네고시에이터 - The Negotiator
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근래에 예전 영화들 중 평점이 높은 영화들을 주로 보고 있는데,

아직까지는 큰 감흥을 받은 영화를 보지 못했다.

그래서인지 이번에 보게 된 이 영화도 평점이 높은 영화이지만,

별 다른 감흥이 없을 것 같아서 내심 기대를 안하고 보았다.

 

사실 영화는 미리 평가하기 이전에 먼저 봐야 하는데,

예전과 달리 평점 시스템을 영화 사이트마다 적용해서,

높으면 기대를 하게 되고 낮으면 아예 보지도 않는 버릇이 생긴 것 같다.

좋지 않은 버릇이다.




 

"난 당신이 미친 짓을 해서 사랑하지만, 미친 짓과 어리석은 짓을 구분했으면 좋겠어."

 

시카고 경찰관이자 최고의 범죄심리계 협상가 중 한 사람인 대니 로만은,

20년 가까이 함께 한 자신의 파트너가 경찰 상해보험 비리 조사로 인하여 살해 된 것을 목격한다.

현장에 있었던 로만은 용의자로 지목되고 동료들은 그에게 실망하며 격분한다.

이 과정 속에서 로만은 자신이 모함을 받고 있다는 것을 직감한다.

결국 로만은 자신의 누명을 벗기 위해 내사부 수사과장 네이밤과 그의 여비서, 

민간인 한 명을 붙잡아 경찰과 대치하는 인질극을 벌인다.

대치상황에서 대니는 요구조건 중 하나로,

지신과 동등한 실력을 가진 타 구역의 범죄심리계 협상가 크리스 세비언을 부를 것을 요구하고,

현장에 도착한 세비언은 로만을 상대로 협상을 벌이기 시작한다.

 



 

"난 오늘 감옥에 안 가!"

 

<다이하드3>, <코치 카터>의 사무엘 L. 잭슨(Samuel L. Jackson)과,

<유주얼 서스팩트>의 케빈 스페이시(Kevin Spacey)의 연기 대결은 재미있었다.

실제로 절친한 친구인 두 사람은 자연스러운 연기를 보여주었고,

웨슬리 스나입스(Wesley Snipes), 윌 스미스(Will Smith) 등 흑인 배우들 중,

단연 돋보이는 사무엘 L. 잭슨은 출연하는 영화들마다 확실한 존재감을 가지고 있다.

케빈 스페이시도 배우로서 어느 정도 정점을 찍은 상황이라,

근래에는 영화제작에 더 큰 관심을 가지고 있지만 그의 연기는 항상 최고이다. 

 

<톨스토이의 마지막 인생>의 폴 지아마티(Paul Giamatti)를 보았는데,

바로 알아볼 수 없을 정도로 젊은 시절 그의 모습은 무척이나 귀엽고 능청스러웠다.

 

<모범시민>의 F. 게리 그레이(F. Gary Gray) 감독이 왜 범죄영화를 좋아하는지 알 것 같았다.

그는 주로 흑인 배우들을 중심으로 인간 심리에 기초한 범죄물을 만들고,

비현실적인 설정이지만 약간은 극단적인 상황을 연출하여 긴장감을 유도한다.

 



 

"친구가 배반했을 때는 믿을 사람이 이방인 뿐이지."

 

영화 자체가 주는 감동은 크지 않았다.

하지만 두 명의 명배우들을 비롯한 출연 배우들의 연기가 무척 좋았던 영화였다.

인질극 영화들의 특징은 연출에 있어서 다소 비현실적인 설정을 조작하는데,

마음 착한 경찰관이 인질들을 붙잡고 협상을 벌인다는 이 영화도 예외는 아니었다.

한 사람을 붙잡기 위해 근거리에서 특수전 요원들이 총을 난사했는데 살아남다니!

또한 액션의 비중을 줄이고 인물 심리의 흐름에 따른 전개는 왠지 호불호가 갈릴 것 같다. 

그러나 대인관계와 설득의 심리적 요소들에 대한 고민을 하게 만든 내용들로 인하여,

영화를 보고 난 후에 잠시 생각하게 만든다.

 



 

"인질로 붙잡아서 미안해요."

 

나는 혈액형에 따른 성격, 행동 유형이나

MBTI이나 애니어그램(Enneagram) 같은 심리 테스트들의 결과들을, 

흥미롭게 참고는 하지만 크게 신뢰하지는 않는다.

분명 인간은 비슷한 기질이 있기에 흔히 "끼리 끼리" 어울릴 수 있지만,

정교하게 돌아가는 기계와 달리,

인간은 'A'라는 원인에'A', 'B'. 'C' 이상으로 다양하게 반응된다.

