고려사터의 감나무

교토는 일본 천년의 고도로 가장 일본적인 특색을 지닌 도시라고 한다. 그런데 교토 답사기를 읽다보니 교토가 한반도에서 도래한 사람들에 의해 일구어진 도시라는 걸 일본의 학자들도 인정하고 도래인들에 대한 고마움과 경의를 보인다고 한다.

헤이안 시대 이전에 교토에 세워진 도래인 신사들을 보면 덩서남북에 걸쳐 널리 퍼져있는데, 도래인들이 개척한 곳을 보면 특이하고 재미있는 점이 있었다.
신라계의 하타씨는 가쓰라 강변의 습지에 마쓰오 신사를, 고구려계의 야사카씨는 히가시야마의 산자락에 야사카신사를, 백제계의 아야씨는 아스카들판에 아스카사를 지었다. 삼국의 특성이 고스란히 반영된 것이다. 아스카나 야사카 라는 말에는 안식처라는 뜻이 있다고 하는데, 역시나 자기 고향마을 같은 풍경에 안식을 느끼고 그곳에 정착하여 살았구나 하는 생각을 하니 고향을 떠나 새로운 곳에 이주하여 힘든 삶을 극복하고 문화를 창출해낸 그들이 새삼 위대해보인다.

영화 <게이샤의 추억>에 나와서 인상깊었던 후시미 이나리 신사도 가장 일본적인 색채를 띤 곳이라고 생각했는데 그 신사를 세운 것도 신라계의 도래인 하타씨였다.
물론 신라계 도래인이 세웠다고 해서 한국문화라고 말하고 싶은 것은 아니다. 하타씨가 일본의 자연과 역사에 적응해가면서 일군 문화니까 당연히 일본에서 전형적인 일본문화지만 그 시작이 신라계였다니 또 다른 감흥이 일어나는 것이다.

저자는 후시미 이나리 신사를 간 김에 고구려계 도래인이 세웠다는 고려사터를 다녀오는데, 사실 폐사지라는 것이 절이 있던 흔적만 있는 곳이니 답사라고 해봐야 빈 터에 서서 사방 풍광을 보고 느끼는 것 뿐이다. 그런데 2013년 답사때 가보니 감나무 두 그루가 서있었다 한다.
나는 잘 몰랐는데 감나무는 유적지와 잘 어울린다고 한다. 문화재를 발굴할 때 감나무가 있나 없나를 먼저 살펴보는데 감나무가 있다는 것은 사람이 살았다는 징표라고 한다. 사실 나는 도시에서 나고 자라 직접 체험한 것은 없지만 책이나 드라마에서 주워들은 것만봐도 우리의 삶에서 감나무와 관련된 추억이 많다는 걸 알 수 있다.
유홍준 교수는 일본 땅에서 밟은 고려사터의 감나무에 감동하여 얼른 감나무에 기어올라가 감을 따서 답사객들과 나눠 먹었는데 한참 따다 보니 다른 나무에도 친구가 올라가 감을 따고 있었단다. 한바탕 감따기를 하고 나자 어떤 분이 점잖은 체면에 그렇게 감서리를 해서 되겠느냐고 지청구를 주었는데, 그 때 그 친구분이 ˝이런 감나무를 보고도 올라갈 생각을 안한다면 그것은 한국인으로서 정서에 문제가 있다˝고 역공을 폈다고 한다. 이 대목을 읽으며 그 때의 장면이 눈에 그려지는 듯 해서 웃음도 낫지만 그렇게 감나무를 보면 추억할 수 있는 추억거리가 있다는 사실이 더 감동적으로 다가오면서 이런 정서가 앞으로도 계속 이어질 수 있을까 하는 생각이 들었다.
나는 감나무에서 감을 따먹던 추억은 없지만 쌍문동 골목길을 누비던 애들처럼 동네 골목길에서 친구들과 놀다가 엄마가 부르면 들어가곤 했던 추억들이 있다. 그런 추억들이 모여 정서가 되고 문화가 될텐데.. 우리 아이들에겐 돌이켜 기억해볼 어떤 추억이 있을까 궁금해진다.

