[퀀텀 오브 솔러스]를 보고나면 이 영화가 007이라는 '장르'에 대한 돈 꽤나 들인 오마주 덩어리라는 걸 부정할 사람은 없을 것이다. 카체이스, 보트 결투, 비행기, 골드핑거, 사막 위에 세워진 시대착오적인 건물까지 아무튼 이 영화는 007덕후라면 즐겁게 볼 수 있는 요소들이 곳곳에 깔려있다. 그 모든 것들은 퍼부은 예산과 몸을 굴린 다니엘 크레이그만큼이나 리얼하게 재현되어 있어서, 일견 이 영화가 [카지노 로얄]이 보여줬던 리얼리즘적-원작지향적인 흐름을 충실하게 계승하고 있는 것처럼 보일 정도다. 적어도 액션씬들만큼은 그렇다.

 



그리고 안타깝게도 나머지 부분들은 거의 완벽했던 전작의 영광을 잇기엔 문제가 좀 많다. 대부분의 관객은 이 영화를 보면서 뒤로 갈수록 점점 지쳐가는 기분을 느끼게 될 터인데, 그것은 [퀀텀 오브 솔러스]의 스토리가 기승전결에서 기승을 빼먹고 전결이 계속 반복되는 구조로 되어 있기 때문이다. 임무가 주어지고, 그게 해결되고 계속 반복되긴 하지만 도대체 앞으로 나아간다는 느낌이 안 든다. 그것은 이 영화에서 자신을 낭비하는 역할을 맡게 된 매티유 아맬릭이 끝장이 나게되는 하이라이트까지 이르러서도 그렇다. 올가 쿠릴렌코가 맡은 카밀이 본드에게 구도자적인 한마디를 던지는 실질적인 마지막 부분에선 난데없다는 기분마저 들 정도다.

 



어떻게 보면 [퀀텀 오브 솔러스]의 문제점은 이야기의 기승을 [카지노 로얄]에 두고 온 덕분에 더이상 앞으로 나아갈 꺼리들이 없기 때문인지도 모른다. 본드는 공과 사를 구분 못하고 복수에 미쳐서 죽이고 알아내기만 하면 되는 상태이며 역시나 복수에 정신이 나가있는 카밀과는 뭐 발전적인 건덕지가 안 보인다(그래도 그 둘은 본드와 본드걸 사이이기에 나름 질투하지 않게끔 해명도 하고 키스도 해야한다). 카밀과 모리스 그린과의 관계는 초반부에 모조리 설명이 다 되고 본드와 M과의 갈등은 허허실실 해결되어버린다. 포스터처럼 사막이 생각나게 만드는 이 무미건조한 드라마에서 호기심을 자극하는 단 한가지 요소라면 퀀텀이란 조직의 존재인데 그건 어떻게 가까스로 지켜낸 것 같다. 그러나 그 덕에 다니엘 크레이그는 [본 슈프리머시]의 제이슨 본를 평면화시킨 것 같은 제임스 본드를 소화해내야 했다. 적어도 그보단 훨씬 흥미로운 캐릭터로 만들 수 있었을 거 같은데 말이다.

 



사실 전결만 반복되는 영화 중에 최근에 개봉한 저명한 게 하나 있다. 바로 [다크나이트]. [다크나이트]는 어쨌든 자신에게 주어진 난관을 훌륭하게 치뤄낸 걸 보면 이게 각본가의 문제인지 연출자의 문제인지는 좀 애매해진다. 물론 이 영화가 건질 게 아무 것도 없다는 건 아니다. 거의 시적으로까지 느껴지는 제목과 양질의 스턴트, 프러덕션 디자인, 시점이 휭휭 돌아가는 멋진 오프닝과 앨리샤 키스와 잭 화이트가 만든 주제가, 그리고 이제는 슬슬 영화쪽 커리어를 조정해야 할 올가 쿠릴렌코가 있다(A급 패션모델 출신답게 터프한 이 끝내주는 아가씨는 최근에 [맥스 페인]에도 나와버렸다). 그러나 [퀀텀 오브 솔러스]의 프론트는 사막이 배경이라고 영화가 사막이라는 인상처럼 재미가 없어져야 하는 건 아니란 걸 잘 몰랐던 것 같다. 사막이라는 표현은 발화 그 자체로 문학적 매혹이 아니던가.

