사소한 것들의 과학 - 익숙한 세상을 다르게 바라보는 눈

사소한 것들의 과학 - 물건에 집착하는 한 남자의 일상 탐험 ㅣ 사소한 이야기
마크 미오도닉 지음, 윤신영 옮김 / Mid(엠아이디) / 2016년 4월

일상에서 흔히 보는 평범한 사물의 속을 들여다보고 구조나 성질을 상상하는 재주가 있는 마크 미오도닉 저자. 집착에 가까운 관심을 보이기 시작한 건 우연히 플랫폼에서 누군가에게 면도날에 베이는 칼부림 사건을 겪고부터인데요. 경찰서에서 서류 작성 중 스테이플러 철심, 아버지의 열쇠고리 (물론 그의 등을 베어버린 면도날도 포함해서)... 갑자기 철이 세상 모든 것에 있다는 사실에 극도로 예민해지면서였어요.

관심을 두기 시작하니 세상 곳곳에 그게 있더라는 사실을 눈 뜨게 된 거죠. 어떻게 이 한 가지 재료가 수많은 역할을 할 수 있는 걸까 하고 그때부터 평범한 재료의 세계를 탐구하게 됩니다.

<사소한 것들의 과학>은 평범한 일상 사진 한 장으로 시작합니다.

강철, 종이, 콘크리트, 초콜릿, 거품, 플라스틱, 유리, 흑연, 자기, 생체재료 이렇게 10가지 재료가 옥상 테이블에 앉아 차를 마시는 컷 속에 담겨 있다니. 사진 한 장으로 얼마나 많은 재료가 이 세계를 만들고 있는지 인식하게 됩니다.

석기시대, 청동시대, 철기시대처럼 문명화의 단계를 말할 때도 사용되는 재료. 이런 용어도 새로운 '재료'에 의해 탄생한 것이라는 걸 깨닫고 나니 이 재료를 탐구한다는 주제가 만만한 게 아니구나 싶었네요.

"재료의 세계는 단지 우리의 기술과 문화를 전시하는 게 아니라 우리의 일부다." - 책 속에서

<사소한 것들의 과학>은 재료들이 어디에서 탄생했고 어떻게 기능하며, 우리에 대해 무엇을 말해주는지 알려줍니다. 재료 자체에 대한 지식은 무지했는데, 재료 기술의 진화는 재료와 우리의 관계를 보여주며 인류 문화와 관계를 맺어왔고 그만큼 우리 삶에 영향을 미치고 있다는 걸 알게 되었어요.

마크 미오도닉 교수의 글은 대중을 위한 과학 글쓰기에 특화된 글이었어요. 이런 글솜씨를 가진 분이 어디 있다 나타났나 싶을 정도로 그의 글은 매력적입니다. 쉽고 재밌게 이해하며 읽을 수 있게 하는 재주를 가진 분이네요. 추억이 서린 경험담은 유머감각을 가득 담고 있고, 영화 시나리오처럼 쓴 글은 신선한 방식이었어요. 이런 센스있는 과학자 같으니라고.

<사소한 것들의 과학>을 읽으며 재료과학이란 주제를 다양한 상식과 정보로 받아들일 수 있었습니다.

칼이 뚝 부러지는 이유를 통해 마법의 영역과도 같았던 강철 제조법이 과학의 영역으로 오게 된 스토리, 공학적 창조물 중 하나로 말할 수 있는 초콜릿의 비밀, 플라스틱 없이는 영화도 없었을 거라는 플라스틱 혁명 등 재료의 위대함을 알게 됩니다. 너무 흔해서 평소 생각하지도 않는 종이에 관한 이야기에서는 쉽게 찢어지기도 하면서 주름과 접힘만으로 종이접기 예술도 가능한 이런 재료가 세상에 드물다는 것을 깨닫게 되었네요.

콘크리트의 경우 그저 건축에 사용하는 그 콘크리트만 생각하고 있었다가 자기치유 콘크리트니 콘크리트 천 같은 새로운 형태를 접하니 신기했어요.

새롭게 등장하는 콘크리트 세계를 보면 삭막한 회색빛 콘크리트라는 느낌이 전혀 들지 않더라고요. 특히 극한 환경에서 살아남는 생명체를 통해 콘크리트 균열을 메꿀 방법을 찾아낸 자기치유 콘크리트 이야기나 저절로 세척되는 콘크리트 이야기를 보면 무생물과 유기체의 구분 한계가 모호해지는 느낌입니다.