유홍준 교수님과 함께 하는 답사팀이 부러운 이유 또 하나.
답사단이 모두 제각각 어떤 분야의 전문가들이다보니 각각의 시선으로 문화재를 바라보는데, 원욱스님은 고려사터에서 일반인들과는 또 다르게 그 처연한 아픔을 먼저 받아들이는 면이 있었다. 절터를 향해 합장을 하고 법성계를 독송하셨다.
일문과 오찬욱 교수는 고려사터 한쪽 풀숲에 묻혀있는 허름한 시비를 다 읽어냈다고 좋아하시며 일행에게 소개해 주시는데 그 시의 내용이 압권이다.


지나가는 이여

마음속에 기려보렴

먼먼 옛날에

이 길을 열어온

고구려인의 발자취를

광륭사의 목조미륵반가사유상

불상에 대해, 조각에 대해 뭣도 모르고 그저 몇 번 보았을 뿐인 내게도 깊이 감동을 주는 유물이 있는데 바로 미륵반가상이다.
박물관에 가면 금동미륵반가상 앞에서는 유난히 차분해지고 숙연해지면서 그 온화한 얼굴을 들여다보고 있으면 세상 시름을 다 잊을것만 같다.

답사기 교토편을 읽다보니 첫 장부터 신라에서 보낸준 것으로 전하는 광륭사의 목조미륵반가상이 나오는데 나는 또 거기에 사로잡혀 더이상의 진도를 못나가고 있다. 사진으로라도 자꾸만 들여다 보고 싶어지는 것이다.

그러다가 이렇게 멋진 유물을 감상하고 멋드러진 예찬을 남긴 사람들을 보면서 나는 또 좌절한다. 나는 언제나 저런 안목이 생길까? 과연 안목이란게 생기기는 할까? ㅎㅎ

독일의 실존주의 철학자 카를 야스퍼스는 이 조각상을 보고 ˝지상의 시간과 속박을 넘어서 달관한 인간 실존의 가장 깨끗하고, 가장 원만하고, 가장 영원한 모습의 상징˝이라고 했다 한다. 음... 좋다...

목조미륵반가상의 아름다움은 사진과 그림으로도 표현이 되는데, 책에 실린 오가와 세이요의 사진 작품이 정말 좋았다. 구할 수 있다면 액자로 만들어서 방에 걸어놓고 싶을 정도로.
수시로 바라보면 천방지축으로 들끓는 마음을 좀 가라앉힐수 있지 않을까?

유물을 보는 안목에 대해 좌절하고 있을 무렵 유홍준 교수님이 중용의 한 구절을 소개하면서 나를 이렇게 위로한다.

어떤 사람은 나면서 알고, 어떤 사람은 배워서 알며, 어떤 사람은 노력해서 안다. (...) 그러나 이루어지면 매한가지다.

안목을 키우려면 타고나지 않은 바에야 자주 보고 경험을 쌓는 수밖에 없다. 어차피 이루어지면 매한가지라 하지 않는가!! ㅎㅎㅎㅎ
(북플도 텍스트 사이에 사진 삽입 기능이 있음 좋겠다. 두장의 사진 중에 칠흑같은 배경으로 불상의 얼굴을 담아낸 사진이 오가와 세이요의 사진이다)

네 잘못이 아니야!

왜 분노해야 하는가 - 분배의 실패가 만든 한국의 불평등 ㅣ 한국 자본주의 2
장하성 지음 / 헤이북스 / 2015년 12월

이 책은 장하성 교수가 청년세대(20~30대)들에게 보내는 뜨겁고도 절절한 메시지다. 책을 덮는 순간 저자가 얼마나 다급하고 절실하게 이야기하고 있는지 온 몸으로 느껴져서 소름이 돋았다.

이 책의 화두는 세가지다. 한국사회는 왜 불평등해졌는가? 불평등을 극복할 방안은 무엇인가? 누가 바꿀 수 있는가?

이 책의 내용을 요약해보려다가 썼던 리뷰를 다 지웠다. 저자는 꽤 많은 분량을 할애하여 한국사회가 왜 불평등해졌는지를 밝히고 그 불평등을 극복할 방안으로는 정부의 재분배정책만을 기대할 것이 아니라 많은 것을 독식하고 있는 대기업의 원천적 분배가 이루어져야 한다고 주장한다. 상당히 설득력있는 주장이다.

