훔칠만한 포스터인지 좀 보여줄것이지...

포스터를 훔쳐라 - +3
하라 켄야 지음, 이규원 옮김 / 안그라픽스 / 2010년 11월

안도 다다오님의 전기랑 비슷한 시기에 구입한 책인데 그 책이 자서전이라면 이 책은 에세이집입니다. 그래픽 디자이너로서의 입지를 다져가던 15년전에 발표된 글을 모아서 현재 다시 쓴 글 세 개를 추가해서 +3이라는 제목으로 나온 책입니다.

15년이라는 세월이 무색할 정도로 뒤에 붙여진 글과 앞에 발표한 글에 별다른 세월이 느껴지지 않습니다. 광고계에서 나름 젊은 감각을 부지런히 단련해온 결과인지 여전한 글솜씨 때문인지 모르겠지만요.

글 자체는 재미있었지만 책에는 약간 불만이 있습니다. 이 책은 가격에 걸맞게 양장본에 비싸고 무거운 종이를 쓴 예쁜 책입니다. 안그라픽스는 언제나 책 편집이 아주 훌륭한 출판사라 이 점은 믿고 살 수 있습니다.

다만 문제는 그런 사진집에다 어울리는 좋은 종이에다 그냥 글만 실었다는 점입니다. 그래픽 디자인을 하고 있는 분이시니만큼 책에 나온 본인의 작품인 사진이나 포스터를 직접 보여줬으면 더 좋았을텐데 그런 사진이 하나도 없더군요. 그나마 본인이 손으로 슥슥 그린 스케치가 두어점 나오는데 그냥 연필로 대충 그린 스케치 그림을 보여주는데 이렇게 좋은 종이를 쓸 필요가 있나 싶더군요. 물론 글만 있다고 해서 좋은 종이 쓰지 말란 법은 없지만 이 책의 종이는 아무리봐도 사진집이나 화보등을 발간할때 쓰는 종이거든요. 그래서 전 솔직히 사진이나 본인 작품이 본문에 나올줄 알았는데.

저야 굳이 관심 두는 사람이 아니라도 이런저런 분야의 에세이집을 많이 사는 사람인지라 이 책을 사긴 했지만 사실 하라 켄야라는 사람을 알고 있었던건 아닙니다. 그래픽 디자이너라는 직업이 관련 분야에 일하는 사람이 아닌 이상은 아무리 유명하다 한들 외국인이 상세히 알고 을만한 직업은 아니니까요. 그런만큼 이 분의 작품을 같이 보여줬다면 좀 더 이 분에 대해 이해하기 쉬웠을거라는 생각이 들어서 더 아쉬웠습니다. 글 솜씨도 훌륭했고, 지금은 대가일지라도 이런 시절도 있었다는 시절도 느껴지고, 한창 성장하는 큰 나무를 보는듯한 글은 나름 좋았습니다만 이 점때문에 웬지 모르게 2% 부족한듯이 느껴졌습니다.

따뜻함이 그리운 계절이 아니라서인가.

따뜻한 음식이라면 돈주고 먹으래도 먹기 싫은 요즘, 이 따땃한 제목의 책을 고른 이유는 순전히 아주 얇아서입니다. 단편집이라 가볍게 별 생각없이 읽을수 있으리라고 생각했고요.

이 책으로 오가와 이토님의 책을 세 권째 봤습니다. 적어도 세 권정도는 읽어봐야 좋은지 싫은지 판단할수 있지 않을까 하여 봤습니다만 역시나 약간 불쾌하네요. 이 작가분의 책은 다 그렇습니다. 전반적으로 보면 참 괜찮은데 20%정도가 싫은 정도나 재미있는 정도가 아니라 불쾌함을 주거든요. 달팽이 식당도 그랬고 초초난난도 그랬으며 이 책도 그렇습니다.