유기체만 신기한 게 아니라 무생물의 세계도 이토록 복잡하다니요. 생체재료 등을 통해 이젠 인간의 정체성을 우리 몸의 물질성으로 구분하지는 못할 거라네요. 그보다는 마음, 감정, 감각의 세계로 구분하는 세상이 온 거죠. 그동안 그 중요성을 몰랐고 덜 알려졌던 재료과학. 재료는 인류의 필요와 욕망의 복잡한 발현물이라는 마크 미오도닉 교수의 말이 인상 깊습니다. <사소한 것들의 과학>은 익숙한 세상을 다르게 바라보는 눈을 키워주는 책이네요.

낯선 유럽으로 워킹 홀리데이 - 유럽3개국 워킹 홀리데이

낯선 유럽으로 워킹 홀리데이
채수정.이종현.김아름 지음 / 미래의창 / 2016년 4월

만 18세 이상 만 30세 이하 청년들이 관광, 취업, 어학연수를 하며 현지 문화와 생활을 경험할 수 있는 워킹 홀리데이. 여행과 일을 병행할 수 있다는 장점이 있죠. 현재 우리나라는 20여 개 국가와 워킹 홀리데이 협정을 체결했다네요. <낯선 유럽으로 워킹 홀리데이> 책은 아일랜드, 덴마크, 독일 워킹 홀리데이를 다루고 있답니다. 흔히 호주, 캐나다 워킹 홀리데이는 많이 알려졌지만, 유럽 지역은 정보가 많이 알려지지 않아 이 책이 좋은 길라잡이 역할을 해주네요.

아일랜드, 덴마크, 독일에서 실제 워킹 홀리데이를 한 세 명의 워킹 홀리데이 체험기라고 보면 됩니다. 나라마다 워킹 홀리데이 규정이 조금씩 다르지만, 최대 체류 기간 1년까지인 국가가 많아 해외에 장기체류하는 경우 나이만 딱 맞으면 유용한 제도인 것 같아요.

이 책의 저자 세 명은 워킹 홀리데이 나이 제한 끝자락에 도전했더라고요. 실제 출국일이 아닌 접수일 기준으로 만 30세 이하면 가능해요. 한국 나이 32세여도 생일이 지나지 않았으면 가능하니 30대를 새롭게 시작하고 싶다면 기회 잡아보는 것도 좋을 것 같아요.

"누구나 해를 거듭할수록 두려움은 커지고, 시간에 대한 부담을 짊어지느라 익숙한 것에 쉽게 물들어 간다. 그럴 때는 환경을 통째 바꿔보자." - 아일랜드 편

<낯선 유럽으로 워킹 홀리데이>에서는 워킹 홀리데이 준비 과정, 현지 생활에 필요한 팁, 일자리 구하기, 현지 문화 체험, 여행 등 성공적인 워킹 홀리데이를 위한 정보가 가득합니다. 어디에서 살지, 얼마를 들고 가야 할지, 뭘 가지고 갈지 세세하게 알려주네요.

물가가 비싼 나라가 있는가 하면, 낯선 곳에서 받는 스트레스 등 해외에서 사는 것도 우리나라 환경과 사실 크게 다를 점은 없어요. 유럽 지역은 아무래도 영어보다 자국어를 알고 가는 게 그만큼 유리하기도 하겠고요. 하지만 이 책에 나온 경험자들은 그 나라 언어를 잘하지 못했지만 도전했습니다. 그만큼 워킹 홀리데이의 목적을 분명하게 하고 떠나는 게 중요한 것 같아요. 그저 도피처로서의 떠남이 아닌, 새로운 기회를 힘껏 내 손으로 잡아보겠다는 의지가 강해야 하겠더라고요.

행복한 나라에서 자신의 행복을 찾아보려고 행복지수 높다는 덴마크로 워킹 홀리데이를 떠난 이 분은 워킹 홀리데이를 하기 전 세웠던 목표를 이루고 돌아왔습니다. 4시간 일하고 숙식 받는 공동체 마을의 우프 경험을 하면서 남과 비교하지 않고 내가 가진 것들에 만족하며 살 수 있음을 배우고 왔다는군요.

