로빈 윌리암스의 따스하면서도 쓸쓸한 눈길과 마주치자 나도 모르게 그만

미세스 다웃파이어 패밀리 펀 에디션 (2disc) - 아웃케이스 없음
크리스 콜럼버스 감독, 로빈 윌리암스 외 출연 / 20세기폭스 / 2007년 8월

90년대가 추억이 되고 복고가 되다니 어이가 없지만 그래도 그 때 나온 영화들이 좋은건 어쩔 수 없다. 굳이 초고화질과 서라운드 사운드 필요없이 조촐하게 디브이디로 봐도 감동하게 된다. <미세스 다웃파이어>도 그렇다. 내 기억으로는 처음 보았을 때 울 정도까지는 아니었는데 이번에는 주책맞게 눈물이 흐르고 말았다. 게다가 한글자막도 없이 보았는데. 영어를 잘해서가 아니라 로빈 윌리암스의 따스하면서도 쓸쓸한 눈길과 마주치고 말았기 때문이다.

착하게 살지만 주변머리는 없는 다니엘. 성우로 활동하다 담배피는 장면이 나오자 아이들에게 이런 영상을 보여줄 수 없다며 항의한다. 그러나 돌아온 대답은 하기 싫으면 관둬. 자식들을 끔찍하게 사랑하는 그는 천진난만하게 잘 어울려 놀지만 아내는 그런 남편이 못마땅하다. 해도 너무 해서다. 그러다 결심한다. 헤어지기로. 일주일에 한번밖에 아이들을 보지 못하게 된 다니엘은 고민끝에 여자로 분장하고 보모로 들어오게 되는데.

보는 내내 감독이 설치는 정교한 장치들이 돋보였다. 동료들이 담배를 피우는 장면이나 여장이 들통나는 결정적인 순간까지 물 흐르듯 자연스레 연결된다. 물론 이 모든 설정을 넘어서는 것은 윌리암스의 연기지만. 상대역으로 나온 샐리 필드도 훌륭한 호흡을 과시한다.

아 또한가지 놓치지 말아야 할 것은 이 영화의 장소인 샌프란시스코. 자유와 히피의 상징인 이곳을 배경으로 한 이유는 영화의 지향점과 일치한다. 서로 사랑하지만 공통점이 적어 헤어질 수도 있지만 그렇다고 우리가 한 가족인 사실은 변함이 없다는 주제를 잘 보여준다.

우디 알렌의 지극한 뉴욕 사랑

맨하탄 살인사건
우디 앨런 감독, 다이앤 키튼 외 출연 / 조이앤무비 / 2010년 12월

영화가 시작되자마자 기분이 좋아졌다. 주제가 덕분이다. 어쩌다보니 뉴욕에 살게 되었지만 여긴 정말 좋아. 시끄러운 자동차 소리도 매일 꽥꽥되는 이웃집 부부도 그리고 미술과도 박물관도 센트럴 파크도.

우디 알렌의 뉴욕 사랑은 유명하다. 영화마다 어떻게든 뉴욕을 노래로든 배경으로든 혹은 중요 장소로 등장시키는데 그 중 압권은 영화 <맨하탄>과 <맨하탄 살인 사건>이다. <맨하탄>이 뉴욕의 명소 곳곳을 소개하며 도시에 대한 애정을 자랑한 반면 <맨하탄 살인 사건>은 뉴욕식 삶의 방식을 잘 보여준다. 곧 둘다 문화계에 종사하며 돈을 잘 벌지만 호텔을 개조한 10평 남짓의 아파트먼트에 살면서도 짬짬이 공연을 관람하고 레스토랑에서 식사를 하고 공원을 산책하고 주변 사람들 이야기로 밤을 새운다.

제목을 보면 엄청난 미스터리같아 보이지만 사실 핵심은 수다다. 우디 알렌 특유의 씨니컬한 속사표 말장난을 따라가다보면 어느덧 영화가 끝이 나버린다. 이럴 땐 영어를 진짜 잘하고 싶다.

덧붙이는 말

서울시장은 35층에 강박이 있는 듯 싶다. 주거지역의 아파트먼트 최상층을 35층으로 제한하고 있기 때문이다. 경관을 지키기 위해서라고 하는데 글쎄? 뉴욕에 버금가지는 않지만 어엿한(?) 국제도시의 반열에 오른 서울을 층수로 규제한다는데 과연? 부동산 투기 때문이라고도 하는데 도리어 올릴수 있을만큼 올리고 그 이익의 일부을 가난한 지역에 투자하면 되는게 아닐까? 지금처럼 규제일변도의 정책은 서울로의 접근을 더욱 더 막는 결과를 낳는다. 누가 뭐해도 서울은 대한민국의 중심이고 누구나 한번쯤 살아볼 희망을 가져야 하지 않겠는가? 단 한달 만이라도.  

