펑크뮤직의 모든 것

The Essential Clash
더 클래쉬 (The Clash) 노래 / 소니뮤직(SonyMusic) / 2003년 4월

70년대 중반 높은 실업률과 경기침체 그에 따른 빈부의 격차와 사회적인 갈등으로 상대적인 박탈감을 느낀 청년들을 중심으로 사회적인 모순을 음악으로 나타낸 것이 펑크음악이었는데 이러한 펑크음악을 이야기하때면 으례히 등장하는 뮤지션으로는  섹스 피스톨스와 클래쉬가 있습니다.

섹스 피스톨스가 펑크음악을 시작하였다면 클래쉬는 섹스 피스톨스의 공연시 오프닝밴드로 시작하여 섹스 피스톨스를 능가하는 사운드를 보여주며 전 세계적인 인기를 얻음과 동시에 펑크음악을 대중화시키며 펑크를 하나의 문화적인 트렌드로 만들기에 이릅니다.이러한 펑크음악은 20세기 후반의 얼터너티브에 지대한 영향을 미치기까지 하며 그 저항정신은 세대를 초월하여 이어지고 있습니다.

Joe Strummer(보컬), Nicky  Headon(드럼), Mick Jones(기타), Paul Simonon(베이스)의 4인조로 음악을 시작한 그들은 허무주의를 이야기하는 섹스 피스톨스와는 달리 구체적이고도 직접적인 저항정신을 자신들의 음악에 담아 표현하여 섹스 피스톨스가 보여준 펑크음악의 단초를 대중화시키며 집대성한 그룹이라 할 겁니다.

그들의 그러한 저항정신은 자신들의 가사 곳곳에 베어나오는데 예를들면 White Riot,I`m so Bored with the USA,Spanish Bombs,The Guns of Brixton등에서는 폭동을 선동하는가하면 미국의 전 세계적 지배에 대한 반감을 표시하고 스페인이나 자메이카의 현실정치에 대한 비판을 서슴없이 하고 있습니다.

그들의 행동은 음악으로만 머문 것이 아니라 70년대 후반에는 '인종주의에 대항하는 록'(Rock Against Racism) 운동을 주도하면서 당시 영국에 만연한 인종차별을 반민주적인 것으로 규정하고 이의 철폐를 위해서 노력하였으며 그룹의 보컬을 맡고있는 조 스트러머는 자신을 이탈리아의 좌익집단인 '붉은여단'의 신파라고 하면서 스스로 좌익임을 강조하며 공연때 '레드'라고 쓰인 완장을 착용하기도 하였습니다.그들의 이러한 직선적이고도 강한 저항정신은 ‹š로는 우익단체나 정부와 충돌하며 제재를 당하는 등 세인들의 주목을 받습니다.

앞에서도 언급한 바처럼 섹스 피스톨스와 달리 클래쉬는 펑크음악을 전세계적으로 대중화시키는 데 성공하였는데 이는 다름아닌 그들의 음악에 레게,알 앤 비,재즈,스카 등의 여러장르의 음악을 받아들임으로써 펑크음악이  신디사이저나 관악기를 사용하지 않는 최소한의 사운드를 들려줌으로써 ‹š로는 거칠고 지루하기까지 한 사운드적인 취약점을 극복할 수 있었기 ‹š문입니다.

 Police & Thieves,The Magnificent Seven,This Is Radio Clash 등에서는 레게리듬이라든지 심지어는 디스코풍의 사운드까지 느껴집니다.이 음반의 가장 마지막트랙에 실린 This Is England에서는 펑크음악의 느낌보다는 깔끔하고 세련된 록 음악을 듣는 것같습니다.이러한 사운드의 대중성으로의 연결은 일반적인 펑크그룹들이 비정규앨범이나 아니면 싱글음반을 내는 것과 달리 그들은 7장의 정규앨범을 발표하면서 영국내에만 머문 섹스 피스톨스에 비해 미국 뿐만 아니라 전세계적으로 펑크의 정신을 알리는 데 성공하게 됩니다.