독일로 워킹 홀리데이를 한 이 분은 일정 수준의 공인 영어 점수가 필요한 영어권 국가 대신 다른 유럽 국가를 물색하다가 독일을 선택했더라고요. 독일어에 능숙하지 않아도 그나마 영어가 좀 통하는 곳이었고, 저렴한 물가와 여행 다니기 최적의 위치가 결정적으로 작용했네요. 이 분은 현재도 독일에서 살고 있다 합니다.

그 나라의 문화를 경험하며, 누군가에게 보여 주기 위한 삶이 아닌 '나'를 위해 만들어가기로 마음먹고, 지금의 이 경험이 삶의 귀중한 자양분이 될 거로 생각하며 워킹 홀리데이를 하게 되었다고 해요. 

<낯선 유럽으로 워킹 홀리데이>의 세 명의 저자는 한결같이 ​워킹 홀리데이를 하는 목적을 잘 세우고 가야 후회하지 않는다고 말합니다. 어학, 여행, 일 등 목적에 따라 알맞은 지역 선택과 준비 계획도 달라질 테고요. 한국에서 파트타임 경험자가 아무래도 현지에서도 일자리 구하기 유리하다고 하네요. 그만큼 적극적인 삶의 태도가 어디에서건 중요하다는 걸 다시 한 번 깨닫습니다.

저는 우리 아이가 언젠가 장기 해외여행을 꿈꿀 때 도움될까 싶어 정보 수집 겸 읽은 책입니다. 워킹 홀리데이로 인생의 전환점을 겪은 세 명의 이야기를 보면 한 번쯤 꼭 경험해보면 좋은 일이 아닐까 싶어요.

모네가 사랑한 정원 - 모네의 예술과 삶을 담은 지베르니 정원

모네가 사랑한 정원 - 화가이자 정원사, 클로드 모네의 그림과 정원에 관한 에세이
데브라 N. 맨코프 지음, 김잔디 옮김 / 중앙books(중앙북스) / 2016년 3월

찰나의 순간을 화폭에 담는 인상파 화가 클로드 모네.

모네의 작품을 이해하려면 그의 정원을 봐야 한다고 하죠. 모네를 둘러싼 정원 세계. 그에게 정원은 개인적인 안식처이자 예술과 삶이 만나는 자연환경이었습니다. <모네가 사랑한 정원> 책은 모네가 손수 가꾼 지베르니 정원과 그 정원에서 영감 얻은 그의 작품들 그리고 그의 삶을 이야기합니다.

​"내가 화가가 된 것은 모두 꽃 덕분이다." - 클로드 모네

정원 하나 만드는 데 드는 정성과 비용은 예전에 읽었던 <작가들의 정원>이라는 책을 통해 알고 있었어요. 그래서 정원 스케일이 어마어마한 모네의 지베르니 정원을 보니 입이 떡~ 벌어질 수밖에 없었네요.

이런 곳에서 살면 정말 '없던 창의성도 생기겠네.' 싶을 정도로 자연만이 줄 수 있는 장점이 가득한 지베르니 정원. 단순히 계절에 따라 피는 꽃뿐만이 아니라 꽃이 지고 피우는 시간 계산까지 하고 색 조합을 철저히 해 만든 정원이었어요. 무엇보다 화가로서의 면모를 톡톡히 발휘해 아침, 저녁 등 빛에 따라 색감이 뛰어난 것까지 계산했다 하니...

<모란 / 1887년>, <아이리스가 있는 모네의 정원 / 1900년> 작품처럼 자연광을 듬뿍 받은 생생한 색채가 잘 표현된 작품을 보면, 그의 정원을 실제로 꼭 보고 싶다는 마음이 안 생길 수가 없어요. 이렇게 아름다운 것을 맘껏 볼 수 있는 정원이 완성되기까지 엄청난 노력이 필요했을 테지만요.

<모네가 사랑한 정원>에서 보여준 지베르니 정원을 담은 작품들은 계절에 따라 그림이 주는 느낌이 다르기도 한데요. 작품에 따라 상쾌함이 물씬 느껴지기도, 어떨 땐 포근함을 안겨주기도 합니다. 초창기 작품은 아무래도 풍성한 느낌은 덜합니다. 조화를 이룬 정원이 탄생하고서부터는 작품도 화려해졌더라고요. 다채로운 색감을 가진 정원 모습. 정말 아름다웠어요.

