 구조 정도? 


ㅁ 뉴욕이란 거대도시를 저자들이 어떤 도시로서 바라볼지 궁금해진다. 


한마디로 뉴욕의 '어바니티'는 뭘까. 


ㅁ 그리고 거기서 우리가 찾을 수 있는 도시의 모습은 무엇이 있을지...



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시각디자인 - 좋은 것에 담긴 감각과 생각
리카르도 팔치넬리 지음, 윤병언 옮김 / 홍디자인 / 2016년 7월
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'시선에 포착되기 위해 만들어진 모든 것을 위한 앎'을 다루다.


제목이 [시각디자인]이라고 해서 실제로 시각디자인만을 말하진 않았다.


아니 생각해보면 디자인 자체가 시각으로서 성립되는 건데, 


그걸 구분 짓는 것 자체가 말이 안되는구나.



무튼 지난 주의 책인 [시각디자인]을 읽었다. 다 읽었다.


(휴... 위험했다. 사실. 오늘 오전에 끝냈기 때문이지. 다 못 읽는 줄 알았네)


전체적인 느낌은 그렇다. 


두루뭉실하면서도, 뭔가 머리를 울리는 것들이 많았던 기분?


마치 잡히지 않는 구름을 탐색하다가 가끔씩 구름한테 번개로 여러 대 맞는 기분


애초에 디자인, 예술 이런 분야가 딱 손에 잡히는 기분이 들지 않아서 그랬다.


후반부에 가면 저자도 예술의 모호함에 대해 언급한다. 덕분에 나만 그런게 아니구나 싶어 안심했다.


머리를 울렸던 건 철학적이면서, 깊게 생각해볼 여러 가지 내용들 덕분이었다.



전반적으로 리뷰 글의 제목이 이 책의 요지다.


'시선에 포착되기 위해 만들어진 모든 것을 위한 앎'(p.11)을 쓰셨다.


저 범위가 엄청나게 많은 걸 포함한다. 그래서 어느 정도의 주제로 분류를 했으며,


개인적으로 그게 각 챕터가 된 것 같았다.


특이한 점은, 주제에 대한 이야기만 하지 않고, 왜 그렇게 발전해왔으며, 


그 디자인들이 만들어진 시대부터 '왜' 그랬는지를 설명한다.


가령 주제가 레이아웃이면, 레이아웃의 정의로 시작해서 짧게 레이아웃을 언급하고,


과거에 어떤 과정으로 만들어져서 지금의 레이아웃이 되었는지를 설명한다.


어떻게 보면 역사책에 가깝다. 하지만 역사는 정말 얇은 쪽에 속하고,


중요한 건 디자인. 그리고 '왜 그렇게 되었는가' 였다.


대부분의 챕터가 저런 느낌이었다. 물론 아닌 챕터도 있었다.


더불어서 읽다가 주제를 놓친 부분도 많다. 


이게 번역본이다 보니 이탈리아 이야기가 대부분이라


내가 이해 안가는 부분이 나오면 그대로 주제를 놓치게 되고,


번역본의 특성상, 완전히 우리말 같은 글이 아니다. 


그래서 되새김질을 몇 번 해야 이해가 될 때가 있었다. 그게 가장 아쉽더라.(그래서 4점)




책을 다 읽을 때 쯤 느낀 건 바로


'디자인은 바로 만든 사람의 생각이 결정적인 분야구나.' 였다. 각 챕터 내내 그 이야기를


직접적이든 간접적이든 말해주고 있었기 때문이다.


디자인을 이해한다는 것은 형태를 알아보는 것이 아니라 이야기하고 있는 사람이 누구인가를 알아보는 일이다.

p. 399


마지막 문장에서 저렇게 쐐기를 박아준다.



분야가 전혀 알지 못한 부분이라 그런지, 확실히 색다른 부분도 많았다.


특히 예술과 디자인에 대한 이야기를 할 땐, 정말 몰입하게 되더라.


예술의 모호함으로 인해서 이런 분야, 미술이든 음악이든, 글이든


뭔가 딱딱 떨어지지 않는 분야들은


모호함 말고는 다른 느낌을 받을 수 없었고 더군다나 다가가기도 어려웠다.


그런데 막상 예술에 대한 이야기, 디자인에 대한 이야기를 들어보면


모호함이 걷히진 않았지만....