내가 굳이 리뷰에 장황하게 쓰지 않는 것은 적절한 분량으로 요약할 능력이 없기 때문이고 혹시라도 글이 지루해져서 이 책을 읽어야할 청년세대들이 리뷰조차도 읽어보지 않을까봐 염려되기 때문이다.

저자가 여러 차례의 강연을 통해서도 계속 주장한 바가 기성세대가 아니라 청년세대들이 꼭 이 책을 읽어주었으면 하는 것이었다. 지금의 불평등한 세상을 바꿀 수 있는 것은 바로 청년세대라는 것이다.

왜 세상을 이렇게 만들어놓고 무책임하게 너희들이 세상을 바꿔라 하는가. 이점에 대해서는 매우 안타깝지만 한국의 현실에서 기성세대는 이미 변화의 동력을 잃어버렸다. 변화하기를 원하지도 않는다. 세대간 간극이 너무 벌여졌다. 같은 대통령을 두고도 청년세대는 열명 중 여덟명이 잘못하고 있다고 하는데, 기성세대는 열 명중 일곱명이 잘하고 있다고 박수치치 않는가. 이것이 청년세대가 직면한 현실이다. 

n포세대, 잉여세대가 된 젊은이들이 열심히 하면 '나만은 된다'라는 긍정의 노예가 되고 더 나은 미래라는 게 없으니 차라리 지금 행복하자며 거짓 행복을 집행하는 세대가 되어가는 것을 한탄한다.

근거없는 긍정의 행복을 버리고 세상을 있는 그대로 보고 비판적으로 받아들이라고, 눈앞에 닥친 일상의 현안부터 찾아내어 기성세대에게 요구하고, 사회적 이슈로 만들고, 궁극적으로 현실화시켜 나가라고 당부한다. 예를 들면 세상 어디에도 없는 한국식 인턴제도의 폐지를 요구하고, 정규직 채용을 확대하라고 요구하고, 보육을 국가가 책임지라고 요구하라. 거창한 시대담론 같은거 말고 당장 눈앞의 현안을 구체화 시켜서 정치 쟁점화시키라는거다.

저자는 경제문제를 이야기 하지만 현실을 바꾸는 힘은 결국 정치에 있다고 결론을 내린다. 정치인들이 잘 못한다고 무기력해져서 정치혐오에 빠질 것이 아니라 "1인 1투표"의 막강한 힘을 가지고 정치인들을 조련하라고 한다. 기회가 무르익었다. 총선이 다가오고 있고 대선도 금방이다. 이번에 안되면 다음에 또 하면된다.

단순하게 투표에만 참여하는게 아니라 청년세대가 바라는 것을 구체적인 정치적 이슈로 만들고 정치인이 선거에서 이를 공약으로 약속하게 만드는 것이 전제되어야 한다. 당선만 되면 공약은 없었던 일이 되어버리더라도 그 공약을 전제로 당선된 사람에게 계속 압박은 줄 수 있다는거다.

지난 대선때 "반값등록금"투쟁을 이끌어낸 청년유니온이나 알바노조 같은 데서 희망을 본다. 그렇게 쳥년들이 뭉쳐서 행동하고 세상을 바꿔나가라.

강준만 교수의 서평을 보니 '한국 경제의 재앙 탈출을 위해 경제학자의 양심과 비전에 충실했던 장 교수는 그런 청년의 생각을 바꾸기 위해 사회학자로 변신' 했다고 했다. 마지막 제 3부 정의로운 분배의 미래 누가 세상을 바꿀 것인가? 에서 사회학자로 변신한 저자의 절절한 당부를 읽으며 기성세대로서 참으로 미안하고 안타까웠다. 이렇게 힘든 세상을 만들어놓고 미래는 너희의 힘으로 만들어가라고 말하기가 저자로서도 쉬운 결정은 아니었을것이다. 어쩔 수 없었던 것이다. 그러니 이제 이 기성세대들을 질타하고 세상의 틀에 순응하지 말고 거부하라고 마지막 당부를 하는 것이다.