일본다리가 나오는 작품도 모네의 대표작 중 하나죠. ​일본식 구름다리가 놓인 작품은 다리를 고정 요소로 배치한 물의 정원을 그린 작품입니다. 지베르니 정원을 만들면서 지베르니 지역을 지나가는 물의 흐름을 바꿔 연못을 통과하게 했다고 하네요. 이 연못에 동동 띄워진 수련이 바로 모네의 대표작 수련 연작의 배경이 됩니다.

"어느 순간 갑자기 연못에서 황홀한 광경을 보았다. 나는 바로 팔레트를 집어들었다.

연못에 초점을 맞추고 빛의 미묘한 변화에 따라 생겨나는 색조의 느낌을 표현한 모네의 <수련> 연작.

빛과 그림자, 날씨에 따라 시시각각 변하는 연못의 모습을 제대로 따라가지 못하는 자신의 무능함에 고통스러워 하는 모습도 볼 수 있었답니다. 마음에 들지 않는 그림을 엄청나게 폐기하기까지 하면서요.

모네의 정원이 아름답다 보니 정원을 방문한 화가들도 많았어요. 그래서 다른 화가들이 그린 모네, 모네의 정원 그림도 꽤 많더군요. 그들을 일명 지베르니파 라고 부른대요. 그들의 그림을 보면 모네의 존재가 스며들어 있답니다. 다른 화가들이 그린 정원 작품도 참 멋집니다. 그림 볼 줄 모르는 제 눈에도 차이가 살짝 날 정도로 빛의 화가라 불린 모네 작품과는 미묘한 차이가 있긴 하지만요. 모네의 작품은 빛의 눈부심이 생생하게 담겨 있어서 반짝반짝~한다는 말이 나오더라고요.

그러던 모네에게도 가족사, 개인사에 아픔의 시기가 찾아옵니다. 정신도 기력도 쇠약해졌지만, 그가 돌아온 곳은 바로 정원이었어요. 모네에게 삶의 목적을 되찾게 한 지베르니 정원입니다.

시력이 떨어져 실제 관찰이 아닌 기억에 새겨진 인상에 의존해 그림을 그리게 되는 모네. 색도 구별할 수 없어 물감 튜브를 보고 색을 구분했다고 해요. 보이지는 않아도 그 색들이 어떤 효과를 만들어내는지는 기억한 모네의 후반기 작품을 그래서 더 애잔하게 다가옵니다.

수련을 단일 테마로 삼아 방 전체를 꾸며보려고 한 수련 연구도 다시 시작했어요. 연못의 신비로움과 아름다움으로 보는 이를 압도하는 방을 꾸미려고 계획했죠.

연속적인 여러 장면이 아니라 하나의 장면이 펼쳐지듯 거대한 이미지를 형성한 <수련> 대장식화. 총 스물두 점의 패널에 그려 프랑스에 기증하기로 한 작품이었어요. 모네 사후 오랑주리 미술관에 설치되었는데 생전 모네의 지시에 따라 자연광으로, 광택제를 바르지 않고 굴곡진 벽에 바로 부착했다고 합니다. <수련> 대장식화는 반짝이는 물 위에 변화무쌍한 빛의 효과를 보여주는 작품들과 연못가의 장관을 보여주는 작품들로 두 개의 방에 나눠 전시되어 있다고 해요.

식물뿐만 아니라 사람도 햇빛을 받으면 빛날 수 있다는 것을 모네의 작품을 통해 느꼈답니다. 자연환경은 말 없고 차가운 모네를 자애롭게 빛나는 모습으로 변화시키기도 했습니다. <모네가 사랑한 정원>으로 모네의 미술 세계, 원예 열정을 느낄 수 있었습니다. 일본식 다리가 있는 연작과 수련 그림들은 세계 여러 미술관에 흩어져 있는데, 이 책을 보면서 느낀 건 그 작품들이 한자리에 모여야 제대로 빛을 발휘하겠다는 생각도 들었네요.

인간은 무엇이 되려 하는가 - 진화론적 사고의 본질

인간은 무엇이 되려 하는가 - 진화의 욕망이 만들어가는 64가지 인류의 미래
카터 핍스 지음, 이진영 옮김 / 김영사 / 2016년 3월

진정한 진화론적 논쟁을 파헤치는 <인간은 무엇이 되려 하는가>.

