우리 미술을 찾아 떠나는 아름다운 여정!

나의 조선미술 순례
서경식 지음, 최재혁 옮김 / 반비 / 2014년 11월

저자 서경식 선생은 1951년 일본 쿄토에서 태어난 재일조선인이다. 1920년대에 살 길을 찾아 일본으로 건너간 할아버지가 아내와 어린 아들을 불러 들였고, 선생은 일본 패전 6년 뒤 태어난 것이다.

디아스포라. 원래 이산(離散) 유대인을 가리키는 이 말은 현대에는 어떤 외부의 힘에 의해 고향을 떠나 이리 저리 흩어져 살아가는 사람들을 가리키는 말로 쓰이고 있다. 선생과 같은 재일조선인도 식민 지배와 민족 분단이라는 외적인 힘에 의해 이산당한 백성인 처지에서 ‘디아스포라’라고 할 수 있단다.

그는 디아스포라라는 마이너리티로 살아가는 것은 즐겁지 않지만, 머조리티에겐 잘 보이지 않는 것을 잘 볼 수 있다고 말한다. 선생이 일본에서 이방인으로 자라면서 겪었을 민족적 차별과 정체성에 대한 고민은 남다른 감수성과 예민함을 키우게 한 배경인지도 모른다.

이제 60대 중반 반백을 훌쩍 뛰어넘은 나이에 나온 이 책은 우리 것에의 애착과 본류에 대한 귀의가 아닐까 싶다. 연어가 자신이 태어난 근원으로 거슬러 올라가듯.

이 책의 제목에서 '조선'이  들어간 대목을 보자. 언뜻 조선왕조 시대 미술이나 북조선 미술을 떠올리기 쉽다.  선생에 따르면 '한국'이라는 용어가 제시하는 범위가 민족 전체를 나타내기에는 협소하다고 생각해서 '조선'이라는 이름을 붙였다. 책을 보면 우리의 옛날과 현대 미술을 폭넓게 아우르고 있다.

또 다른 이유는 '조선'이라는 말이 학대를 받아온  호칭이기 때문이란다. 식민지배와 민족분단 속에서 우리는 '조선'이라는 말을 입에 담을 때 긴장과 불안, 때로는 공포마저 느낀다. 선생은 '조선'이라는 말을 이러한 '학대'에서 구출하고 싶어한다.
 
여담이자만  노마 히데키 교수는 《한글의 탄생》에서 다음과 같이 말한다. "일본어로 <간코쿠韓國>는 일반적으로 대한민국(이하 '한국')과 조선민주주의인민공화국(이하 '북한') 즉 한반도 전체를 가리키는 것이 아니기 때문에 , 간코쿠고(한국어)라 부르지 않고 학술적으로는 <조센고>라고 부르는 경우가 많다."( 31쪽). 꼭 선생이 아니어도 일본 학계에서 한반도를 조선이라 부르고 있음을 알 수 있다.
 
저자는 조선 미술 순례를 통해 신경호, 정연두, 윤석남, 미희=나탈리 르무안 등 현존 작가를 비롯해서 파독 간호사로 독일로 건너간 송현숙 작가, 세상을 떠난 이쾌대, 신윤복 그리고 5 18의 증언자이며 정치탄압 피해자인 홍성담 작가 등 8인을 다룬다. 이외 말미에 '순례의 중간 보고'라는 형식을 빌어 이중섭과 조양규 작가를 소개하니 총 10인인 셈이다.

선생이 우리 미술을 통해 탐색하는 화두는 “나는 누구인가?” 하는 것이다. 이는 철학이 오랫동안 우리에게 던져온 물음이기도 하다. 선생의 미적 여정은 철학적 사색과 맞닿아 있는 것이다.

"나는 이 책을 통해 과연 '우리'란 무엇이며 '미술'이란 무엇이가, 이러한 질문을 둘러싼 폭넓고 깊은 대화를 독자와 나누고 싶다. 그 대화가 독자들로 하여금 새로운 발견을 가능케 하고, 시야를 넓히는 단계로 이어진다면 그 이상의 기쁨은 없겠다." - 13쪽

한편 선생은 70년대 군사독재 시절 형들의 옥바라지를 하면서 힘겹게 보냈다고 한다. 이제는 달라진 상황(그렇다고 별반 나아지지는 않은!)에서 자신의 미적 탐구를 온새미로 할 수 있게 되었다고 고백한다.