그래서 인간을 제대로 파악하고 알기에는 어렵고,

그런 인간을 자기가 원하는 방향으로 설득하는 것은 더더욱 어렵다.

 

나도 다른 사람들을 설득하고 대화하는 것을 재미있어 하지만,

가끔은 설득이 안 되거나 대화가 안 통하는 상대를 만나면 짜증이 난다.

더구나 설득과 대화를 끝내고 싶어도 끝낼 수 없는 상황이라면,

몸이 아픈 것보다 더욱 힘든 마음의 고통을 느낀다.

그래서 한 때는 처세와 설득. 대화에 관련된 책들도 많이 읽었다.

하지만 그 책들은 단지 참고가 될 뿐 어떤 해답을 제시하지는 않았다.

왜냐하면 항상 책의 내용들이 현실에서 그대로 적용되는 것은 아니고,

가끔은 책의 내용들이 전혀 현실적이지 않다는 것도 알게 되었다.

 

결국 내가 알게 된 설득과 대화의 해답은,

'사랑'과 '이해'였다.

나는 이것을 오랜 시간 걸쳐서 알게 되었고,

알게 되어 내 삶에 적용하는 것 역시 오랜 시간이 걸렸다.

그리고 아직도 노력 중이다.

사람과 사람의 마음과 마음이 연결되는 접착제는,

'사랑'과 '이해'였다.

 

누군가를 진실하게 사랑한 사람만이 다른 사람을 사랑할 수 있고,

누군가의 말을 듣고 진실하게 이해한 사람만이 다른 사람을 이해할 수 있다.

나는 지난 날 이것을 부분적으로 실천하거나 아예 하지 않았기에,

가슴 아픈 이별과 불필요한 다툼을 했었다.

그러나 내 스스로 지난 날을 돌아보며 지금을 바라볼 때,

'사랑'과 '이해'는 항상 변하지 않는 평화의 도구였다.

 

아쉽게도 너무 늦게 깨달았던 것 같고,

이제라도 알게 되어 다행이다.  


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에너미 앳 더 게이트 - Enemy at the Gates
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명작이라고 말하기에는 뭔가 부족한 영화였다

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에너미 앳 더 게이트 - Enemy at the Gates
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거의 매일 비 내리는 하루를 맞이하고 보내는 것 같다.

하늘 항상 회색빛이고 비로 인해 온 세상은 젖었다.

태양을 제대로 본 지가 오래되었지만,

비가 오는 것을 좋아하기 때문에 지금도 나쁘지 않다.

 

고등학교 때 잠깐 보았던 영화를 다시 보았다.

내용은 어느 정도 알고 있었지만 확실히 정리하기 위해,

처음부터 끝까지 집중해서 보았다. 

 



 

"우리에게 필요한 것은 영웅입니다."

 

1942년 제2차 세계대전이 절정에 이르고 있을 때,

소련은 독일 나치군에 의해 스탈린그라드까지 전선을 후퇴했다.

젊은 병사 바실리는 어릴 때부터 뛰어난 저격수였지만,

그의 첫 출전은 총 없이 총알만 든 상태에서 참전했다.

그러던 중 소련군 선전장교 다날로프를 만나 바실리는 소련군 영웅으로 추앙받는다.

단순히 포장된 영웅이 아닌 탁월한 저격 실력으로 독일군 장교들을 사살한 바실리.

그는 점점 소련의 영웅이 되었고 그를 흠모하는 타냐는 그에게 자신의 마음을 고백한다.

하지만 타냐를 사랑하는 다날로프는 바실리를 질투한다.

바실리의 활약에 독일군은 최고의 저격수 코닉 대령을 스탈린그라드로 급파한다. 

 



 

"전 조국이 자넬 지켜보고 있어."

 

<루터>의 조셉 파인즈(Joseph Fiennes)는 지적이지만 유약한 선전장교의 모습을 잘 연기했다.

개인적으로는 <루터>에서의 모습이 좀 더 기억에 남는다.

 

<월드 오브 투모로우>, <파르나서스 박사의 상상극장>의 주드 로(Jude Law)는,

순수하면서도 인간적인 바실리 역을 잘 소화했다.

다양한 배역이 가능한 주드 로는 명성에 비해 아직 큰 성과를 거두지 못한 배우라 생각한다.

 

<미이라>, <러블리 본즈>의 레이첼 웨이즈(Rachel Weisz)는 매력적이었다.

전쟁의 치열함 속에서도 사랑이 꽃 필 수 있는 것은 그녀 같은 이가 영웅 곁에 있기 때문이다.

어느덧 그녀도 40세가 넘었고 한 남자의 아내이자 한 아이의 엄마가 되었다.