# 10년전 20대는 88만원 세대라고 불렸다. 30대가 된 그들은 이제 3포 세대로 추락했고, 그 뒤를 있는 20대는 잉여세대에서 n포 세대로 추락하고 있다. 젊은이들의 희망을 빼앗아간 지금의 한국은 기성세대가 만든 것이다. 청년세대여, 자신을 탓하지 마라. 기성세대가 만들어놓은 틀에 순응하지 말고 거부해라. "청년세대의 반역이 부재하는 시대는 어둠의 시대에 지나지 않는다." 한국에 드리워진 어둠을 거두고 희망을 다시 세울 자는 젊은이들이다. 미래에 기성세대는 이 자리에 없다. 그들은 세상을 바꾸지 않는다. 미래는 젊은이들의 것이다. 젊은이가 세상을 바꾸어야 한다.(424쪽)

이 책을 경제 얘기니까 어려울거라고 미리 포기하지 말고 젊은이들이 꼭 읽었으면 좋겠다. 다 읽을 엄두가 나지 않는다면 서론과 60여페이지 정도의 제 3부 만이라도 읽으면 좋겠다. 서론에서 책의 대강의 논지를 요약하고 있고 3부는 청년세대들에게 당부하는 말이다. 이미 기성세대인 나는 많이 미안하지만 앞으로 미래는 청년세대의 몫이다!!

아스카 들판에 백제꽃이 피었습니다.

나의 문화유산답사기 일본편 2 - 아스카.나라 아스카 들판에 백제꽃이 피었습니다 ㅣ 나의 문화유산답사기
유홍준 지음 / 창비 / 2013년 7월

설에 며칠간의 연휴가 더 생겨서 가족이 함께 여행을 하기로 했다. 짧은 휴가라서 멀리는 못가고 가까운 일본이나 가볼까 했는데 망국적인 위안부 협상이 타결되고 아베가 자꾸 망언을 해대는 바람에 열받아서 여행을 때려칠까 싶었다. 그러나 가족들이 모두 함께 쉴 수 있는 모처럼만의 기회라 이왕 갈거면 유홍준선생님의 답사기를 따라 가서 우리 문화가 일본 문화랑 어떻게 교류했는지를 알아보는 여행으로 만들어보자 싶었다.

그래서 여유롭게 놀고 즐기려던 계획을 살짝 바꿔서 나라와 교토쪽으로 일정을 새로 짰다.

그러니 이제 답사기 정독은 필수!! 그간 사놓기만 하고 읽어보지 못했던 답사기를 꼼꼼히 읽어보았다.

답사기를 시작하며 유홍준 교수는 한일 모두 콤플렉스의 색안경을 벗어던져야 한다고 주장한다.

"일본인들은 고대사 콤플렉스 때문에 역사를 왜곡하고, 한국인은 근대사 콤플렉스 때문에 일본문화를 무시한다"는 것이다.

고대사, 특히 우리나라 삼국시대의 역사를 보면 사실상 가야와 왜까지 포함하여 오국시대라 해야할 만큼 서로간의 교류가 많았다. 민족주의의 시각에서 민족과 국가를 일치시켜 역사를 보는 시각에 익숙해 있어서 고구려,백제,신라가 한 민족으로 한 편이고 왜은 외적이라는 선입견이 있으면 고대사를 제대로 이해할 수 없다. 저자는 재밌는 비유를 들어 설명하는데 마치 1500년뒤 후손들이 오늘날 남북한이 대치하면서 북한은 중국과 남한은 미국과 가까운 것을 모르고 '그래도 남북한이 속으로는 하나였겠지'라고 생각한다면 21세기 한국역사가 바로 보이지 않는다는 것이다.

답사기를 읽으며 가장 재미있었던 부분이 그런 부분이었다. 어떻게 문화가 전파되어 갔으며 그 문화가 일본만의 개성으로 발전해 가는 모습을 볼 수 있는 것. 그리고 문화의 전달자에 대한 예우가 매우 깍듯하고 문화재를 소중히 관리하는 일본의 태도에는 감동하지 않을 수 없었다.