나는 이 책을 읽으면서 그림을 보거나 예술을 접하는 미학적 감수성은 어쩌면 진정한 자아를 찾아가는 여정과도 같음을 깨닫게 되었다. 아울러 새로운 발견을 체험하고 시야를 넓히는 좋은 계기가 되었다. 여러분도 이 책을 통해 우리 미술과 예술을 찾는 아름다운 동행에 함께해 보면 어떨까?

우리의 변경을 위한 애정어린 시선!

변경 지도 - 2008~2014 변경을 사는 이 땅과 사람의 기록
이상엽 글.사진 / 현암사 / 2014년 12월

이상엽 사진가에 대해 자료를 찾아보니 그간 작품집이 여럿 나와 있다. 《파미르에서 윈난까지》, 《실크로드 탐사》, 《그곳에 가면 우리가 잊어버린 표정이 있다》, 《낡은 카메라를 들고 떠나다》, 《사진가로 사는 법》, 《최후의 언어》 등 한결 같이 많은 생각거리를 던져주는 듯하다.

한때 미학적 탐사를 위해 먼 여정을 떠돌기도 했다. 결국 돌아온 자리는 자신이 살던 동네였다. “멀리 갈 필요 없이 바로 내가 기록해야 대상이 옆에 있었다. 만들어진 아름다움에 신음하고 소외된 우리 땅을 톺아보려 했다.”

‘신음하고 소외된’ 이웃은 바로 우리 옆에 있었다. 그는 뉴타운 재개발 현장으로 달려갔다. 용산 참사 현장을 증언했고, 새만금과 4대강 현장을 누볐다. 4대강 사업으로 강변 유역의 시설재배 채소밭이 16.4퍼센트 사라져 한때 배추 한 포기에 1만 오천 원까지 치솟기도 했다.

그는 소외되고 핍박받는 이웃과 변경을 향해 렌즈를 겨눈다. 사진가들이 카메라를 들고 분쟁과 탄압의 현장으로 기꺼이 뛰어드는 이유는 무엇일까? 바로 ‘도덕적 채무’에서 나온 행위라고 말한다.

“정치권력과 자본은 자신들을 홍보하고 정당화할 매체를 갖고 있다. 하지만 노동자, 농민, 도시 빈민에게는 그런 매체가 없다. 그래서 그들을 대변할 사람이 있어야 했고, 사진가들이 그 역할을 자임한 것이다.” - 40쪽

이번 작품집에 담긴 사진과 글은 우리 주변에 대한 깊은 애정이 서려 있다. 그의 렌즈는 소외된 이웃과 자본의 탐욕에 맞선 투쟁에 정조준 된다.

나는 책에 실린 사진과 글을 어루만지듯 보고 읽는다. 우리 사회의 정치․사회적 변방에 대해 단상을 떠올리며, “변경은 자본과 권력을 허무는 진지다. 변경이 내 가능성의 중심”이라 외치는 사진가의 발길을 숨 가쁘게 뒤쫓는다.

재개발 지역, 시위 현장, 밀양과 팽목항 등의 변경 지역은 자본의 욕망이 인간성을 무참히 짓밟거나 꿈틀대는 곳이 아니던가. 그나마 서푼이라도 가진 자들은 자신의 몫을 온전히 지키려고 침묵하거나 외면한다.

루이스 하인. 이상엽 사진가가 닮고 싶어 하는 미국의 기록 사진 선구자다. 사진은 각인성과 전달력이 강하기 마련. 이상엽 사진가의 포토 르포르타주는 기대 이상이다. 생계에 파묻혀 늪처럼 허우적대는 현실에서 그가 담은 피사체는 백 마디의 허언(虛言)보다 얼마나 강렬하더냐!

