임형주 - White Dream
임형주 노래 / 이엠아이(EMI) / 2006년 12월
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크리스마스 시즌이 다가오면 제일 먼저 떠오르는게 캐롤이다. 이맘때쯤이면 가수들이나 연예인들이 너도 나도 크리스마스 특수를 겨냥한 캐롤 음반을 많이 발표하는데 올해는 그다지 눈에 띄는 음반이 많지 않다. 다만 팝페라 가수 임형주가 발표한 이 음반이 가장 눈에 띄지 않나 한다.

팝페라는 팝과 오페라의 합성어로, 키메라로 잘 알려진 김홍희가 발표한 The Lost Opera에 대해 프랑스 일간지 르몽드가 한국에서 온 팝페라의 여왕이라고 소개하면서 처음 사용되어, 이후 워싱턴 포스트지에서 사용하면서 대중적인 단어로 굳어진 것으로, 팝적인 요소가 많이 가미되어서 누구나가 부담없이 편안하게 들을 수 있다는 점이 가장 큰 장점이다. 하지만 이러한 크로스오버적인 음악 자체에 대해 너무 대중적인 면에 치중하여 가벼울 뿐만 아니라 일회적이라는 회의적인 시각도 많다.

하지만 문화의 소비자가 대중이듯이 대중들과 유리된 즉, 대중들과 같이 호흡하지 못하는 예술 장르는 큰 의미를 가지지 못할 수 있다는 점에서 안드레아 보첼리, 사라 브라이트만, 일 디보 등 전 세계적으로 팬들을 확보하고 있는 팝페라는 클래식이 가진 한계점을 타개해보려는 새로운 크로스오버적인 시도로서 평가되어져야 할 것이다.

우리에게 너무나도 친숙한 White Christmas, The First Noel, Silent Night, O Holy Night, Silver Bells 등의 고전적인 캐롤 송과, 프랑크의 Panis Angelicus, 모차르트의 Alleluja, 포레의 Pie Jesu, 보너스 트랙에 수록된 알비노니의 Adagio 같은 클래식과, 스페인 민요 Romance, 그리고 앙드레 가뇽이 작곡한 곡으로, 일본 여가수 히라하라 아야카의 노래를 임형주가 직접 새롭게 작사하여 리메이크 한 곡으로 전형적인 팝음악인 하얀이별 등은 이 음반을 아주 풍성하게 하고 있다.

개인적으로는 임형주와 안드레아 보첼리를 자주 비교하는데, 안드레아 보첼리는 선이 굵은 남성적 보이스를 가지고 있다면, 임형주는 다소 여성적인 보이스를 보여주고 있어 음색 자체에 있어 임형주가 무게감이 조금 떨어지는 느낌을 받는다. 하지만 목소리 자체에서 느껴지는 맑고 투명함은 다른 어느 팝페라 가수에서 맛볼 수 없는 임형주만의 매력이라고 본다. 그런 점에서 캐롤 송이 가지는 분위기와 임형주의 목소리는 적절한 조합이 되지 않았나 한다.

팝적인 요소가 많이 들어 갔음에도 크리스마스 캐롤이 가진 경건한 분위기를 잃지 않으며 연말의 들뜬 분위기를 가라 앉혀주며 마음의 여유를 주게하는 음반이다. 임형주라는 가수가 가진 풍부한 음량과 팝적인 요소 그리고 클래식 편성의 오케스트레이션이 더해주는 사운드는 팝페라가 가진 편안함과 부드러움을 가져다 준다.

크리스마스가 가진 밝고 경쾌한 이미지와 경건한 이미지 중에서 후자에 더 비중을 두는 사람들에게 있어서는 이 음반이 최적이라고 본다. 연말을 조용하고 경건한 분위기에서 지난 일년을 되돌아보게 하며, 이 겨울을 따뜻하게 해주는 음반이라고 본다.


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비로그인 2006-12-17 10:35   좋아요 0 | 댓글달기 | URL
저는 캐롤을 한 여름에도 듣는데 이 음반은 계절에 상관없이 들을 수 있겠어요.
 
숙명가야금연주단 베스트 컬렉션 - 2006 For You
숙명가야금연주단 연주 / Kakao Entertainment / 2006년 5월
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음악하면 서양 고전 음악이나 대중 음악을 먼저 떠올린다. 그게 잘못된 것은 아니다. 교육을 그런 식으로 받다보니 자연히 우리들의 음악에 대해서는 제대로 생각해보고 들을 생각을 해 보지 않았던 것이다. 물론 이러한 결과에 대해 교육의 잘못도 있지만 국악을 하는 분들에게도 잘못이 있다고 본다.

