불완전해서 감동적인 그림

페르세폴리스 - Persepolis
영화

페르세폴리스는 옛 페르시아제국의 수도로서 그리스식 이름이다. 

영화 <페르세폴리스>는 페르시아의 후예 소녀 마르잔의 10살 부터 20대 초반까지의 삶을 그린 애니메이션인데, 같은 제목의 만화 책을 영화로 옮긴 것이다. 

작가이기도 하고 주인공이기도 한 마르잔 사트라피는 이 이야기를 영화로 만드는 데 실사영화가 아닌 애니메이션을 선택한 것에 대해서 애니메이션이 갖는 추상성 때문이라고 설명한다. 즉, 애니메이션을 보는 사람들은 애니메이션의 등장인물을 특정한 피부색이나 특정한 언어를 쓰는 사람이 아닌 그러한 상황에 놓여있는 모든 사람으로 받아들일 수 있기 때문이라고. 

그러니 <페르세폴리스>를 보며 사상의 자유는 물론 없을 뿐더러 옷차림과 화장을 문제삼고 반대파를 차별하고 여성을 억압하는 이란의 모습에서 살짝 우리의 모습을 보는 건 당연하다. 

영화는 크게 이란에 보수주의 바람이 몰아치는 1980년부터 마르잔이 오스트리아로 떠나는 시기까지의 앞 부분과 오스트리아에서 보내는 청소년기부터 다시 이란으로 돌아와 대학을 다니고 결혼과 이혼을 하는 뒷 부분, 이렇게 둘로 나눌 수 있다. 

앞 부분은 감시와 억압 (특히 여성에 대한)이 일상화 되고, 이라크와의 전쟁으로 안전이 위협받는 시대임에도 민주적인 부모, 현명한 할머니와 함께 지내는 안정감과 함께 통통 튀는 마르잔의 모습을 보여주어 밝게 느껴진다. 세세히 묘사하자면 끝도 없을 그 시대의 비극을 단순한 그림으로 가볍게 전달하는 것이 오히려 보는 사람으로 하여금 그 시대에 살고 있는 마르잔의 마음 속으로 빨려 들어가게 만든다. 

뒷 부분은 이란과는 대조적으로 물질적으로 풍요롭고, 전쟁도 없는 곳이지만 마르잔 홀로 외국에서 '견디는' 외로움때문인지 어둡고 지루하다. 개인적 생각으로는 앞부분만 따로 떼어내어 짧은 애니메이션을 만든다 해도 괜찮을 듯 하다. 

<페르세폴리스>의 그림들은 세부묘사가 없이 참 단순하다. 검은 색과 흰색을 주로 사용했고 아주 드물게 다른 색을 사용하는 데 그나마 변화가 적은 단색을 넣었고, 사람들의 얼굴도 단순하다. 그러나 그 단순한 얼굴로 모든 감정이 표현이 된다. 눈동자의 움직임과 쏠림, 입의 크기와 모양 등으로... 그 얼굴 표정들이 참 재미있다. 사람의 손으로 일일이 그린 그림들은 사람이 불완전하듯 불완전하기에 오히려 우리 마음을 움직인다는 작가의 말이 수긍이 간다.

<페르세폴리스> 그림의 또 하나의 특징은 몽환적이라는 것이다. 특히 아픔을 겪는 상황을 표현하는 방식이 몽환적이어서 한바탕 꿈과 같은 장면들이 꽤 있다. 그 장면은 현실이 아니라 환타지를 다룬 것으로 느껴지기도 한다. 

캐릭터 중에서 가장 멋진 사람은 마르잔의 할머니이다. 유머스럽고 자상하고 용감하고 정직한 할머니. 할머니는 마르잔이 오스트리아로 떠나기 전날 밤 마르잔에게 이렇게 말한다. " 만일 누가 너를 해치려고 하면 그 사람이 멍청해서 그렇다고 생각해라. 상대에게 복수를 하는 것은 가장 나쁜 거야." 이 영화에서 내가 가장 좋아하는 대사이다. 

2008년도 개봉 당시 서울에서는 씨네큐브와 스폰지하우스에서만 상영했다. 이런 좋은 영화는 더 많은 곳에서 상영해서 더 많은 사람들이 보았으면 좋았을 텐데..... 기획상영이라도 다시 영화관에서 볼 날이 오지 않을까 기대해 본다.  

아름다운 음악이 살려주는 영화

오페라의 유령 - The Phantom of the Opera
영화

올 가을 뮤지컬 오페라의 유령이 공연된다. 2001년~2002년에 공연되었으니 7년 만이다. 공연 티켓을 끊어 놓고 DVD로 영화를 다시 보았다. 

