게리 무어의 음악적 여정이 고스란히 담겨져 있는

Gary Moore - The Platinum Collection [3CD]
게리 무어 (Gary Moore) 연주 및 노래 / 이엠아이(EMI) / 2010년 4월

‘게리 무어’하면 우리에게는 락 발라드 뮤지션으로 잘 알려져 있다. 80년대 그가 들려 준 Parisienne Walkways, Empty Rooms, Always gonna love you는 그의 사운드를 각인시켜 준 대표적인 곡들이었다. 아일랜드 출신으로 미국보다는 일본이나 우리나라에서 유독 인기가 많았던 것은 그의 사운드나 보컬이 동양적인 정서를 많이 담고 있기 때문이었다.

물론 그가 락 발라드만 한 것은 아니다. 초창기 그룹 스키드 로우(세바스찬 바흐가 주축이 된 스키드 로우가 아님)나 콜로세움, G 포스 등에 몸담았던 그의 이력을 살펴보면 그의 음악은 헤비메탈 이나 하드 록에 기반하고 있음을 볼 수 있다. 다른 기타리스트들에 비해 다분히 도전적인 듯한 사운드는 듣는 사람으로 하여금 가슴 후련함을 선사한다.

이러한 그의 음악 이력에서 필 리뇻이나 신 리지와의 교류는 그의 음악에서 블루스를 빼놓고 이야기할 수 없는 대목이다. 그는 90년대부터는 블루스 음악에 심취하기 시작하는데 그 계기가 된 것은 앨범 “Still Got The Blues”다. 그 이후로 현재까지 그는 블루스 음악에만  전념하고 있는 모습을 보여주고 있다.

이 앨범은 그가 발표한 여태까지의 음반에서 히트곡들만을 추려서 수록하고 있는데, 그의 음악적 경향을 이해하는 데 아주 좋은 음반이라 하겠다. 1번째 디스크에서는 초창기의 하드 록 사운드를, 2번째 디스크에서는 블루스 사운드를을 수록하여 그의 음악적 여정을 그대로 보여주고 있다. 3번째 디스크는 라이브 음반으로 정규 스튜디오 음반에서 들을 수 없는 생동감있는 사운드를 선사하고 있는데, 게리 무어의 진가는 이러한 라이브 음반에서 여실히 증명된다고 하겠다.

그의 대표곡인 Parisienne Walkways에서의 기타 연주는 압권이다. 이 음반에는 Albert King, BB King, Albert Collins의 협연을 들을 수 있다는 점에서도 매력적이다. 그의 음악인생이 벌써 30년째라고 하니 가히 놀라지 않을 수 없다. 이 3장의 음반으로 그의 음악인생을 망라하기에 다소 무리가 없지는 않지만 그의 음악적 정수를 느끼기에는 무리가 없다.

다만 한가지 아쉬운 점이라면 Always gonna love you가 수록되어 있지 않다는 점이다. 그래서인지 이전 EMI에서 무지막지한 디자인의 케이스를 자랑하던(?) 골드 음반을 선호하는 사람도 있는데, 이 음반은 라이브 음반이 실려 있다는 점이 큰 매력이라 하겠다.

"OK" Sound

Radiohead - OK Computer - [배철수의 음악캠프가 선정한 100대 음반 시리즈 90]
라디오헤드 (Radiohead) 노래 / 워너뮤직(팔로폰) / 1997년 7월

라디오헤드(Radiohead)하면 영화 ‘씨클로’에 등장하던 Creep이 떠오른다. 흐느적 거리는 톰 요크의 보컬로 인해 영화가 주는 이미지를 아주 잘 표현하였던 것으로 기억한다. 얼터너티브가 전 세계를 휩쓸던 때에 발표된 곡이라 그들을 얼터너티브 밴드로 알고 있었지만, 이 앨범 OK Computer를 통해 이들은 자신들에 대해 가지고 있는 일반적인 통념을 뒤엎게 된다. 한마디로 어떤 장르의 음악을 한다고 볼 수 없을 정도로 다양한 스펙트럼의 사운드를 선사하고 있다.

