새의 노래

새의 노래
레스 벨레츠키 지음, 데이비드 너니 외 그림, 최희빈 옮김 / 영림카디널 / 2022년 1월

책을 읽는 방식이 다양해지고 있는가 보다. 오디오북처럼 듣는 책은 이미 대중화되었지만, 이번에 또 한 번 새로운 방식의 책을 만났다. QR코드를 이용한 책 읽기다. 책은 책대로, QR코드는 QR코드대로 원래의 체계가 있는데, 이 둘이 합하니 책이 더욱 생동감 있게 읽히는 좋은 시너지 효과가 생겼다.

<새의 노래>는 특이한 책이다. 글자 그대로 새의 노랫소리가 들리는 책이다. 조류학자 겸 자연사 작가인 저자는 전 세계 여섯 개의 대륙에 분포된 새 중에서 200여 종을 추려내어 한 권의 책으로 엮었다. 책은 북미, 남미, 유럽, 아프리카, 아시아, 오세아니아로 구분되어 있으며, 하나의 새를 다룬 한 장에는 그 새에 대한 간략한 설명과 학명, 세밀화, QR코드로 이루어져 있다.

새에 대한 설명을 읽고, QR코드를 찍으면 웹사이트로 연결되어 새소리를 듣게 되는 방식이다. 수록된 새소리는 코넬대학교 부속 조류연구소에 있는 매콜리 도서관에 보관되어 있다. 이곳에는 전 세계 새의 67%에 해당하는 새소리를 포함해 16만개 이상의 자연의 소리 음원이 보관되어 있다고 한다.

새소리는 노랫소리(song)와 신호 소리(call)로 나뉜다고 한다. 새소리를 들으면 으레 ‘노래한다’고 표현하지만 실상 새들은 자신들의 목적에 따라 다양한 신호 소리를 내기도 하고, 경쟁자나 암컷에게 노랫소리로 물리치거나 부르는 의사를 표현하기도 한다. 저자는 책의 QR코드 아래에서 그 새가 어떤 상황에, 어떤 의미로 내는 소리인지를 함께 설명하고 있다. 새에 대한 설명을 읽고, QR코드를 읽으면 새의 소리가 바로 연결되어 숲속의 새소리를 듣는 듯 생동감이 느껴진다.

책에는 수리, 올빼미, 크낙새, 딱따구리, 팔색조, 까마귀, 뻐꾸기, 직박구리, 두루미, 공작 등 익숙한 새들부터 이름조차 생소한 새들까지 두루 소개되어 있다. 다만 책에는 우리가 아는 ‘뻐꾸기, 까마귀’ 같은 흔한 이름이 아니라 더 세분화된 이름으로 등장한다. 예를 들면, 알락날개 뻐꾸기, 서부바위 동고비, 노랑부리 까마귀, 오색 찌르레기 하는 식이다. 그렇더라도 책을 읽으면서 숲길을 걸을 때 들었던 새소리, 이름을 알 수 없던 새소리의 주인을 찾아 탐색하는 과정 같아 페이지를 넘기는 일이 즐거웠다.

새들은 대륙별로 소개되어 있지만, 책 끝부분에 이름별 색인이 있어 나중에 다시 찾아보는데 도움이 된다. 책은 정말 만족스러운데 이왕이면 새소리를 들을 때 QR코드를 매번 찍기보다 한 번 연결해서 좌우 화살표로 다음의 새소리도 연이어 들을 수 있으면 더 좋았겠다는 생각이 든다. 혹은 사이트 바탕화면에 있는 세계 지도에 새의 분포 위치가 표시되는 것도 좋을 듯하다.

언젠가 동물원에 가서 공작의 울음소리를 들었을 때, 깜짝 놀랐던 기억이 난다. 우아하고 화려한 외모와는 달리 울음소리는 투박하고 거칠어서 매우 뜻밖이었다. 그러고 보면 신은 참 공평하다는 생각이 들기도 하고. 새에 관한 책을 읽으며, 새소리를 함께 들으니 생동감과 현장감이 더해진다. 진화하는 책의 형태를 통해 책을 읽는 즐거움과 새로움이 더욱 커진 듯하다.

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* 책은 출판사에서 제공받았습니다.