외국의 역사는 사실 흥미를 갖기가 어렵고 게다가 악감정이 아직도 남아있는 일본의 역사라니 더욱 관심이 없지만 이 책을 읽으면서 아스카-나라시대의 유물과 유적들을 따라가며 배우는 역사는 꽤나 흥미롭다.

시험에 나온다는 부담이 없으니 이야기식으로 흘려 들어도 좋고 사진으로 보는 유물과 풍경들이 지루할 새가 없이 멋있고 아름답다.

게다가 일본의 고대문명이 한반도로부터 강력한 영향을 받았다는 것이 엄연한 사실이고 가야가 멸망하고 백제가 멸망하면서 일본으로 건너간 도래인들이 일본의 문화를 일으켜 세우고 그들의 후손들이 독특한 일본만의 개성있는 문화로 발전시켜가는 과정을 조금이나마 이해할 수 있어서 좋다.

그러니 문화를 공부할 때 무조건 너희의 역사는 죄다 우리가 전해준 거라는 식의 우리의 시선도, 한반도를 '거쳐' 대륙문화가 들어왔다는 식의 일본의 시선도 지양해야 한다. 한반도의 도래인들이 건너가 이룩한 문화는 한국문화가 아니라 일본문화다. 일본의 고대문화를 이러한 시선에서 볼 수 있는 마음의 여유를 가져야 한다고 저자는 강조한다.

이 책 중에서 꼭 내 눈으로 확인하고 싶었던 유물을 소개해 본다면, 법륭사의 백제관음상이다.

# 백제관음 앞에 서는 찰나, 심연을 헤매는 것 같은 불가사의한 선율이 되살아나왔다. 희미한 어둠 속 법당 안에 흰 불꽃이 하늘하늘 피어 올라 그것이 그대로 영원 속에 응결된 듯한 모습을 접할 때,우리들은 침묵하는 것 이외에 다른 길이 없다. 이 흰 불꽃의 흔들림은 아마도 아스카 사람들의 고뇌의 선율일 것이다. 미술 연구를 위하여 야마토를 찾는 것은 마지막에나 할 일이고, 불상에는 합장하여 배례하러 가는것이라는 단순한 이치를 이때 처음으로 깨달았다. 나는 신앙은 있어도 불교도는 아니다. 그러나 망연히 서서 마음속에서 우러나오는 예배를 올렸다. (179쪽) - 가메이 가쓰이치로의 <야마토 고사 풍물지>중 인용한 부분

나는 저 관음상의 우아하고 어여쁜 몸매와 잔잔한 미소를 머금은 얼굴도 물론이지만 무엇보다도 술병을 가볍게 쥔 왼손에 매료되었다. 남편이 술 좀 작작 좋아하라고 놀려대지만 아...나도 앞으론 저렇게 매력적으로 술병을 들어봐야겠다는 생각이 절로 들더라는!

그리고 법륭사(호류지)하면 우리에게도 익숙한 곳이다. 담징이 금당벽화를 그렸다는 곳. 인터넷 검색을 하다보니 누가 지식인에 "아!!!!! 대체 담징은 벽화를 몇개나 그린 거예요?? 법륭사에도 그렸다고 하고 호류지에도 그렸다고 하고!!!! 외우기 어렵....." 이런 글을 올렸던데.....같은 곳이다. ㅋㅋ

법륭사의 금당벽화는 우리는 담징이 그렸다고 확실하게 알고 있지만 저자는 연대를 따져볼때 만약 담징이 그렸다고 해도 지금 전해오는 그 작품은 아닐 것이라고 한다. 담징이 그렸다는 전설은 우리나라에서 만들어진 것이고 일본에는 그렇게 전하지 않는다고.

