거물급 뮤지션으로의 도약

서태지와 아이들 2집
서태지와 아이들 노래 / 반도음반 / 2000년 1월

서태지와 아이들의 1집이 우리들에게 보여준 충격이 가시기도 전에 그들은 이미 2집을 준비해놓은 것처럼 곧바로 하여가가 실린 2집을 들고서 우리들 곁을 찿아왔습니다.이 앨범에서도 대부분의 음악은 서태지가 작사,작곡하였으며 심지어 앤지니어,기타연주,샘플링,기획 등 음반작업의 모든 부분도 자기이 직접 하는 천재적인 모습을 보여주었습니다.

2집음반에 참여하였던 김종서가 여전히 백보컬을 맡아주고 있으며 이정식도 색서폰을 연주해주고 있습니다.그들이 가진 음악적 색깔이 서태지와 만나면서 상승효과가 두드러지게 나타나는 것 같습니다.

1."yo taiji" 그는 1집에서처럼 2집에서도 프롤로그를 수록하여 두고 있는데 1집에서 큰 성공을 거두었으면서 2집에서도 동일한 형태의 곡을 수록한다는 것은 그만큼 이 앨범에 대한 자신감이 잇다는 것인지도 모릅니다

2."하여가" 이 두번째 앨범에서의 백미는 이 '하여가'가 아닐까 합니다.전체적으로 본다면 1집에서 '난 알아요'에서 헤비메탈을 도입한 것처럼 이 곡에서는 김덕수의 태평소와 사물놀이를 도입하여 동,서양 음악의 접목을 시도하고 있어 신선함을 더해주고 있습니다.이전에도 우리의 음악을 대중가요에 접목시킨 경우가 없었던 것은 아니지만 그의 음악에서는 단순한 도입을 넘어서 각종 음악장르의 교배를 가져왔다는 것입니다.헤비메탈과 국악 거기다가 랩등 다양한 음악적 혼합을 통하여 새로운 형식의 음악을 만들어 낸 것이라는 것입니다 .

3."우리들만의 추억" 전형적인 댄스음악으로 유로 팝을 연상시킵니다.서태지의 랩이 돋보이는 곡이기도 합니다.

4."죽음 의 늪" 이 앨범에서 가사가 가장 난해하며 곡의 분위기도 제목처럼 암울하게 느껴집니다.

5."너에게" 서태지표 발라드라고 할 수 잇는 곡으로 1집에서 보여준 것처럼 이정식의 색서폰 연주가 이 곡을 아주 아름다운 곡으로 만들어주고 있습니다

6."수시아" 이 곡은 이 앨범에서 가장 이질적인 곡이라고도 볼 수 있는데 지금으로 이야기 하자면 '테크노'장르를 연상시키는 곡입니다.첫 도입부에서 가사없이 계속이어지는 빠른 비트의 리듬감은 테크노 곡으로도 손상이 없을 정도입니다

7."마지막 축제"  축제분위기를 연상시키는 폭죽소리와 함께 시작되는 이 곡은 서태지의 샘플링이 돋보이는 곡입니다.

8"우리들만의 추억" 3번째트랙에 실린 우리들만의 추억을 다시 한번 더 실어두고 있습니다

전체적으로 1집의 연상선상에 잇는듯한 느낌입니다.수록곡의 순서라든지 음악형태도 대부분이 1집과 흡사한데 다만 '하여가'만이 서태지의 음악적 시도를 엿보이게 하는 곡입니다.

개인적인 생각으로는 1집에서 받은 부담감이 이어져서인지 '하여가'를 제외하고는 특별히 이 음반이 가지는 서태지적인 독창성을 감지하기에는 조금은 역부족인 듯합니다.

충격적인 데뷰

서태지와 아이들 1집
서태지와 아이들 노래 / 반도음반 / 2000년 1월

예전에 레코드로 가졌던 음반서태지와 아이들의 1집 음반을 cd로 새로 구입해서 들으니 그 기분이 이상하군요.턴테이블에 그들의 음반을 올려놓앗을 때 흘러나오는  '난 알아요'를 처음 들었을 때 솔직히 거의 충격에 가까울 정도로 그의 음악은 놀라울 따름이었습니다.여기서 그룹임에도 '그'라고 칭한 것은 이들의 모든 음악은 서태지에 의해서 만들어진 것이기 때문입니다.

한참 댄스와 발라드 음악으로 양분화되어 있던 가요계에 그들이 '난 알아요'라는 여태까지의 음악과는 사뭇 다른 음악을 들고 나왔을 때 앞으로 음악계를 서태지란 인물이 평정하게 될거라고는 가능성을 인정하기에는 충분하였습니다.