거칠고 투박한 오리지널을 넘어 설 수 없는 이유

록키 1 DE (2disc) - 아웃케이스 없음
존 아빌드슨 감독, 실베스타 스탤론 외 출연 / 20세기폭스 / 2007년 6월

명작이라고 칭하는 것에는 뭔가 다른 것이 있디. <록키>도 예외가 아니다. 사실 줄거리는 단순하고 전개는 상투적이다. 뒷골목을 배회하며 내기 권투나 하며 푼돈을 벌던 건달이 여인을 만나고 스승의 도움을 만나 진짜 권투선수로 거듭난다. 이윽고 정상의 자리를 결정짓는 시합까지 하게 되지만 그만 장렬하게 지고 만다.

다시 보니 정말 엉성하다. 돈도 제대로 들이지 않고 찍은 듯한 티가 물씬나다. 실베스타 스텔론도 권투선수라기에는 너무 비대하다. 연기의 어색함은 말할 것도 없다. 비음섞인 콧소리도 영 아니다.

그러나 이 모든 단점을 뒤집는 것은 영화가 시작되자마자 터져나오는 타이틀곡. 한번 들으면 절대 잊을 수 없는 록키의 상징과도 같은 음악이다. 또 하나 지루하게 이어지던 장면을 뒤집어 엎는 로드웍씬. 열차가 지나가는 빈민가의 백투백 하우스에서 나와  새벽공기를 가르며 필라델피아 시청에 올라 두 주먹을 불끈 하늘로 뻗치는  과정은 영화사에 길이남을 것이다. 이후에 나오는 시리즈가 아무리 세련되었을지라도 거칠고 투박한 오리지널을 넘어 설 수 없는 이유다.  

왠지 앞날을 예견한 듯한 설정에 가슴이 찡하다

파더스 데이 - [할인행사]
아이반 라이트만 감독, 빌리 크리스탈 외 출연 / 워너브라더스 / 2007년 9월

지금 돌이켜보면 로빈 윌리암스와 빌리 크리스틸, 그리고 이반 라이트만이 겹합하였다는 사실만으로도 놀라운 사건이다. 그러나 영화 제작 단계에서는 다들 전설의 반열에 오르지는 못했다. 어찌보면 위대한 여정의 시작단계라고 할까?

스스로를 아버지라고 주장하는 두 사내가 한 아이를 두고 다툼을 벌인다. 벌써부터 흥미만점 아닌가? <맘마미아> 보고 있나? 이렇게 대놓고 베낄 수 있나? 아무튼 중년의 두 남자는 배경이나 직업이 완전히 상반됨에도 불구하도 함께 여행을 다니면 진한 부성애를 느끼게 된다. 결과에 상관없이 휴머니즘 냄새를 물씬 풍기는 라이트만의 연출은 이번이라고 해서 예외는 아니다.

한가지 안타까운건 로빈이다. 이 영화에서 그는 한물간 배우로 자살충돌에 시달린다. 그런 윌리암스를 구출한 것은 자식이라는 존재다. 왠지 앞날을 예견한 듯한 설정에 가슴이 찡하다.

대니 드비토가 살린 영화

트윈스 - 아웃케이스 없음
아이반 라이트만 감독, 아놀드 슈왈츠제네거 외 출연 / 유니버설픽쳐스 / 2007년 10월

또다시 이반 라이트만이다. 누군가에게 꽂히면 끝을 보는 성미가 다시 작동했다. 액션배우로 명성을 날리던 아놀드 스왈제네거가 휴먼드라마로 복귀한 영화가 <트윈스>다. 쌍동이지만 우성과 열성으로 유전자가 나뉘는 바람에 겉으로는 전혀 같은 면이 없는 두 형제의 이야기다. 우성으로는 아놀드가 열성은 대니 드비토가 맡았다. 아놀드야 그렇다 쳐도 만약 대니가 이 역을 맡지 않았다면 어땠을까? 아무 끔찍했을 것이다. 그만큼 드비토의 열연이 빛났다. 아무리 달라 보여도 쌍둥이라는 인연은 어쩔 수 없는 웃음과 감동을 자아낸다. 역시 라이트만이다.