감동의 물결

Running On Empty
Jackson Browne 노래 / 워너뮤직(WEA) / 1978년 1월

잭슨 브라운은 독일 하이델베르크 출신으로 60년대 밥 딜런과 함께 저항적인 포크음악을 하다가 70년대로 접어들면서 사회의 시대정신이 변하면서 저항적인 포크음악에서 개인적인 주제를 가지고 포크음악을 하기 시작합니다.

그는 음악적 방향전환을 통하여 린다 론스태드의 곡이나 우리가 너무나 잘 아는 이글스의 "Take it easy" 등을 작곡하는 등 작곡가로서의 재능을 활짝 피웠습니다. 그의 보컬은 거의 힘을 들이지 않고 읊조리듯 흥얼거립니다.하지만 그러한 그의 보컬에서 베어나오는 인생의 무상함과 공허함은 그의 음악적 매력이 되지 않을 수 없었습니다.

이 앨범은 그의 다섯번째 앨범으로 앨범의 자켓에는 끝이 보이지않는 쭉벋은 도로와 구름들을 배경으로 놓여진 드럼세트가 의미심장하게 다가옵니다.자신의 음악적 여정을 통하여 우리에게 무언가를 이야기하고자 하는 그의 마음이 아닐까 합니다

이 음반은 전체적으로 그의 분위기를 느낄 수 있는 라이브앨범으로서 어느 곡이 크게 튄다거나 하는 그런 느낌은 들지 않을 정도로 대부분의 곡이 조용하게 울립니다.그가 언제나처럼 자신의 노래에 실어나르는 가정과 사랑,명예,운명 등 인간본연의 문제에 대해서 읊조리고 있습니다.그래서인지 그는 70년대 지성인을 대변하는 가수로서 인식되기에 이르게 됩니다.

이 앨범의 백미는 아마도 The load-out/Stay가 아닐까 합니다.대부분의 사람들이 잭슨 브라운하면 이 노래를 떠올릴만큼 우리들에게는 이 노래가 잭슨 브라운의 노래의 전부라고 여겨질 정도입니다.load out과 stay를 자연스럽게 연결시킨 곡으로 특히 stay 끝부분에서 여성스런 보이스의 데이비드 린들리가 보컬에 참여하고 있는데 주거니 받거니 하면서 이어지는 노래는 가히 환상적인 수준입니다. 

앨범자체가 요란스럽지도 그렇다고 무조건적으로 가라앉은 듯한 음악이 아니라 무언가를 전달하고자 하는 잭슨 브라운의 노래와 그를 조용히 받쳐주는 관객들이 혼연일체가 된 멋진 음반이라고 봅니다

아름다운 미성의 소유자

The Definitive Christopher Cross
Christopher Cross 노래 / 워너뮤직(WEA) / 2002년 1월

처음 크리스토퍼 크로스의 영화 'Arther"에 수록된 "Best That You Can Do"를 들었을 때 친구들이랑 이 목소리의 주인공이 여자인지 남자인지 내기를 한 기억이 있을 정도로 미성을 보유한 크리스토퍼 크로스는 이 노래로 그해 아카데미 주제가상을 수상했습니다.

그는 데뷔음반에서  RIDE LIKE THE WIND ,SAILING,NEVER BE THE SAME , SAY YOU`LL BE MINE 등을 히트시키면서 데뷔앨범으로 그래미상을 5개나 수상하면서 프랭크 시나트라가 가진 기록을 깨면서 혜성같이 등장하여 80년대의 AOR(Adult Oriented Rock)의 선두주자가 되었습니다.

데뷔앨범에서의 음악적인 완성도를 인정받아서인지 그의 두번쨰 앨범에서는 칼라보노프,제프포카로,마이크 포카로,돈 헨리,마이클 맥도날드 등 슈퍼 세션맨들이 그의 앨범작업에 참여하엿는데 이 음반에서는 ALL RIGHT ,THINK OF LAURA 등이 인기를 얻었습니다.

이 후 그는 SWEPT AWAY ,IS THERE SOMETHING, BACK OF MY MIND 를 연속 히트시켰는데 그의 음악적 스타일은 이러한 인기곡들에서 느껴지는 것처럼 팝음악과 락음악을 적절히 조화하여 성인취향적인 락음악을 한다는 것입니다.클래식이라든지 다양한 장르를 공부한 탓에 그가 작고한 음악들은 대체로 꽉찬 사운드를 느낄수 있습니다.