앨범은 전체적으로 이전부터 추구해 온 어둡고 우수에 가득찬 듯한 노랫말과 사운드를 들려주고 있는데, 특히 톰 요크가 뿜어내는 가성과 비브라토, 조니 그린우드의 기타는 혀를 내두르게 할 정도다. 그리고 수회에 걸친 반복 녹음으로 인한 풍성한 사운드는 듣는 사람으로 하여금 몽롱함을 넘어 아찔함마저 느끼게 한다.

첫 번째 트랙의 Airbag은 강한 기타 리프와 드러밍이 절묘하게 조화를 이룬 그루브한 느낌을 주는 Dub 스타일의 곡이며, 2번째 트랙의 Paranoid Android 남미풍의 어쿠스틱 기타와 드러밍이 마치 보사노바 리듬을 연상시키는데, 얼터너티브 사운드로의 전환이 특이하다. 콜린(베이스)은 DJ Shadow와 비틀즈의 혼합을 기도해다고 한다. 그래서인지 사운드의 변화의 폭이 심한 것 같다.

3번째 트랙의 Subterranean Homesick Alien은 2번째 트랙의  Paranoid Android와 달리 단순하면서도 간명한 형식을 취한 곡이지만, 그들이 들려주는 사운드에서 오는 신선함이 이러한 곡 구성의 단순함마저 커버해 버리고 있다. 그런데 제목이나 가사만으로 이 곡의 의미를 파악하는 것은 그리 쉽지 않은 것 같다. 그저 몸으로 느낄 뿐이다.
 
4번째 트랙의 Exit Music은 바즈 루어만이 감독하고 레오나르도 디카프리오가 주연을 맡은 영화 로미오와 줄리엣의 엔딩에 쓰인 곡으로, 감독이 보내준 편집본에서 레오나르도 디카프리오가 자신의 머리에 총을 겨누는 장면에서 영감을 얻어 작곡한 것이라고 한다. 절망적 현실에서의 도피를 이야기하는 사운드는 영화적 이미지와 매칭이 잘 이루어졌다고 하겠다.

5번째 트랙의 Let Down은 아름다운 멜로디와 감성적인 가사로 앞선 트랙들에서 들려준 조금은 자극적이고 강렬한 사운드에 비해 다소 누그러진 사운드를 들려주지만 오히려 그러한 곡 분위기에서 배어나오는 강렬함은 앞선 트랙들의 곡 못지 않게 오랫동안 여운을 남겨주고 있다. 가사를 한번 음미해볼만 한 곡이다.

6번째 트랙의 Karma Police는 톰 요크과 코러스가 만들어내는 우수에 찬 듯한 분위기에 어쿠스틱 악기가 가진 자연적인 느낌을 최대한 살려 곡의 분위기를 만들고 있는데, 전체적인 사운드를 받쳐주는 피아노의 울림이 사람의 마음을 자극하는 아주 매력적인 곡이다.

7번째 트랙의 Fitter Happier는 피아노 반주에 얹힌 로봇 나래이션으로 이루어진 독특한 구성의 곡으로, 스페이스 사운드같은 분위기를 연출하고 있으며, 8번째 트랙의 Electioneering은 펑크 스타일의 곡인데, 이 앨범에서 가장 이질적인 곡이다. 이들이 표방하는 사운드가 어떤 고정된 범주 안에서 이루어지는 것이 아니라 자신들이 표현화고자 하는 것들을 다양한 사운드를 통해 표현하고 있다는 것을 단적으로 보여주는 곡이라고 하겠다. .

9번째 트랙의 Climbing Up The Walls는 가장 라디오헤드적인 사운드라고 할 수 있는 곡으로, 가성으로 전달되는 톰 요크의 보컬과 사운드가 휘몰아치듯이 절정으로 치닫는 부분은 가히 압권이라 하겠다. 특히 현악파트를 활용하여 사운드를 풍성하게 함과 동시에 우울하고 어두은 면을 강하게 표현하고 있다/
 
9째 트랙의 격정적인 사운드는 10번째 트랙의 No Surprises에서는 완전히 정반대의 사운드를 들려준다. 맑고 영롱하게 울려 퍼지는 음계가 있는 종인 클록켄스필을 사용하여 소녀취향적인 사운드를 선사하고 있는 것이다. 뚜렷한 고저없이 평이하게 전개되는 사운드는  포크 락을 연상시킨다.

