Eddie Adams Workshop XXI

Workshop이 끝났다. 매년 학생들 중 동양인은 2~3명도 안되는데, 한국에서도 사진을 다루는 많은 젊은이들이 참가했으면 하는 바램이다. 매년 같은 곳에서 같은 사진을 찍으나, 달라진 건 뜯어낸 차 문짝에 붙은 숫자 뿐이다. 보여짐은 그대로이나 내용은 진보하고 역사는 쌓인다.

[ Barnstorm XXI ]

Eddie Adams Workshop

종군기자였던 Eddie Adams(1933 - 2004)는 1952년 19세 때 미국해병대 사진병으로 한국전쟁에 참전한 이후 13개 전쟁에 참전하며 사진을 찍었다. AP통신 기자였던 Adams는 베트남전 구정대공세 초기였던 1968년 2월 1일, 경찰 책임자였던 구웬 곡 로안이 베트콩 장교 구웬 반 렘을 권총으로 처형하는 장면을 사이공 거리에서 찍는다. 이 사진(Saigon Execution)은 미국 내 반전여론은 불러 일으켰고, 포토저널리스트로서 그의 이름 또한 전세계에 알려지게 된다.



  

                                                   < Saigon Execution >

개인적으로 내 인생의 가장 소중한 인연으로 말미암아 나는 예전에 보았던 퓰리처상 사진집에서 낯익은 이 사진을 다시 보게 되었는데, 어느 기회에 유명한 인사의 존재를 알게 되었다는 것이 아니라, 작가로서 한 인간의 열정이 사회에 얼마나 큰 영향을 미칠 수 있는지, 그의 행위와 사고 하나하나가 또 다른 역사가 되는 과정을 가까이서 조금이나마 느낄 수 있다는 것이 내게는 참으로 소중한 것이었다. 그러면서 한 작가의 개인적 열정과 사회적 환경이 부러움의 대상으로 다가왔다.

Eddie Adams Workshop
The Premier Tuition-Free Photography Experience

그는 2004년에 귀천하였으나, 그가 만든 Eddie Adams Workshop은 올해로 21번째를 맞아 Jeffersonville, NY에서 내일부터 개최된다. 매년 5월까지 신청접수를 마친 학생들 중 엄격한 심사를 통해 100명을 선발하고, 이 100명의 학생을 위해 150명이 넘는 스텝과 강사진이 4일동안 24시간 내내 진지한 무료 Photojournalism Workshop을 진행한다. 이 Workshop을 거친 많은 졸업생들은 또 자원봉사자로 나서 Workshop 장소에 미리 도착해 집을 개보수하고, 음식을 준비하고, 강의를 준비한다. 일종의 자율적이고 재생산 가능한 문화전승체계이며, 이런 민간의 자율적 영향력이 미국의 문화적으로 정제된 시스템이라는 생각이 든다.

Workshop 프로그램에 참가했던 인연의 설명을 들으며 프로그램을 들여다보면, 그 자체가 삶을 공유하는 축제이며 배움터이고, 저명한 한 인사의 개인적 역사를 넘어 또 다른 역사를 만들어가는 과정이다. 그러하기에 카메라를 들면 설레는 생활사진가로서 내일부터 열리는 이번 Workshop도 진중하면서도 유쾌한 잔치가 되기를, 좋은 아이디어들을 나누는 자리이기를, 따뜻하고 화창한 가을날씨이기를 바래본다.

   
 
   < 퓰리처 수상자 Nick Ut >     < Magnum 맴버 Eli Reed >       < 터줏대감 Bruiser >

삶에 지친 친구에게

이런 날씨에 사무실서 PC나 바라보며 쳐박혀 있다니...

봄은 항상 짧으니... 저 잎이 떨어지면 나는 또 후회할 것이다. 꿈같은 봄이었다고.

봄이 가기 전에 권주가를 부르세.

[한겨레] 브레송은 살아있다 - 2

탄생 100주년 행사들

포토저널리즘의 선구자라 불리는 그의 탄생 100주년을 맞은 올해엔 여러 가지 행사가 열릴 예정이다. 우선 3월부터 6월까지 영국에서 최초로 '스크랩북' 전시회가 열린다.