오페라의 유령은 1910년 프랑스의 추리작가 가스통 루르가 쓴 소설을 1986년 앤드류 로이드 웨버가 뮤지컬로 만들어 세계적으로 유명해 졌다. 

그 동안 원작에 바탕을 둔 영화가 여러 편 만들어졌다. 현재 우리나라에서 구입할 수 있는 DVD나 비디오만 해도 아써 루빈, 토니 리차드슨, 루퍼트 줄리안, 드와이트 H리틀, 론 채니 등의 감독이 만든 작품들이 있다. 이렇게 여러 차례 영화화 되는 건 그만큼 원작의 이야기에 사람들이 매력을 느낀다는 증거일 것이다. 

그러나 앤드류 로이드 웨버 작곡의 뮤지컬을 거의 그대로 담은 영화는 이 영화가 유일하다. 영화 각본부터 앤드류 로이드 웨버가 직접 참여하였으며 뮤지컬의 음악들이 모두 그대로 사용되었고, 세트도 실제 공연과 흡사하다. 그래서 이 영화는  뮤지컬 장면을 찍어 보여주는 중계처럼 보이기도 한다. 특히나 너무나 귀에 익숙한 음악들 때문에 뮤지컬과 별개의 영화로 생각하기가 어렵다.

그럼에도 불구하고 영화만의 특징들이 많이 있는데 

먼저 이 영화의 주인공들은 모든 노래를 직접 부르는 실력을 보여주면서도 아주 아주 예쁘고 잘 생겼다. 무대에서 공연하는 뮤지컬 배우들은 관객들에게 이렇게 가까이 얼굴을 보여주지 않아도 되니 얼굴보다는 노래 실력이 우선이겠지만, 이 영화처럼 노래조차 잘 하는 잘 생긴 배우들의 연기를 본다는 건 아주 즐겁다.  

크리스틴 역의 에이미 로섬 

팬텀 역의 제라드 버틀러

개인적으로 제일 마음에 들었던 장소인 크리스틴의 방. 지하교회 처럼 생겼다. 

또 크리스틴은 이미 죽고 라울은 늙은 할아버지가 되었으며 극장은 폐허상태인 현재를 흑백으로 보여주다가 그들의 화려했던 젊은 시절로 되돌아가는 컬러화면 전환은 영화에서만 가능하다고 볼수있다.  

그리고 무대의 뒷 편에서 장치를 움직이고 준비하는 사람들의 코믹한 모습들을 다양하게 보여주는 것도 영화이기 때문에 쉬웠을 것 같다.

영화 내용을 보면 등장인물들은 하나같이 이상하고 마음에 안든다. 뭐 저런 사람이 다 있겠냐 싶다. 그래서 그냥 투덜거려 보자면...

성인이 되어서도 음악의 천사를 믿고 있을 정도로 현실감이 전혀 없는 크리스틴 - 개념이 없다고 밖에... 

타고난 음악적 재능은 뛰어나지만 흉칙한 얼굴 때문에 세상을 등지고 살면서 크리스틴을 속이는 팬텀 - 성형수술이 보편화 된 현대라면 불가능한 인물, 그리고 가면을 벗었을 때 보니 그리 흉칙하지도 않더만 뭐...

귀족이라 부족할 것도 없는데 팬텀의 유일한 존재 이유인 크리스틴을 빼앗는 얄미운 라울 - 돈이 많으면 모든 게 가능하긴 그 때나 지금이나 마찬가지군!

그래서 이래 저래 인물들에겐 감정이입이 되지는 않는다. 그렇지만, 화려한 배경과 함께 멋진 음악을 감상할 수 있는 걸로도 이 영화는 충분히 값어치 있다. 

올 가을, 무대에서 이 뮤지컬을 직접 볼 생각에 벌써부터 설렌다.  

로마 구경이라도 제대로 했으면....

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천사와 악마 - Angels & Demons
영화

영화를 보는 이유는 사람에 따라서 또 상황에 따라서 다르다. 

나는 비록 너무 오래 전이라 기억이 희미하긴 해도 <천사와 악마>의 원작을 읽었기에 줄거리는 이미 다 알고 있었고, 주인공으로 나오는 탐 행크스나 이완 맥그리거의 팬도 아니고, 원작을 영화로 어떻게 각색했는가에도 별로 관심이 없었다. 