의사의 길을 포기하고 자신이 좋아하는 길을 선택한 멋진 남자이기도 한 그는 언제나 앨범 자켓에는 자신의 얼굴보다는 홍학을 사용하고 있는데 그의 거구를 한번 볼 수 있는 기회가 있었으면 합니다^^

이 음반은 이처럼 그가 걸어온 길을 한장의 시디에 담아서 그의 음악적 성향을 이해할 수 있는 좋은 기회를 주고 있는데 미국이나 유럽에서의 그의 인지도에 비한다면 우리나라에서는 그다지 많은 인기를 얻지는 못한 가수가 아닌가 합니다.

이 음반에서는 Frances Ruffelle과 함꼐 한 I WILL (TAKE YOU FOREVER) 와 Gigi Worth와 함께 한OPEN UP MY WINDOW라는 듀엣곡을 감상할 수 있다는 것도 하나의 보너스가 아닐까 합니다.

 저 개인적으로는 아주 좋아하는 가수입니다..사운드 자체는 별다른 특이한 점은 없지만 그의 작곡을 통하여 나타난 한치의 오차도 없는 사운드는 듣고 있으면 편안합니다.

음악은 좋은데...

The Best Of Lobo
Lobo 노래 / 워너뮤직(WEA) / 1994년 10월

로보란 이름이 너무 단순해서 이상하게 생각하고 있였는데 그의 본명은  Roland Kent LaVoie 라고 하며 로보는 늑대의 이름에서 따온 예명이라고 합니다.로보는 70년대 포크음악을 통하여 듣기쉽고 편안한 음악으로 많은 사랑을 받았습니다.

그의 음악은 전체적으로 조용하면서도 서정적이라는 점에서 특히나 우리나라나 아시아권에서 많은 인기를 누렸으며 흘러간 가수(?)가 되었음에도 그의 노래는 여전히 많은 방송을 타고 있으며 사람들에게 애청되고 있습니다

이 음반은 그의 베스트트랙들만을 모아둔 음반인데 정말이지 한곡도 버릴곡이 없을 정도로 아주 좋은 선곡이라고 봅니다 .너무나도 유명한 곡인 I`d Love You to Want Me를 비롯하여 개인적으로도 좋아하지만 그의 히트곡이기도 한   How Can I Tell Her 과  Don`t Tell Me Goodnight등은 아주 듣기가 좋습니다.

이러한 그의 음악은 조용하고 듣기좋은 편안한 음악이기도 하지만 밝고 건강하다는 점에서 다른 발라드 곡들보다도 더 많은 인기를 얻는게 아닌가 합니다.그의 보컬은 별무리없이 노래들을 소화해내고 잇으며 전체적인 사운드는 화사한 햇살을 머금은 오후를 연상시킵니다.이 가을에 너무나도 잘 어울리는 음반인지라 적극 추천해드립니다

다만 한가지 아쉬운 것은 얼마전에 이 음반을 구입했는데 속지가 너무나도 부실하다는 것입니다.부실한 정도가 도를 넘어서고 있습니다.무슨 해적판 음반도 아닌데 그림에서 보이는 로보의 자켓사진 한장만 달랑 들어있고 뒷면은 하얀 여백으로 되어 있습니다.필요하면 로보에 대한 글을 직접 써보라는 건지 도무지 이해가 안가더군요..

로보라는 아티스트에 대한 소개는 한마디도 없고 곡데 대한 설명도 전무합니다.도저히 메이저회사에 발매한 음반이라고 보기에는 힘이 들 정도로 조악한 디자인의 음반입니다.여태 많은 음반을 구입해 보았지만 이런 황당한 경우는 처음인 것 같습니다.하지만 으례히 하는 말처럼 음악이 좋으니깐 참을 수밖에 없겠죠^^;; 

리메이크의 매력

Starry Night
훌리오 이글레시아스 (Julio Iglesias) 노래 / 소니뮤직(SonyMusic) / 1990년 11월

사람의 인생이란 건 어떻게 될지 아무도 모르는 것 같습니다.소위 잘 나간다는 사람이 끝없는 나락에 빠지는 수가 있는가하면 돌이킬 수 없는 실패를 맛 본 사람이 다시 재기하여 엄청난 성공가도를 달리는 수가 있으니 말입니다.

