4398 김건희의 옷장

다 입지도 못할 디올 재킷을 옷장 가득 넣어두고서

지금은 구치소에서 수형복을 입고 있는 4398 김건희는 어떤 기분일까를 

하루에 두 세 번은 생각한다.

다 쓰지도 못할 재물을 탐했던 4398 김건희가 도무지 납득이 되지 않다가도

읽지도 않을, 다 읽지도 못할 책을 계속 구매하고 있는 나를 보면 

4398 김건희가 조금은 이해가 되기도 한다.

인간은 누구나 비이성적인 물욕이 있는 거니까.

밸런스 게임!!

온갖 범죄를 다 저지르기 위한 대통령 배우자 2년 7개월+무기징역 vs 평범한 월급쟁이로 평생 사는 것

2024년 12월 3일 밤 10시 30분 3617 윤석열이 내란을 일으키기 전에는 뉴스를 거의 보지 않았다. 김어준의 겸손은 힘들다가 있는지도 몰랐는데, 요즘은 출근 준비를 하면서 매일 듣는다. 덕분에(!!) 그전에 듣던 책, 영화, 음악, 일상, 개그 팟캐스트는 계속 못 듣고 있다. 내란의 순간에는 잠을 자고 있었기 때문에 역사 속에 비켜나 있었던 게 맘에 걸려서인지 12월 4일부터는 최선을 다해서 뉴스를 챙겨 보고 있다. 그게 1년이 다 되어 가고 있고, 구입한 책들은 표지를 펼치지도 못한 채 쌓여만 가고 있다. 김건희가 뇌물로 받은 명품들처럼 쌓여만 가고 있다. 

4398 김건희는 한국 사극의 새 주인공이 되었다. 언제까지 장녹수, 장희빈, 한명회를 봐야 하나 걱정이 이만저만이 아니었는데 향후 천 년은 탑 1위 할 것 같은 압도적 주인공 악인 탄생의 순간이기에 뉴스를 놓칠 수가 없다. 4398 김건희는 실로 엄청난 캐릭터이다. 성형중독, 매관매직, 인스타st 관종(포토샵, 명품, 사진빨 위주의 '명품'의상), 무속,  사기꾼 집안, 주식 사기, 접대부였다는 루머 그리고 간통까지!! 이 정도면 시즌 20까지도 거뜬할 듯!!! 

디올st를 좋아하는 나이기에 김건희가 추구했던 디올st를 대충 이해한다. 샤넬 트위드 재킷은 솔직히 여사님st다. 반면 디올은 공주님st랄까. 샤넬 재킷은 허리라인 없이 똑 떨어지는 직선미를 추구한다. 반명 디올의 바재킷의 잘록한 허리선은 여성미를 극한까지 끌어올린다. 크리스찬 디오르 옹이 여성미의 극한을 표한하기 위해서 바 재킷을 디자인한 것이므로. 또한 아무리 고급진 트위드라도 트위드가 울실크의 광택보다 돋보이기는 힘들다. 허리가 잘록하고 치마는 풍성한 공주님st를 추구했던 4398 김건희에게 남은 스타일은 법무부 지정 수감복뿐이다. 좋게 봐주면 샤넬st라고 할 수 있겠다, 허리 라인이 없다는 점에서. 

지금 이 순간 4398 김건희를 가장 고통스럽게 하는 것은 디올 자켓으로 가득한 자신의 옷장일 것이다라고 나는 확신한다. 

김건희는 구속 심사 때도 로저비비에 구두를 신었다. 나라면 누가 봐도 0.1초 만에 알아 볼 수 있는 명품 브랜드의 구두는 신지 않았을 것이다. 이게 바로 김건희의 정신 상태라는 것이고, 그래서 나는 확신한다는 것이다. 김건희를 가장 고통스럽게 하는 것은 디올 재킷을 입을 수 없는 자신의 처지라는 것. 

p.s. 김건희가 로저비비에 클러치를 뇌물로 받았다는 최근 뉴스에서 가장 충격적이었던 건, 이번 사건에서 처음으로 로저비비에라는 브랜드를 알게 되었다는 정치 기자나 패널 들다. 그래서 김건희가 구속 심사날 로저비비에 구두 신은 게 묻힌 거였군. 