대중들과 좀 더 가까워지고자 하는 자세가 없이 독야청정할 수는 없는게 오늘날의 음악시장이라 할 것이다. 그러다가는 그런 음악이 있었나 할 정도로 우리들의 기억속으로 사라져가고 그저 우리네의 문화재 정도로 인식되며 명맥을 유지할 것이다.

크로스 오버는 전 세계적인 하나의 현상이다. 빠르게 변화하는 세상에서 감각적인 음악에 젖어있는 사람들에게 전통적인 고전 음악만을 강요할 수는 없는 문제인 것이다. 일단 대중들과 가까워지고 난 다음 고전 음악의 매력을 전달할 수 있는 것이다. 그런 노력은 우리 국악이라고 해서 예외일 수는 없는 것이다.

요즘 국악을 하는 젊은이들 사이에서 크로스 오버적인 접근을 시도하는 사람들이 많은데, 전통적이고 순수한 음악을 따지기 이전에, 대중들에게서 너무나 멀어져 버린 우리의 국악을 재인식시키고 있다는 점에서 환영할만한 일이다.

이 음반은 그러한 시도를 끊임없이 하고 있는 숙명가야금연주단의 베스트음반이다. 그들이 지금까지 발표한 4장의 앨범에서 베스트 트랙만을 엄선하고 있는데, 레퍼토리도 다양하다. 서양고전음악에서부터 팝음악, 라틴 음악, 민요 등 다양한 음악을 가야금을 통해 새로운 해석으로 접근하고 있는 것이다.

어느 음악이 좋다고 하기보다는 전체적으로 우리의 가야금의 매력에 빠져들게 하는 음반으로, 이 음반을 통하여 우리 국악에 대해 알고자 하는 마음이 생긴다면 이 음반은 그것으로 상당한 가치가 있는 것이다


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마늘빵 2006-05-28 08:11   좋아요 0 | 댓글달기 | URL
아 이런것도 음반이 있군요. 광고에서 숙대 가야금연주단과 랩이 뒤섞여서 나오는데 와 정말 좋더군요. 이거 사야겠습니다.

키노 2006-05-28 08:42   좋아요 0 | 댓글달기 | URL
들어보세요. 좋아요^^

비로그인 2006-06-27 08:29   좋아요 0 | 댓글달기 | URL
정말 좋은 앨범입니다.전 예전에 갖고 있는데..
들으면 들을수록 참 좋습니다.구매하셔도 절대 후회하지 않습니다.
 
조수미 - 피터와 늑대 - 조수미가 들려주는 음악동화
조수미 (Sumi Jo) 노래 / 워너뮤직(WEA) / 2003년 10월
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현대음악은 고전음악에 비해 쉽게 이해가 가지 않는게 사실이다. 하지만 프로코피에프의 '피터와 늑대'는 예외다. 그래서인지 '피터와 늑대'를 음악동화로 연주한 음반은 그 수를 헤아리기 힘들정도로 아주 많다.

그런데 세계적인 소프라노 가수인 조수미가 이 음악에서 성우 역할을 한다는 것은 신선하기 그지 없었다.  전문적인 성우가 아님에도 그녀가 보여주는 목소리 연기는 전문적인 성우들도 탄복할 정도로 감정이입을 잘하고 있다. 그래서인지 듣는 사람이 어른이든 아이이든 그녀의 목소리에 푸욱 빠지게 한다.

조수미가 에라토와 계약을 체결하고 나서 에라토 사 측에서 전세계적으로 피터와 늑대를 자국어로 번역해 음악동화를 녹음한다는 야심찬 기획아래 한국에서는 조수미에게 그 역을 제안햇다고 한다. 의외의 캐스팅이었던 것처럼 그 결과는 10만장이라는 판매고에서 보여지는 것처럼 뜻밖에 상당한 호응을 불러 일으켰다.

이 음반은 그러한 호응에 보답을 하는 차원에서 새로운 버전으로 출반되었는데 피터와 늑대의 이야기를 담은 동화책과 액티비티 북으로 구성된 패키지로 구성되어 있다. 생상의 '동물의 사육제'도 보너스로 수록되어 있다. 동화책의 색감은 파스텔톤의 깔끔하고 시원한 느낌을 주지만 한 가지 흠이라면 피터가 아저씨처럼 그려져 있다는 거다^^

그리고 시디를 컴퓨터에 넣으면 동영상과 더불어 음악을 같이 들을 수 있다는 점에서 상당한 이점을 가지지만 조수미의 음성이 음악에 비해 조금 작게 녹음되어서인지 아니면 컴퓨터가 문제가 있는 것인지 사운드가 먹히는 느낌이 들기도 한다.