진화와 관련해 진화과학자, 생물철학자, 초인간주의자, 영성철학자, 미래주의자, 우주학자, 종교인 등 과학계의 선구자들과 정신세계의 지도자들을 인터뷰하며 그들의 이론과 사상을 살펴보는 책입니다. 그러다 보니 줄리언 헉슬리, 켄 윌버, 윌리엄 깁슨, 레이 커즈와일, 테야르 드 샤르댕, 리처드 도킨스, 스티븐 핑거 등 엄청난 인물들이 모조리 언급되네요.

이 책은 신과 진화의 전쟁에서 벗어나 흑백논리가 아닌 회색 영역을 다룹니다. 생각했던 것보다 많은 과학자, 철학자, 신학자들이 서로의 생각을 접목하고 있었다는 걸 알게 됩니다. 즉, 여기서 말하는 진화론은 전통적인 생물학적 진화론만을 의미하지 않습니다.

왜 진화론을 알아야 할까요. 진화론은 우리가 현실을 이해하는 방식과 밀접하게 연결되어 있다고 합니다. 우리의 문화와 시대정신의 흐름을 추적할 수 있게 해주는 고유한 사고방식 중 하나라는 거죠. 어떻게 바라보는가에 따라 생명, 삶, 우주 등을 생각하는 방식에 영향을 주는, 사고의 기초가 되기 때문이라는 겁니다. 인간의 시작과 근원 논쟁은 인간의 미래에 대해 어떤 입장을 취할 것인가를 결정하는 것이 된다고 말이죠.

진보 철학 잡지 <인라이튼넥스트> 편집장 카터 핍스 저자는 전통적 학문, 전통적 종교의 벽과 구조적 한계를 극복하려면 새로운 진화의 패러다임으로 세상을 보고 진화론적 비전을 찾아야 한다고 합니다. <인간은 무엇이 되려 하는가>는 그 여정을 그리고 있습니다.

이 책은 '진화는 사실이다'를 깔고 갑니다. 종교에 대한 반대의 의미로서의 진화가 아니라 사고방식의 진화에서 말이죠. 고정되어 있지 않고 움직이는 진화론적 세계관을 내세웁니다. 진화를 하나의 사상으로 다루며 진화가 인간의 삶과 문화를 해석하는 데 사용되는, 진화적 사고방식을 이야기합니다.

자주 등장하는 용어가 '진화론적 세계관'인데요. 종교, 예술, 경제 등 모든 차원에 대한 해석 방식을 알려주는 믿음과 확신을 뜻하는 세상을 바라보는 도구로서의 세계관. 진화론적 세계관은 진화가 진화한다는 것을 바탕으로 합니다. 그리고 그 진화가 우리 삶에 어떻게 작용하고 있는지 이해할 수 있게 도와주네요. 이 진화론적 세계관을 가진 이들은 저자는 '진화 혁명가'로 부릅니다. 그들은 학문의 경계를 초월한 제너럴리스트이자, 진화적 시간 개념으로 사고하고, 새로운 낙관주의 정신을 구현한다는 공통점을 가졌습니다.

"지금 과학자들의 의무는 진화를 '이기적 유전자'의 은유법으로부터 자유롭게 하는 것이고, 또한 '인간이 무엇인가'에 대해 형성된 혼란스러운 개념으로부터 자유롭게 하는 것이다." - 책 속에서

어떻게 해서 새로운 형태, 종, 그리고 능력이 생겼는지. 생명체는 어떻게 출현했을지. 자기성찰적인 인간의 의식은 어떻게 생겼는지. 이런 질문의 정답은 없지만, 그렇기에 새로운 것의 본질을 탐구할 필요성이 있다 합니다. 이 과정에서 거짓된 인간 중심설도 문제지만, 그와 반대하는 명목으로 말도 안 되는 평등주의를 포용하는 것도 잘못이라는 등 다양한 사상과 이론의 한계를 짚어주기도 합니다.

유전학, 나노기술, 로봇학은 진화의 미래를 어떻게 만들까를 생각해보면 태어난 인간과 만들어진 기술의 결합은 기존의 종교, 과학, 철학에서 답을 찾기 힘들기에 새로운 세계관의 필요성을 강조합니다.