공짜 영화 3편 본 날

이상하게도 극장에 앉아서 멍하게 스크린의 영상을 보는 것만으로도 치유받는 기분이 드는 나나들이다. 일종의 불교식 명상이랄까. 어두운 공간에 나 자신은 없고 스크린 속 인물과 사건만 있는 상태가 약 두 시간 정도 지속되는 게 좋다. 외부와의 단절이 주는 편안함. 

10월의 마지막 일요일.

공짜 영화 1. <8번 출구>

10월 중으로 써야 하는 롯데시네마 무료 관람권 1매, 시네마테크 무료 관람 스탬프 1개(시네마테크 기획전 5편 보면 1편 무료)를 사용하기 위해서 영화시간표와 극장 동선을 이리저리 짰다. 내가 롯데시네마에서 보고 싶었던 영화는 코고나다 신작 <빅 볼드 뷰티플>이었는데 시간이 맞지 않아서 <8번 출구>로 변경. 두 영화 모두 이번 2025 biff 상영작이었으며, <8번 출구>의 주연 니노미야 카즈나리는 영화 홍보를 위해서 영화제에 참석했다. 코고나다 역시도 영화 홍보를 위해 영화제에 참석함. 롯데시네마 홈페이지 상단에 매일 <8번 출구> 홍보 배너가 하늘만큼 길고 넓게 걸려있었고, 상영시간은 촘촘했다. 반면 <빅 볼드 뷰티플>은 상영 횟수가 3회던가. 완벽한 미소년이라고 생각하는 니노미야 카즈나리의 40대 얼굴도 볼 겸해서 <8번 출구>를 예매했다. 분장 탓일까, 역할 탓일까, 니노미야 카즈나리는 꽃중년 영포티가 아닌 그냥 주름이 많고 부자연스럽게 코가 큰 40대 동양인 남자였다. 영화 내용보다는 니노미야 카즈라니 얼굴에 생긴 얕다면 얕은 이마 주름과 8자 주름을 보면서 저건 분장일까 실제일까를 더 많이 생각했다. 이누도 잇신의 <황색 눈물>의 주인공 미소년은 온데간데없구나 하는 탄식을 하며 영화를 봤다. 나는 아직도 영화 <황색 눈물>(2007년 개봉) 때 받은 황색눈물 포스터가 프린트된 L자 파일을 소중히 사용하고 있는데, 그게 벌써 18년 전이라니!! 

나는 이 영화가 지하철 역에서 발생하는 테러가 주요 사건인 줄 알았는데, 아니었고. 저예산 실험영화 형식의 95분짜리 낙태 반대 출산 장려 공익 영화였다. 존 케이지의 4분 33초의 영화 버전인가. 어이가 없어서 집에 와서 영화 정보를 찾아보니 8번 출구라는 게임을 영화로 만든 거라고 했다. 그렇다면 내가 나름 좋게 평가한 '실험영화'도 아닌 것!! 놀라운 것은 의외로 전문가 별점이 높다는 건데, 도대체 왜??????? 원작 게임이 있는 걸 영화로 만들었다고 하니 더더욱 시시해졌다. 이걸 굳이 영화로 만드는 이유가 뭐냐고. 더 유치한 건 영화의 시작과 끝에 라벨의 볼레로가 웅장하게 깔리는데, 지나치게 쉽고 노골적이라서 부끄러웠다. 라벨의 볼레로 특징으로 검색해 보면 내가 왜 부끄러워하는지 알 수 있다. 영화과 학생 졸업작품도 이렇게 노골적이지는 않을 듯. 

p.s. 비슷한 구조의 저예산 영화로는 <쏘우 1>이 있다. 연기 최소화, 장소변경 없는 세트장, 대사가 메인이 영화. 

<이오지마에서 온 편지> 이후의 니노미야 카즈나리의 활동에 대해서 알지 못하는 나는 왜 이 따위 영화에 출연했을까 하는 의문만 가득 남았다. 

이 영화의 유일한 쓸모라면 다람쥐 쳇바퀴 돌듯 반복되는 일상이라는 표현 대신 영화 <8번 출구> 같은 나날이다라는 표현을 쓸 수 있다 정도. 

p.s. 일요일 낮이었는데 극장 관객은 총 9명. 표 검사 하는 직원도 없었다. 멀티플렉스 극장을 거의 안 가서 원래 이런 건지, 이 영화만 이런 건지 모르겠으나 시내 중심가 극장인데 이렇게 관객이 없어도 되나? 아무튼 관객이 거의 없으니 진상도 없고 매우 쾌적하게 영화 봄. 