 

<헬보이>, <잃어버린 아이들의 도시>의 론 펄먼(Ron Perlman)이 잠깐 출연했다.

 

장 자크 아노(Jean-Jacques Annaud) 감독의 영화를 처음 보았다.

<연인>을 보려고 했으나 아직 보지 못했고,

평소에 그의 영화를 접할 기회가 별로 없었다.

이 영화만 놓고 본다면 그는 낭만주의자에 가깝다.

 



 

"그 놈의 총을 너에게 줄게!" 

 

새드엔딩으로 끝날 줄 알았는데 해피엔딩으로 끝났다.

독일군 최고의 저격수 코닉 대령과 소련군 최고의 사격수 바실리 자이체프 간의 대결은,

무척이나 긴장감이 있었고 서로가 치명적인 실수를 저질렀지만,

결국 실력이 아닌 운명적인 선택으로 승패가 갈리고 말았다.

배우들의 연기가 좋았고 제2차 세계대전이라는 전체적인 영화 분위기도 인상적이었다.

다만 명작이라고 말하기에는 뭔가 부족한 영화였다.

개인 차가 있겠지만 나는 큰 인상을 받을 만큼의 감흥을 느끼진 못했다.

 

흥미로운 것은 이 영화가 실화에 근거하여 제작되었다는 것이다.

바실리 자이체프가 저격으로 독일군을 200명 넘게 사살했다는 기록은,

그 당시 총기를 감안한다면 매우 놀라운 수치이다.

그는 1991년에 사망했다.

  



 

"인간은 단지 인간일 뿐이야." 

 

전쟁은 새로운 영화를 탄생시킨다.

뛰어난 실력과 판단으로 영웅이 스스로 탄생되기도 하지만,

군 사기와 동기 부여를 위해 만들어 진 영웅이 탄생되기도 한다.

그러므로 영웅은 개인의 선택과 공동체의 선택으로 인하여 탄생된다.

 

전쟁은 인간에 대해 고민하게 만든다.

무엇을 위해 싸워야 하고 왜 죽어야 하는지 고민하게 만들고,

한 사람의 명령에 많은 사람들의 생명이 달려 있다.

전쟁이 길어질수록 삶과 죽음은 의미가 없어지고 어느새 한 점에서 만난다.

 

그러나 전쟁 속에도 사랑과 우정이 있다는 사실이 인간을 인간스럽게 만든다.

생사고락을 함께 하는 전우들과 남몰래 서로를 흠모하는 연인들이 있기에,

전쟁이 비인간적인 모순의 구덩이라는 것을 잠시 잊게 해준다.

 

무엇을 위해 왜 싸워야 하는가?

상부의 명령과 주변의 상황을 보고 있자니 싸워야 하겠지만,

전쟁에 참여한 사람들은 따뜻한 집에서 맛있는 식사와,

가족, 연인, 친구들의 품에서 평화롭게 쉬는 것을 더 원한다.

치열한 경쟁이 상존하는 오늘날에도 내가 원하는 것 역시 이와 같다.
 


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인셉션 - Inception
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크리스토퍼 놀런은 이른 나이에 세계 영화계의 거장이 되었다

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인셉션 - Inception
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드디어 방학을 했고 영화를 여유롭게 볼 수 있는 시간이 생겼다. 

2010년에 최고의 흥행작인 크리스토퍼 놀런(Christopher Nolan)의 <인셉션>을 이제 보았다.

영화를 본 사람들로부터 추천과 함께 호평을 너무 많이 들어서,

기대를 하고 보기 보다는 당연히 굉장한 영화일 것이라 믿고 보았다.

 



 

"현실로 돌아와, 돔."

 

드림머신으로 원하는 상대방의 꿈에 들어가 생각을 훔치고,

의도된 잠재의식을 심어 놓을 수 있는 미래사회에서,

돔 코브는 이것에 특별한 능력을 가진 전문요원이다. 

 

주로 세계적인 기업들 간의 산업 스파이로 활동하면서,

고위 간부들의 꿈에 침투하여 정보를 빼내는 역할을 맡는다.

하지만 순간의 실수로 기업의 의뢰에 실패를 한 코브는,

기업의 추적에 도망자 신세가 되고 코브의 능력을 알아 본,

일본인 기업가 사이토는 그에게 흥미로운 제안을 한다.

 



 

"당신은 기차를 기다리고 있어."

 

<타이타닉>, <블러드 다이아몬드>의 레오나르도 디카프리오(Leonardo Dicaprio)는,

2010년 두 편의 심리 스릴러 영화를 찍었는데 <인셉션>과 <셔터 아일랜드>였다.

두 편 모두 그에게 있어서 새로운 연기 변신이었고 느낌도 비슷했다.