'스크랩북'은 그의 사진역사에서 큰 의미를 가진다. 브레송이 3년이나 포로로 잡힌 탓에 뉴욕현대미술관(MOMA)은 그가 전쟁 중에 사망했다고 추정하고 작가유고전을 준비했다. 이 무렵 살아 돌아온 브레송은 이 소식을 듣고 기뻐했고 전시회에 기꺼이 도움을 주기로 한다. 1946년 평소에 자주 인화작업을 하지 않던 브레송은 직접 인화한 300장의 사진을 들고 뉴욕으로 갔고 스크랩북을 하나 산 뒤 직접 사진을 풀로 붙여 연대순으로 정리, 그 앨범을 뉴욕현대미술관의 큐레이터에게 보냈다. 1932년부터 1946년까지 찍은 사진들로 당시 최초로 공개되는 것이 많았다. 유고전으로 준비를 시작했으나 생환기념전이 된 전시회는 사람들의 입에 오르내렸고 이듬해인 1947년 2월 4일 막을 올렸는데 브레송이 세계적으로 명성을 얻게 만든 계기가 되었다. 말년에 브레송은 이 스크랩북의 복원에 관심을 기울였으나 작업을 마치지 못했고 2004년 그가 세상을 뜬 후 재단쪽에서 복원작업을 마무리하고 세상에 다시 공개되었다. 이 밖에 9월부터 11월 사이엔 브레송재단에서 '브레송-워크 에반스 공동기획전'이 열리며 11월 열리는 유럽최고의 사진축제 '파리포토' 기간엔 브레송에 관한 국제 심포지엄이 예정되어 있다. 브레송을 사랑하는 사진 애호가들에겐 어느 하나 놓칠 수 없는 행사가 될 것이다.

"사진은 영혼에서 우러나오는 것"

브레송은 65년에 매그넘의 일선에서 물러났고 1973년에 공식적으로는 사진에서 손을 뗐다. 늘 그 이유가 궁금했던 기자는 재단 쪽 관계자에게 브레송의 변을 전해들었다. 그가 사진을 그만둔 이유에선 자존심이 넘쳐흐르고 까칠함과 동시에 솔직함도 풍겨난다. 브레송은 사진으로 말하고 싶었던 모든 것을 다 말했다고 판단했기 때문에 카메라를 손에서 내리고 그가 최초로 열정을 기울였던 그림으로 돌아갔다는 것이다. 그후에도 그림을 위해서 개인적인 사진은 계속 찍었고 1990년대 후반까진 카메라를 사용했다고 한다. 재단을 방문한 김에 대가의 가르침을 한 자락 전해 듣고 싶어 우문을 던졌다. "브레송처럼 잘 찍으려면 어떻게 해야 하는지 이야기를 남긴 게 있을까?" 브레송이 말하길 "당신은 사진을 가르치거나 배울 수가 없다. 사진을 찍는다는 행위는 가슴에서, 눈에서 그리고 영혼에서 우러나와야 하는 것이다." 현답이 돌아왔다.

이미지의 세기라 불리는 20세기에서 브레송은 '시대의 눈'으로 불렸다. 파리에 있는 브레송재단뿐만이 아니라 그가 남긴 사진이 걸려 있는 전세계 곳곳에서, 시대의 눈은 꺼지지 않고 세상과 마주하고 있다.

 

생 라자르역 뒷편  (ⓒ 브레송-매그넘)

 

무스타프거리 (ⓒ 브레송-매그넘)

금년 가을엔 더 많은 브레송의 사진이 재단에 걸릴 것이다.

사진/글  한겨레 곽윤섭기자 kwak1027@hani.co.kr

[한겨레] 브레송은 살아있다 - 1

브레송 재단 입구. 연간 약 5만명이 이곳을 찾는다

지금부터 100년 전인 1908년 8월 프랑스 파리 근교 샹틀루에서 한 아이가 태어났다. 부유한 가정환경에서 자라났기 때문에 '박스 브라우니' 같은 싸구려 카메라뿐만 아니라 뷰카메라도 손쉽게 접할 수 있었지만 화가였던 삼촌의 영향을 받아 주로 관심을 가진 것은 회화였다. 19살에는 입체파 화가이자 조각가였던 앙드레 로트의 미술학교에 들어갔고 초현실주의 화풍에 빠져들었다. 그는 나중에 "나에게 로트는 카메라 없는 사진선생이었다"라고 회상하곤 했다. 20대 초반, 아프리카에 체류할 땐 사냥으로 생계를 잇기도 했는데 사냥을 통해 훗날 사진촬영에서 필요한 기술을 익혔다고 한다.

프랑스로 돌아온 1931년 여전히 초현실주의를 탐닉하던 그는 한 장의 사진과 마주치면서 인생의 전환점을 맞이한다. 헝가리 사진가 문카치의 작품 <탕가니카호수의 세 소년>과의 조우는 그만큼 충격적이었다.