공짜 영화 2. <공원에서의 추운 하루 that cold day in the park>

라벨의 볼레로와 함께 엔딩 크레딧이 올라가기 무섭게 극장 조명이 들어왔고 나는 벌떡 일어나서 빠른 걸음으로 상영관을 빠져나왔다. 내가 볼 다음 영화까지 남은 시간은 15분. 백화점 7층인가 6층에서 영화의 전당 시네마테크까지 15분 내에 이동해야 한다는 한 번도 해보지 않은 엄청난 미션을 수행해야 하기 때문이다. 뛰다시피 걸어서 다음 영화 시작 전에 아슬아슬하게 의자에 앉을 수 있었다. 그렇게 해서 본 영화는 로버트 알트만 특별전 작품 중 <공원에서의 추운 하루 that cold day in the park>(1969년작, 이번 회차만 무료 상영!)였다. 검색해 보면 기존 번역은 <공원에서의 차가운 나날들>이다. 나중에 집에 와서 영화 검색해 보고 깜짝 놀람. 추운 하루와 차가운 나날들은 너무 다른걸!! 극장 홈페이지의 간단한 줄거리만 읽고 영화 봤다가 마지막에 식겁해 버림! 이런 게 거장 영화감독의 내공인 건가 했다. p.s. 이 영화에서 놀란 점은 1969년 즈음의 캐나다 부유층의 아파트 내부의 고급짐이었다. 

공짜 영화 3. <맥케이브와 밀러 부인>(1971년, 120분)

다음 영화는 스탬프 5개 모아서 1편 무료 찬스로 본 <맥케이브와 밀러 부인>

이 영화가 대박이었다!!!!

이 영화의 마지막 20분 이상 폭설 장면 속에서 연기한 워렌 비티가 냉난방이 잘 되는 먼지 하나 없을 거 같은 세트장에서 연기하는 미노미야 카즈나리를 봤다면 뭔 생각을 했을까 싶었다. 밀러 부인은 눈이 펑펑 쏟아지는 속에서 동료들과 함께 물동이를 나르면서 교회에 난 불을 끈다. 맥케이브는 눈 속에 발이 푹푹 빠지면서 목숨을 건 총격전을 벌인다. 진짜 보는 것만으로도 손발에 동상이 걸릴 것 같은 장면이 (아마도) 이십 분 이상 이어진다. 촬영 장소는 폭설이 쏟아지는 캐나다의 어느 숲 속이었다고 한다. 

1971년에 맥케이브를 통해서 찌질한 하남자를 정확하게 만들어 낸 것, 현명한 밀러 부인의 손에 종종 책을 들게 한 로버트 알트만 감독의 연출력에 놀라자빠질 뻔 했다. 서부영화인데 송곳처럼 튀어나오는 여성주의!!! 

p.s. 밀러부인이 너무 예쁘고 또 어디선가 본 얼굴이라는 생각이 들어서 나중에 검색해 보니 영화 <닥터 지바고>의 라라였다!!!!!!!!!!!!!!!!! kbs명화극장에서 했던 더빙 버전의 <닥터 지바고>를 비디오로 녹화해서 보고 또 보고 했던 어린 날의 내가 생각났다. 

시네마테크에서 상영하는 수십 년 전 영화들을 보다 보면 요즘 영화가 어딘가 좀 이상하다는 생각을 종종 하게 된다. 영화는 눈으로 보는 것이 메인인데, 요즘 영화는 귀로 듣기 위해서 만들어지나 하는 의심이 든달까. 현재 상영 중인 <원 배틀 애프터 어나더>가 대표적이다. 이 영화를 완벽하게 상영하는 극장은 전 세계에서 서너 곳뿐이라고 한다. 이 영화의 음향을 입체적으로 재생할 수 있는 극장이 미국에 몇 개 있다고 한다. 그러거나 말거나 훌륭한 영화라면 무릇 일반 극장에서 봐도 충분히 재미있어하는 것이고 음향적 기술력은 왼손처럼 거들 뿐인 거 아닌가?? <원 배틀 애프터 어나더>에서 계속 피아노 음이 깔렸던 게 거슬렸던 나로서는... 음악이나 음향이 과유불급이 될 수 있다는 걸 감독들이 좀 알았으면 좋겠다.