책 후반부에서는 의식과 문화의 내면적 영역에서 나타나는 진화의 원리를 이야기합니다. 여기서 말하는 의식이란 개인적 명상과 사색이 아니라, 넓은 의미입니다. 발달심리학에서 찾을 수 있었어요. 진화 자체가 진화하면서부터는 인간 의식의 진화가 어떻게 발달해왔는지 알 수 있게 됩니다.

통합적 철학이라 부르는 켄 윌버의 진화적 철학, 뇌와 강력한 의식의 관계를 이야기한 의식적 진화혁명가 토레이의 이론 등 의식과 관련한 진화 혁명가들의 이야기를 통해 보수적 고정성의 고리를 깨고 자신의 관점을 재구성하려는 노력이 필요하다는 것을 짚어줍니다.

<인간은 무엇이 되려 하는가>에서 말하는 통합적 접근법 사고방식은, 지적설계로 신이 되려는 인간의 모습을 통해 새로운 문제의식을 제기한 유발 하라리의 <사피엔스>를 읽으면서도 받았던 느낌 그것과 비슷하고, 기술발전으로 기계론적 면은 약해지고 유기적으로 변한다는 복잡성 과학에 관한 이야기는 케빈 켈리의 <통제 불능> 책을 읽었을 때의 짜릿함을 다시 한 번 느끼게 해주네요.

이 책을 이해하는 데 그리 녹록지 않긴 했어요. <사피엔스>, <통제 불능> 책처럼 여러 분야의 다양한 이론과 사상을 소개하고 한계를 짚어주고, 그것들을 접목해 새로운 관점을 제시하고 고민하게 하는 방식입니다. 결국 <인간은 무엇이 되려 하는가>에서 말하고자 하는 것은 복잡한 세상을 이해하려는 세계관의 재정립을 의미하지 않나 싶네요.

나는 매니저다 - 부활 매니저와 골프대디로서의 삶

나는 매니저다 - 락밴드 부활과 보육원생 프로골퍼 탄생이야기
백강기 지음 / 멘토프레스 / 2016년 4월

스타를 만드는 숨은 사람들. 그중 우리가 쉽게 생각할 수 있는 직업은 매니저가 아닐까요. 누군가에게는 동경의 대상으로, 누군가에게는 스타의 뒤치다꺼리를 하는 존재로 극과 극의 평가를 받는 매니저. <나는 매니저다>에서는 겉으로 보이는 모습이 아닌 매니저로서의 진짜 삶을 여과없이 보여줍니다.

무명 밴드를 신화로 만들고, 극한 환경으로 신의 게임이라는 골프 세계에 프로골퍼로 아들을 입성시킨 한 매니저의 인생기 <나는 매니저다>. 이 매니저는 바로 무명밴드 [디엔드] 시절의 김태원을 만나, 부활 1집에서 4집까지 약 12년간 매니저를 한 백강기 매니저입니다. 책 전반부에서는 한국 락밴드 부활 탄생과 락스타에 얽힌 비하인드를 이야기하네요.

백강기 매니저의 집안은 음악과 친근한 분위기더라고요. 동생은 민해경이라는 예명으로 활동하며 한 시대를 풍미한 가수이기도 합니다. 1980년대 매니저는 보디가드, 브로커 개념의 매니저 이미지가 강했다는데 그는 비틀즈의 매니저 브라이언 엡스타인처럼 CEO 매니저의 삶을 꿈꿨습니다. <나는 매니저다>에서는 매니저가 되고 싶은 막연한 동경을 실제의 삶으로 만들기까지, 한 사람의 꿈이 이뤄지는 여정을 엿볼 수 있습니다.

한국 락의 르네상스 시기를 겪으며 인연으로 닿은 가수들과의 이야기도 많이 나와서 '이런 일이!', '이런 모습이!' 하며 뭔가 훔쳐보는 듯한 재미를 주기도 하네요. (고) 신해철과의 인연에서는 신해철이 유일하게 독설을 날리지 못한 단 하나의 사부가 김태원이라고 할 정도로 깊은 인연이 있었더라고요. 그 외 부활 데뷔 앨범을 스트레이트로 번갯불에 콩 구워 먹듯 녹음한 사연, 교통사고로 사망한 김재기의 <사랑할수록> 이 세상에 나올 수 있었던 사연 등 [부활] 밴드의 초창기 히스토리를 볼 수 있습니다.

