보첼리의 매력속으로

Romanza
안드레아 보첼리 (Andrea Bocelli) 노래 / 유니버설(Universal) / 1997년 7월

20세기 후반부터는 모든 예술 분야에서 서로간의 장르를 넘나드는 장르의 혼합과 융화현상이 일어났습니다.이러한 움직임은 클래식에서도 끊임없이 이어져오면서 크로스오버적인 음악들이 많이 등장하였는데 이를 폄하하는 시각도 있지만 대부분의 사람들은 팝과 클래식의 만남에 대해서 반기는 입장입니다.

여기 소개되는 안드레아 보첼리의 Romanza음반은 그러한 크로스오버적인 음반의 대표적인 음반이라 할겁니다.그는 맹인이라는 신체적인 약점을 풍부한 음량과 청중들의 가슴을 울리는 감성으로 극복한 그의 목소리는 아주 부드럽고 떄로는 아주 강하게 다가옵니다.

이 앨범의 북클릿에는 느림의 미학으로 그의 음악을 표현하는데 일면 타당성있는 이야기라고 봅니다.그런 면과 더불어  제 개인적으로는 사물을 관조할 줄 아는 내면적인 성찰이 안드레아 보첼리의 목소리를 통하여 드러남으로써 그의 음악을 듣는 사람에게 편안하고 부드러운 느낌을 주기 때문이 아닌가 합니다

이 음반의 첫번째 트랙에 실린  Con Te partiro는 전 세계적으로 공전의 히트를 기록한 곡으로 마지막 트랙에서는 지금 현재 팝페라가수로 크게 인기를 얻고 잇는 사라 브라이트만 듀엣으로 영어버젼으로 불러 주고 있습니다.정말이지 풍부한 그의 성량과 유려한 목소리를 통해서 들려오는 사운드는 눈을 감고 듣고 있노라면 아름답기 그지 없습니다.

이 앨범에서는 다양한 뮤지션들과의 협연을 들려주고 잇는데 그 중에서도 14번쨰 트랙에 실린 존 마일스와 같이 한 라이브버전인 Miserere에서 들려지는 보첼리와 주께로,보노의 목소리는 공연실황의 한 중간에 온 듯한 기분을 느끼게 합니다.

사실 보첼리의 목소리가 가진 부드럽고 유려한 목소리는 다른 성악가들과 비교하면 파워풀한 면에서는 약간 처지는 것 같다는 느낌을 받는데 5번째 트랙에 실린 Caruso를 루치아노 파바로티와 비교해보시면 보첼리의 음색이 좀 더 부드럽다는 걸 느끼실 겁니다.이건 개인적인 차이일 수도 있지만 그의 그러한 음색을 즐기시는 분에게는 Caruso라는 음악도 색다르게 다가갈거라고 믿습니다.

한마디로 이 앨범은 정통성악을 좋아하시는 분이든지 아니면 팝발라드를 좋아하시는 분이시든지 어느 분이 들으시더라도 보첼리의 매력에 푹 빠져드시게 될겁니다.

전집류가 가져다주는 무게감

순수 - 클래식 음악의 시작과 끝 (10CD)
Various Artists 작곡 / 미디어신나라 / 2001년 7월

음반시장의 불황을 타계해보려는 시도의 고육책으로서 각 음반사에서는 여러장의 음반을 한장 값으로 발매하기 시작하였는 데 클래식음악에 있어서는 탤런트 이요원을 표지모델로 한 '순수'가 그 시도이자 성공적인 시도가 아니었나 합니다.10장의 음반을 값싸게 장만할 수 있다는 건 소비자의 입장에서는 분명히 크나큰 메리트가 될 겁니다.그리고 음악연주에 있어서도 뛰어나지는 않지만 다른 연주에 비해서 크게 뒤지지 않는다면 이런 염가성 음반은 나름대로 음반시장에서 자그마한 성공을 이루어 내리라고 봅니다

하지만 이러한 음반이 가진 가장 크나큰 단점은 보통 일반인들이 책을 전집으로 구입해 놓으면 손이 잘 안가듯이 음반도 이처럼 10장 이상이 되어버리면 그 양에 압도되어 버리는 수가 생겨서 아예 시도도 안해보고 먼지만 쌓이게 되는 수도 간혹 있을겁니다.음반은 한장씩 구입해서 그 연주를 이해할 때까지 듣는게 정석일지도 모릅니다.그런 점에서 본다면 이러한 기획음반은 잠시 듣고서는 손에서 멀어지는 신세가 되는 경우가 허다할 것입니다.

이 음반은 클래식을 각 주제별로 정하여서 일반인들이 조금이라도 재미있고 압축적으로 클래식 음악에 접근 할 수 있도록 해준다는 점에서 초보자들에게는 나름대로의 장점이 있는 음반이라고 할 것입니다.크래식음악에 조예가 깊으신 분들에게는 그다지 호감이 가는 음반은 아닐겁니다...