두 번째로 내가 요즘 영화에서 거슬려하는 건 지나치게 장황한 대사들이다. 다시 한번 <원 배틀 애프터 어나더>를 소환하자면 대사가 지나치게 빠르고 많고 반복된다. 특히 전화통화로 암호를 주고받는 장면에서 반복. 대사를 과하게 빨리 소화해 내는 것이 연기력이라고 여기는 걸까? 비슷한 이유로 별로였던 영화는 최근 넷플릭스 화제작 <굿뉴스>. 이런 류의 아재개그, 화장실 개그(치질!! ㅅㅂ뭔데 재미있나??) 진짜 싫어하기 때문에. 

낫는 중

인터미션 없는 러닝타임 338분짜리 영화를 보다가 나도 모르게 오른손 엄지 손가락의 굳은살을 확 잡아 뜯어 버렸다. 필리핀 군부 독재자 페르디난드 마르코스가 시대적 배경인 흑백영화였다. 5시간 38분의 길고 긴 영화의 길고 긴 엔딩 크레딧이 끝나고서야 극장에 조명이 들어왔다. 그제야 내 엄지 손가락 상태가 눈에 들어왔다. 상태는 심각했다. 내가 굳은살을 뜯어낸 쪽은 오른손 엄지의 왼쪽이었다. 다시 말해 가장 많이 사용하는 부위였다. 예를 들어 키보드를 칠 때 스페이스바를 터치하는 면. 이 일기를 쓰는 지금도 스페이스를 터치할 때 미세한 통증이 느껴진다. 그래도 지금은 거의 다 나은 것이다. 처음에는 오른손 검지로는 스페이스를 터치할 수 없었다. 터치는 고사하고 엄지를 사용하지 않을 때도 주기적으로 통증이 느껴졌고 열이 나서 화끈거렸다. 왼쪽 엄지에 비해서 과도하게 부어 있는 오른쪽 엄지를 보면서 병원에 가서 항생제라도 처방받아야 하나, 이대로 손가락이 곪아서 고름이 생기면 고름을 제거하는 수술을 받아야 하는 건 아닐까 하는 걱정이 풍선 터지듯 빵!! 터지기도 했다. 손톱과 피부 경계에서는 수시로 피가 스며 나왔다. 굳은살이 없어진 부분의 살이 시뻘겋게 부풀어올라 이대로 피부가 고정되어 버리면 네일 아트 받을 때 곤란하겠다 싶었다. 벌건 피부살이 손톱 위까지 올라와 핏기를 내뿜고 있었기 때문이다. 징그러웠다. 처음 며칠간은 얼굴 뾰루지나 여드름에 붙이는 작은 원형 반창고를 붙였는데 그 반창고가 오히려 더 상처를 부추기는 거 같아서 사용하지 않고, 상처연고만 핸드크림 바르듯 수시로 발랐다. 이대로 안 나으면 어쩌나 오만가지 걱정을 했는데 다행히도 내 몸은 치유력을 십 분 발휘해서 세균들을 죽이고 다시금 굳은살을 만들어 냈다. 내 평생에서 가장 긴 러닝타임 영화였고, 흑백영화였고, 독재자 마르코스에 대한 미시적 암시가 가득한 영화였다. 굳은살을 뜯을 이유가 충분했다. 

p.s. 내가 아는 가장 긴 영화는 벨라 타르의 <사탄탱고> 438분(=7시간 18분). 아쉽게도 보지 못했고, 벨라 타르의 은퇴작 <토리노의 말>은 개봉했을 때 극장에 보러 갔다가 필름 끊겨서 못 보고, 울면서 집으로 돌아왔다는 일화가 있다. 사탄탱고 작가의 2025 노벨상 수상 축하!

최근 극장에서 본 독재 or 쿠데다 소재의 영화를 언급해 본다.

<악마의 등뼈> 감독: 기예르모 델 토로. 프랑코 시절 스페인 내전이 배경이다.