이 책은 단편집이라 여러가지 다른 배경으로 음식 이야기를 다루고 있는데 두 편은 썩 괜찮았는며, 세 편은 마음에 안드는 구석은 있지만 그래도 읽을만 하였고, 나머지 두 편은 아주 안좋았는데 특히나 표지의 그림에 나오는 저 한 명과 한 돼지가 주인공으로 나오는 단편은 몹시 불쾌했습니다. 그 이야기에서 그려지는 이미지가 아주 불쾌했단 말이죠. 저도 돼지 싫어하지 않거든요. 실제로 보면 귀여워요. 덩치가 너무 커서 조금 함부로 다가설수 없어서 그렇지 귀여운데 이 작가분의 달팽이 식당에 나오는 돼지 이야기랑 이 단편에 등장하는 돼지 이야기는 불쾌하단 말이죠.

싫은건 괜찮습니다. 취향이 아닌 이야기도 있고 세상 모든 작가분이 다 좋을수는 없으니까요. 허나 불쾌한건 참기 힘들거든요. 음식 이야기를 읽고 이렇게 불쾌했던건 살인자의 건강법이라는 책 이후로 처음입니다. 물론 살인자의 건강법에 나오는 내용만큼 불쾌하거나 구역질이 날 정도는 아니지만(전 도대체 이 구역질 나는 책이 그렇게 히트친 이유를 모르겠더군요) 불쾌감을 주더군요.

책을 읽고 이런 강한 느낌을 받기는 참 어려운 일인데 그런 점에서 보면 상당히 굉장한 작가인것은 사실입니다. 책이라는 2차원의 세계속의 글을 읽고 아주 강력한 느낌을 받기는 이제 제 나이쯤되면 어려운 법인데 그걸 해낸게 굉장하다 싶기도 하지만 그 느낌이 좋은 느낌이 아니니까요.

가끔 미야베 미유키님의 사회적인 문제를 다룬 책을 읽을때 아주 강한 감정을 느낄때가 있습니다. 모방범같은 책을 보면 분노, 화, 적개심 이런것들을 강력하게 느끼게 하는데 그런 감정은 오히려 괜찮습니다. 막 화를 내고 나서 책을 덮으면 오히려 카타르시스를 느낄때가 있거든요. 생각할 거리도 남는 법이구요. 그런데 불쾌감은 그런 시원함도 없이 그저 찜찜하게 마치 무슨 찌꺼기 마냥 남는단 말이죠.

세 권이나 봤슴에도 불구하고 이런 정도라면 이제 더 볼 필요가 없지 않을까 싶습니다. 이 작가분의 책은 이제 이걸로 마지막입니다.

빌 브라이슨의 셰익스피어

빌 브라이슨의 셰익스피어 순례
빌 브라이슨 지음, 황의방 옮김 / 까치 / 2009년 7월

제가 좋아하는 작가 빌 브라이슨의 세익스피어 순례입니다. 저는 개인적으로 셰익스피어에게 전혀라고 해도 좋을 정도로 관심이 없습니다. 그의 작품을 다수 읽어봤지만 첫째, 전 희곡을 안좋아하고 둘째, 어차피 번역본이기 때문에 그의 진정한 글솜씨는 모르는 것이고 셋째, 그렇게까지 대단한지는 모르겠다 라고 생각하기 때문입니다.

영문학을 전공하신 분이야 그는 정말 위대한 작가야 라고 하실지 모르지만 저는 한국사람이고 그가 영어에 미친 영향이 아무리 크든 상관할바 없다 라고 생각하고 있습니다. 더 솔직한 심정을 말하자면 지나치게 세계적으로 야단법석을 떨기 때문에 이 작가가 싫은것 같습니다. 청개구리 심보라고 생각할지 모르지만 전 지나치게 잘났다거나 좋다고 하는 건 그게 물건이든 사람이든 믿지 않거든요. 이 작가를 그닥 마음에 들어하지 않는데 결정적인 역할을 한 말은 아마 인도와도 바꾸지 않겠다는 말을 들은후인것 같습니다. 웃기셔? 언제 인도가 바꾸자고나 하든? 왜 니들 혼자 난리야? 하는 생각이 들었거든요.

