나를 세우는 옛 그림

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나를 세우는 옛 그림 - 조선의 옛 그림에서 내 마음의 경영을 배우다
손태호 지음 / 아트북스 / 2012년 2월

 조선시대의 회화를 보노라면 거의가 수묵화가 대부분이고 산과 물,서민들의 유유자적한 것들이 눈에 많이 띈다.교통수단이 걷기 내지 말을 타는게 주가 되고 산과 물은 한가롭고도 넉넉하며 평화롭기 그지없다.또한 사군자가 들어가면서 매란국죽의 고풍스럽고 지조가 절개를 읽어 갈 수가 있으며 서민들의 주막 풍경과 월하노인 등을 통해 당시의 풍속도를 어림짐작할 수가 있다.색조는 먹을 갈아 붓터치로 화백의 마음과 생각이 녹여나고 개인의 삶과 사회상마저 읽어 갈 수가 있다는 점이 그림에 대해 문외한인 내게 즐거움과 화상(畵想)을 넓혀 주기도 한다.

 그림을 감상하면서 최고로 친다는 것은 그림을 마음으로 만나는 '알아봄에 있다'고 하는데 내 생각에는 화백이 살았던 당대의 사회상과 화백의 개인적 성향,그림 속에 묻어나는 정경을 세밀하게 관조하고 해석을 하는 과정이 으뜸인데 당대 그림을 그렸던 화백들이 그림에 대한 배경설명과 해설이 있지 않은한 그림에 대해 비전문가인 독자들은 전문가들의 의견과 해설을 크게 참고하면서 자신의 생각과 감정도 곁들여 가면서 그림에 대한 감상법을 깊고 넓게 연습하는 것이 좋지 않을까 한다.

 흔히 조선후기의 그림은 김홍도와 신윤복을 연상케 하는데 색다른 인물들의 그림들이 시선을 오랫동안 머둘게 한다.김명국의 설경산수도,윤두서의 유하백마도,심사정의 딱다구리,정약용의 매화쌍조도,안견의 몽유도원도가 그것인데 그리움,자신감,초탈함,애틋함,(환상적인)꿈이 잘 배여 있다.특히 안견의 몽유도원도는 부감법(俯瞰法)을 이용하여 그렸는데 위에서 아래를 내려다 보듯 그린 그림으로 현재 일본 덴리(天理)대학 박물관에 소장되어 있다.몽유도원도는 보면 볼수록 도원경(桃園境)의 환상적이고 화사로움을 더해가고 '신선들이 살았다는 무릉도원이 이곳이다'라는 것을 자아내게 한다.

 김정희의 수식득격,윤두서의 자화상,신윤복의 주사거배,정선의 계상정거도,김홍도의 황묘농접도,허목의 월야삼청은 삶은 고되고 힘들지만 살아있기에 아름답다는 뜻을 그림으로 잘 보여주고 있다.특히 신윤복이 그린 주사거배는 다양한 계층의 인물들을 술집에서 만날 수가 있으며 값싼 안주에 서서 한 잔 하면서 회포를 풀 수 있는 서민들의 술집이다.예외로 간헌과 별감들이 등장하기도 한다.

그외 살아있는 모든 것들이 행복하기를 기원하는 춘작보희,인왕제색도,월하정인,매천 황헌초상 등이 등장한다.존재가 기쁨이고 아픈 이별을 원치 않고 소중한 것을 지키며 애국지사가 흘린 통곡의 눈물을 은유적이고도 사실적으로 나타내고 있다.특히 정선의 인왕제색도는 인왕산의 특징만을 부각해 그 모습을 온전히 드러냈으며 생동하는 기운이 충만해 있음을 보여주며 능선에는 성곽이 점점히 묘사되어 있어 과거와 현재의 시간적인 간격을 좁히고 공유를 더욱 자아내게 한다.

 돈과 물질이 지배하고 격무와 스트레스,우울증으로 힘들어 하는 현대인들에게 옛 그림은 다소나마 위로와 치유를 해줄 수도 있다.그림 속에 등장하는 인물들도 먹고 살아가기에 땀과 노력을 아까워하지 않았을 것이다.조선시대의 옛 그림에는 넉넉한 인심과 자연과의 유유자적하는 삶,나라를 잃어 분통하고 개탄하는 애국심이 당대의 사회상과 풍속,그림을 읽어가는 독자에게 심금을 울리리라 생각된다.