<카노아: 부끄러운 기억> 감독: 펠리페 카잘스. 1968년 멕시코에서 발생한 실제 사건을 영화로 만든 것. 극우 성향의 성직자가 무고한 청년들을 공산주의자로 몰아서 성직자를 맹신하는 무지한 산골 동네 사람들이 그 청년들을 곡괭이 같은 걸로 때려죽인 사건이다. 영화 <갱스 오브 뉴욕>의 광장 싸움 씬의 실화 버전. 

<아임 스틸 히어> 감독: 월터 살레스. 일단 실화다. 1971년 브라질 군사 독재 정권 하에 발생하는 실종 사건이 주요 내용이다. 이때 군사 정권에 반대한 전 국회의원(현 변호사던가)이 군부에 잡혀 가고 석방되지 못한 채 실종된다. 영화 속에서는 경비행기가 사막인가 바다에 사람을 떨어뜨리는 장면이 나온다(어쩌면 아닐 수도. 최근에 이런 류의 영화를 너무 많이 봐서 어떤 영화인지 헷갈린다). 노상원이 기획했던 처단의 구체적인 장면이 나오는 영화다.

<그때 그 시절> 감독: 젝 네오. 정치 풍자 코미디 영화. 싱가포르 정부의 말도 안 되는 정책에 반대하여 정당을 만들고 반정부 시위를 하는 내용이 영화의 절반쯤 된다. 시대는 1980년대 싱가포르.

<승리> 감독: 마르코 벨로키오. 이탈리아 독재자 베니토 무솔리니의 내연녀(이다 달세르)와 그 사이에 태어난 아들(알비노 달세르)에 관한 실화 바탕의 영화다. 이 영화에서 가장 섬뜩한 장면은 무솔리니의 혼외자 아들이 자신이 무솔리니의 아들이라고 자랑하고 다니면서 무솔리니 연설을 행동까지 그대로 따라 하는 것이다. 이 혼외자 아들은 정신병원에서 자살(1942년, 26세)한다. 무솔리니는 1945년(61세) 총살형을 받았다. 위키 백과에 의하면 도망 중인 무솔리를 잡고, 그날 어쩌면 다음날 재판, 같은 날 어쩌면 다음 날 총살형으로 처형받았다. 총살형 집행까지 최대 72시간 걸린 듯. 윤서결 왜 아직 살아 있지????????????? 무솔리니 시대의 야만을 잠시 빌려 쓰면 안 되나? 

<굿모닝, 나잇> 감독: 마르코 벨로키오. 1987년 이탈리아에서 발생한 실제 사건을 다룬 영화. 이탈리아 붉은 여단(네이버 ai 브리핑에 의하면 극좌 테러 조직이라고 한다)이 저지른 모로 총리 납치 살인이 내용이다. 권력을 가지지 못한, 그래서 너무나 가지고 싶어 하는 극단적 정치 조직(극좌든 극우든)이 어떤지 보여주는 영화. 과거엔 극좌의 폭력이, 요즘은 극우의 폭력이.

<공화국의 독수리> 감독: 타릭 살레. 이집트의 독재 정권 풍자 영화다. 이집트 출신인 감독은 정권을 비판하는 다수의 영화를 찍었다는 이유로 이집트에서 추방되었고 현재는 가족들과 함께 스웨덴에 거주 중이다. 이집트 입국 금지라던가.

<크렘린의 마법사> 감독: 올리비에 아사야스. 러시아의 독재자 푸틴이 주인공인 영화다. 놀랍게도 무려 푸틴 역의 배우는 주드 로!!!!!!!!!!!!!!! 이 섭외에 푸틴도 매우 흡족했으리라! 주드 로 정도의 배우가 아니었다면 아사야스 감독은 암살당했을 지도. 문화 금수저 올리비에 아사야스 감독의 필모에 이런 정치 풍자 영화가 있게 될 줄이야!! 그것도 현존하는 존엄 블라디미르 푸틴 풍자 ㄷ ㄷ . 이런 영화를 도널드 트럼프가 부러워합니다. 트럼프 역에 디카프리오 써야 할 듯 ㅋㅋㅋㅋㅋㅋ

<쇼아1> <쇼아2> <내가 가진 것은 아무것도 없었다> 감독: 클로드 란즈만. 히틀러의 유대인 인종 청소에 대한 다큐 영화. 총 러닝타임 10시간 넘음. 