색서폰의 이정식,기타의 손무현,신대철,백 보컬의 김종서,장혜진 등 내노라하는 뮤지션들이 이 신출내기 가수의 데뷰앨범에 게스트로 참여한 걸 보면 분명 뭔가 저지를것 같은 가수임에는 틀림없었습니다.

1. 첫번째 트랙에 수록된 "yo! taiji!" 라는 37초짜리 음악으로  대중들을 자신의 음악세계로 끌어들이는 건 분명 자신의 음악에 대한 자신감을 표현하는 신출내기의 대담함이 엿보입니다

2. "난 알아요"에서 보여준 댄스리듬에 과감한 헤비메탈의 도입,그리고 랩은 당시 댄스음악에 대한 고정관념에 새로움을 불어넣어주는 획기적인 음악이었습니다.이 점은 어찌보면 서태지가 시나위라는 헤비메탈 그룹을 거쳐온 이력이 있었기 때문일지도 모릅니다.

3. "환상속의 그대"의 도입부에서 보여준 신서사이저의 연주와 하이 옥타브를 자랑하는 김종서의 백 보컬,중간부분에서의 연주부분은 이 음악이 단순한 댄스음악이 아니란 걸 보여줍니다.

4. "너와 함께한 시간속에서"에서는 서태지의 음색과 가장 잘 맞아 떨어지는 곡이 아닐까 합니다.이정식의 색서폰연주와 함께 나즈막하게 깔리는 건반악기 소리는 재즈적인 색채가 강하게 풍겨옵니다.

5. "이 밤이 깊어가지만"은 양현석이 유일하게 작사를 한 곡이기도 하고 중간 중간 등장하는 이주노의 랩과 샘플링이 멋들어진 곡이었습니다.이 곡 역시 발라드 곡이어서인지 이정식의 색서폰연주가 등장하는데 이 음반 전체를 통하여 다른 댄스음반과 다른 점이라면 기타의 헤비한 연주부분과 이정식의 이 색서폰연주일겁니다.

6."내 모든것"은 라이브 분위기를 살려서 만들어진 곡인데 짧은 곡임에도 불구하고 음악의 중간에 손무현의 기타연주 부분을 과감하게 넣은 것은 서태지가 자신의 음악에서 지향하고자 하는 바를 과감하게 보여준 것이 아닐가 합니다

7. "이제는"은 이 음반에 수록된 곡중에서 가장 조용한 곡이기도 하지만 연주시간이 제일 긴 곡이기도 합니다.앞서의 독특한 곡들과는 달리 발라드의 전형을 그대로 간직하고 있는 곡입니다

8."blind love"는 난 알아요의 영어버젼인데 총 10곡중에서 이곡과 첫번째 프롤로그,마지막의 연주음악을 빼면 7곡밖에 되지 않는데 이건 신인가수로서는 좀처럼 생각하기 힘든 도박(?)이 아닐까 합니다.데뷰앨범에는 되도록이면 많은 곡을 수록하여 인기를 얻어려고 하는 것이 일반적인데도 말입니다.

9.록 앤 롤 댄스는 무엇보다 신대철의 기타연주가 빛을 발하는 음악입니다.댄스음악에 이토록 장시간의 기타연주를 넣는다는건 모험이나 다름없는 시도입니다.곡 제목처럼 록 앤 롤에 맞추어 신나게 몸을 흔들기에 좋은 곡입니다.

10."missing"은 이 음반의 마지막트랙에 실린 1분 7초짜리 곡인데 제목처럼 서태지의 음악에 대한 아쉬움을 표현하려는 의도에서인지 멀리서 들려오는 사이렌소리의 효과음이 곧 다가올 그들의 새로운 음악에 대한 호기심을 자극하게 합니다

서태지의 음악이 댄스음악에다가 교묘하게 상술을 덧입혀서 10대들만이 이 음악의 소비자로 되게 하였다고 하면서 그의 음악에 대한 편협성을 지적하는 이들도 많지만 분명 그는 90년대 음악에 새로운 지각변동을 일으켰으며 침체일로에 있던 가요계에 신선한 바람을 불러 넣는 계기를 만들어주었습니다.

우리의 대중음악이 서양에서 들어온 것이기는 하지만 서태지처럼 서구의 팝음악에다가 자신만이 가진 음악적 색깔을 자유자재로 구사하여 자신만의 것으로 소화해낸 점은 인정받아야 할 부분이라고 봅니다.

무언가 새로운 걸 시도한다는 것은 그만큼 큰 실패라는 위험부담을 안고 작업을 하는 것인만큼 신인가수가 데뷰앨범에서 기존의 곡들이 가진 일정한 방식을 따름으로써 안정을 추구하기보다는 뭔가 새로운것을 시도하였다는 것은 거기서 나온 결과물이 작든 크든 일단 좋은 평가를 해주어야 하는 것이 아닐까 합니다.그렇게 함으로써 우리의 대중음악도 좀 더 나은 방향으로 진보할 수 있는 기틀이 마련된다고 봅니다.