물론 감동과 기쁨만 있었던 건 아닙니다. 불편한 기억도 있었어요. 분노, 서운함, 후회 등 온갖 감정도 들게 마련인 연예계. 하지만 인간관계란 게 의도한 대로 되는 것은 아니니.

우리는 흔히 리드보컬이 리더가 아닐까 생각하기 쉽죠. 그런데 부활이란 밴드에서 김태원의 위치는 리드기타리스트이자 리더 역할로 김태원과 [부활]은 동격입니다. 그런 특수한 위치 때문에 리더와 리드보컬과의 사연이 더 많은 것 같아요. 우리가 방송에서 들어 온 그것과는 사뭇 다른 점도 짚어주면서 인기 얻어 몸집이 커진 리드보컬과 리더 간의 미묘한 갈등을 이야기하기도 합니다.

"락 그룹 [부활]은 김태원을 떠나 존재할 수 없는 개념이다." - 책 속에서

다툼은 두 사람의 말을 다 들어봐야 안다고. 그동안 방송에서 L군의 한쪽 입장 말만 들어와서 알고 있던 그것과 다른 속사정이 있었다는 걸 알게 되네요. 솔직히 미묘한 감정이 섞인 상태에서 기억의 차이는 있을 수밖에 없다는 생각은 듭니다. 그게 인간관계 아닐까요. 똑같은 팩트를 놓고도 나는 이렇게 받아들였는데 상대는 다르게 받아들이며 해석의 차이가 생길 수 있는 게 인간이잖아요. 다만 그걸 깨닫게 된 이후에는 더는 깊은 골로 나아가지 않고 서로 이해하는 마음으로 살면 좋겠죠. 백강기 매니저의 글에서 그런 착잡함을. 한편으로는 상대에 대한 애정을 느낄 수 있었습니다.

​<나는 매니저다> 후반부는 골프대디로서의 인생 2막을 풀어놓고 있습니다. 12년간 4장의 앨범을 제작하며 무명의 부활을 일정 궤도에 올려놓고 부활 매니저로서의 삶을 떠난 데에는 개인 가정사가 얽혀 있기도 하더라고요. 보육원 출신 프로골퍼라는 말에서 갸웃했는데요. 불안정한 수입과 생활로 이혼하게 되면서 남매를 키우며 겪는 녹록지 않은 아버지로서의 삶. 형이 만든 보육원 골프단에 아들을 보내며 이 기상천외한 골프 입문기를 이야기합니다.

아들이 골프에 입문하는 과정은 일반적이지 않았어요. 보육원에서 골프를 한다니. 그것만으로도 신기했지만, 그 열악한 환경에서도 결국 프로골퍼가 탄생했다는 것. 폐업 골프 연습장 고물용품을 긁어모아 맨땅에 헤딩하듯 만든 보육원 골프단. 환경을 넘어서는 노력을 생생하게 볼 수 있습니다. 골프 하는데 들어가는 비용이 많이 든다는 것은 얼핏 들어봤지만, 전지훈련비니 라운딩 비용이니... 생활고에 막노동도 하고 잉어빵 장사까지 한 골프대디로서의 삶을 이야기합니다.

골프 이야기를 하는 후반부를 읽으면서 골프가 아들의 꿈인지, 아버지의 꿈인지 조금 생각해보긴 했네요. 아들 스스로 입성한 골프 세계가 아닌지라 중간에 골프를 손 놓기도 하거든요. 어쩔 수 없이 지금까지 해 온 게 그것밖에 없으니 울며 겨자 먹기로 하는 것은 아닐까 하는 마음도... 같은 부모 입장에서 들었던 게 솔직한 마음입니다.그 힘들다는 프로골퍼로 결국 입성은 했지만, 이후 정체기를 맞이한 아들. 골프대디로서 더는 애태우는 모습을 보이지 않으려고 하는 아버지의 마음은 애잔하기도 했어요. 하지만 이제 다시 스스로 일어서려는 아들의 이야기를 보며 응원하게 되네요.

<나는 매니저다>를 읽으며 이런 책이야말로 진짜 인생담이네 싶었어요. 인생 마지막 길에서의 자서전이 아닌 이상 굴곡은 있기 마련인 인생에서 내리막길과 정체기를 과감하게 드러낸 책입니다. 사람 냄새 나는 책이네요.