 



007
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http://www.hani.co.kr/arti/specialsection/newspickup_section/324376.html

 

“이문열은 백화점표, 난 노점상표 쓰레기 글 쓰는 놈도 있어야지…”


[뉴스 쏙] 한겨레가 만난 사람 ‘열광과 혐오의 경계인’ 대중소설가 이원호 
 


중동에 섬유를 수출해 한 달 100만달러를 주무르던 마흔세살 사업가는 1990년 하루아침에 알거지가 된다. 걸프전으로 중동 거래가 중단되는 바람에 부도가 난 것이다. 빚쟁이들을 피해 도망다니던 그는 다단계판매회사에 들어가 200만원짜리 자석요를 팔러 한 선배를 찾아갔다. 선배는 그에게 물었다.

“원호야, 너 이거 효능 아냐?” “모릅니다.”

“이거 팔면 얼마 남냐?” “30% 남습니다.”

“그거 줄게 안 사면 안 되냐?”


“…주세요.”

돈을 받아들고 사무실을 나오는 순간 사업가는 자기도 모르게 눈물을 흘렸다. 문득 창 아래를 내려다봤다. ‘확 떨어져 죽어버릴까.’ 7층에서 뛰어내리면 완전히 박살나 죽을 것 같았다. 몇 층 내려가서 보니 이번엔 설죽을 것 같았다. 위아래를 30분 정도 오가던 그에게 갑자기 묘한 생각이 들었다. ‘이대로는 억울하니 자서전이나 쓰고 죽자.’ 대학 시절 문학상을 두 번 받았던 왕년의 문학청년은 자기 이야기를 소설로 썼다. 빚쟁이를 피해 숨어서 한 달 만에 쓴 책이 운좋게 출판되어 그는 수배 중에 데뷔를 한다.

자살까지 생각했던 그 사업가가 ‘한국 통속대중소설의 지존’ 이원호(61)다. 그를 보면 소설가가 되는 유전자는 분명 따로 있는 것 같다. 졸지에 망해 엉겁결에 소설가가 된 뒤로 지금까지 18년 동안 그의 소설은 900만부가 팔렸다. 이른바 ‘재야의 이문열’이다. 도서대여점 덕에 뜬 최고 수혜자이자, 빌려 보는 바람에 책이 덜 팔린 최대 피해자이기도 하다.

이제 대여점은 사라지고 있지만 이원호의 소설은 건재하다. 중요한 것은 그가 18년째 재미 하나로 버텨왔다는 사실이다. 예나 지금이나 그의 책은 광고를 하는 법이 없다(윤태호와 합작해서 만든 아이템 괜찮은 [주유천하]를 최근에야 알았으니 요즘은 확실히 광고를 안 때리는 거 같긴 한데 예전엔 왕창왕창 했었다). 그래도 찍기만 하면 2만부는 바로 팔린다고 출판사는 귀띔한다.



지명도로만 보면 그는 2000년대 이후 더 유명해졌다. 열광과 혐오를 동시에 부른 문화일보 연재소설 <강안남자> 덕분이다. 중년 남성들을 정확하게 겨냥한 ‘성적 판타지’로 논란을 일으킨 이 소설로, 그를 도색작가로 여기는 이들도 많아졌다. 변하지 않는 것은 그의 은둔주의다. 사람들의 비판을 즐기듯 연재소설의 표현 수위를 올리고 내리면서 독자들과 심리게임을 벌이고 있다. 그러면서도 한편으로는 새로운 단행본 소설들을 쏟아내고 있다. 올해 펴낸 책만 4종 9권. 곧 새 소설 <무반>이 나올 예정이어서 한 해 펴낸 책이 두자릿수를 넘길 전망이다(알라딘에서는 2008년에 나온 이원호의 책이 5종 14권으로 나온다. 그러니 이미 두자릿수를 넘긴 셈이다). 이쯤 되면 소설 쓰는 기계다.