록의 부활 !!!!

부활 1집 - 희야
부활 노래 / Kakao Entertainment / 2003년 2월

70년대와 80년대에는 록음악이 그것도 그룹을 중심으로하는 록음악이 엄청난 인기를 얻었습니다.그러한 록음악의 황금기에 각광을 받고 등장한 '부활'이라는 그룹이 있었습니다.기타리스트 김태원을 중심으로한 이들의 음악은 지금으로도 손색이 없을 정도로 아주 훌륭한 음악이었습니다.

그들의 데뷔음반인 이 음반을 자켓만으로보고 구입한다면 선뜻 손이 가질않는 것은 당연합니다만 한번쯤 그들의 음악을 들어보신 분이라면 자켓에서 뭍어나오는 솔직하고 신선한 신인그룹의 이미지를 엿볼수 있을겁니다

많은 그룹들이 명멸한 지금에 있어서도 이들이  음악생활을 계속하면서 젊은이들에게 인기를 얻을 수 있었던 것은 자신만의 독특한 색깔을 유지하고 있었기 떄문이 아닐까합니다.

여기 실린 음악들은 한곡도 버릴수 없는 명곡들이라고 믿습니다.이승철의 애잔한 보컬이 빛을 발하는 '희야'나 '비와 당신의 이야기'는 두말할 필요가 없을 정도로 거의 완벽에 가까운 곡이라고 할겁니다.신인그룹에서 어떻게 이러한 음악들이 나왔을까 하는 의심이 들 정도입니다.

그리고 김태원의 목소리를 들을수 있다는 점도 이 음반의 매력이 아닐까 합니다.그리고 김태원이 시도한 클래식 음악의 접목은 지금으로봐서도 신선합니다.

새롭게 LP처럼 제작되어서 발매되었는데 예전 그 큰 레코드판을 턴테이블에 올려놓을때랑은 아무래도 감정의 울림이 다르게 느껴지는 것은 세월이 흐른탓일까요 아니면 제가 무뎌진 걸까요^^;; 하지만 확실한 것은 그들의 음악이 들려주는 감정의 울림은 아직도 여전하다는 것입니다.

여자목소리???

조관우 2집 / MEMORY [재발매]
(주)가오엔터테인먼트 / 1995년 1월

조관우가 첫 앨범을 내고 공식적으로 언론에 공개되기 이전에 단지 얼굴없는 가수로만 알려졌을때 나는 조관우라는 사람이 분명히 여자일거라고 생각했습니다.가성으로 노래를 부르면서 그것도 남자가 소리가 갈라지지 않는 것은 도저히 상상을 할 수 없었기 떄문입니다.실제로 그가 남자라는 것을 알고는 적잖이 놀랬습니다^^;;

그의 데뷔앨범도 좋지만 제 개인적으로는 2집 앨범이 듣기도 좋고 편안하게 와닿는 것 같았습니다.첫 곡인 겨울이야기를 들으면 언제나 추운 겨울이라기 보다는 따뜻한 겨울이 떠올려집니다.2집 전체가 겨울에 나와서인지 왠지 모르게 겨울의 따스함이 그리워집니다

이 앨범은 예전 곡을 리메이크해서 우리들에게 색다른 느낌을 주었는데 이런 시도는 조관우가 아니라면 힘들거라고 봅니다.그의 노래 솜씨도 좋았지만 편곡도 아주 좋은 편이었습니다.언제든지 꺼내어서 들을만큼 기분좋은 음반중의 하나입니다

군더더가 없는 맛깔스런 음

윤상 1집
윤상 노래 / 지구 / 2000년 1월

윤상의 음악을 한 단어로 정의하기는 쉽지 않지만 개인적으로는 그의 음악을 도회풍의 깔끔한 음악이라고 부르고 싶습니다.그런 느낌은 어찌보면 그의 음악에 많이 사용되는 전자음 때문인지도 모를겁니다.

주로 키보드가 많이 쓰이는 그의 음악은 계속 반복되는 리듬임에도 불구하고 싫증나지 않는 것은 그만이 가진 매력이 아닐까합니다.처음 이 음반을 들고 나왔을때 솔직히 거의 보컬은 수준급이라고는 보기 힘들 정도로 읊조리는 듯 흥얼거리는 수준이었지만 그러한 그의 창법은 그의 음악과도 너무나 잘 어울리는 듯 했습니다.

지금은 월드음악에 관심을 가지고 그의 음악의 색깔 수정을 많이 하고 있지만 저는 이 음반과 더불어 그의 2집이 그가 내놓은 가장 훌륭한 음반이 아닐까라고 생각해봅니다.가을쯤 이 음반을 들으면 너무 잘 어울릴 것 같지 않은지요^^;;