11번째 트랙의 Lucky는 읊조리듯 들려오는 톰 요크의 보컬과 코러스, 그리고 독특한 조니의 기타사운드가 사람을 매우 나른하게 만들어 버리는 곡이고, 12번째 트랙의 The Tourist는 마지막 곡이어서인지 톰의 보컬이나 사운드가 전체적으로 죽죽 늘어지는 느낌을 주며, 공간감을 적극 활용하여 긴 여운을 남기고 있다.

이 앨범의 제목과 곡들을 보고는 미래의 묵시록적인 사운드라고 평하는 사람들이 있는데, 라디오헤드가 빍히기로?원래 완성한 했지만 앨범에 수록되지 않은 곡의 제목이 앨범의 제목이 된 것이라고 하며, 이는 베이시스트인 콜린이 마음에 들어해서 타이틀이 되었을 뿐이지 SF적인 의미는 없다고 했다.

처음에는 들으면 “왜 이리 우울하고 어둡지?”라고 생각하지만 듣다보면 어느새 나도 모르게 그들의 사운드에 푹 빠져 있음을 보게 된다. 보통 음악을 들으면 들을수록 신선함이 떨어지는 것이 일반적인데, 이들의 곡은 들으면 들을수록 왠지 모르게 끌려들어가게 되는 매력, 아니 마력을 가지고 있다. 얼터너티브가 전성기를 누리던 시절 자신들만의 사운드를 들려주며 락씬에 등장한 그들이, 지금 얼터너티브의 불꽃이 조금씩 사그라드는 시점에서도 대중들로부터 많은 지지를 얻어 내고 있는 것은 시류에 부합하여 어느 특정 장르에 얽매이지 않는 그들만의 실험정신의 산물이라고 하겠다.

일렉트로니카가 만들어 낸 다양한 음악적 사운드와 록이 가지는 저항적이면서도 파워풀함을 오케스트레이션과 적절한 조합을 통하여 독창적이면서도 라디오헤드적인 신선함을 가져다 준 성과가 집대성된 음반이 바로 이 앨범이라고 하겠다. 그런 의미에서 이 음반은 누구에게나 “OK”라는 동의를 얻어낼 것이다.

새로운 음악적 변신의 결과물

The Very Best of Starship(BMG)
Starship 노래 / 소니뮤직(SonyMusic) / 2000년 1월

스타쉽은 제퍼슨 에어플레인을 모태로 하는데, 제퍼슨 에어플레인은 1960년대 히피문화가 휩쓸고 간 샌프란시스코에서 결성된 사이키델릭 록 그룹으로, 70년대엔 제퍼슨 스타쉽으로, 80년대엔 스타쉽으로 그룹명을 바꾸어 90년대까지 음악활동을 하였다.

30년이란 긴 세월 동안 위 그룹의 중심에는 언제나 여장부 그레이스 슬릭이 자리하고 있었다. 그레이스 슬릭을 빼놓고는 이들 그룹을 논하는 것은 아무런 의미가 없다고 해도 과언이 아닐 정도로 그녀가 이 그룹들에서 차지하는 비중은 엄청났다.

스타쉽의 음악이 이전의 제퍼슨 에어플레인이나 제퍼슨 스타쉽과 다른 점이라면 어덜트 컨템포러리적인 음악으로 노선을 바꾸고 있다는 것이다. 6, 70년대의 실험성 강한 음악에서 대중성을 지향한 그들의 의도는 제대로 맞아 떨어졌다.

 'We build this city'와 'Sara' 영화 '마네킨'의 주제곡인 'Nothings gonna stop us now'와 'Its not over(Til its over)'가 차트의 상위권을 차지하며 선풍적인 인기를 모으기 시작했다.  하지만 그룹에서의 핵이라고 할 수 있는 그레이스 슬릭이 탈퇴를 하면서 스타쉽은 내리막길을 가기 시작한다.
 