무하

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무하 : 세기말의 보헤미안 - 새롭게 만나는 아르누보의 정수
장우진 지음 / 미술문화 / 2012년 1월

흔히 일정한 거처가 없이 이곳 저곳을 떠돌아 다니는 방랑객의 대명사 집시족인 보헤미안이었던 무하의 회화 세계를 광고,포스터,회화,판화를 통해 그의 삶과 당대 프랑스 및 조국이었던 체코에 미친 영향을 이해하는 계기가 되었다.재혼한 부모로부터 태어난 무하는 어머니의 바램대로 그림 그리는 일을 걷게 되는데 그의 어린 시절은 합스부르크 왕조가 해체되고 오스트리아-헝가리 제국으로 개편되는 시대적 상황이고 20대 초반 공방에서 해고되면서 그는 빈을 떠나 쿠엔 백작의 후원으로 파리로 유학을 하고 아카데미 줄리앙에 입학을 하게 되는데 이듬해(1888년) 그는 장식화를 제작하면서 그가 꿈꾸었던 그림의 창작에 몰입하게 된다.

집시는 보헤미안과 같은 가난하고 꾀죄죄하며 하루 하루를 이어가기 위한 부류가 있는가 하면 댄디와 같은 귀족냄새가 나는 부류도 있다.당시 예술을 위해 자신의 인생을 파괴한 랭보는 온갖 방탕과 방랑을 일삼은 최고의 퇴폐주의자였으며,보헤미안이자 댄디,위대한 상징주의자였는데 무하는 그의 세계를 무의식적으로 배우고 모방하지 않았나 생각된다.또한 19세기말 프랑스는 산업화로 인한 획일성과 기계주으에 대한 반대,대중주의의 속물 취향에 대한 혐오,부르주아지의 위선에 대한 항의,엄격한 도덕주의에 대한 반발,그 이전 시대의 자연주의,낭만주의,인상주의에 대한 반감이라는 거대한 부정문을 그의 회화 속에는 유감없이 발산하고 있음을 알게 된다.

일본의 근대회화인 우끼요에(浮世繪)가 프랑스이 아르누보(신예술)에 영향을 끼치고 상징주의와 미학적인 면에서 많은 것들을 공유하면서 세기말 파리를 장식하게 되었다.그는 관능적이면서도 상징적인 그림을 많이 그렸으며 광고와 포스터,사진 예술 세계에서도 독보적인 위상을 차지한다.그것은 세기말 사회분위기가 퇴폐와 향락,염세적인 분위기였고 지식인들은 무정부주의와 데카당스로 경도되고 문학은 암시와 모호함을 던져 줄 뿐이었다.또한 당대 유명한 고갱과의 조우를 통해 회화의 세계와 우정을 돈독히 하는 시간도 갖게 된다.

그가 그린 대표적인 작품은 너무도 많지만 간단히 소개하면 보헤미아 왕 프리제미술 오타카르 2세,베들레헴 교회에서 설교하는 얀 후스의 종교적인 색채와 연인들,물랭주즈의 무도회의 포스터가 있으며 지스몽다 등의 석판화가 눈에 띄고 지스몽다를 그리고 난 뒤부터는 파리지앵들은 그녀와 사랑에 빠지게 되고 그는 일약 유명세를 달리게 된다.또한 무하가 디자인한 뱀팔찌와 반지,에나멜과 진주로 장식된 코르사즈 등도 독특하고도 섬세한 미적 디자인의 감각을 충분히 살린 귀중한 작품으로 보여진다.