<나폴레옹 1, 2, 3, 4부> 감독: 아벨 강스. 총 러닝타임은 5시간 30분이지만 장면과 대사자막이 따로 나오기 때문에 대사 장면을 다 편집하면 2시간 남짓 길이의 영화. 실망스럽게도 내용은 프랑스 국뽕이었다. 특히 영화 끝부분에 프랑스 삼색기 총 출동한다. bgm으로 프랑스 애국가가 깔렸다면 더 완벽하고 웃겼을 텐데!! 난 나폴레옹의 몰락에 대한 영화라고 예상하고 보러 갔는데, 나폴레옹의 영웅적 일대기에 관한 영화였다. 영화는 나폴레옹의 어린 시절부터 영웅의 시작 혹은 절정까지에서 끝난다. 다 보고 난 후 소감은 프랑스판 이순신 3부작 <명랑> <노량> <한산>이었다. 아무튼 나폴레옹도 전형적인 독재자 몰락 스토리를 가지고 있으니 이 목록에 추가해본다. 

<아 프리오리> 감독: 라브 다이즈. 러닝타임 338분(5시간 38분). 필리핀 군부 독재자 페르디난디 마르코스 시절이 배경인 영화. 

<그저 사고였을 뿐> 감독: 자파르 파나히. 현재도 진행 중인 이란 독재 정치 상황에 대한 영화. 감독이 실제 투옥된 경험을 픽션으로 만듦. 

<신성한 나무의 씨앗> 감독: 모함마드 라술로프. 이란 정치 판사가 주인공인 영화. 히잡 시위가 배경. 

내 엄지 손가락이 낫듯이, 아주 천천히 나을 거라고, 이 나라의 정치도 나을 거라고 믿어 본다. 

남의 나라 쿠데타 또는 독재자 영화와 내 나라의 법사위 국정 감사가 옴니버스 다큐 영화로 감상되는 요즘이다.

천 년간의 누적의 결과

영화 <쇼아>를 관람한 다음 날 트럼프가 가자 휴전을 성사시켰고 이번 노벨 평화상을 본인이 받아야 한다고 난동을 부렸다.  트럼프의 그 꼴을 보니 제비 다리를 부러뜨린 후 치료해주고 나서 금은보화가 나오는 박씨를 요구하는 놀부가 따로 없네 싶었다. 

<쇼아 1부>는 264분, <쇼아 2부> 281분 그리고 삭제된 필름 중 일부를 편집한 <내가 가진 것은 아무것도 없었다> 94분을 하루에 다 봤다.  1부 보고 나서 너무 힘들면 2부는 취소하고 집에 가야지 했는데, 영화(다큐)에 별 내용이 없어서(이미 대충 다 아는 내용들이라) 힘들지 않았다. 아우슈비츠 편 브이로그 또는 9시간짜리 겨울 노르웨이 기차 영상 비슷했다. 

<쇼아>를 보기 며칠 전에는 <리  밀러: 카메라를 든 여자>를 봤다. 2차 세계 대전과 유대인 학살이 배경이 되는 전기 영화였다. 올해 1월 개봉한 <리얼 페인>은 폴란드 유대인 학살 답사가 배경인 영화로 2025년 97회 아카데미 남우조연상을 받은 영화다. 매년 나치 히틀러에 의한 유대인 학살 관련 영화가 몇 편 만들어지는지 궁금해졌다. 2025년 97회 아카데이 남우주연상 역시도 유대인(<브루탈리스트>)이 받았다. 에드리언 브로디는 두 번 아카데미 남우주연상을 받았는데, 두 번 모두 유대인 학살에서 살아남은 재능이 출중하여 사회적 명망이 었었던 예술가 역이었다는 것이 웃픈 현실 ㅋ. 유대인 중에 천재들이 얼마나 많은데, 우생학으로 우리를 멸종시키려고 했나라고 따지는 듯!!

<쇼아>를 본 가장 큰 이유는 도대체 왜 이스라엘은 팔레스타인을 가자 지구에 가두고 심심할 때마다 학살하는가를 알고 싶어서였다. 그리고 이 다큐를 보고 내린 결론은 아우슈비츠=까방권?!!