오로지 내가 이 영화를 본 이유는 영화의 배경이 되는 곳을 너무나 가 보고 싶었기 때문이다. 스위스에서 프랑스에 걸쳐 지하에 방대하게 건설된 유럽원자핵공동연구소(CERN)가 얼마나 굉장한지 눈으로 확인하고 싶었고, 가보고는 싶으나 언제 가 볼지 모르는 로마와 바티칸의 모습을 보고 싶을 뿐이었다. 따라서 이 리뷰는 영화의 줄거리와 '콘클라베', '일루미나티'  등에 대해 궁금한 분에겐 전혀 도움이 되지 않을 것이다.

그럼 나의 목적은 달성이 되었을까. 오히려 영화상영 내내 실망만 거듭해야했다. CERN은 영화의 시작 부분에서 잠깐 나오는 데다가 실험 장면은 만화같이 약간 유치했다. 실제로도 입자를 빛의 속도로 가속하여 충돌시키는 실험이 그렇게 모니터로 영화를 보듯 펼쳐지는 지는 모르겠지만..... 많은 양의 반물질을 만들어 내는 실험이 아직 성공하지 못하는 걸로 봐서 굉장히 아름답게 묘사된 실험 장면들은 상상으로 창조된 장면이라고 볼 수 있을 것 같다.

로마에서 촬영된 장면은? 로버트 랭던교수가 시간에 쫓겨 허둥지둥 이 장소에서 저 장소로 뛰어다니는 모습 뿐. 정작 내가 보고싶던 아름다운 로마의 모습은 별로 보이지도 않았다. 더구나 실망스럽게도 영화의 많은 부분은 미국에 세운 세트에서 촬영한 실내장면이었고... 심지어 <천사와 악마> 등장 인물 중 두번째로 중요한 인물인 궁무처장 역의 이완 맥그리거조차 로마를 한번도 가 보지 못했다며 투덜거렸을 정도라 한다.  

영화에 나오는 콘클라베가 진행되는 시스티나 성당, 피에트로 광장, 나보나 광장, 판테온, 그리고 추기경을 차례로 죽이는 곳인 산타 마리아 델 포폴로 성당, 산타 마리아 델라 비토리아 성당 모두 미국에 세트로 만들어 졌다. 

유물을 보존하기 위해서 세트는 필요했겠고 산타 마리아 델 포폴로 성당같은 경우는 공사 중이라는 설정에 맞추어야 하기도 했겠지만, 그 세트나마 랭던이 하도 바쁘게 뛰어 다니는 바람에 찬찬히 감상 할 여유가 없었다. 자세히 보여주면 세트라는 게 너무 드러날까 봐 그랬을까? 그러나 천정벽화가 가득한 시스티나 성당까지 재현해 만들어 내다니 영화 제작진은 정말 대단하긴 하다.

랭던이 바쁘게 뛰어 다니는 게 불만인 건 어디까지나 로마 구경을 하러 영화를 보러 간 사람의 입장에서 그랬다는 말이고. 시간에 쫓기며 긴박하게 이어지는 사건들이 흡입력이 있어서 영화가 훨씬 재미 있었다는 의견을 가진 사람들도 있긴 하다. 

생각해 보니 영화에서 진짜 로마의 모습은 차로 이동하다가 건물로 들어가거나 사건이 벌어지는 장면으로 전환되기 직전까지... 정도 라고 볼수 있다. 

결국 로마를 보려면 로마로.... 그런 결론을 내리며 집으로 돌아왔다.  

덧붙이자면 영화를 보면서 정말 걱정되었던 것은 영화의 배경인 로마 시내 중요 장소마다 하나씩 자리잡은 오벨리스크들이다. 로마에 오벨리스크가 이렇게 많은 줄, 그리고 이렇게 중요 성당 앞에 하나씩, 광장 마다 하나씩 있는 줄 나도 미처 몰랐다. 

이 영화는 15세이상 관람 가능 등급임에도 불구하고 부모와 동반한 초등학생들이 꽤 있었는데, 그들이 사전 지식 없이 이 영화를 보면 오벨리스크는 로마사람들이 만든 기독교의 유물이라고 오해할 듯 하다. 오벨리스크는 종교적 성격에 있어서 기독교에서 보면 우상숭배에 가까운 유물이며, 더구나 로마의 유물도 아닌 이집트에서 강탈한 유물인데도 말이다. 