상업성과 예술성이 성공적으로 결합하고 명랑과 외설이 교묘하게 만나며,

세속적인 동시에 영혼의 한 지점을 울리는 그의 작품은

분명 벨 에포크의 파리 시민들이게 익숙하지만

왠지 낯선 아름다움이었다. P182에서

1850년대 사진기가 발명되면서 그는 사진 모델에도 심취한다.반나(半裸)의 여체를 통해 관능미와 신비주의적인 경향을 선보였으며 1900년 파리 박람회가 끝나면서 아르누보는 유행의 불길처럼 퇴색되고 무하는 '슬라브 서사시'쪽으로 착상을 하고 남은 생을 조국과 슬라브인에 대한 봉사로 생을 바치기로 결심하게 되고 미국 체류기간 동안 그를 지탱해준 연인에 대한 사랑으로 고향에 대한 이야기로 마음을 달래게 되고 서로 끌리게 된다.연어가 성장하여 자신이 태어난 강가로 회귀하듯 그도 조국인 체코로 돌아와 여전히 영감이 넘치는 포스터들을 창출하는데 화려함보다는 단순하고 민속적이 요소들이 강한 인상이 짙게 깔린다.

성직자의 길을 걷기를 원했던 부모님의 기대를 저버리고 자신이 하고자 했던 일을 세기말 유럽의 예술 사조를 뒤로 하고 상징적이고 관능적이며 다방면에서 멋진 작품을 남긴 보헤미안 무하는 암울한 조국을 잊지 않고 여생을 조국과 슬라브인에게 봉사하는 진정한 민족주의자이고 예술가임을 작품 하나 하나에 열과 성,혼을 바쳐 그만의 창작 세계를 풍성하고도 다양한 회화 장르를 보여주고 있다.경제적으로 가난하고 외로운 삶이었지만 그를 사랑하고 지탱해 주었던 여인의 정신적 지원이 그가 창작활동에 더욱 빛을 발하게 하지 않았나 싶다.

런던 디자인 산책

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런던 디자인 산책 ㅣ 디자인 산책 시리즈 2
김지원 지음 / 나무수 / 2012년 1월

예술이란 문화의 한 부분에 속하면서 어느 특정 계층이나 부류의 전유물이 아니라고 생각한다.즉,누구에 의해 창조되고 탄생된 예술작품은 만인들에게 심미안을 넓혀가고 아름다운 심성을 가꾸어 가며 기능성과 실용적인 측면을 강조하여 대중들의 즐거움과 미적 감각을 자극하고 함양시키는 것이 바람직하다고 생각한다.

실내장식을 비롯하여 외부의 건물,조각,섬세한 정원의 모퉁이의 아기자기함과 엉뚱하면서 아이디어성을 갖춘 디자인 작품을 바라보면 참신하면서도 경이적이며 독특한 매력을 한껏 발산한다.인간이 미적 감각과 창의성이 발달하면서 예술 작품들도 정형화되고 틀에 박힌 고전적인 개념의 예술작품보다는 생경하고 엉뚱한 현대적인 이미지들이 결집된 작품들이 보다 세인들의 시선을 끌고 찬사와 경탄을 아끼지 않는 것도 시대적인 요구와 배경이 아닐까 한다.

비단 런던만 디자인이 발달된 것은 아닐테지만 영국의 심장 런던이 갖고 있는 보수적인 이미지와 전통을 중시하는 영국인의 의식 구조와 대비하여 아이디어 톡톡 튀는 창의적인 작품을 이 도서는 맘껏 발휘하고 있다.오래 된 것을 허물지 않고 보수를 통해 오래도록 전통의 미의식을 보존하고 인간과 환경을 중시하면서 창조된 디자인 작품들,스튜디오나 페스티벌에서도 발견되는 개성과 스타일의 다채로운 면모가 내 마음을 활짝 열리게 하고 시선을 집중시킨다.

빨간 우체통이 백 년의 수명을 그대로 유지하고 우표와 같은 조그마한 곳에서도 유행과 시각적인 이미지를 표출하고 있으며 전시장의 다양한 물건들이 총집합하여 사물들이 일체가 되어 있는 발랄하고 밝은 느낌,자연과 인간이 함께 호흡하고 벗이 되어 주는 공간의 여유로움,2차 세계대전의 전화를 피해가고 간신히 살아 남은 고색창연한 옛 건물들,뾰족한 산형세의 돔 건물과 아래로 흐르는 운하의 유유자적한 모습,한적한 타워브리지와 근처 잔디밭에서 망중한을 즐기는 이들의 모습,다채롭고 고급스러운 양장의 도서들,이름없는 벽들이 외로워할까봐 살아있는 언어로 채색된 반짝이는 단문장들,5인 이하가 60%를 차지하는 스튜디오의 빼곡하게 치장된 디자인의 세련미에서 런던의 디자인은 삶을 풍성하게 하고 지루하지 않도록 잘 꾸며져 있다.