<쇼아>를 보면서 가장 많이 떠올린 영화는 <존 오브 인터레스트>이다. 지금의 이스라엘 땅에 살고 있는 유대인은 <존 오브 인터레스트>에서 행복하게 가정을 꾸리고 사는 회스 부부와 참으로 똑같다구나 하는 생각을 많이 했다. 회스 부인은 유대인의 뼛가루를 화단을 가꾸는 비료로 쓴다. 유대인의 값비싼 모피 코트를 걸치고 그 주머니 속에 있던 립스틱을 바른다. 지금 이스라엘에 사는 유대인들도 회스 부인이랑 똑같지 않나 싶다. 가자 지구에 수 백만 팔레스타인 난민을 가둬두고 의료, 식량, 이동을 차단하거나 제한하고 가끔은 학교나 병원에 폭탄을 떨어뜨려서 죽이면서 겁주고. 자신들이 당한 홀로코스트에 대해서는 한없이 억울해하면서 매년 비슷한 영화를 만들고, 영화제에서 상 받고 동정심 얻고(까방권 얻고). <쇼아>에 나오는 비겁한 독일인들은 다들 하나 같이 유대인 절멸기차(가스실과 화장 절차)를 몰랐다고 했다. 지금의 이스라엘 사람들도 "전 네타냐후에 반대합니다, 가자 지구에 그러면 안 되죠. 하지만 우리도 당했다고요!!! 내 증조부모도 아우슈비츠에서 죽었어요."라고 하겠지. 그게 독일인의 몰랐다와 같은 개소리 아닌지. 

히틀러의 유대인 학살이 다른 홀로코스트와 다른 이유는 이것이 전쟁 혹은 전투 중에 발생한 비계획적 사건이 아닌 인류 역사 중 유일무이하게 '행정 절차'에 의한 체계적인 살해였다는 점이라고 하던데, <쇼아>를 보고 난 후 나는 이 점에 대해서 생각이 바뀌었다. 행정 절차를 원인이라고 생각하면 매우 이례적이고 엽기적인데, 행정 절차를 결과라고 생각하면 그다지 특별한 것도 없었다. 즉 하필 그 때 대륙철도망이 전 유럽에 완비되어 있었으니 아이히만이 아닌 그 누구라도 철도 운송으로 물건(나치는 유대인을 물건, 화물로 문서에 기록했다)을 날라서 처리할 생각을 했겠지 싶었다. 철도가 있으면 아유슈비츠고 철도가 없으면 킬링 필드인 것일 뿐이었다는 걸 <쇼아>를 보고 깨달았다. 

<쇼아>에서 유일하게 배운 것은 홀로코스트 역사학자 라울 힐버그의 "나치의 유대인 절멸 작전은 지난 천 년간 유럽에서 지속 누적되었던 유대인에 대한 차별의 결과일 뿐이다."라는 분석이었다. 천년 동안 유럽인들이 유대인에게 한 행동들(낙인찍기, 배제, 직업적 한계, 게토 등등)을 똑같이 나치도 했다. 다만 그 속에 비교적 최근의 발명품 '기차'가 추가되었을 뿐이다는 것. 

누적의 결과라는 말이 섬뜩하게 느껴졌다. 이 일기를 쓰는 지금도 그렇다. 지금 한국도 많은 것을 누적시키고 있지 않나... 윤석열이, 조희대가, 지귀연이, 박성재(영화 <한나 아렌트>에서의 아이히만이랑 똑같은 개소리를 볼 줄이야. 계엄에 따른 절차를 진행했을 뿐이다라니)가, 김건희가 누적의 중간 산물임과 동시에 이 누적을 가속시키고 있으니까. 

<쇼아>는 종전 80주년 기념 상영이라는 타이틀로 상영 중인데, 나는 그렇다면 유대인은 80년 동안 팔레스타일은 학살하고 있다는 뜻인 거네라고 읽혔다. 나치의 유대인 학살에 관한 비싸게 돈 들여 잘 만든 영화들, 그 영화들이 아카데미 영화제 등등에서 화려한 상을 받을 때마다 나는 '팔레스타인은, 가자 지구는 자신들의 억울함을 대변할 영화를 만들 자본력이 없을 텐데.'라는 생각을 반사적으로 하게 된다. 최근에 본 가자지구 영화(다큐)는 <폐허에서 파쿠르>. 80년 동안 팔레스타인에 병 주고 약 주고를 반복하면서 괴롭히는 이스라엘이 나치 못지않게 어쩌면 더 심각하게 잔혹하다는 걸 알 수 있다. 