개인적으로는 레게 리듬이 돋보이는 Police & Thieves와 Tommy Gun,I Fought The Law,그리고 그들의 최고의 곡이기도 하지만 팝음악사에 있어서 언제나 이야기되는 London Calling,The Magnificent Seven,Rock The Casbah 등의 곡을 좋아합니다.

이 음반은 그들의 음악적 여정을 2장의 시디에 담아둔 베스트형식의 음반으로 2장의 시디에 무려 41곡이라는 엄청난 양의 곡을 수록하여 클래쉬의 사운드를 이해하는데는 이 음반보다 더 뛰어난 음반이 없을 정도가 아닐까 합니다.안타까운 점은 이 음반의 작업도중 그룹의 리더보컬인 조 스트러머가 사망하였다는 것입니다.그래서 이 음반의 북클릿에는 이 음반을 조 스트러머에게 헌사한다는 문구가 실려있습니다.

비록 예전에 비해서 펑크음악이 많은 인기를 얻고 있지는 못하지만 그들이 보여준 펑크의 정신은 얼터너티브나 다른 장르의 락음악에 녹아들어서 지금도 현실과 타협하지않는 젊은이들의 저항정신을 대변하는 음악으로 남아있습니다.

빈부격차,높은 실업률,공권력의 과도함,법집행의 불평등 등 사회적인 모순을 서스럼없이 토해내던 그들의 사운드는 한곡 한곡의 노래보다는 전체적인 사운드에서 전해져오는 것을 귀와 몸으로 느껴야만한느 음악이 아닐까 합니다.베스트음반이 가지는 익숙한 음악에 대한 지루함이 느껴지지 않을 정도로 이 음반은 나름대로 아주 잘 만들어진 베스트음반이 아닐까 합니다,클래쉬의 이 음반을 통하여 펑크음악의 모든 것을 이해하는 장이 되시길 ... 

전성기시절의 멋진 사운드

Agent Provocateur
Foreigner 노래 / 워너뮤직(WEA) / 1984년 1월

그룹 '포리너'는 킹 크림슨의 전 멤버였던 이안 맥도날드와 믹 존스,루 그램 등이 주축이 된 5인조 그룹으로 출발하였습니다.그들의 초창기음반에서는 자신들의 선배격인 레드 제플린이나 딥 퍼플에 영향받은 듯한 아주 하드한 면을 보여줍니다만 그들의 최고 히트앨범인 '4'에서부터는 어딘지 모르게 예전의 그러한 하드한 면이 많이 줄어든 듯한 느낌을 받습니다.

이 앨범은 '4'이후에 발매된 음반으로 '4'의 히트에 많은 고민을 한 흔적이 보이는 앨범입니다.그래서인지 이전 앨범에서 크게 벗어나지 않는 선에서의 사운드를 들려주는데 '4'와는 조금 더 다르다면 성인취향적인 락 사운드를 들려준다는 겁니다.이러한 사운드는 그 당시 포리너와 함께 많은 인기를 얻엇던 저니나 알이오 스피드웨건 등의 미국 밴드들이 그들의 초창기의 하드한 면을 많이 줄이고 약간은 팝적인 면을 그들의 음악에서 받아들이면서 나타난 공통적인 현상이었습니다.

 Tooth And Nail이나  Growing Up The Hard Way ,Down On Love 에서는 그들의 하드한 면이 아직은 살아있음을 감지하게 하는 모습을 보여줍니다,I Want To Know What Love Is 는 이전의 앨범인 '4'에서 보여준 waiting for a girl like you와 비슷한 사운드를 들려주면서 이 앨범에서 크게 히트를 합니다.이 곡말고도 That Was Yesterday 도 아주 듣기 좋은 발라드 넘버입니다.