-인천공항 서점에서 가장 책이 많이 팔리는 소설가라고 들었습니다.

“제 책이 킬링타임용이니까요. 도착지 공항에 가보면 쓰레기통에 다 읽고 버린 제 책이 많을 거라고 농담하곤 합니다. 잘 팔리는 책, 재미있는 책을 만들어야겠다, 장사를 해야겠다는 마인드가 강해요.”

-판매량도 많지만 참 많이도 쓰십니다.

“인터뷰한다고 세보니까 47종 160권을 썼습니다. 1년에 7~8권은 쓰고, 신문 연재도 2곳에 하고 있고…, 하루에 원고지 50장씩 씁니다. 하도 많이 쓰니까 대리작가를 쓴다는 소문도 있었습니다.”



-첫 소설 다음에 낸 <밤의 대통령>과 <황제의 꿈>은 당시 정말 인기였습니다. 감옥에서 썼다는 소문을 들었는데요.

“부도가 나서 1년을 기소중지 상태로 도망다녔어요. 그때 그냥 한번 쓴 자전적인 소설을 보고 누가 알음알음으로 연락해 왔어요. 강금실씨(전 법무부 장관) 전남편이었던 출판사 이론과실천 김태경 사장이었는데 소설을 하나 써보라는 겁니다. 그때가 노태우 정권 말기였는데 되는 것도 없고 안 되는 것도 없는 짜증나는 시절이었어요. 뭔가 화끈하게 대리만족 시켜주는 소설을 쓰자, 그래서 전국구 조폭들 이야기로 <밤의 대통령>을 썼어요. 두 달 만에 1부 세 권을 썼어요. 또 내가 기업도 했겠다 기업소설도 한번 써보자 그래서 무역 영업맨 이야기인 <황제의 꿈>을 같이 쓴 거죠.”

90년대 만화방을 찾던 성인들의 반응은 폭발적이었다. 그렇게 빌려 보는데도 두 소설 모두 300만부 가량씩 팔렸다. 소설을 내고 얼마 뒤 그는 불심검문에 걸려 구치소에 들어갔는데, 출판사에서 인세로 빚을 갚아줘 풀려나왔다. 그 뒤로 엄청난 인세 수입으로 빚을 갚아나가는 길고도 오랜 탕감기가 시작됐다. 그는 신문 연재 고료를 현찰로, 그것도 1년 단위로 한번에 받는다. 초기 월별로 받을 때 가압류당했던 기억이 남아서라고 한다.

 



-기존 이원호 팬들은 <강안남자>가 오히려 생소했을 것 같습니다.

“<강안남자>로 이미지가 고착되는 걸 탈피하고 싶기는 합니다. 그래도 제 브랜드가 높아지는 것은 좋은 거죠. 어찌 됐든 제 소설이 신문에 실리는 게 감사해요.”

-<강안남자>가 선정적이어서 처음부터 말이 많았습니다. 요즘에도 노골적인 성애묘사가 좀 심하다 싶던데요.

“워낙 호오가 분명하니까…. 저는 이 소설이 나른해질 오후 무렵 남성 독자들에게 활력을 주고자 했어요. 처음에는 하도 욕을 먹어서 의기소침해지기도 했는데 그래도 어쩌겠어요. 인터넷에 누가 ‘이원호 이 새끼 아직도 영창 안 갔냐’고 써놨기에 제가 ‘예, 아직 안 갔습니다’라고 댓글을 달았습니다.”

-욕을 먹든 안 먹든 읽게 만드는 것이 힘인 것 같습니다. 대중들에게 먹히는 글쓰기법이 있습니까?

전 묘사를 안 해요. 제 소설은 생각하는 게 없습니다. 대화와 행동으로 표현하는 거죠. 끊임없이 장면이 바뀌어 정신은 없겠지만 질리지는 않을 겁니다.”