게다가 한 명의 인물이나 하나의 예술품이나 일단 한번 세상의 인정을 받아서 명품의 대열에 들면 그 다음에는 그게 잘못된건지 아닌지 알아보지도 않고 계속해서 대단한것으로 인정받기 마련이거든요. 셰익스피어가 그 당대에서나 그 후 얼마 정도는 몰라도 몇백년이나 지나서도 굉장하다고 생각될 인물인지는 좀 모르겠어요. 영국에서 그렇다고 우기니까 그런거 아냐? 라는 삐뚤어진 생각을 하고 있는 사람이라서요.

하지만 빌 브라이슨을 몹시 좋아하는 관계상 산 작품인데 빌 브라이슨에 대한 편애가 셰익스피어에 대한 반감을 누그러트린 덕분에 읽다보니 재미있더군요. 이제껏 관심이 없어서 어느게 사실인지 아닌지 모른채 떠돌아다니는 이야기로만 알고있던 점들에 대해 똑바로 알게된것도 일종의 수확이고요.

이 책의 결론은 이 책의 한 구절을 빌자면 이렇습니다.

- 우리는 셰익스피어에 대해서 그 시대에 살던 그 정도 지위의 사람에 대해 딱 알수 있을만큼 알고있다. 다만 우리가 그에 대해 알고싶다는 열망이 너무 강한 나머지 모자란것처럼 느껴진다.-

맞는 말입니다. 그 시대에 극작가란 대단한 인물이 아니고 본인의 집안 또한 대단한 지위가 아니었으니 그 정도만 해도 많이 알고 있는겁니다. 다만 후세 사람들이 지나치게 그의 작품이 아니라 그의 과거에 집착하고 있는거 같습니다. 작가는 작품으로 말하는 법. 셰익스피어는 자신의 작품으로 자신이 남기고자 했던 걸(혹은 남기고자 하지 않았던 것까지) 남겼습니다. 그 이상을 알고자 하는건 지나친 호기심이겠죠.

맹독

맹독 ㅣ 귀족 탐정 피터 윔지 3
도로시 L. 세이어즈 지음, 박현주 옮김 / 시공사 / 2011년 9월

이번 역시 추리소설의 고전이라고 할만한 도로시 세이어즈의 피터 웜지경 시리즈의 맹독입니다. 여류추리작가인데 솔직히 그다지 큰 조명을 받고있다고는(적어도 한국에서는요) 말하기 어려운 작가입니다. 추리소설 진짜 좋아하는 저도 별로 많이 들어보지 못했던 작가인데 시공사에서 시리즈로 발간을 하더군요.

첫 권인 시체는 누구?가 제법 재미있길래 나올때마다 구매하고 있는데 문제는 시체는 누구?가 곧 절판되고 다른 판본으로 재발간되었다는 점이 마음에 좀 안듭니다. 책 디자인인 달라져서 같은 곳에 둘수가 없어요. 제가 산 판본은 훨씬 작은 사이즈거든요. 같은 출판사에서 발간하면서 이렇게 판본을 바꾸다니... 화가 납니다. 그렇다고 같은 책을 계속 살수도 없는데.

울 나라 출판사들은 이런 점에서 독자들에게 참 불친절 한것 같습니다. 나름의 사정이 있음은 알고 있지만 같은 출판사에서 발간하면 일관성을 갖춰줘야 하는거 아닌가 싶습니다. 같은 시리즈를 모으는데는 그 책의 내용도 물론 중요하지만 디자인도 무시할수 없거든요. 예쁜 디자인의 시리즈가 같은 책장에 쭉 놓여져 있는걸 보는것도 분명히 큰 기쁨인데. 그런 기쁨이 없으면 그냥 e북으로 사지(훨씬 싸고 보관도 간편한데) 누가 굳이 책이라는 형태로 구매하겠습니까. 책의 형태, 그 모양과 보여지는 아름다움을 사랑하는 사람들이야 말로 종이책을 끝까지 지켜갈 사람들인데.