생각하고 사유하며 이것을 모양과 그림으로 기록하고 싶은 인간의 마음이 자신의 개성과 스타일,시대의 요구에 맞게 부응해 가려는 것이 놀랍고도 신비스럽기만 하다.한국의 서울도 런던 못지 않게 각양각색의 디자인이 연출되고 시선을 끌기에 족하지만 거의가 서구 스타일에 가까운 것이 너무도 많은게 흠이고 아쉽기만 하다.한국의 전통미를 살리고 내한하는 외국인들에게 한국만의 모습을 보여줄 '코리언 디자인'이 그들의 입에서 탄성과 흥분을 살 수 있는 디자인의 연구와 개발,독창성이 런던 디자인 산책을 통해서 느낀바이다.

 

사람 사는 이야기

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사람 사는 이야기 - 다큐멘터리 만화 시즌 1 ㅣ 다큐멘터리 만화 1
최규석.최호철.이경석.박인하 외 지음 / 휴머니스트 / 2011년 12월

다큐멘터리를 만화로 제작하여 독자들의 관심과 흥미를 불러 일으키는 작품이 이번이 처음이다.힘과 권력을 쥐고 있는 지체 높은 사람들의 이야기라면 그다지 관심이 가지 않았을지 몰라도 우리 주위에서 흔히 볼 수도 있고 이미 알고 있는 사실들을 만화로 연출해 낸다는 것이 신선하기도 하고 이웃 사람들의 삶의 애환을 이해하고 공감해 보는 시간이 되기에 충분했다.만화에 등장하는 인물들의 표정과 대화 속에는 유머와 위트도 있지만 인간이 살아가는 이유와 존재의식,의미와 가치가 무엇인지를 새삼 깨닫는 점이 무엇보다 중요하다고 생각이 들었다.

우리나라도 다큐멘터리를 만화로 선보인 것이 <지옥별의 죄수>,<쥐>,<맨바의 겐>,<페르페폴리스>,<바시르와 왈츠를>,<푸른알약> 등이 있다.특히 서구 다큐멘터리 만화는 세 가지 갈래로 나뉘어지는데 자전만호,취재만화가 있다.이를 구체적으로 대별하면 개인의 역사적 경험,개인의 개인적 경험,개인의 취재에 의한 역사적 경험이 있다.특히 전쟁을 취재한 에마뉘엘 기베르의 <평화의 사진기>는 눈길을 끈다.이러한 경험을 바탕으로 제작된 만화들은 개인적 경험의 힘과 공감과 감동을 독자들과 충분히 나눌 수가 있기에 딱딱하지 않으면서도 감동과 교훈마저 안겨 주기에 족하다.

만화의 대국으로 알려진 일본의 겨우는 거대한 만화 시장을 토대로 다큐멘터리 만화가 규범과 규칙 속에서 움직이는 경우가 대부분읻.그들은 표현의 방법으로 강력한 원심력을 지니고 있으며 픽션과 함께 논픽션도 녹여내는 용광로와 같은 작용도 한다.이러한 장르로써 <레드>와 <우국의 라스푸틴>이 있다.또한 인물을 소재로 한 만화도 눈에 띄는데 일본의 근대화의 주역 사카모토 료마를 그린 <어이! 료마>가 대표적이다.다큐멘터리 만화는 역사의 가장 절실한 순간을 찾아가고 포착하는 기민성을 강점으로 삼는다.

민주노총 조합원들의 파업 인터뷰,부모없는 아이의 외톨이 생활,용산 철거민 사태 등이 우리가 이미 알고 있었거나 있을 수 있는 우리 이웃의 없는 자의 설움을 만화로 잘 그려내고 있다.그외 자연을 소재로 한 만화도 인상적이었고 교육적으로 의미가 있다는 생각이 들었으며 허난설헌과 신사임당의 이야기를 통해서 한 인간의 삶과 후손에게 전해주는 교훈과 의미도 유익하다고 생각한다.