 ⓒ 문카치


"카메라로 그런 것을 찍을 수 있다는 사실이 믿기지 않았다. 나는 '제기럴!'이라고 중얼거리면서 카메라를 들고 거리로 나갔다" 거리로 나간 그때부터 진지하게 사진에 몰입하기 시작했던 이 사람이 바로 우리가 알고 있는 20세기 최고의 사진가 앙리 카르티에 브레송이다. 브레송은 "영원을 순간에 묶어둘 수 있는 것이 바로 사진이란 사실을 벼락처럼 깨닫게 되었다"고 술회했다. 그는 50mm 렌즈가 달린 라이카 카메라를 구입하고 세계를 향해 나가기 시작했다. 그후로도 오랫동안 라이카는 그의 사진 인생과 함께 했다.



전시실엔 브레송이 애용하던 라이카 카메라가 전시되어 있고 관람객들은 라이카를 자신의 카메라에 담아간다.

브레송이 '눈의 확장'이라고 일컫던 라이카는 작은 크기와 신속한 기동력이 장점이었다. 때문에 거리에서 피사체에게 들키지 않은채, 있는 그대로를 프레임에 담아낼 수 있었다. 당시 사진계에 새로운 지평을 열어주었으며 그림을 떠나 사진을 시작한 브레송에게도 새로운 가능성을 열어주었다. 그후 펼쳐진 브레송의 인생을 연대기처럼 따라가면 마치 멋진 장면이 계속 이어지는 영화를 보는 것과 같은 착각에 빠진다. 후에 로버트 카파로 이름을 바꾸게 되는 앙드레 프리드먼을 만나 "어이 친구! 초현실주의 사진가는 그만두고 현장을 기록하는 사진기자가 되게. 머뭇거리면서 찍지 말고 자신있게 나가라고"라는 충고를 듣는다거나 좌파였던 그가 30년대 후반에 프랑스 공산당의 석간신문 사진기자로 근무한 일, 2차 세계대전이 발발하자 프랑스군에 입대 참전했으나 독일군에 포로로 잡혀 세번째 탈옥 시도 끝에 겨우 자유의 몸이 된 일, 47년 봄 로버트 카파의 아이디어였던 매그넘 창설에 동참한 일 등은 이제 전설처럼 전해진다. 그의 현실은 영화보다 더 극적이었다.

그가 세상을 뜨기 한 해 전인 2003년 파리 몽파르나스의 한 건물에 브레송재단이 들어섰다. 그 건물은 1913년 건축가상을 받았던 아름다운 아뜰리에로 "예술가들을 위한 집"이라고 불리는 곳이었다. 재단은 브레송과 그의 가족들이 오랫동안 계획해왔던 것이었고 프랑스 정부로부터 공익성을 인정받았다. 프랑스의 문화유산이라 불릴 만한 브레송의 작품들을 한데 모으고 세계 각국에서 오는 방문자들에게 보여주는 것이 주목적이며 브레송의 유지를 받들어 사진에 관한 강연과 세미나 등을 지속적으로 개최하고 있다. 연간 약 5만명이 이곳을 끊임없이 찾는다.



2007년 연말 재단을 방문하기 위해 파리 메트로 13호선을 타고 가다 괴테역에서 내렸다. 재단은 괴테역에서 멀지 않았고 몽파르나스 묘지에서도 가까운 편이라 쉽게 찾을 수 있었다. 2층과 3층은 사진전시를 위한 공간으로 브레송의 작품뿐 아니라 다른 사진가들의 전시회도 해마다 세차례씩 진행한다. 브레송은 생전에 많은 사진가들과 교류를 가졌다. 재단은 브레송의 뜻을 이어 그와 같은 방식, 즉 진실과 인간을 존중하는 폭넓은 방식으로 사진을 찍는 사진가들을 선정해 한층 전체를 전시공간으로 할애하고 있다.

2년에 한번 새로운 사진가를 발굴해 재단이 브레송상(상금 30,000유로, 2007년 수상자는 짐 골드버그)을 시상하는 것과 같은 맥락이라 볼 수 있다. 브레송은 그가 남긴 재단을 통해 여전히 다른 사진가들과 교류를 이어가는 것이라고 재단에서 홍보-전시를 맡고 있는 폴린 베르마레씨는 설명한다. 2007년 12월까지 미국 사진가 헬렌 레빗의 작품들이 걸렸고 올해 1월 17일부터 사울 라이터의 작품들이 전시 중이다. 4층에선 브레송과 관련된 비디오와 디브이디가 상영되며 5층은 재단의 자료실 겸 도서관으로 이용된다. 브레송의 작품을 많이 볼 수 없다는 점은 아쉽다. 재단에 따르면 전세계에 흩어진 브레송의 빈티지 프린트를 아직 모으고 있고 동시에 분류 작업이 한창 진행 중이다. 탄생 100주년인 올해 안으로 정리가 일단락되면 훨씬 많은 사진들을 기대해도 좋다고 한다.

한겨레 곽윤섭 기자 kwak1027@hani.co.kr
 
(브레송은 살아있다-2편으로 이어집니다)