NFT 미술과 아트테크

NFT 미술과 아트테크 - 메타버스 세상의 첫 번째 도전
이규원 지음 / 북스토리지 / 2022년 1월

요즘 제페토나 로블록스 같은 메타버스 세상에서 ‘캐릭터에 옷 입히기’ 같은 비슷한 현상을 보면 문득문득 기시감이 들곤 한다. 이제는 결국 한때의 추억으로 묻혀 버렸지만, 한동안 ‘싸이월드’가 대세인 때가 있었다. 그저 온라인상의 홈페이지 꾸미기고, AI나 가상 인간까지 등장한 지금과 비교하면 초보적인 수준의 귀여운 캐릭터일 뿐인데, 당시에는 너도나도 집 꾸미기며 캐릭터 치장에 그 유명한 ‘도토리’를 써가며 정성을 들였더랬다. 실물을 사는 것이 아닌 가상의 세계, 온라인상의 캐릭터를 꾸미느라 실제 화폐인 돈을 쓴다는 것을 다시 생각해보면 참 획기적인 일이 아닐 수 없다.

이렇듯 온라인 세상은 늘 앞서가며, 빠르게 변화하고 있다. 이는 예술 분야에도 마찬가지여서 기존에 오프라인에서 유지되던 미술시장이 온라인 세상에서는 매우 급격하게 변하고 있으며, 그 중심에 메타버스와 NFT가 있다. 때문에 예술쪽에 관심을 갖고 있는 아티스트나 투자자라면 NFT아트에 대해서도 관심을 갖지 않을 수가 없다.

<NFT미술과 아트테크>는 제목에서도 느껴지듯이 미술과 아트테크에 중점을 두고 쓰여진 책이다. NFT에 대한 책은 여러 종류가 나와있지만, 이 책은 특히 미술시장과 NFT아트에 대한 내용을 중점적으로 다루고 있다. 저자는 얼마 전 크게 이슈가 되었던 셀럽 화가의 작품에 ‘홍대 이작가’란 이름으로 직격탄을 날린 바 있으며, 그 일로 인해 해당 작가뿐 아니라 저자 역시 유명세를 얻었다.

저자는 NFT시장에 빠르게 입성한 미술작가이자 기획자로서 자신의 지식과 경험을 바탕으로 메타버스 시대의 미술과 미술시장의 변화에 대해 이야기한다. 책은 초반에 ‘오픈씨’, ‘슈퍼레어’, 카카오 클립 드롭스‘ 등 NFT플랫폼에 대한 소개부터 시작한다. 아직은 생소하지만, NFT 미술에 관심을 가진 사람이라면 하나둘씩 발을 담그게 마련인 NFT 플랫폼들이다. 저자는 이러한 NFT 거래 플랫폼에 작품 올리는 방법과 매매 매뉴얼 등을 소개하며 미술시장의 변화에 대해 이야기한다.

이 책에서 좋았던 것은 NFT 플랫폼과 거래 매뉴얼 등이었다. 뒤이어 기존의 미술사를 상식적인 용어 설명 정도로 해주고 있는데, 그보다는 NFT 미술 시장에 대해 좀 더 깊이있게 다뤄주었으면 좋았을 것 같다. NFT시장에도 당연히 시장 원리가 적용되겠지만, NFT 시장은 기존의 미술시장과는 분명 다른 측면이 있다. 메타버스, 암호화폐와 함께 NFT는 미래의 미술시장에 있어 가장 중요하고도 큰 변화의 흐름이 아닐 수 없다. NFT아티스트나 미술시장에 관심이 많다면 이 책이 읽기 쉬운 입문서가 되어줄 듯하다.

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* 책은 출판사에서 제공 받았습니다.

NFT는 처음이라서

NFT는 처음입니다 - 메타버스 시대, 누구나 NFT로 투자하고 창작하는 법
김일동 지음 / 세종(세종서적) / 2022년 1월

NFT(Non-Fungible Token)에 대한 관심이 뜨겁다. 몇 년 전부터 ‘메타버스’, ‘블록체인’ 등 생소한 용어들이 등장하더니 최근 들어서는 NFT가 가장 핫한 이슈가 되었다. 최근의 이런 흐름들을 보면 퍼스널 컴퓨터 즉 PC라는 것이 나오고, 인터넷 Internet이 처음 등장했을 때의 상황이 생각나곤 한다. 처음에는 그저 검색과 뉴스, 메일 정도로만 쓰던 인터넷이었지만, 지금은 인터넷이 잠깐이라도 연결되지 않으면 업무나 일상생활 등 많은 면에서 모든 소통이 단절됨을 종종 경험하곤 한다. 불과 몇십 년 사이에 생긴 급격한 변화다.

메타버스와 NFT의 등장을 보며, 예전의 인터넷이 그랬듯이 또 하나의 새로운 큰 흐름이 시작되었음을 느낀다. 아직은 조금 막연하고 생소하지만, 진입 시기의 차이만 있을 뿐 곧 NFT를 일상적으로 사용하게 될 것 같다. 그렇기에 NFT에 계속 관심을 갖고 보고 있지만, 역시 새로운 물결에 합류하는 일은 매번 생소하고 어렵게 느껴진다.