그래도 그 모호한 '구름' 속에서도 나름의 철학이 있음을 깨달았다.


그리고 생각할 요소들이 많아서 읽는 한 주 동안 디게 센치? 해진다.


마치 철학자가 되어가는 묘한 기분.



또 인상 깊은 몇 군데를 뽑자면,


사진, 서체, 화면, 읽기 챕터가 기억에 난다.


4개 다 관심이 있는 분야라 그런 건데, 특히 사진과 읽기(결국은 편집디자인)은


생각할 부분이 많더라. 읽기에선 여백이나 행, 문체 이런 부분에 대한 디자인에 관해


나 역시 관심 갖던 사람이라 많은 도움이 되었다.


사진은 내가 알던 그 사진의 역사가 아니라 좀 더 디자인의 관점에서 시작된 사진의 역사라


흥미로웠다. 사진이 발전한 계기가 참 묘했다. 순간을 찍기 위함이 아니었다니...


생각해보면 모든 발명이 지금의 계기랑 다른 경우가 부기지수였겠지.



디자인의 전반적인 이야기를 듣는 데 충분한 책이다.


특히 제목에서 처럼 '시선에 포착되기 위해 만들어진 모든 것'을


정말 디테일하고, 또 우리가 관습이라 불리는 그런 부분까지도 설명한다.


그런 걸 보면 세상 참 단순하게 보면서 살았구나 싶더라.


아는 만큼 보인다고, 그러고 보면 눈에 들어오는 게 더 많아진 기분이다.


책 자체도 중간에 많은 이미지를 넣어두었다. 


물론 이미지끼리 한 페이지에 몰려 있어서 여백에 적힌 숫자를 따라 이미지를 찾아야 하는 귀찮음이 있다.


하지만 읽다가 그림 보고 다시 읽고, 정신 없어도 재밌게 읽힌다.


번역투의 글만 아니었으면 참 좋았을텐데... 다시 생각해도 이건 정말 아쉽다.


혹시 디자인에 관한 심오한 이야기를 듣고 싶다면, 괜찮은 책이다.


조금 어려울 순 있지만, 모호한 건 어떤걸로 읽든 애매하니 고민하지 말자.


일단 읽어보면, 딱 답이 있진 않겠지만, 나름의 숨겨진 철학을 찾을 수 있을 것이다.









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18년 7월 5주/8월 1주 : 죽음 이후의 이야기

[The Five People You Meet in Heaven](Hyperion Books) - Mitch Albom


음... 이거 번역본도 있긴 하지만,


원서가 어쩌다가 손에 들어왔다. 그래서 이번 주의 책으로 덥석 물었다.


안 그러면 미루다가 그냥 책장에 박아둘 것 같았다.


다른 책과 다르게 일단 한국어가 아니니까;;


뭣보다 내가 제대로 이해나 할 수 있을까 그게 걱정이다. 영어를 참 못하기 때문에...


... 열심히 단어 찾아가며, 문장 해석하며 읽어야하지 않겠나.


정 안되면 번역본 찾아서 읽어야겠다..ㅎㅎ


무튼 7월의 마지막, 8월의 시작.


3번째 책 시작합니다.


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18년 7월 4주 : '본다는 것, 거기서 시작하는 아름다움' 

[시각디자인](홍디자인) - 리카르도 팔치넬리, 윤병언 옮김



두 번째 책, 첫 번째 책이 겁나 어려워서,


편하게 읽을 수 있을 듯한 책을 고르고 싶었는데...


역시 끌리는 책으로 정했다.




책 자체가 문학보단 비문학이고, 나에겐 생소한 분야다.


디자인의 관심이야 최근 2년사이에 많이 늘었지만,


이렇게 다룬 책을 직접 읽어 본 적은 없다.


그래서 더 끌렸던 것이겠지.


문학처럼 슥- 읽을 순 없겠지만, 오늘 15쪽 정도 읽으면서 정리하는 재미가 쏠쏠하더라.


새로운 분야를 배우는 기쁨이 이런건가...


신선하단 걸 몸소 느낀다.


무튼, 이걸 쓰면서 든 생각은


첫 번째처럼 포기만 안했으면 좋겠다.


라는 생각뿐...


그럼 '끝까지' 읽어보도록 하겠습니다.





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