개인적으로는 음악동화 자체가 음악을 통하여 동화를 연상시키며 상상의 날개를 펼치게 하려는 목적이 있었던 것처럼 되도록이면 음악을 통하여 이야기를 이해하려고 하는 것이 좋을 것 같다. 요즘은 영상에 너무 많이 노출되어 있다보니 우리들의 사고가 어느 정도는 눈에 보이는것에 한정되어 대부분의 사람들이 비슷한 생각을 하는 정형적인 틀을 가지게 되는 나쁜 점도 있기 때문이다.

음악은 켄트 나가노의 지휘아래 리옹 오페라 오케스트라가 연주하고 있는데 '피터와 늑대'라는 음악동화에서 보여지는 캐릭터와 악기의 연주자체의 호흡은 음악만 들어보아도 동화를 머리에 떠올리게 한다. 이 음반 자체가 음악도 중요하지만 조수미의 목소리 연기에 초점이 맞추어져 있다보니 아무래도 음악보다는 그녀의 목소리에 집중하게 됨을 부인할 수는 없다.

어린이와 어른 모두 음악을 재미나게 들을 수 있다는 점에서 그리고 각 악기가 가지는 음색을 동화를 통하여 이해할 수 있다는 교육적 측면에서도 많은 메리트를 가진 음반임에는 틀림없다. 단순히 클래식 음악을 나열식으로 수록하기 보다는 이처럼 클래식에 쉽게 다가갈 수 있는 기획이 돋보이는 음반들이 많이 출시되었으면 좋겠다는 바램을 가져본다.


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Sogno
안드레아 보첼리 (Andrea Bocelli) 노래 / 유니버설(Universal) / 1999년 4월
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사라 브라이트만과 듀엣으로 부른 'Con te Partiro'(Time To Say Goodbye)가 국내에서 상당한 호응을 얻어면서 영혼의 목소리라는 찬사를 받으며 안드레아 보첼리는 서서히 우리 곁으로 다가왔습니다. 그러한 그의 음악적 스타일은 오페라와 팝음악의 장르를 넘나드는 크로스오버적인 음악을 하는 것으로 유명한데 지금 소개하는 Sogno(Dream)은 팝적인 스타일을 전면에 내세운 앨범으로 좀 더 친숙한 맬로디를 선보이고 있습니다.

1번째 트랙의 Canto De La Tierra는 보첼리의 특성이 가장 잘 드러난 곡으로 부드럽고 조용하게 시작하여 휘몰아치듯 터지는 폭발적인 에너지는 그의 노래를 좋아하시는 분들이라면 분명히 이 곡도 좋아하실 겁니다.

2번째 트랙의 The Prayer는 셀린 디온과 같이 듀엣으로 부른 곡으로 애니메이션 매직 스워드의 주제곡으로 그해 골든 글로브상을 수상하기도 했는데 데이빗 포스터의 특유한 사운드를 느낄 수 있는 곡으로 그의 탁월한 프로듀싱이 보첼리와 셀린 디온을 만나 빛을 발하는 노래가 되었습니다.

이 곡이외에도 듀엣으로 부른 노래가 몇 곡있는데 4번째 트랙의 O Mare E Tu에서는 포르투갈 출신으로 파두 음악의 신성으로 각광을 받는 Dulce Pontes와, 9번째 트랙의 Nel Cuore Lei에서는 이탈리아의 국민가수로 추앙받는 Eros Ramazotti와 같이 노래를 불러주어 다분히 월드뮤직같은 느낌을 주고 있습니다.

3번째 트랙의 Sogno와 CF배경음악으로 쓰였던 10번째 트랙의 Tremo E T'Amo는 보첼리의 목소리가 너무나도 애절하고 슬프게 다가와 듣는 이로 하여금 숙연한 분위기마저 들게할 정도입니다.

개인적으로는 7번째 트랙의 Mai Piu Cosi Lontano를 가장 좋아하는 데 어떤 면에서는 이전 사라 브라이트만과 듀엣으로 부른 Time To Say Goodbye와 곡의 진행이 비슷하여 더 친숙하게 다가오는 것이 아닌지도 모르겠습니다.

이 외에도 키보드 연주가 듣기 좋은 전형적인 팝사운드를 구사하는 5번째 트랙의 A Volte Il Cuore를 비롯하여 전체적으로 부담없이 즐길 수 있는 곡들로 가득하여 안드레아 보첼리를 좋아하시는 분에게는 좋은 음반이 되지 않을 까 합니다.