인종 청소용 절멸열차와 인종 청소용 가자지구 분리장벽 중 뭐가 더 엽기적이고 행정적인지 따져 묻고 싶다. 

 <쇼아>는 2023년 유네스코 기록유산으로 등재되었다고 한다. 다시금 유대인의 자본력에 경의를 표한다. 이러니 트럼프가 대놓고 노벨 평화상(이제 노벨 평화상은 수명을 다 한 듯) 달라고 징징대는 거 아닌가. 내가 본 <쇼아>는 값비싼 필름으로 찍은 브이로그 정도였다. 총 러닝타임은 10시간 정도지만, 그 밀도는 120분 정도.  

p.s. 다시 생각해도 <리얼 페인> 너무 나약하다. 이런 영화 왜 만드냐? 무슨 염치로?? 윤석열의 보석 신청 이유 같네.  <리얼 페인>의 벤지(키에란 컬킨)는 이스라엘의 폭격으로 만신창이 폐허가 된 건물 잔해에서 목숨 걸고 파쿠르 하는(실제로 추락해서 죽는 장면도 나옴) 가자 지구 청소년들 다큐 <폐허에서 파쿠르>를 보고 진짜 고통이 뭔지 좀 배워라!!! 

이제서야 장 뤽 고다르

영화 감상을 좋아하지만 장 뤽 고다르는 모르는 나를 어여삐 여긴 누군가가 OTT에서도 구하지 못하는 다수의 고다르 영화(무려!!!) 무료 상영 프로그램으로 나를 호객하고 있었다. '이렇게 하는데도 안 볼 거야?'라는 듯이! 

유일하게 본 고다르 영화는 지난 6월에 개봉한 <미치광이 피에로>였다. 내 감상은 주인공들의 패션(특히 채도 높은 색상)이 내 맘에 쏙 든다 정도였다. 

내 기억 속 유일한 고다르는 영화 <바르다가 사랑한 얼굴들>에 등장(?)하는 고다르다. 사실 등장하진 않는다. 오랜 기간 칩거(두문불출) 중인 고다르의 집에 찾아갔으나 집 안에 있는 것이 분명한 것으로 보이는 고다르가 집에 없는 척하며 현관문을 열어주지 않자 아쉬워하는 바르다가 나오는 장면만 있을 뿐이다. 

이렇듯 장 뤽 고다르에 대해서 아는 거 없이 본 영화 <브리티시 사운드>는 충격적(?)이었다. 마오? 마오쩌뚱의 그 마오? 문화대혁명의 그 마오? 소설 <삼체>에서 예원제가 지구멸망을 염원하는 마음으로 삼체 외계인에게 메시지를 보내게 할 정도로 무자비했던 그 마오?!!!!!!!!!!

영화 <주말>(1967년)의 도로 정체와 교통사고 장면은 충격적으로 굉장했다. 이 장면과 영화 <브리시티 사운드>(1969년)를 같이 떠올려보면 마오쩌뚱을 자본주의의 대안으로 여겼을지도 모르겠다고 약간은 이해가 되기도 한다.

장 뤽 고다르(1930.12.3.~2022.9.13.)의 일대기가 궁금해서 씨네21의 고다르 추모 칼럼을 읽어봤다. 그 칼럼에서 나와 고다르의 공통점(?)을 발견했다. 하나는 팔레스타인 권리 옹호(나 역시 <쇼아>에 대한 소감이 부정적이다)와 다른 하나는 조력자살이다. 칼럼에 의하면 그는 "그는 심각하게 아팠다기보다 그저 더이상 사는 것에 지쳤을 뿐이고, 그래서 삶을 끝내기로 결정했다고 전했다. 고다르는 자신이 조력자살을 택한 사실이 숨김없이 전달되길 바랐다."고 한다. 조력자살이긴 하지만 한국나이 93세(만 91세)였다. 

p.s. <브리시티 사운드>의 대본집을 갖고 싶다. 이 영화의 내레이션은 여성인권, 노동자 권리를 주제로 하는 책에서 발췌한 듯 문장이 좋았다. 나체의 여자가 집 안을 계속 걸어 다니는 장면에서 나온 여성인권에 대한 문장들을 갖고 싶다.