 

그가 종합일간지와 인터뷰한 것은 이번이 처음이다. 기자가 처음 인터뷰를 요청한 것은 2006년이었다. 한국의 프로 글쟁이들을 소개하는 시리즈에 그를 넣으려고 했는데 그는 “제발 살려달라”며 “나중에 하자”고 사정했다. <강안남자>의 선정성이 한창 논란이 될 때였던 탓이다. 그는 인터뷰 약속을 지켰다. 2년 만에야 만난 그가 건넨 명함에는 ‘대중소설가’란 다섯 글자가 큼직하게 찍혀 있었다. ‘대중’이란 글자를 넣은 것이 오기와 자존심이리라 짐작은 됐지만 그래도 이유를 물어봤다. 그는 “소설가라고 쓰기 낯뜨거워서”라고 운을 뗀 뒤 진짜 이유를 들려줬다.

“평소 제 팬이라고 자처하던 후배가 한번은 ‘형은 문단에서 보면 면허증 없는 운전사예요’ 하는 겁니다. 웃으며 넘겼지만 크게 쇼크를 먹었죠. 그래서 일부러 명함을 그렇게 팠어요. 니들 그러지만 나는 나다, 니들이 떠들어봤자 몇천권인데, 난 기본이 몇만권이다, 그런 거죠.”

-대중소설가의 정체성은 뭐라고 생각하세요?

“황석영씨나 이문열씨가 백화점에 매장 가진 사람들이면 저는 좌판 들고 돌아다니는 행상 비슷해요. 행상치곤 좌판 이름이 알려지긴 했죠. 그래도 대중소설가여서 아직 매장은 못 열었구만요.”

-요즘 한국 대중문학이 좀 주춤합니다.

“한국 대중문학은 주춤한 게 아니라 완전히 죽었어요. 서점 가 보면 깔린 대중문학이 다 일본 것들입니다. 일본 소설을 보면 뭔 놈의 상이 그렇게 많은지 별놈의 상을 다 받았다는 책들이 한국에 와서 범람하고 있어요. 한국 대중소설은 글로벌화는커녕 한국 속에서도 무시당하는데…. 대중소설 장르를 넓혀야 해요. 제가 바닥에 있는 쓰레기 거름이라도 되고 싶어요. 나처럼 쓰레기라도 만드는 놈이 또 누가 있습니까? 물론 팔리니까 펴내 주는 거겠지만.”

그는 위악적으로 느낄 만큼 자신을 까보였고, 자기모멸처럼 들리는 이야기도 망설이지 않고 털어놓았다. 자기 소설을 쓰레기라고 부르는 히트 작가의 모습은 문화의 등급을 많이 따지는 한국에서 대중문학을 하면서 갖게 된 자기방어 기제처럼 보였다.

-원래 그렇게 자기를 확 드러내세요?

“무역을 할 때 중동 사람들 상대하면서 생긴 습관이에요. 제 약점이나 모자란 점을 털어놓으니까 그게 통했어요. 그 뒤로 버릇이 된 거죠. 손해도 많이 봤어요.”

-사업 경험이 작품 내용에도 많이 들어가는 것 같습니다.



“제가 사업 망한 게 제품을 다양화시키지 못했고 시장을 다변화 못해서였어요. 그래서 소설에선 장르를 다양화하려고 끊임없이 노력했습니다. 폭력소설, 기업소설로 떴어도 역사소설, 무협소설, 연애소설, 에스에프로 바꿔 가며 썼어요. 계속 새 장르를 시도하다 보니까 독자들도 저한테 익숙해졌고 제 시장을 늘릴 수 있었죠.”

-그 많은 이야기를 짜내시는 겁니까, 아니면 머릿속에서 그냥 나오는 겁니까?

“머리에서 술술 안 나오면 소설가가 되지 못하죠. 소설은 줄거리고 이야기예요. 억지로 만들어서 될 이야기가 아니거든요. 임기응변이 중요해요. 제가 사업할 때 어떻게 한 줄 아십니까? 외국 바이어가 왔는데 제품이 안 나오는 겁니다. 그래서 직원을 시켜서 바이어 태우고 가는 제 차를 살짝 받으라고 했어요. 다치지도 않은 바이어를 병원에 이틀 입원시켜서 제품 완성할 시간을 벌었습니다. 트릭이고 사기죠.”