“늘 기존의 미학에 대항하고 새로운 미학적 관점을 세우기 위해 아방가르드 역할을 해온 것이 사진이라면 그 ‘반미학’의 현장으로 달려가는 것이 이 시대 사진 찍는 사람들의 역할이다. 그리고 그 사진을 통해 사회를 변화시키기는 힘들다 해도 소통의 역할을 해야 한다.” - 52쪽

이번 작품집, 참 좋았다. 이제 곧 쉰을 바라보는 노장의 작품에 박수를 보내고 싶다. 이 추운 겨울날, 우리 이웃들과 한국의 변방에 기꺼이 관심을 가져볼 일이다. 그리고 작은 실천이라도 행동에 옮겨보자. 언젠가 우리의 꿈과 이상(理想) 마저 빼앗기기 전에!

히트 상품 속에 숨겨진, 끌리는 컨셉의 법칙 17

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끌리는 컨셉의 법칙 - 세계적 히트상품 속 정교한 컨셉의 비밀 17
김근배 지음 / 중앙books(중앙북스) / 2014년 12월

나는 이런 컨셉의 책을 읽는 것이 너무 즐겁다! 창의적인 발상이나 독특한 아이템을 많이 배울 수 있기 때문이다. 이 책 역시 그런 기대를 저버리지 않는다. 아니, 그 이상이다. 책을 읽다 보면 무릎을 치거나 머리를 때리는, 기발한 컨셉의 브랜드와 상품 그리고 서비스를 주워 담듯이 널려 있다.

저자 김근배 교수는 경영학 전문가다. 고려대, 사우스캐롤라이나대와 와튼 스쿨에서 경영학을 전공했다. 지금은 숭실대에서 경영학분야 후학들을 가르치고 있다. 김 교수는 마케팅 분야에서 컨셉의 중요성을 간파하고 이에 집중해 왔다.

그가 연구하고 개발하는 ‘컨셉’ 이야기는 다른 이와 차별을 둔다. 바로 인문학을 접목시켜 통찰을 이끌어내는 것. 이 책의 강점을 한 마디로 압축하자면 “인문학과 컨셉의 통합!”이라 하겠다.

가령 《브랜드 인문학》(2011)이 한국의 인문학자들에게 “가장 인문학적인 브랜드는 무엇인가?”라는 질문을 던지고 그 해답을 찾아본 것이라면, 김 교수의 책은 이에 대한 구체적인 적용 사례라고 보면 딱이지 싶다.

메이지대 사이토 다카시 교수는 우리가 깊은 호흡을 지닌 공부를 할 것을 권장하면서 스티브 잡스와 마크 주커버그를 예로 든다. 둘의 공통점은 주 전공인 공학 외에 다른 학문을 공부했다는 것. 잡스는 대학을 중퇴한 이후에도 철학과 인문학 수업을 청강하며 인문학적 감수성을 키워 나갔다. 한편 주커버그는 컴퓨터 공학과 심리학을 복수 전공했으며 어렸을 때부터 그리스 로마 신화를 탐독하는 등 열정적인 문학 애호가였다.

이렇듯 차별화된 컨셉을 고안하고 개발하기 위해서는 새로운 발상의 전환이 필요하다. 가령 미국 오리건주 움프쿠아 뱅크(Umpqua Bank) 사례를 보자(155~158쪽).

 ▲움프쿠아 뱅크  in 샌프란시스코

1996년 움프쿠아는 ‘고객이 머물고 싶은 은행’이라는 컨셉을 정하고 특별한 지점을 만들었다. 입구에 들어서면 호텔에서 옮겨온 듯한 안내데스크가 손님을 맞고 매장에는 무료 인터넷 카페부터 자체 커피점, 투자센터, 서비스센터까지 갖추어져 있다.

영업시간이 끝난 후 은행에서 영화 상영이나 콘서트, 문화 강좌를 개최하고 지역 문화 활동을 후원했다. 컨셉 매장이 처음 오픈한 지 3년 만에 예금액은 2배, 금융상품 판매액은 3배로 늘어났다. 컨셉을 바꾸면서 뱅크의 브랜드 인지도도 높아지고, 매출도 그만큼 늘어났던 것!

내가 아내에게 움프쿠아 뱅크 이야기를 해 주었더니 좋다며 감탄을 연발한다. 좋은 컨셉이란 강력한 전파력도 겸비하기 마련.

당초 이 책의 모티브는 2009년에 저자가 펴낸 《컨셉크리에이터》였다. 그러던 중 세리CEO에서 동영상 강의 제안을 받고 2013년 9월부터 올해 6월까지 ‘끌리는 컨셉의 법칙’이란 제목으로 13회 진행했다. 강의는 인기리에 진행되었고, 다양한 마케팅 사례를 추가하여 책으로 펴내기에 이른 것이다.