전체적으로 버릴곡이 없을 정도로 아주 완성도가 뛰어난 음반이 아닐까 합니다.혹자들은 음악적 경향의 전환에 대해서 많은 아쉬움을 보여주고 있지만 80년대라는 뉴 웨이브세대를 거치면서 정통 하드락으로서 생존하기 위한 하나의 자구책이 아니엇는지도 모릅니다..헤비메탈이 펑크에 직격탄을 맞고 뉴 메탈등이 발생한 것처럼 하드락으로서도 대중들의 시선을 의식하지 않을 수는 없었던 게 아닐까 합니다.

이러한 그들의 사운드에서는 단연코 빛을 발하는 것은 그룹의 리더보컬인 루 그램의 목소리로 빚어내는 사운드입니다.요즘은 예전만큼의 보컬을 들려주지는 못하고 잇지만 루 그램의 전성기 시절 들려오는 목소리는 가히 환상적입니다.하드락의 진수와 함께 멋들어진 사운드를 즐겨보시길 바랍니다

데프레파드의 역사

Def Leppard - Best Of
데프 레파드 (Def Leppard) 노래 / 유니버설(Universal) / 2004년 10월

데프 레파드의 역사가 25년이 되었다는 게 믿기지 않을 정도인데 벌써 그들의 25주년을 기념하는 두장짜리 베스트음반이 발매되었습니다.1980년의 on through the night부터 2002년 X가지의 총 9장의 앨범에서 베스트트랙만을 수록하여 둔 이 앨범은 그들의 역사를 한눈에 볼 수 있도록 구성되어 있습니다.

80년대중반 Phyromania와 Hysteria가 전세계적으로 히트를 치면서 80년대를 대표하는 락그룹으로 자리를 잡은 그들은 초기의 하드 락적인 사운드에서 당시의 헤비메탈이 대중들에게 어필하기 위해서 새로운 변신을 거듭하는 과정에서 La메탈이니 팝메탈이니 하면서 대중에게 친숙한 사운드로 기듭나는 과정에서 그러한 시대적 조류를 타면서 큰 성공을 거두었습니다.

하지만 그들의 음악도 1995년의 첫번째 베스트음반발매를 기점으로 하여 약간씩 대중들로부터 멀어지게 되었는데 그건 20세기의 후반을 강타한 펑크음악을 기조로 한 얼터너티브와 모던 락등이 유행하면서 거칠고 공격적인 사운드가 자리를 잡으면서 그들의 밝고 경쾌한 메탈 사운드는 예전의 인기를 얻지 못했습니다.

이 음반은 그들의 재도약을 기대하는 음반으로 두번째 디스크의 두번째 트랙에  Waterloo Sunset이라는 신곡을 수록하여 대중들의 반응을 기다리는 중입니다.이 노래는 요즘 유행하는 모던 락쪽의 음악적 경향을 띠고는 있지만 그들의 주특기인 멤버들의 코러스를 통한 화음은 여전히 데프 레파드의 곡임을 알게 합니다.

앨범에는 멤버들의 설명이 실려있는 20페이지 분량의 두툼한 붓클릿과 요번 앨범의 표지스티커가 들어있습니다.원래는 멤버들의 포스터가 나오기로 되어있었는데 조금은 실망했습니다.첫번째 베스트음반을 가지고 있으면서도 이 음반을 다시 구매한 것은 아무래도 이 음반이 최근까지 그들의 모든 곡을 망라하고 있었기 때문입니다.

기타신동의 음악여정

Ballads & Blues 1982-1994
게리 무어 (Gary Moore) 노래 / 이엠아이(EMI) / 1995년 1월

게리 무어는 기타의 신동이라고 불릴만큼 대단한 기타실력을 보여주고 있는 아일랜드계 뮤지션입니다.그의 음악은 초창기의 헤비메탈을 거쳐 지금은 거의 블루스로 전향을 하였다고 하여도 과언이 아닐정도로 블루스 음악에 심취하여 있습니다.

이 음반은 그가 이전에 발표한 음악들중에서 히트를 한 음악들과 신곡 3곡을 수록하여 발매한 베스트 형식의 음반입니다.음반 제목처럼 이제 그는 완전한 블루스 맨이 된 것 같습니다.