렌즈에 담아 TV나 매체나 등장하는 다큐멘터리가 만화로 변신해 독자들의 시선을 끌고 감동과 교훈,공감을 자아내게 하는 <사람 사는 이야기>는 과거의 역사와 현재의 삶 등을 아우르며 계속 독자들에게 다가가리라 생각된다.

 

예술,상처를 말하다

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예술, 상처를 말하다 - 누구도 이야기하지 않았던 예술가의 뒷모습
심상용 지음 / 시공아트 / 2011년 12월

이 글을 읽으면서 진정한 예술이란 무엇인가를 생각해 보았다.그림 한 점,서예 한 점,조각 한 조각,전위적인 아트 등이 예술가의 심혈과 영혼이 담겨 감상하는 이로 하여금 무한한 감동과 여운을 안겨 주는 것이 진정한 예술이 아닐까 한다.한 예술가의 고뇌와 상처,영혼이 고스란히 담겨져 있는 작품은 언제 어디서 보아도 시대와 사조를 떠나 그 작가만의 독특하고도 심금을 울리며 무한한 의미와 가치가 양파마냥 살아 있는 작품이라면 그것은 명작 중의 명작이 아닐까 한다.

예술가 역시 먹고 살기 위한 방편으로 그림과 조각,전위 예술에 몰두하기도 하지만 여기에 소개된 예술가들의 삶과 작품의 세계는 돈과 물질이 아닌 예술에 대한 굳건한 믿음하에서 철저하게 예술에 몰입하여 자신만의 독특한 예술 세계를 발현해 냈고 그 자신이 기존사회와 떨어진 아웃사이더로서 가난과 고독,방랑과 이방인으로 마음에 상처를 안았지만 예술가로서의 본문과 사명감을 작품 속에 오롯이 반영을 했고 그러한 예술가로서의 굳건한 믿음이라는 힘에 의지해 세인들에게 뜨거운 칭송을 받고 있다.

고통의 시대,상처의 예술을 대변하는 카미유 클로델,빈센트 반 고흐,케테 콜비츠,프라다 킬로,이방인의 세계를 대변하는 권진규,백남준,이성자,혼돈의 시대가 남긴 상흔들을 대변하는 마크 로스코,앤디 워홀,장마셀 바스키아가 이 글에 소개되고 있는 자신만의 독특하고도 진정한 자유와 해방을 갈망했던 분들이라고 생각된다.역사 속의 예술작품을 보면 권력자의 웅변이나 승자의 도취된 함성 속에선 결코 성취될 수 없는 작가가 기존 관념을 뛰어 넘는 위험을 감수하고 도전하려는 역작들이 보는 자체만으로 마음을 뭉클하게 해준다.시대적 상황,사회의 구조가 작가를 이방인으로 내몰기도 하고 작가 개인이 입은 상처와 고독,삶의 편린에서 오는 주체적이고 선구자적 영혼을 횃불마냥 환하게 밝히고 있다.

카미유의 정신병(신경증),반 고흐의 극빈생활과 고독,케테 콜비츠의 고통의 신비로운 신성함,프리다 칼로의 실존의 참혹함,권진규의 사회와의 마찰로 인한 고뇌와 갈등,백남준의 전위의 전략과 '사기 행각'의 행간,이성자의 학습과 모방이 봉쇄된 이방의 미학,마크 로스코의 낮은 자존감,앤디 워홀의 모순과 자기 부정의 미학,장미셀 바스키아의 낙서 회화 등의 그들의 예술세계에 대한 주요 특징이라고 말할 수가 있다.그들이 외부 세계와 단절되고 소통되지 않은 채 고통과 상처,불편한 진실을 작품 속에 하나 하나 발현되고 숙성되어 진정한 예술이 탄생되었다고 생각한다.그들만의 자유와 해방을 간접적으로 무언의 절규를 뿜어내고 있다고 생각한다.

힘과 권력에 노예 내지 천민의식으로 살아가지 않았던 이 글의 주인공들은 철저하게 자신의 내면에 간직한 고통과 상처,차마 말하지 못한 불편했던 진실을 자유와 해방이라는 주제를 담아 각성된 자아로 부조리를 견뎌 냈던 인물들이다.그들의 삶과 예술적 의미와 가치를 공감해 보고 진정한 자유와 해방구는 무엇인지를 작품을 통해 읽어 갔다.