바로크음악의 히트곡들...

1720 / Greatest Hits of 1720 2
Various Artists 노래 / 소니뮤직(SonyMusic) / 1998년 11월

'1720'이라는 음반제목 자체가 이상하게 들릴 줄 모르겠지만 이 음반은 1720년대에 유행한 바로크 음악들을 선곡해서 수록해 두고 있습니다.바로크 음반으로서 그것도 편집앨범으로서 국내에서만 20만장이라는 경이적인 판매고를 기록한 앨범이라는 점에서 큰 흥미를 느끼게 하는 앨범입니다.본 앨범은 그러한 점을 등에업고  좀 더 업그레이드 된 앨범으로서 '1720 2'라는 제목으로 출시되었습니다.

1집에 수록된 곡들 중에서도 인기가 많앗던 곡들을 다시 수록하고 2집에서는 물론 모두 바로크 음악이자만 크로스오버적인 연주를 많이 실어두고 있습니다.그건 아마도 바로크 음악을 접하는 분들과 조금 더 쉽고 편안하게 다가가려는 손짓인지도 모릅니다.

급조된 편집앨범들의 엉성한 곡구성과 어딘지 모르는 맥빠진 연주와는 달리 이 앨범은 나름대로 탄탄한 연주와 1집에서와 달리 크로스오버적인 곡구성을 통하여 상당히 매력적인 음반으로 다가오고 있습니다.클래식 애호가들에게는 그다지 큰 매력이 없을 수도 있겠지만 클래식 음악을 쉽게 접하시려는 분 특히나 바로크 음악에 대해서 좀 더 편안하게 접근하시고자 하는 초보자 분들에게느 좋은 음반이 아닐까 합니다.거기다가 2장의 음반을 1장 가격으로 판매한다고 하니 경제적으로도 상당한 메리트가 있다고 할겁니다.

크로스오버 뮤직의 진수

Suite For Flute And Jazz Piano Trio
끌로드 볼링 (Claude Bolling) 노래 / 굿인터내셔널 / 1996년 11월

얼마전에서부터 우리 주위에는 클래식연주가들과 대중음악 연주가들간의 협연이 이루어지면서 소위 말하는 '크로스 오버 뮤직'이라는 새로운 영역으로의 발을 내딛는 연주가들이 많이 늘어났습니다.어찌보면 클래식은 클래식 나름대로의 대중성획득의 길을 모색하는 점에서 대중음악은 좀 더 나은 대중음악의 길을 모색하는 점에서 서로의 절충안을 만들어 낸 것인지도 모릅니다.

본 앨범은 발표되자마자 엄청난 반향을 몰고오면서 대중적인 면에서 뿐만 아니라 음악적인 면에서도 상당한 평가를 받은 작품입니다.재즈연주자인 끌로드볼링과 플룻 연주자인 피에르 랑팔이 만나서 만들어내는 오묘한 조화는 거의 환상적입니다.여기 수록된 곡들은 여러 곳에서 쓰여진 음악들이라 한번 들어보시면 누구나 친숙하게 와닿을 겁니다.그만큼 아주 인기가 많았던 앨범입니다.

앨범 재킷도 아주 재미나지만 피아노와 플룻이 서로 주거니 받거니 하면서 연주되는 것을 보면 눈앞에서 두 연주자들이 악기로 말을 하는듯한 착각을 일으키게 합니다^^;; 피아노의 영롱함과 플룻의 그윽함이 잘 뭍어나오는 본 음반은 재즈나 클래식에 쉽게 다가서지 못하는 분들에게 좋은 디딤돌이 되어드릴 음반이라고 봅니다.

바로크음악의 진수

The Very Best Of Bach
Various Artists 연주 / 소니뮤직(SonyMusic) / 2003년 4월

바로크음악이 주는 따스함과 역동적인 느낌은 듣는이로 하여금 마음을 풍성하게 합니다.그래서인지 요즘은 바로크음악을 태교음악으로 많이들 사용하곤 한답니다.이 음반은 바로크음악가들 중에서도 가장 유명한 사람 바로 바하에 대한 것들을 담고 있습니다.

솔직히 3장의 음반으로 바하를 알 수 있다고 하는 것은 무리일겁니다.하지만 3장의 음반에는 바하의 대표적인 음악을 발췌해서 아주 완성도 높은 퀄리티를 선사하여 주고 있습니다.기존에서 출시되었던 다른 음반들과 달리 메이저 레이블에서 명성에 걸맞는 연주가들의 음악을 담고있어서 차별활르 시도하고 있습니다

무엇보다도 가격대비 성능면에서 탁월하다는 겁니다.3장의 음반을 거의 한장 가격에 제공하고 있으니 말입니다.바하를 편하게 이해하고 싶으신 분이나 태교를 희망하시는 분에게 추천합니다.저에게는 디스크1이 듣기에 아주 편하더군요^^;;