시리즈로 구매하다 절판되고 다시 디자인만 살짝 바꿔도 재발간되고 그것마저 절판되고 하는 일이 많다보니 이젠 시리즈를 모으기가 두렵습니다. 더 화나는건 절판된것도 아닌데 첫 권 발간했다 인기 좋아지면 책이 모양이 확 바뀌어서 가격이 오른채 다시 나오는 일이죠. 책꽂이에 꽂을 때를 좀 고려해서 책을 디자인해주면 좋겠다는 생각을 늘 하지만 아무도 알아주지 않죠. 다양한 판형의 예쁜 디자인이 늘어가는게 좋기도 하지만 적어도 같은 작가나 시리즈같은 경우는 같은 모양으로 좀 만들어주면 합니다.

서두가 너무 길었는데 이 피터 윔지경 시리즈는 약간 시시하게 보이기도 합니다. 다른 명작들에 비해서 - 소위 셜록 홈즈나 반 다인같은 시리즈에 비해서 그렇게 트릭이 정교하거나 추리가 꽉 짜여있거나 하지는 않습니다.

오히려 책의 1/3 정도면 추리소설 좀 봤다하는 사람이라면 누구나, 아니 그렇지 않은 사람들도 범인이 누군지 알것 같거든요. 2/3정도 지나면 범인이 누군지 등장하는데 나머지는 그 범인의 범행을 입증하는데, 즉 증거를 수집하고 범행수단을 밝히는데 쓰입니다. 마지막까지 범인이 누굴까 하며 손에 땀을 쥐게하는 범인과의 추리싸움이나 두뇌싸움은 전혀 없습니다. 즉 긴박감이나 긴장감이 떨어집니다. 트릭의 정교함도 약간 떨어지고 심지어는 주인공의 캐릭터도 그렇습니다.

이 피터 웜지경 역시 다른 아마추어 탐정들처럼 부자에 머리는 좋아서 재미삼아 경찰을 돕는답시고 살인사건에 코를 들이미는 타입입니다. 이 시대의 추리소설은 약간 이런 탐정들이 많이 등장하죠. 재미로 살인사건에 끼어들기. 반드시 경찰 내부에 친구나 친척등이 있어서 그 친구를 돕는다는 구실이 붙을것 등등. 그런만큼 약간 재수없어 보이기도 하는데 그런 점을 캐릭터의 매력이 커버해야 하는 데 그 매력이 약간 약합니다. 그렇게 뛰어나 보이지도 않고 특별해 보이지도 않고, 어찌보면 흐물흐물해 보이기까지 하죠. 물론 주인공이니 당연히 추리는 막판에 성공합니다만 눈에 확 띄는 매력을 꼽기는 참 어려운 주인공입니다. 똑똑하고 교양도 많다고 하지만 파일로 번스처럼 작중에서 그런 똑똑함을 마음껏 자랑하는것도 아니고요.

더구나 이 책에서는 법정에서 범인으로 선 처음 본 여자한테, 그것도 그 여자는 말 한마디 한 것도 아닌데다 심지어 절세미인도 아니라는데, 홀딱 반해서 부지런히 교도소를 들락거리며 제 돈 써가며 사람 써서 증거를 모아서는 그 여자를 위해서 동분서주합니다. 심지어 자신이 구해주겠다며 청혼까지 하더군요. 교도소에 있는 여자한테. 그 여자가 뭐라고 대답할거라고 기대한거니? 라고 묻고싶어지더군요.

어찌보면 심심한듯한 내용인데 그 심심함이 또 매력인 책입니다. 별로 머리 쓰지 않고, 손에 땀을 쥐거나 하지 않고, 실실 웃으면서 읽을수 있는 점이 매력이죠.