<NFT는 처음입니다>는 그래서 읽게 된 책이다. 말 그대로 ‘NFT는 처음이라서’ 궁금한 것도, 모르는 것도 많은 상태라 NFT의 개념부터 시장에 대한 이해, NFT 발매와 투자까지 모두 다 새로운 내용들이었다. 이 책은 특히 저자 본인이 NFT 작가로 활동한 경험담을 바탕으로 하고 있어서 NFT 아티스트가 되려는 이들에게 현실적으로 도움이 될 만한 내용을 많이 다루고 있다.

저자는 기존의 미술시장과는 달리 NFT 시장에서는 디지털 툴을 능숙하게 다루는 신진 작가들이 오히려 주목을 받고, 누구든 새로 진입해서 유명 작가로 성장할 수 있음을 강조한다. 기성 시장의 경우, 진입장벽이 높은 것이 사실이고 그런 만큼 신진 작가들이 작가로 성장하고, 성공하기가 쉽지 않았다. 하지만 NFT 시장은 디지털 툴과 독창성, 밈 현상 등을 바탕으로 신진 작가도 얼마든지 단기간에 성장할 수 있는 가능성과 확장성을 지니고 있다.

NFT 시장은 특히 희귀하고 드물다는 뜻의 ‘레어 rare’에 특히 주목한다. 저자는 이를 ‘레어성’이라고 하며, 작가 특유의 특유함과 고유성을 지닌 작품이 대중의 공감을 얻을 때 NFT 시장에서 새로운 강자로 등장할 수 있음을 강조한다. 최근 몇 년 사이에 이미 수십 배 이상 증가 추세를 보이고 있고, 앞으로 규모와 증가세는 더욱 커질 것이다.

PC 통신부터 해서 미약하게 시작한 인터넷이 지금처럼 거대한 세계가 되었듯이 메타버스와 NFT 시장 역시 또 다른 세상으로 들어가는 관문일 것이다. 시기의 차이는 있어도 시대의 흐름에 따라 결국은 진입하게 될 미래다. 특히 NFT 시장과 아티스트에 대해 관심이 많다면 이 책이 많은 도움이 될 듯하다.

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* 책은 출판사에서 제공 받았습니다. 

내일도 봄!

봄은 언제나 찾아온다 - 노르망디에서 데이비드 호크니로부터
데이비드 호크니.마틴 게이퍼드 지음, 주은정 옮김 / 시공아트 / 2022년 1월

예술가에게 평론가는 때론 계륵(鷄肋)일 수도 혹은 지음(知音)일 수도 있는 오묘한 존재다. 하지만 객관성을 유지하며 서로 교감을 나누는 평론가가 있다는 것은 작가로서는 분명 행복한 일이다. 그것은 단지 친소관계나 호의적 관계 때문이 아니라 작가 자신의 작업과 작품세계를 이해해주고, 작가의 발전을 자극하며 함께 성장해 나가기 때문이다. 작가는 평론가를 통해 이론적 토대를 견고히 하고, 평론가는 작가와의 교류를 통해 작가의 작품세계를 더 깊게 이해하게 된다.

이 책은 유명 화가인 데이비드 호크니와 미술평론가 마틴 게이퍼드의 대화 형식으로 이루어진 책이다. 호크니는 게이퍼드와의 대화를 통해 자신의 작품과 일상 곳곳에서 얻어지는 영감, 사물이나 풍경을 바라보는 시각 등 자신의 작품활동과 관련한 이야기들을 다양하게 풀어낸다. 내용상으로는 호크니의 전기 같지만, 저자는 이에 대해 대략 다음과 같이 말하고 있다.

동시대 미술가의 경우는 다른데, 왜냐하면 그들과 그들의 작품이 아직 성장 중이기 때문이다...(중략)... 호크니의 삶과 미술은 여전히 진화해 가고 있다. 그러므로 이 글은 전기가 아니다. 이 글은 작품과 대화, 그 안에서 드러나는 새로운 전망, 그리고 그것들이 내 마음속에서 일으키는 생각을 기록한 일기에 가깝다. (p.12)

책은 표지에서부터 ‘호크니스러운’ 느낌을 마구 선사하며, 호크니의 작품 세계를 폭넓게 보여준다. 책에는 호크니의 작품이 무척 많이 실려 있어서 호크니의 최근작들을 실컷 볼 수 있다. 또한 호크니가 영향을 받은 다른 화가들의 작품과 게이퍼드와 주고받은 편지들도 있어 호크니의 작품 세계를 이해하는데 많은 도움을 준다. 호크니는 게이퍼드와의 대화를 통해 자신의 작품활동, 노르망디의 생활과 코로나 시대의 일상에 대한 이야기들을 가감없이 들려준다.