그레이스 슬릭이 탈퇴하고 난뒤 다시 재결성을 하는가 싶더니만 더 이상 소식은 들려오지 않고 있다. 이 앨범은 스타š毒?곡이 아니라 제퍼슨 스타쉽의 노래까지 수록하고 잇는데, 이들이 공식적으로 해체하고 난 뒤 발매된 "Starship Greatest Hits (Ten Years and Change 1979-1991)"가 12곡을 수록하고 있는데 반해 이 앨범은 17곡을 수록하고 있어, 이전의 베스트 음반보다 훨신 더 많은 곡을 들을 수 있어서 좋다. 수록곡들은 대체적으로 부담없이 편하게 들을 수 있는 곡들로서 스타쉽의 매력을 이해하기에는 충분하다고 하겠다.

80년대 한때 성인들을 위한 음악들이 상당히 인기를 얻었는데, 그러한 와중에서 자신들의 음악적 스타일을 고집하지 않고 시대적 흐름에 맞추어 적절한 변신을 시도하여 성공한 대표적인 케이스의 그룹으로 이들의 음악을 들으면서 성인들을 위한 락음악이 부재한 우리나라 음악계에서도 이러한 시도가 간간이 일어났으면 하는 바램을 해보기도 한다.

락 발라드의 대명사 스콜피온스

Scorpions - No.1s
스콜피언스 (Scorpions) 노래 / 이엠아이(EMI) / 2006년 3월

 외국에 비해 우리나라에서는 헤비메탈이나 하드 락 그룹의 발라드 곡들이 많은 인기를 얻었다. 이는 좀 특이한 현상으로 그러한 단계를 거쳐 그들의 다른 곡들이 인기를 얻게 되는 경로를 밟게되는 것이다. 이는 다분히 동양적인 정서가 이러한 락 발라드 곡들과 잘 어울리기 때문인지도 모른다.

이러한 뮤지션의 대표격이라고 할 수 있는 것이 바로 스콜피온스가 아닐까 한다. 그들의 대표적인 락 발라드곡인 'Holiday', "always Somewhere', 'Lady Starlight', 'When The Somke Going Down', 'Wind of Change' 등은 당시 우리나라에서 상당한 인기를 구가하며 매 년말에 통계조사에서 명곡의 반열에 오르는 정도였으니 말이다.

독일 출신의 그룹으로 이들만큼 인기를 얻은 그룹은 없지 않나 한다. 루돌프 쉥커와 클라우스 마이네가 주축이 된 이들은 잠시 마이클 쉥커가 몸을 담기도 했다. 빠르고 강한 비트, 때로는 애잔한 선율에 이르기까지 그들이 소화해내는 곡들은 헤비메탈이나 하드 락 매니아에서부터 일반 팝 매니아에 이르기까지 누구나가 좋아하는 사운드를 들려주었다.

지금은 거물급 그룹이 되었지만 초기에 이들은 잦은 부침으로 그저 그런 그룹으로 명맥을 이어가다가, 앨범 ‘Lovedrive’를 통하여 세계적인 그룹으로 발돋움하게 된다. 이어서 ‘Blackout’, ‘Love at First Sting’ 등이 연속하여 히트곡을 내면서 명실상부한 슈퍼그룹으로 전세계 팝음반 시장을 석권하게 된다.

이들 사운드의 특징은 앞서도 언급한 것처럼 헤비메탈 그룹이라고 해서 무조건적인 헤비한 사운드만을 들려주는 것이 아니라는 것이다. 의외로 듣기 편한 사운드와 귀에 쏙쏙 들어오는 사운드는 여느 헤비메탈 그룹이나 하드 락 그룹과는 다른 음악적 스타일을 선보이며 자신들을 차별화시켰다.

이 음반은 우리나라에서 많은 인기를 모은 그들의 곡들을 2장의 시디에 모아두고 있는데, 수록곡을 훑어보면 하나같이 동양적인 감수성이 강한 곡들이 많다는 것을 느낄 수 있다. 2자의 시디를 통하여 그들의 가장 원초적인 헤비한 사운드를 듣기는 조금 어렵다고 할 수 있다. 그만큼 그들의 곡은 우리나라에서는 발라드 위주의 곡들이나 아니면 듣기 편한 사운드가 인기를 얻었던 것이다.