전세계의 오벨리스크 중 6개가 본국인 이집트에, 놀랍게도 더 많은 13개가 이탈리아에 있다. 김경임 씨의 책 <클레오파트라의 바늘>에 보면 저자는 이 오벨리스크를 '제국주의에 바쳐진 고대 문명의 상징'이라는 말로 칭한다. 강탈당한 지 2000년이나 흘러 이제는 돌려 달라는 말 조차 꺼내지 못하는 오벨리스크, 정말 슬픈 일이다.

영화의 배경이 된 곳 몇곳을 보자면 

나보나광장에 있는 베르니니가 설계한 작품 모로분수 (무어분수라고도 한다.)   

반물질이 숨겨져 있었던 바티칸 성당 지하 묘지 

성 베드로 광장 (산 피에트로 바실리카 혹은 세인트 피터 바실리카) 

콘클라베를 위해 자리가 준비된 시스티나 성당 

불행한 미국의 단면

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악마가 너의 죽음을 알기 전에 - Before the Devil Knows You're Dead
영화

이 영화를 만든 시드니 루멧 감독, 올해 83세라고 한다. 그 나이에 정정하게 다니는 것만으로도 칭송받을 수 있을 텐데, 이렇게 대단한 영화 한 편을 완성하다니... 놀랍다.

형 앤디 역으로 필립 세이모어 호프만, 동생 행크 역으로 에단 호크, 아버지 역할로 알버트 피니가 열연했다. 내가 기억하는 배우는 오직 에단 호크 뿐. 그런데 영화를 보면서 깨달았다. 필립 세이모어 호프만이 바로 <미션 임파서블 3>에서 악당으로 나왔던 그 사람이라는 걸.....아, 저 작렬하는 포스,,,그의 연기는 정말 죽음이다.  

에단 호크는 그 옛날 <비포 선라이즈>와 <위대한 유산>에 나왔던 꽃미남으로 기억했는데, 이제 정말 많이 삭았다. 내 청춘도 그와 함께 사라진 듯 하여 살짝 아쉬웠지만 찌질한 동생역할을 어찌나 잘 하던지, 그래서 그냥 용서해 주기로 했다. ㅎㅎ  

영화가 시작하면 검은 화면에  May you be in Heaven half an hour 이라는 글자가 떠오른다. 바로 이어지는 다음 글은.... Before the devil knows you're dead 바로 이 영화의 제목이다.  내용을 짐작하기 어려워서 상상력을 자극하는 무척 시적인 제목이다. 원래이 말은 아일랜드의 건배 축사가 출처라고 한다. 

이혼 후 양육비와 사립학교에 다니며 친구들과 어울리기 위해 고급 문화생활까지 즐겨야 하는 딸의 교육비를 대기 위해 절절 매는 동생 행크는 부모가 운영하는 보석상을 털자는 형 앤디의 제안을 결국은 수락하고 만다. 앤디는 어떤가. 연봉이 10만 달러에 달하고 좋은 집과 예쁜 아내도 있지만 마약에 빠져서 회사 공금을 횡령해서 탕진했으며 곧 감사를 받게 된다. 무슨 일을 하던 돈을 구해야 하는 상태다. 

형은 동생을 끌어들이고 용기가 없는 동생은 성격 나쁜 친구를 끌어들인다. 이 초보 범죄자들의 그럴듯한 구상은 실제상황에서는 자꾸만 어긋나 결국 친구는 엄마가 쏜 총에 맞고 엄마는 친구가 쏜 총에 맞아 죽게 된다.  

어리버리한 범죄가 눈덩이처럼 불어나 감당 못하게 되는 이야기는 마치 <번 애프터 리딩>과 닮았으나 이 영화는 그리 우습지가 않다. 주변 사람들은 돈도 마련하지 못한 데다가 엄마까지 죽이게 된 이 형제에게 양육비를 갚으라거나 국세청에서 감사를 나왔으니 회사로 빨리 나오라거나, 우린 너희가 한 일을 다 알고 있으니 1만달러를 내라거나 하면서 점점 궁지에 몰아 넣는다. 그야말로 지옥이 따로 없다. 산 채로 끌려가는 지옥이다.

그들이 지옥행 급행열차를 타는 건 기정 사실이니까 이제 더 이상 못 할 일은 없겠다. 그래서 영화는 점점 막장으로 치닫는다. 우리나라 막장 드라마는 여기에 비하면 별 것도 아니다.   

그들이 악행의 수렁으로 빠져드는 걸 보고있는 나도 정말 괴로웠다. 행크에게는 동정이 가서 내 돈이라도 꿔 주고 싶었는데, 앤디에게는 장남으로서 부모의 사랑을 동생에게 뺏기며 자란 억울함이 있었지만, 그래도 그에겐 동정이 가지 않았다. 차라리 얼른 마지막을 맞기를....   