-이원호표 소설은 재미는 있는데 세태와 욕망을 너무 노골적으로 그린다는 평도 많습니다.

“기업 속의 배신, 욕망 같은 것들이 기존 한국 소설에는 잘 표현이 안 돼 있더라고요. 실제 현실에선 음해나 배신이 비일비재하거든요. 저도 배신자예요. 다니던 회사 직원들 다 데리고 나와 제 회사 차렸거든요. 그런 것들을 솔직하게 표현한 소설을 본 적이 없어요. 문맥이나 따지고…. 그런 치열한 경쟁, 투쟁 그런 것을 제 경험에 비춰 자연스럽게 표출한 거예요.”

-그럼 <강안남자>의 주인공 조철봉은 작가의 분신인가요?

“그건 아니에요(웃음). 성격은 비슷해요. 여자를 좋아하지만 존중도 하니까. 조철봉이 소설에서 나쁜 여자 말고는 등쳐먹거나 괴롭힌 적은 없어요.”

-그래도 밤문화를 다루시는 것을 보면 생생한 취재가 아니고선….

“나이트클럽, 카바레, 룸살롱 공부 많이 했어요. 저는 여자 없는 데서는 술 안 먹습니다. 좋아도 하고 소설에도 필요하고. 기사도 독자 흥미를 끌어야 하니까 이거 기사에 넣으세요.”

-돈은 얼마나 버셨어요?

“많이 벌었다고 쓰지 마세요. 한 오륙십억 벌었다고 하세요. 빚도 그만큼 됐어요.”

-환갑 넘은 나이에도 요즘 독자들에게 먹히는 게 참 쉽지는 않아 보입니다.

“제가 능력이 대단한 것도 아니고 운이 좋은 건데, 그 운을 놓지 말아야죠. 저는 골프는 시간 아까워서 못칩니다. 헬스도 다녀봤는데 두 시간이면 원고지 20장 쓴다고 생각하니 그것도 아깝더라고요. 대중소설가는 끊임없이 독자들에게 어필해야 해요. 잊혀지면 그건 죽는 거나 마찬가지예요. 밀리언셀러 한번 냈다고 폼잡으면 안 되죠. 제가 어디 감히 그렇게 폼을 잡겠어요. 나이가 드니까 초조해져요. 정말 많이 쓸 겁니다. 저도 장서용 책을 한번 남기고 싶어요.”

구본준 기자 bonbon@hani.co.kr 
 


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[밤의 대통령]과 [황제의 꿈]은 정말 엄청난 인기였었다. 그런데다 스테디셀러기도 했다. 당시 조선일보를 열독했던 나도 거의 1년 365일 매일 실리는 [황제의 꿈] 광고와 도서출판 모아의 이름을 기억하고 있으니 말이다. 문득 [뼁끼통]과 그 연작을 줄줄이 써서 펄프픽션계의 대가로 치자면 만만찮은 급수를 가지고 있을 이진수가 요즘 뭘 드시고 사시는지 궁금해졌지만, DJ를 까는 [거짓말 선생님] 같은 책을 썼으니 한겨레에서 인터뷰를 해줄 것 같진 않다.


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poptrash 2008-11-29 16:34   좋아요 0 | 댓글달기 | URL
간만에 청소 빨래 밥짓기 설거지 등 '개인정비' 하다가 컴퓨터를 켰는데, 한겨레 레터가 와있더라구요. 원래는 잘 안읽는데 뭔가 재밌을 거 같아서 방금 막 읽고 알라딘에 온 참이었는데. (지금도 이 창 옆에 켜있는 익스플로러에는 "이문열은 백화점..." 이라고...)

hallonin 2008-11-29 19:11   좋아요 0 | 댓글달기 | URL
저 역시 읽지 않는 편지더미로 메일함 용량을 상당 부분 채워주는 게 한겨레 레터의 역할 중 하나였는데, 제목 보고 봐야겠다는 감이 오더군요.
 

http://www.hani.co.kr/arti/society/health/324667.html

 

드디어 대한민국에서 합법적인 자살이 가능해졌구나! 하는 생각이 든 건 잠깐이었고 사정이 그리 호락호락하지야 않겠죠. 대략 위의 세가지 조건이 존엄사 인정의 기본 요건이라고 하는데 휙 보고 그냥 간단하게 든 의문은 뭐였냐면, 정신적인 차원에서의 불치병(에 한없이 가까운)은 인정되는가 안되는가, 하는 거였습니다.