그리고 일본의 문화재 보존에 감동받았던 것이 정창원의 보물들을 소개하는 부분이었는데, 일본인들은 신라에서 수입했거나 선물로 받은 그릇의 포장지까지 그대로 보존하고 있었다는 거다. 1933년 정창원이 소장 유물을 정리하던 중 화엄경론의 배접지로 사용된 종이를 발견한다. 이것은 지금의 청주지방인 서원경의 4개 촌락에 대한 기록 문서인데 쓸모없는 파지가 되자 배접지로 재활용한 것이었다. 이 배접지 조각이 <신라장적>이라는 유물로 다시 살아나고 이를 통해 우리는 신라인의 일상을 알게 되었다. 그리고 신라가 '좌파리 가반'이라는 청동사발을 보내면서 싼 종이까지 <신라 제2 장적>이라고 보관하고 있었다. 아..지독히도 꼼꼼한 일본인이여!!

이 책을 쓰며 저자는 일본의 유적에 깃든 한반도의 문화를 찾고 읽어내지만 그들 스스로 발전시키고 독창적으로 만들어낸 문화재에 대해 열렬한 찬사를 보내는 것도 참지 않는다. 독일인이 미켈란젤로에 감동하듯, 이탈리아 사람들이 독일의 뒤러에 감동하듯, 일본 미술사가들이 석굴암에 감동하듯 저자도 일본의 불상을 예찬하는게 하나도 이상할 것이 없다.  그리고 무엇보다 문화재를 최대한 원형에 가깝게 보전하려고 하는 그들의 태도는 칭찬받을만 하다. 유적이 관광지로 개발이 되어도 우리처럼 편의시설이 유적의 코앞에까지 들이닥치는 일은 없다고 한다. 불편함을 감수하고서라도 옛 그대로의 모습을 즐기는 걸 좋아하는 그들의 태도가 소개된 곳들마다 보였다.

# 위대한 예술은 이렇게 시공을 넘고 국적을 뛰어넘어 인류의 보편적 가치로 다가오며 우리를 하나로 묶어낸다. 그렇다면 예술이야말로 과거사를 치유하는 가장 좋은 약재일 수 있겠다는 생각이 들었다.(273쪽)

정치인들이 망언을 쏟아내고 이데올로기를 뒤집어쓴 일부 학자들이 역사를 왜곡하고 있지만 아마 그들은 진정으로 문화를 사랑할 줄 모르는 사람들일 것이다. 과거사 문제는 서로의 문화를 제대로  이해하고 존중하는것으로부터 풀어가야 하지 않을까?

그러나 이 글을 쓰는 순간에도 위안부 문제에 대한 저들의 태도에 불끈 불끈 화가 치민다. 어제 고등학생들이 세운 평화의 소녀상에 신영복 선생님이 기꺼이 글씨를 써 주셨다는 기사를 본지라 더욱 그렇다. 어찌 문화재에 대해 그렇게 지극정성인 사람들이 타국의 소녀상에 대해서는 함부로 말하고 잘못을 인정하지 못하는가.

그들이 진정으로 문화와 역사를 사랑할 줄 알게 되기를 진심으로 바란다.

계속 숨을 쉬어!

#책을 읽은 것은 아니고 영화에 대한 이야기입니다.

단언컨대 이 영화는 내 선호쟝르는 아니다. 사전 아무 정보도 없는 상황에서 극장에서 예고편을 보았을 때, 디카프리오와 톰 하디 출연에도 불구하고 그리 흥미롭진 않았다. 알레한드로 곤살레스 이냐리투 감독 작품이라 했을 땐, 응? 그럼 한번 볼까? 했다. 그의 전작들이 모두 쉽진 않았지만 흥미로웠기 때문이다.

일단 우리의 주인공 디카프리오로 말할 것 같으면...
그는 연기의 신처럼 맡은 배역마다 훌륭하게 연기를 해내었지만 오스카와는 악연이었다.
심지어 더 울프 오브 월스트리트에서의 그의 연기는 내겐 ˝오스카를 꼭 거머쥐겠어!!!˝ 하는 것으로 보였다. 분명 그의 미모가 연기를 깎아먹고 있는 점도 있지만 연기에 대한 그의 과도한 열정이 거부감으로 다가오는 면도 분명 있었다. 그는 항상 너무 열심히 함으로써 너무 과한 느낌을 준다.
그런 그가 이냐리투 감독과 손잡았다. 이냐리투는 자신이 만든 영화의 주인공에게 오스카 상을 쥐어줄 수 있는 능력자다.
우리의 디카프리오에게 오스카의 영예가 주어질 것인가?
내가 영화를 보러 간 건 그 이유가 가장 컸다!