저자는 세계적 히트 상품 속에 스며있는 필승 컨셉의 법칙 17가지를 흥미진진한 사례와 함께 소개한다. 여기서 일일이 나열하자니 우선순위를 놓고 난감해질 듯하다. ^^

잭을 쭉 읽고 나서 내 나름대로 느낀 컨셉이라면 “(상품이나 서비스에) 소비자가 공감할 수 있는 스토리를 담는 감성”이라고 할 수 있겠다.

조현준의 《왜 팔리는가》나 박용후의 《관점을 디자인하라》에 매료된 이라면 이 책 역시 기대치를 충족시켜 줄 것이다. 물론 이 책을 먼저 읽고, 앞의 책들을 봐도 좋겠다. 기발한 컨셉을 놓고 벌이는 진검승부는 그만큼 독자들을 즐겁게 한다.

* 알라딘 공식 신간평가단의 투표를 통해 선정된 우수 도서를 출판사로부터 제공 받아 읽고 쓴 리뷰입니다.

제인 구달이 들려주는 자연과 식물 이야기!

희망의 씨앗 - 제인 구달의 꽃과 나무, 지구 식물 이야기
제인 구달 외 지음, 홍승효 외 옮김 / 사이언스북스 / 2014년 12월

제인 구달은 《희망의 씨앗》을 《희망의 자연》 (2010, 사이언스북스) 자매편이라고 소개한다. 이에 대한 내막은 책 서문에 잘 나와 있다.

"『희망의 자연』에서 한 부(部) 전체를 식물계에 할애했었다. 그러나 『희망의 자연』의 초고가 너무 길어 식물 부분을 거의 대부분 삭제해야만 했다. (중략) 처음에는 기존에 식물을 다룬 부에다 약간만 덧붙인 짧은 책을 쓸 계획이었다. 멸종 직전에서 구조된 식물 종들에 대한 얘기였다. 그러나 일은 그렇게 진행되지 않았다." - 29쪽

그녀는 아주 오랫동안 고민한 끝에, 결국 그중 몇 편을 몽땅 들어내어 5년 만에 꽃과 나무, 지구 식물에 대한 이야기로 확장시켰다. 이 책과 함께 《희망의 자연》을 같이 보면 더 좋겠다.

두 책의 원제를 보면 미묘한 차이를 느낄 수 있다. 《희망의 자연》의 원제는 《Hope for Animals and Their World》(2009)이고, 《희망의 씨앗》의 경우는 《Seed of Hope》(2014)다. 단, 여기서 ‘for’나 ‘of’와 같은 전치사의 용법을 이야기하려는 것이 아니다.

《Hope for Animals》는 멸종되었거나 멸종 위기에 처한 동물을 복원하는 사람들의 눈물겨운 이야기를 담고 있다. 개체가 살아남아야 희망이 있는 법이다.

이에 반해 《Seed of Hope》는 희망을 위한 씨앗이다. 구달은 26년간 침팬지를 연구하면서 온새미로 침팬지를 보호하기 위해서는 그 서식지를 둘러싼 생태계와 인근 마을의 주민들 생계까지 보호해야 한다는 것을 깨닫게 된다. 1980년대 이후 그녀는 환경보호 운동에 적극 나서면서 동시에 인근 주민들을 위한 지지프로그램을 운영하게 된다.

이런 맥락에서 《희망의 씨앗》(Harvest for Hope, 2005)은 《희망의 밥상》, 《희망의 자연》에 이은 '희망' 3부작이 아닌가 싶다. 그녀가 뿌리는 ‘희망의 씨앗’은 무엇일까?