클래식을 전공하였으면서 크로스오버적인 시도를 많이 하여 상업성을 추구한다는 비난의 목소리가 없는 것은 아니지만 그러한 비난이 있다는 자체가 그만큼 인기가 있으며 상당한 실력을 가진 성악가라는 것을 반증하는 것이 아닐까 하며 그러한 점에서라도 이 음반은 들어볼만한 괜찮은 음반이라고 봅니다.


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키노 2005-05-14 08:50   좋아요 0 | 댓글달기 | URL
ㅎㅎㅎ 효주님 말씀처럼 매력적인 목소리인 것 같아요... 7번은 꼭 들어보시길^^ 안좋으면 어떡하지 ㅎㅎㅎ
 
Adagio Canon & Gigue Eine Kleine - Nachtmusik, Serenade Minuet I Musici
이무지치 (I Musici) 연주 / 유니버설(Universal) / 1998년 2월
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우리에겐 비발디의 사계로 잘 알려진 이 무지치 합주단은 안정되고 편안한 연주로 정평이 나있는데 그들의 그러한 음악적 특성이 가장 잘 녹아 있는 음반이 야요와의 협연으로 유명한 비발디의 사계였습니다. 그들의 음악적 스타일이 그러하다보니 유독 우리나라에서 많은 인기를 얻고 있으며 내한 공연도 많이 가진 합주단에 속합니다.

이 음반은 모차르트의 '아이네 클라이네 나흐트 무지크'를 듣기 위해 구입한 음반인데 아니나 다를까 그들의 음악은 특별히 튀거나 모난 구석이 없이 부드럽고 유려함을 선사하며 듣는이로 하여금 안정된 느낌을 가지게 하였습니다.

모차르트의 '아이네 클라이네 나흐트 무지크'는 모차르트가 남긴 13곡의 세레나데 중에서 가장 대중적으로 유명한 곡으로 제1,2 바이올린, 비올라, 첼로, 콘트라베이스의 현악 5부로 연주되기 때문에 '현악 세레나데;라고도 불려집니다.

제1악장 알레그로, 제2악장 안단테, 제3악장 미뉴에트, 제4악장 알레그로의 전체 4악장으로 구성된 이 곡은 아주 간결한 곡 구성으로 인하여 매우 안정되고 친근감 넘치며 경쾌한 곡조로 아주 친근하게 다가오는 매력적인 곡입니다.

이처럼 경쾌하고 화사한 느낌의 연주에는 이 무지치의 연주만큼이나 이 곡을 가장 잘 표현하는 합주단도 없을 거라고 봅니다.  제1악장에서부터 그들의 트레이드마크이다시피 한 부드럽고 친근하게 다가오는 선율은 제3악장의 미뉴에트에서는 그 절정을 이룬다고 할 정도로 아주 발랄하고 천진난만한 어린이의 웃음을 보는 듯 듣는 이로 하여금 미소를 머금게 합니다.

각 악기들이 가지는 질감을 아주 잘 이끌어냄과 동시에 전체적인 통일속에서 각 연주자들의 융통성있는 연주는 이 음반을 아주 오래도록 곁에 두도록 하는 마력을 가지고 있습니다.

이 음반에는 이 곡말고도 하이든의 세레나데와 베토벤의 곡들이 있는데 빼 놓을 수 없는 곡은 이 무지치의 연주가 빛을 발하는 바로크음악에서의 연주라 할 것인데 그 대표적인 두 곡인 알비노니의 아다지오와 파헬벨의 캐논이 같이 실려있어서 더욱 반가운 음반입니다. 특히 알비노니의 아다지오에서 들려주는 비장감과 파헬벨의 캐논에서 들려주는 경건하고 성스러우면서도 밝은 분위기의 곡은 묘한 대조를 이루면서도 그들의 음악적인 특성을 아주 잘 드러내 보이고 있습니다.

이 무지치가 연주하는 음반은 어느 것을 선택하더라도 크게 실패하지 않는다는 말이 있듯이 이 음반은 그들의 그러한 음악적인 재능이 가장 잘 발휘된 음반중의 하나가 아닐까 합니다. 이 무지치의 유려한 연주의 세계로 빠져보시길.. 참고로, 라이센스음반은 북클릿에 이무지치 합주단의 사진만 실려있고 곡에 대한 아무런 해설이 없는것이 아쉬운 점으로 남습니다.


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