이 영화를 한마디로 표현한다면 ｀숨소리의 영화｀다. 디카프리오는 대사의 거의 팔할 이상을 숨소리로 연기한다. 영화의 초반부터 그는 이야기 한다.
˝포기하면 안돼. 숨이 붙어 있는 한 싸워야 해.˝
사력을 다해 숨쉬려는 자. 그는 1800년대의 사람이지만 현재를 살아가는 우리에게도 사력을 다해 숨쉬는 것의 중요성을 일깨워준다. 그의 숨소리는 끝내 살아있다는 것을 알려주는 신호이고 절대 죽을 수 없다는 분노의 목소리다.

디카프리오가 연기한 휴 글래스라는 인물은 모피 회사에서 운영하는 사냥꾼 집단의 리더인데 인디언 포니족 여인과의 결혼에서 낳은 아들이 호크가 있다. 휴 글래스의 동료 사냥꾼인 존 피츠제럴드(톰 하디)는 이들 부자, 특히 호크에 대한 혐오감을 노골적으로 드러낸다. 이 시기는 야만 대 문명이라는 이분법적 사고로 백인 우월주의가 싹트던 시절이었다. 마침 진 리스의 <광막한 사르가소 바다>를 읽은 터라 존 피츠제럴드로 대변되는 순혈주의 백인 마초 집단에 대한 묘사가 흥미로웠다. 그들은 인종적으로 우월하다는 자신감을 가지고 인디언들을 인간 이하로 생각한다. 사냥을 위해 사람들을 죽이고 여자들을 강간하고 원주민들을 두려워하면서도 야만인으로 몰아간다. 원주민의 피가 섞인 혼혈은 당연히 사회로부터 거부당한다.
다시 말하면 휴 글래스는 혼혈의 아들을 두었다는 이유만으로도 미국인도 인디언도 아닌 경계 밖의 인물이었고, 양쪽 모두에게 받아들여질 수 없었던 인물이다. 그러나 진 리스의 소설에서 앙투아네트가 그들의 문명에 끼지 못하고 좌절해야 하는 운명이었다면, 휴 글래스는 끝까지 쫓아가서 복수하는 인물이다. 그의 숨소리가 거칠어질수록, 그의 고난이 힘겨워질수록 그의 고통이 이제 그만 끝나기를 기원하게 되지만 그는 결코 포기하지 않는다. 복수에 대한 염원이 그를 다시 살려놓는다. 그의 싸움은 대자연과의 싸움이며 동시에 편견과의 싸움이었다.

˝숨이 붙어 있는 한 싸우라. 그러니 숨을 쉬라.˝
영화의 마지막에 그가 관객을 똑바로 응시하는 장면은 그가 숨쉬는 것을 똑똑히 보라는 의미로 들린다.
그리고 백인우월주의에 대항하는 그에게 숨을 쉬는 것 자체가 얼마나 힘든 일이었는가를 깨닫게 한다. 우연히도 <광막한 사르가소 바다>와 이 작품의 시대가 비슷하다. 순혈주의, 백인 우월주의, 제국주의에 맞선 앙투아네트는 비록 날개가 꺾였지만 그는 거친 숨을 몰아쉬며 살아남았다. 복수는 신의 영역으로 넘겼다. 그렇지만 그는 살아남음으로써 그의 할 일을 다한 것이다.


이 영화를 보고 나니 과연 오스카는 이번에 그에게 영광을 선물할 것인지 더 궁금해졌다. 인터넷에서 재미있는 댓글을 보았는데, 오스카는 이제 그만 그에게 상을 쥐어주고 그의 고통을 끝내야 한다는 것이었다.
그만큼 영화를 보면 그의 연기에, 그것도 거의 대역없이 모든 부분을 연기해 낸 그에게 찬사를 보내지 않을 수 없다.
내 생각도 그렇다. 수상을 위해 연기하는 것은 물론 아니지만 오스카는 이제 그에게 남우주연상의 영광을 쥐어줘야 한다.
충분히 그럴만하다!