무엇보다 크리스토퍼 놀런과 마틴 스콜세지(Martin Scorsese) 같은,

명감독의 영화에 주연을 맡을 정도로 그는 확실한 입지를 가진 배우가 된 것 같다.

 

<상하이>의 와타나베 켄은 강렬한 연기를 보여줬다.

그가 맡은 사이토 역은 악역인지 선역인지 알 수 없는 이미지를 가진 배역이었고,

그 역시 그런 이미지를 가진 배우이다.

 

<택시>, <퍼블릭 에너미>의 마리옹 꼬띠아르(Marion Cotillard)는, 

특유의 도도한 연기와 함께 영화 전체의 긴장감을 주도하는 비밀스런 여자였다.

그녀도 서서히 늙어가고 있다.

 

<플래툰>의 영웅 톰 베린저(Tom Berenger)를 오랜만에 보았다.

이젠 나이가 든 모습이지만 그를 볼 수 있다는 것에 흥분되었다.

 

<유주얼 서스펙트>의 피트 포스틀스웨이트(Pete Postlethwaite)도 오랜만에 보았다.

영화에서처럼 그는 지난 1월 2일에 사망했다.

 

<메멘토>, <다크나이트>의 크리스토퍼 놀런 감독은 인간 심리에 많은 관심이 있는 것 같다.

결국 이 영화로 그가 생각하는 인간의 심리와 무의식을 보여 주었고,

이른 나이에 세계 영화계의 거장이 되었다.

 



 

"생각은 바이러스와 같아."

 

뒤늦게 본 것이 아쉬울 정도로 흥미로운 영화였다.

생각을 훔친다는 것과 의지를 심어준다는 두 가지 개념은 영화를 수준 높게 만들었고,

설계사, 위장사, 제약사 등과 꿈 속에서 방어기제들과의 싸움은,

마치 무라키미 하루키의 소설<세계의 끝과 하드보일드 원더랜드>와 같은 느낌이었다.

 

가장 인상적인 것은 인간의 심리와 무의식에 대한 감독의 구체적인 실사 표현이다.

코브의 무의식 속에 자리잡고는 이미지들을 각 층마다 나누어, 

엘리베이터로 이동하는 모습은 무척이나 공감했다.

인간의 무의식 저 아래에는 진정 지울 수 없는 무엇인가가 있지 않을까? 

영화는 여운을 남기는 엔딩으로 마무리 되지만,

불안하게 흔들리는 토템은 꿈과 현실의 경계에 있는 듯한 코브의 심리를 말해주는 것 같다.

결국 감독은 영화 시작과 끝까지 관객들을 드림머신으로 인도하여,

관객들 스스로 꿈과 현실을 찾으라고 부추긴다. 

 



 

"우리는 함께 있으니까."

 

영화를 보면서 실제로 언젠가 드림머신을 통한,

인간 무의식 탐험이 가능할 것 같다는 생각이 들었다.

또한 다수의 사람들이 서로의 꿈을 공유하여 꿈의 세계에서 살 수도 있을 것 같다.

즉 현실의 육체는 의식의 지배가 아닌 무의식의 지배를 위한 도구에 불과한 것이다.

 

나는 꿈을 잘 꾸지 않고 꿈을 꾸더라도 깨면 잘 기억이 나지 않는다.

그래서 꿈 속에서 내가 무엇을 보고 행동했는지 알 수가 없다.

분명한 것은 내가 꿈을 꾸었다는 느낌과 현실이 아닌 다른 세계가 있다는 사실이다.

그리고 그곳에서는 내 의지와 상관없이 욕망과 본능에 지배되는 경우가 많은 것 같다.

 

지크문트 프로이트와 칼 융, 칼 로저스 등 위대한 심리학자들은 무의식에 관심이 많았다.

그들의 책들을 읽으면 과거, 현재, 미래가 무의식 속에 있었고 꿈에서 발현된다.

그렇다면 무의식의 세계는 인간에게 어떤 곳일까?

기억의 유령들이 떠다니는 혼탁한 창고일까?

아니면 잘 정리된 추억 속 앨범 같은 곳일까?

아마 무의식의 세계 속에는 무수히 많은 내가 방황하며 돌아다닐지도 모른다.

 

상처 입은 나와 상처 주는 나,

사랑 받는 나와 사랑 주는 나,

고통 받는 나와 고통 주는 나,

행복한 나와 불행한 나,

나는 그들과 함께 몸과 마음을 이루어 살고 있다.

그리고 그들은 내가 극복해야 할 한계이자,

성장을 위한 장애물들이다.

 

추억에 갇혀 지낼 수 없고,

상처에 힘들어 할 수는 없다.

나는 항상 나를 넘어서야 한다.

그게 나를 나답게 만드는 평생의 과업이다. 

 



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