뭐 간단하게 대답하자면 안된다, 라는 거겠죠? 저렇게 조건들이 붙은 걸 보면, 확실히 세포 단위의 가시적 심각함보다야 정신의 심각함은 포착하기가 힘들테니.

하지만 사람이 자신은 반드시 죽어야겠다, 라고 다짐을 가지고 있는 상태에서 그 사람이 사지가 멀쩡하고 거동에 문제도 없다면 어차피 죽는 걸 막을 수는 없는 거겠죠. 아 써놓고보니 당연한 건데 뻘소리.

아무튼 대한민국도 얼마 안 있어 선진국이 되려는지 자살률이 점점 높아져가고 있는데, 이번 판결로 인해서 보다 편안해진 마음으로 스스로 목숨을 끊으실 분들도 있을 것 같습니다. 판결을 까는 건 아니고, 이번 판결은 생명이 신도, 국가의 것도 아닌 개인의 것이라는 걸 확고하게 인정하고 있다는 점에서 말이죠. 하긴 죽는 순간까지 도달했는데 신이고 국가고 뭔 소용이겠습니까만은.

그와 관련해서 얼마 전에 친구놈이랑 얘길하다가 나온 얘긴데, 요즘 자살이라든지 하는 식으로 여고생들이 의외로 많이 사라진다고 하더군요. 그게 어느 날 학교에 나와보면 자리가 텅 비어있어서 마치 있었는 듯 없었는 듯한 느낌이라던데 여고생+자살이라는 키워드는 괴담 영역에서 꽤 고전적인 것이긴 합니다만, 정말 '의외로 많이'라는 말이 붙을 수 있을 정도로  요즘의 현실이 그런 상태가 되어있는 건지 궁금하네요. 여고를 들어가볼 수가 있어야지...


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카로 미티스는 러시아의 고음악 전문 클래식 레이블로 전 앨범을 SACD로 만들어내고 있다. 그중 알렉세이 우뜨낀이 지휘한 바흐의 오보에 작품집은 전부터 상당히 평판이 좋았던 것으로 궁금했던 앨범이었는데 SACD 포맷인 탓에 가격이 약한 편이 아녔던지라 구경만 하던 차, 마침 모처에서 할인행사를 하길래 구할 수 있었다.

이 시리즈가 3편까지 나온 걸로 보면 알겠지만 아직은 그 수가 얼마 안되는 카로 미티스의 카탈로그에서 주력으로 미는 앨범이란 걸 짐작할 수 있을 것이다. 그걸 증명하는 것처럼, 쳄발로 협주곡으로 유명했던 곡을 최초의 오보에 협주곡 양식으로 되살려낸 이 연주가 주는 감흥은 근래에 손꼽히는 상쾌한 경험이었다고 말할 수 있겠다. 딱 부러지게 얘기하자면 청량함이랄까. 첫 곡인 '오보에 다모레 협주곡 BWV1055'에서 시작부터 치고 들어오는 인상도 좋았지만 무엇보다도 나를 즐겁게 만들었던 건 '오보에와 플루트, 바이올린을 위한 협주곡 BWV1064'의 알레그로 파트가 전해주는 시원스럽고도 맑은 감흥이었다.

그런데 프레싱 중에 발생한 문제인지 얕은 노이즈가 들어가 있는 게 들려서 반품하고 교환을 받기로 했는데, 품절 상태가 되버렸다. 아마도 국내에 다시 들어오기가 쉬울 거 같진 않다. 해서, 그렇게 떠나버리고 말았다.


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