"나는 전 세계에서 자연계를 보호하고 회복시키기 위해 진행되는 노력들에 대해 많은 것을 배웠다. 멸종 위기에서 아슬아슬하게 구조되어 또 다른 기회를 얻는 식물 종들, 멸종 위기 종들을 번식시키는 최선의 방법들에 대한 최첨단 연구를 수행하면서 수백만 명의 사람들에게 식물 세계의 경이를 소개하는 식물원, 자신들의 정원에 야생 동식물과 나무들, 초원과 숲을 위해 싸울 준비가 된 사람들의 수가 늘어난다는 사실, 이것들이 희망이다." - 30쪽

흥미롭게도 그녀는 이 책을 고향 영국 본머스의 집에서 썼다(《희망의 자연》도 그랬다.). 창밖으로 어린 시절 기어오르고 했던 나무들을 바라보면서. 아마도 그녀는 자신이 태어난 곳에서 가장 편안하게 최상의 작업을 할 수 있는 모양이다. 마치 자연이 자신이 태어나고 자란 서식지에서 가장 왕성하게 번성하듯이.

나는 레이첼 카슨의 《침묵의 봄》에서 제인 구달의 《희망의 씨앗》으로 이어지는 여정을 지켜보면서, 지구를 살리기 위한 여성 과학자들의 지극한 모성애(에드워드 윌슨은 이를 ‘생태애(biophilia)’라고 표현했다)적 발로에 경외감마저 든다. 그녀 역시 어머니 대자연에 귀 기울인다.

이 책을 읽다 보면 자연에 대한 구달의 사랑을 물씬 느낄 수 있다. 게다가 그녀의 섬세한 관찰과 유려한 필체는 그간 우리가 알지 못했던 다양한 식물의 생태로 안내한다.

인류의 역사와 문화와 함께 하는 꽃, 나무와 식물 그리고 숲에 관한 이야기는 인문학적 소양을 위해서도 더없이 좋겠다. 특히 그녀는 자신이 침팬지 연구를 위해 몸담았던 곰비 탄자니아 국립공원의 식물 생태에 대해 그러했다.  

한편 내게 가장 인상적이었던 것은 일본의 벚나무에 얽힌 다음과 같은 일화였다.

"일본 후쿠시마 근처에 있는 약 1,000살이 되었다고 알려진 오래된 미하루 다키자쿠라 벚나무가 떠올랐다. 그 벚나무는 많은 전쟁, 태풍, 가혹한 겨울 동안 생존했고, 큰 사랑을 받고 잇다. 한번은 폭설로 가지가 땅까지 내려왔는데, 지역 주민들이 가지의 눈을 치워 나무를 구했고, 이후 말뚝을 세워 나무를 지지했다. 이 나무는 2011년에 엄청난 피해를 입힌 지진과 지진 해일은 물론 후쿠시마 원자로 사고 때도 살아남았다.

다음 해 봄에 벛꽃이 피었을 때, 어린이를 포함한 이 마을의 대표단이 재난 동안 영국이 제공한 원조에 감사하며 일부 씨앗을 큐 왕립 식물원으로 보냈다. 이 선물은 특별한 나무에 대한 깊은 존경심의 표현일 뿐만 아니라 이 벚나무의 계통이 미래까지 오래도록 지속될 것이라는 굳은 약속이다." - 462쪽

올해 여든에 이른 한 노학자의 열정과 깨달음 그리고 호소에 귀 기울여 보는 것도 좋겠다! 우리와 뗄 수 없는 주식인 쌀과 간식인 초콜릿부터 특별한 선물로 전하는 난초들(까지 다양한 식물들에 담긴 여러 이야기들을 자유롭게 소개한다. 추천사를 쓴 마이클 폴락은 자연에 대한 그녀의 감정을 ‘영적’이라고 표현한다.

어디 이뿐인가? 헤롯 왕의 고고학자들이 발견한 고대의 대추야자 씨앗 이야기는 감탄을 자아낸다. 방사성 탄소 연대 측정법은 이들이 2,000살이라고 밝혀냈으며 그중 하나는 발아해서 훌쩍 자라기까지 했다(사진 155쪽).

구달은 함께 손을 맞잡고 가슴을 열면 우리 아이들을 위해 지금보다는 나은 세상을 만들기 위한 조그만 일들을 할 수 있다고 말한다. 우리 모두 힘을 모아 지구상의 모든 생물과 인류가 공존하기 위한 ‘희망의 씨앗’을 뿌린다면, 머지않아 아이들이 거두어들일 수확물은 진정으로 ‘희망을 위한 수확’이 될 것이다!

아들에게 사랑 고백하기!

아들과 함께 한 마스다 미리, 난 사랑을 하고 있어!