Always Gonna Love You ,Empty Rooms ,Falling In Love With You 등의 락 발라드에서 Still Got The Blues
,Parisienne Walkways 로 이어지는 블루스음악은 게리 무어의 음악을 이해하는데 좋은 단초가 될 거라고 봅니다.

One Day ,Blues For Narada ,With Love (Remember)이 세곡이 새롭게 수록된 신곡인데 이 곡에서는 당대 최고의 연주자들중 한 사람인 진저 베이커가 드럼을 잭브루스가 베이스를  맡아서 그의 음악을 빛내주고 있습니다이들은 게리 무어가 솔로활동을 하면서 한때 BBM의 멤버로 활동을 같이 한 적이 있었던 뮤지션들입니다.

게리 무어의 베스트음반은 이 음반말고도 여러종류가 발매되어 있지만 이 음반이 그 중에서도 디자인이라든지 곡의 수록곡들을 보더라도 월등히 낫지 않나 합니다.저는 gold랑 이 음반 두 종류를 모두 소장하고 있습니다만 음악적 충실도라든지 기획력에서는 2시디의 gold가 곡만 많을 뿐이지 이 음반을 따라 잡지는 못할 것 같습니다.

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디오의 최고 역작

Dio - Holy Diver - Digital Remastering, 재발매
디오 (Dio) 노래 / 유니버설(Universal) / 2004년 1월

그룹 디오는 레인보우와 블랙사바스에서 활동하였던 보컬리스트 로니 제임스 디오가 비니 어피스,지미 베인,비비안 켐벨을 영입하여 만든 4인조 헤비메탈 그룹입니다.아무래도 그룹 디오는 로니 제임스 디오가 중심이 되다보니 그가 예전에 몸담았던 레인보루나 블랙사바스의 흔적을 곳곳에서 엿 볼수 있습니다.

이 앨범은 그들의 첫 데뷰앨범으로서 데뷰앨범이라서 그런지 자신들만의 색깔을 아주 강하게 드러내면서 80년대 부활한 헤비메탈의 전형을 그대로 보여주고 있습니다.예전의 딥 퍼플이나 레인보우, 블랙사바스등의 헤비메탈 그룹에서 느낄 수 있는 파워풀하고 속도감있는 연주는 여전하지만 전체적인 곡의 구성은 예전에 비해서 간결하면서도 리듬을 강조한 느낌을 많이 받습니다.

로니 제임스 디오의 거칠고 바로크적 스타일의 보컬은 그들의 음악을 아주 강하고 장중하면서도 음울하게 하고 잇으며 이를 받치는 비비안 켐벨의 빠르고도 현란한 기타연주는 이들의 사운드를 아주 강렬하게 만듭니다.

Holy Diver에서 들려주는 사운드는 이전의 블랙사바스에서 느낄 수 잇었던 음산하고도 음울한 분위기를 느낄 수 있었으며 Rainbow In the Dark은 자신이 잠시 몸담앗던 그룹 레인보우에 대한 은유적인 감정을 담고 있는 곡으로 후반부의 거친 로니 제임스 디오의 보컬이 아주 마음에 듭니다.

그리고 제가 개인적으로 좋아하는 Strait Through The Heart에서는 로니 제임스 디오의 보컬의 진수를 맛 볼수 있는 곡이 아닐까 합니다.기타의 리프와 정적을 울리는 드러밍 그리고 아주 직선적으로 내뱉는 보컬은 헤비메탈이 어떤 것인지를 보여줍니다.

그리고 Don't Talk To Strangers에서의 서정적인 초반부에서 격렬하게 번져나가는 후반부의 사운드는 이들의 음악을 좋아하지 않을 수 없게 만듭니다.아마 제가 생각하기에는 그들이 발표한 음반중에서 가장 훌륭한 음반이 아닐까 합니다.초심에서 시작한 일들이 엄청난 결과를 가져오듯 그들의 데뷰앨범은 대단한 결과물을 만들어 내었습니다.