특히나 이번 권에서는 피터경이 고용하고 있는 여성분들과 번터의 활약이 큽니다. 번터는 종종 피터경의 추리활동에 도움은 주지만, 이 나이든 여성분들의 활약이 재미있어요.

명작이라고 하기에는 약간 모자란듯한, 고전이라기에도 조금 뭐한듯한 책이긴 한데 나름 재미가 있어서 발간될때마다 기쁜 마음으로 사고 있습니다. 어쩌다보니 산지 2년만에 읽게 되긴 했지만요. 이게 발간된지 2년이 다되어가는 시점이니 다음 권이 나올때가 된것도 같은데 얜 어떻게 지속적으로 발간이 되려나 마려나...

애매모호 몇 권

이 작가분 원래 무척 재미있는 분이신데 이 작품은 조금 우울합니다. 물론 본인 나름대로 위트로 재치로 포장하시긴 했지만 몇 년간에 걸친 병원생활과 몇 번씩이나 되는 수술을 소재로 웃기는 좀 그렇죠. 거기에 더해 아웅다웅 하지만 사랑하는 남편을 먼저 떠나보낸 이야기까지 살짝 나오는데 어찌 이런 작품을 보며 즐길수 있겠어요.

본디 본인의 상처를 가지고 웃기는 일종의 자학개그는 본인은 웃을수 있을지 몰라도 듣는 사람은 웃을수 없거든요. 워낙에 재미있는 책을 쓰신분이고 해서 제목을 보고는 사소한 상처로 병원 진료 받기가 어렵다는 뭐 그런 얘기인줄 알았는데 사안이 엄청 심각해요.

넘어져서 시작된 상처가 관절수술에서 나중에는 심장수술까지 받는거라서 아무리 본인이 유머러스하게 얘기해도 도저히 웃을수가 없더라구요. 그 점에서 이 책은 약간 실패.

돈 주고 공포를 사는 사람들을 이해하지 못하겠다는 사람들도 더러 있지만 여름에는 좀 괜찮죠. 이것도 일종의 계절성 상품이랄까요. 그런 뜻에서 집어든 이계의 집. 문제는 전혀 무섭지 않다는거. 심지어 잠시 오싹도 안하다는거. 굉장히 지루하더라라는 거. 벼르고 벼르다 50%세일할때 좋아하라며 얼른 산 책인데. 조금도 재미있지 않습니다.

이 책은 SF소설인데 소설 자체로는 굉장히 재미있습니다. 스토리는 재미있더란 말이죠. 근데 SF소설의 경우는 대개 뭔가 숨겨진 의미가 있습니다. 무슨 디스토피아적 미래를 어쩌고 저쩌고, 현대 사회을 풍자한 이러하고 저러한 뭐 이런 이중적인 의미가 있다고(들) 합니다. 근데 전 소설 읽을때 그냥 소설로만 읽거든요. 순수하게 이야기 책으로써만 읽습니다. 소설에서 엄청 큰 의미라든가 숨겨진 현실 풍자같은거 캐내기 싫습니다. 소설인데, 말 그대로 이야기 책인데, 왜 그냥 순수하게 이야기로만 즐기면 안되는지 모르겠습니다. 그래서 요즘은 이런 SF소설이 싫어진다니까. 이야기로써는 참 재미있는데 뭔가 뒷배경을 눈치채지 못하면 제가 모자란듯이 생각되거든요.

더 싫은점은요, 제가 읽어낸 그 풍자와 비유가 사실은 전혀 다른것일까봐 말하기 두렵다는 점이죠. 이게 아니라구~~라는 말을 들을까봐 말이죠.

그래서 SF소설의 리뷰는 패스. 하지만 다시 한번 말씀 드리는데 줄거리는 정말 재미있고 흥미진진합니다.