이 음반은 디지팩 구성으로 깔끔하게 잘만든 것 같다. 다만 아쉬운 점이라면 그들의 다른 헤비한 곡들을 들을 수 없다는 점이다. 2장의 시디에서 그 많은 곡을 다 들어보려고 하는 것은 무리일 정도로 그들의 히트곡들이 많은데 말이다.

혹자들은 이 앨범에 대해 우려먹기식의 앨범이라며 혹평을 가한다. 물론 적절한 지적이다. 이들은 이 앨범 이전에도 벌써 몇차례 히트곡 위주의 베스트음반을 여러번 출시한 적이 있다. 하지만 이번처럼 두장의 시디에다 우리나라 사람들이 좋아하는 곡으로 구성된 음반으로 출시된 것은 이번이 처음이 아닌가 한다. 그러면에서 본다면 이 음반도 그럭저럭 나름대로 가치가 있는 음반이라고 본다.

만약 이들의 베스트 음반이외에 그들의 개별음반을 들어보고 싶어하는 분이라면 'Lovedrive'와 ‘Blackout'을 권해드리고 싶다. 스콜피온스를 좋아하시는 분들에게는 더없이 좋은 구성으로 이루어진 음반이 아닐까 한다. 이 음반에다 위 개별음반을 구입해서 들어보면 그들의 음악의 진정한 모습을 이해할 수 있지 않을까 한다(물론 나의 개인적인 견해이지만).

대표적인 락발라드 편집음반

Ultimate Rock Ballads
Various Artists 노래 / 워너뮤직(WEA) / 1997년 2월

90년대 길보드의 짜깁기 짝퉁 테이프가 시내를 활보하던 시절 음반사들이 자구책으로 내놓은 것들이 편집음반들인데 그 중에서도 락 음악을 좋아하시는 분들에게는 이 Ultimate Rock Ballads시리즈가 그런대로 좋은 반응을 얻은 음반이 아닌가 한다.

유독 우리나라에서는 락 발라드라는 장르가 많은 인기를 얻었는데 그건 아마도 국민적인 정서와도 통하는게 아닐까 한다. 서정적인 연주와 탁월한 보컬, 유려한 멜로디라인은 우리네 정서에 딱 들어맞는 음악들이었다.

영화나 소설, 음악 등 대부분의 예술 장르에서 특별한 경우를 제외하고는 속편보다는 1편이 더 낫다는 게 정설처럼 되어있다. Ultimate Rock Ballads 시리즈도  Ultimate Rock Ballads 4라는 타이틀로 4장까지 나와있는데 앞서와 같이 첫 번째 이 음반이 시리즈 중에서 질적으로나 양적으로 가장 뛰어나지 않나 한다.

미국 대학생들의 자존심이라 일컬어지는 R.E.M의 'Everybody Hurts'에서부터 Collective Soul의  'December'까지 총 14곡의 노래들을 실어두고 있는데 여기 실린 곡들은 락음악을 좋아하시는 분들이라면 꼬 한번쯤은 필청하여야 할 음악들이다.

R.E.M, Alice Cooper, Mr.Big, Skid Row, Dream Theater, Motley Crue, Dokken등 이름만 들어도 가슴 설레는 뮤지션들의 노래를 한 장의 시디에서 만날 수 있다는 것 자체만으로도 즐거운 음반이다. 한곡 한곡의 음악들에 대해 이야기하기가 민망할 정도로 락음악에서는 빼놓을 수 없는 곡들이라 직접 듣고 그 감동에 젖어 드는게 이들 곡들을 이해할 수 있는 가장 좋은 방법이라고 본다.

물론 아쉬운 점이라면 노래가 제 각각의 특성을 가진 것들이라 연속성을 가지지 않는다는 흠이 있어 자칫 좋은 노래들이 그저 그런 노래로 들릴 수도 있다. 락 음악을 들어보시고 싶은 분이라면 처음부터 너무 어려운 곡들을 접하기 보다는 이런 편집음반도 나름대로 괜찮은 음악감상법이 될 수 있을 것 같다. 시중에 나와있는 이런 종류의 락 발라드 편집음반 중에서는 가장 괜찮은 음반이라고 본다.