호크니에게 활력을 불어넣는 것은 항상 무엇이 됐든지 다음 작품, 다음 발견이다. 이것은 결국 창조적인 사람 누구에게나 자연스러운 태도이자 기본 심리다. 일단 뒤돌아보기 시작하면 앞을 향한 전진을 멈추게 된다... (중략)... “앞을 향한 추진력이 멈추면 당신은 먹히고 만다.” (p.11)

나는 피카소가 분명 정해진 일과를 따랐을 것이라고 생각합니다. 왜냐하면 그는 평생 매일 작업을 했기 때문입니다. 나처럼 말이죠. (p.58.)

훌륭한 미술가는 말년에 이르렀다고 해서 자기 자신을 복제하는 법이 없습니다. 그들은 영원히 새로운 작업을 하죠. 노년의 피카소는 굉장합니다. 그는 지금도 내게 영향을 미칩니다. (p. 74)

연로한 노인들이 종종 하는 얘기가 있다. ‘앞으로 봄을 몇 번이나 볼까...’하는. 누구나 나이가 들게 마련이고, 살아갈 날보다 살아온 날이 훨씬 많은 노인에게는 이런 회한이 당연할지도 모른다. 하지만 창작 욕구가 왕성한 예술가는 노년에 이르러서도 ‘앞으로 봄이 몇 번이나 남았을까’를 무기력하게 헤아리기보다 ‘봄은 언제나 찾아온다’며 오늘도 작업에 몰두한다. 80을 넘은 노년의 작가임에도 그의 창작열은 여느 청년보다 뜨겁다. 그가 여전히 ‘핫 Hot’한 이유다.

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* 책은 출판사에서 제공 받았습니다.

나뭇잎의 기억

나뭇잎의 기억 (Leaves)
스티븐 헉튼 지음, 김지유 옮김 / 언제나북스 / 2021년 12월

<나뭇잎의 기억 Leaves>은 스티븐 헉튼의 첫 그림책이다. 어떤 작가일까 궁금해 찾아보니 노르웨이에서 거주하며 작가와 일러스트레이터로 활동 중인 작가다. 프로필 사진에는 어린 딸과 함께 그림을 그리고 있는 그의 행복한 표정이 보였다. 책의 작가 소개글에 ‘창문 밖으로 보이는 풍경에서 영감을 얻’는다더니 그의 등 뒤로는 과연 밝고 커다란 창이 보이고, 책 속의 언덕과 같은 풍경이 펼쳐져 있다.

책은 묘목인 작은 나무가 큰 나무와 소중한 기억을 쌓아가는 이야기다. 큰 나무는 작은 나무를 사랑으로 보살피고 돌보며 세상을 경험하게 해주고, 작은 나무는 큰 나무를 통해 홀로 서는 법을 배운다. 큰 나무와의 소중한 기억을 따라 무사히 집으로 돌아온 작은 나무는 또 하나의 큰 나무로 성장할 것이고, 또 다른 작은 나무에게 자신의 경험을 전해줄 것이다.

“온 얼굴로 햇살을 느껴보렴” - 큰 나무가 작은 나무에게 말했답니다.

“그리고 잎 사이로 부는 바람도 느껴보렴.

비록 너의 팔다리와 잔가지들이 뒤틀리고 꼬여있을지라도

인내심만 있으면 모두 치유되어 곧게 자라게 될 거야.

하지만, 무엇보다 중요한 것은,

가끔씩 멈춰 서서 지금을 즐기는 것이란다.”

기억은 좋은 기억이건, 안 좋은 기억이건 우리를 앞으로 나아가게 하는 힘이 되곤 한다. 좋은 기억은 우리를 따뜻하고 긍정적인 방향으로 자라게 해주고, 안 좋은 기억은 당장은 상처이고 시련일지라도 시간이 지나면 우리의 내면이 단단하게 여물도록 이끌어준다. 좋은 기억, 안 좋은 기억은 우리가 살아가는 시간 위에 쌓이면서 ‘경험’이란 선물을 안겨준다. 이 경험은 부모에게서 자식으로, 스승에게서 제자로, 세대에서 세대로 전해지며 서로의 추억이 되어준다.

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* 책은 출판사에서 제공받았습니다.