여기 소개하는 훌리오 이글레시아스는 후자에 속하는 사람이 아닌가 합니다.부상으로 인하여 축구인생을 접어야 하는 그에게 치료기간동안의 음악생활이 그를 세계적인 가수로 되리라고 그 가 생각이나 했겠습니까^^;;

스페인이라는 영미국가도 아닌 곳에서 이렇게 성공을 거둔다는 것은 영미권내에서의 가수들의 성공에 비한다면 그 갑절이 넘는 영광이 아닐수 없을 겁니다.부드럽고 감미로운 목소리와 아름다운 가사 그리고 거기에다가 준수한 외모는 그를 곧 계적인 연인으로 만들어 버렸습니다.

이 음반은 그가 몇장의 음반으로 크게 성공을 거둔 뒤 예전에 히트했던 곡들을 자신만의 음악적 색깔로 다시 채색하여 아름다운 선율을 들려주고 있습니다.

엘비스 프레슬리의 목소리로 널리 알려진 Can`t Help Falling In Love 에서부터 리오 세이어의 When I Need You,돈 맥클린의 Vincent (Starry Starry Night) 등 원곡도 아주 더없이 좋은 곡들이지만 이를 새롭게 자신의 음악적 스타일로 소화해서 들려주는 훌리오 이글레시아스의 목소리는 아주 편안하고 듣기 좋습니다.

한가로운 오후 그의 목소리를 들으며 따뜻한 커피 한잔을 기울인다면 이 보다 더 좋은 음반이 없을 것 같습니다.리메이크 곡이 가지는 단점은 이미 기존의 가수의 이미지를 떠오리게 된다는 점인데 그 반면에 장점이라면 새로운 느낌으로 다가오는 리메이크 곡만의 신선함이라고 할겁니다. 

팝음악의 역사가 깊다보니 레코드시대를 거치고 CD세대로 접어든 지금은 예전의 곡들이 많은 가수들에 의해서 리메이크되는 현상이 많아지고 있는데 음악적 소재의 빈곤에서 오는 것이라고 등한시하기 보다는 새로운 재창작의 느낌으로 받아들이는 것도 좋은 음악듣기가 아닐까 합니다.

그런 수많은 음반중에서 훌리오 이글레시아스가 들려주는 이 음반은 비록 발매된지가 조금 오래 된 음반임에도 불구하고 그 완성도면에서는 단연 돋보인다고 할 겁니다.

언 플러그드 음악의 매력

MTV Unplugged
머라이어 캐리 (Mariah Carey) 노래 / 소니뮤직(SonyMusic) / 1992년 6월

휘트니 휴스턴과 마돈나 등이 팝시장에서 우먼 파워를 과시하고 있을때 혜성같이 나타난 머라이어 캐리는 자유자재로 넘나드는 고음처리로 인해서 사람들에게 금새 폭발적인 인기를 얻었습니다.휘트니 휴스턴과 같은 기교섞인 창법이 아니라 자신의 풍부한 성량을 그대로 드러내 보이는 창법은 고음으로 갈수록 더욱 그녀의 매력을 느끼게 했습니다

그런데 일각에서는 그녀의 목소리는 녹음과정에서 조작된 것이라는 등 말이 많았습니다.원래 갑자기 인기가 있으면 으례히 딴지(?)를 거는 사람들이 있는 것처럼 머라이어 캐리의 인기가도에 흠집을 내보려는 사람들이 있었던 것입니다.

하지만 그녀는 그러한 사람들의 비아냥을 한순간에 일축해버리는 앨범을 발매하는데 그게 다름아닌 이 언플러그드 음반입니다.기존의 전자음을 배제하고 어쿠스틱악기로서만 연주하는 라이브 무대에서는 자연히 가수의 가창실력이 그대로 만천하에 드러나기때문에 왠만큼 자신이 없는 다음에는 이러한 시도를 잘 하기 힘들겁니다.

그런데 머라이어 캐리는 M-tv의 라이브무대에서 자신의 히트곡들을 훌륭히 소화해내었을 뿐만아니라 이로 인하여 언 플러그드 음악이 더욱 활성화되는 계기를 마련하기도 합니다.7곡 이라는 얼마되지 않는 시간의 곡들이지만 들을가치가 충분한 너무나 아름답고 훌륭한 곡들입니다.

스튜디오 앨범에서는 느낄 수 없는 라이브 무대에서의 진가를 확인할 수 있을 뿐만 아니라 언 플러그드여서 더욱 감상하기 좋은 듯 합니다.