그러고 보니 나도 둘째를 더 예뻐하는 못된 부모였던가? 우리 첫째는 '맨날 나만 미워해' 라는 말을 여러 번 하긴 했는데... 아, 반성하고 큰 애에게도 잘 해줘야겠다.

나는 미국을 실제로 한번도 가 보지 않았지만, 영화에서 나온 것 처럼 집집마다, 서랍 속마다, 심지어 피자 상자에도 총이 하나씩 들어 있는게 사실이라면 미국은 정말 불행한 나라라는 생각이 든다. 

영화에서 별로 어렵게 살지도 않는 이 미국 사람들은 참 불행하다. 웃지 않는다. 짜증내고 징징거리고 요구하고 화내고 의심하고 죽인다.  

미국사회의 어두운 단면이겠지만, 영화를 보며 내내 불편했던 건, 그들도 사람이고 우리도 그들처럼 자본주의적 욕망에 휘둘리는 존재이기 때문일 거다. 우리에게는 돈이 없어서 할 수 없는 일과, 돈이 있으면 해소할 수 있는 욕망이 너무 많으니까. 

명품 핸드백과 옷과 구두에 수천만원을 날렸다는 사람의 이야기가 가끔 기사화 되지만, 그렇게까지는 아니더라도 나도 가끔이라도 행크의 딸처럼 10만원 넘는 고급 문화생활을 돈 걱정 안하고 누리고 싶으니까.  할인쿠폰 챙기고 카드할인 받아서 영화 보러 다니는 것 말고도 말이다.  

딸은 즐겁고 엄마는 찔리는...

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코렐라인 : 비밀의 문 - Coraline
영화

<코렐라인 : 비밀의 문>을 같은 감독이 만든 <크리스마스의 악몽>을 어릴 때 부터 보고 자란 고등학생 아들과 함께 시사회장에서 보았다. 애니메이션이라 그런지 다른 시사회장과는 달리 어린이를 동반한 관객이 꽤 눈에 띄었다.  

엄마와 아빠와 딸이 이사를 간다.  이상한 문을 발견하고 들어가게 되는데, 그 문 너머의 세계는 현실세계가 아닌 마녀가 사는 곳...   

영화를 보면서 점점 어,,, 이 이야기는 <센과 치히로의 행방불명>과 참 비슷하기도 하네. 라는 생각이 들었다. 활발한 성격에 현실이 불만인 여자 주인공, 딸의 감정에 무심한 엄마, 사람에게서 무언가 중요한 것을(센과 치히로에서는 이름, 코렐라인에서는 눈) 빼앗아 현실세계로 돌아갈 수 없게 붙잡는 마녀, 현실과 마법의 세계를 나누는 문 등 등. 

물론 <센과 치히로...>와는 애니메이션 제작 방법도 다르고 전체적인 캐릭터들의 분위기도 많이 다르다.   

<코렐라인>은 <크리스마스의 악몽>처럼 인형을 움직임에 맞추어 조금씩 움직이고 다른 표정의 머리로 일일이 바꾸면서 찍는, 엄청난 공이 드는 스톱모션 애니메이션인데, <크리스마스의 악몽>때 보다 인형의 움직임이 훨씬 부드러워서 자연스럽고, 세트와 배경화면이 화려하고 환상적이다. 

 코렐라인이 현실 세계와 마법 세계를 오갈 때 지나가는 좁은 문과 그 문 사이를 이어주는 길은 어쩌면 아기가 태어날 때 지나오는 엄마의 질을 상징하는 지도 모르겠다. 이쪽으로 나가면 무심하고 바쁜 진짜 엄마가 있고 저쪽으로 나가면 맛있는 음식을 만들어 주고 친절하지만 영혼을 잡아먹는 다른 엄마가 있는 그런 길.  

아이들은 이 영화를 어른들(엄마들)보다는 훨씬 즐겁게 볼 수 있을 것 같다. 나는 점점 무섭게 변해가는 마법 세계의 마녀엄마가 너무 무서웠다. 당연히 엄마 입장에서 생각하게 되니까 아, 내 평소 모습이 저랬구나. 아이들은 엄마를 마녀라고 생각하는구나... 이런 생각때문에 사실 마음 푹 놓고 편하게 볼 수 있는 영화는 아니었다. ㅎㅎㅎ 그래도 정말 엄청 재미있고 놀라운 영화다.