<음란서생>가슴보다 강력한 머리세상에게 외침

음란서생의 한 포인트는 지식인들의 허세라고 보여진다. 문장으로 이름을  날린 선비가 대중들에게 사랑받는 작가가 따로 있음을 알고, 질투심에 불타 야설을 쓰기 시작한다. 가문의 위기에는 오히려 눈을 감고, 공명정대함이라는 미명하에 자신의 겁많음을 숨기려들던 인물이 위험을 무릎쓰고 말이다.  점차 인기를 얻어가자, 색안경을 쓰며 작가인채 폼을 잡고, 자신을 꼬드기던 상인과 똑같은 수법으로 화가를 유혹한다. 최고가 되고자 하는 갈망은 사랑까지도 판다. 그러나 자신이 팔아넘긴  사랑이 진실이었다며 왕비에게 말하는 장면은 이것이 위선인지 참인지 구분이 가지 않는다. 허세로 가득 차 있던 주인공이 끝까지 의리를 지키겠다며 침묵을 지키는 장면에선 한 캐릭터의 양분된 모습을 지켜보는 것 같다. 지식인들의 허세를 조롱하는듯 하던 영화는 이제 마음에 대해 이야기한다..

머리가 지시하는대로 따라가야 자신의 안위를 지킬 수 있다는 내시의 말. 그것은 현대인에 대한 비판이다. 생존을 위해선 머리를 써라. 사랑도 명예도 권력도 머리에서 나온다. 하지만 추월색의 유배도 내시의 죽음도 모두 마음이 지시한 길을 따르다 일어난 일이다. 정말로 어리석게 보이는 한편으로 가슴을 울리는 것은 그것이 현대인의 죽어가는 마음의 길을 살며시 보여주고 있다는 점 때문이다. '마음은 아닌데'라는 후회마저 사라져가는 요즘, 음란서생은 전혀 음란하지 않게 마음을 살짝 내비치고 있다.

인수봉을 오르는 사람들

북한산 인수봉

개미처럼 점점이 보이는 사람들. 바위타는 맛 때문에 일본서도 원정오는 일도 다반사라는데... 사람들은 왜 모험을 즐기는 것일까? 목숨을 내걸고. 이런건 일단 경험해보아야만 안다. 알지 못하더라도 이해는 할 수 있을 것이라고 희망해본다. 경험만이 가르쳐주는 것들이 있으니까...

바위와 소나무

수락산 입구 절

당고개 쪽에서 올라가다 만난 절의 모습. 지은지 얼마 안되 보이지만 담장 옆으로 흐르는 계곡과 꽃들이 다른 세상처럼 보인다. 지쳐있는 사람들에게 '어서 이리로 오세요' 그림 엽서 한 장 보냈으면 싶다.

수락산 바위

바위도 참 많다. 그 바위엔 소나무가 항상 자란다. 마치 세상을 함께 하자고 맹세한 친구들 마냥. 저 뒤로 보이는 산 너머의 삶은 무엇일까 동경하며 서로를 품어주는 것처럼.

바위같은 척박한 마음에도 꿋꿋한 소나무가 자란다.

뺌으로써 충만해지다

김창수의 사진으로 본 삶 흔적
김창수 지음 / 파미르 / 2006년 3월

사진을 찍다보면 무엇을 담을 것인가를 고민한다. 눈으로 보이는 감흥을 그대로 보여주기 위해 최대한 많은 것들을 집어넣으려 하지만, 막상 찍혀진 사진을 보면 무엇을 말하려고 하는지 알 수 없는 경우가 많다.

메시지를 옳게 전달하기 위해서는 주제가 명확해야 한다. 그러기 위해서는 주제를 부각시켜줄 부제를 제외한 다른 피사체들은 미련 없이 빼내어야 한다. ...사진을 '뺄셈의 예술'이라고 한다.(51쪽)

사진가는 있는 대상물 중에서 구성에 필요 없는 사물을 사진 찍는 위치를 바꾸어가면서, 아니면 카메라의 메커니즘을 이용해서 하나씩 제외해 나가는 과정을 거치게 된다.(66쪽)

불필요한 정보를 과감하게 버리는 것도 아무나 하는 일이 아니다. 필요 없는 정보를 버리는 것도 판단력과 결단력이 필요하다. (126쪽)

사진이 풍경과 사물을 담아낼 때 조차도 그것은 사진을 찍는 사람의 인생이 녹여져 있다. 만약 그 대상이 사람인 경우에는 더 말할 필요도 없다. 인생을 담아내는 사진의 예술이 뺄셈이라는 것은 시사하는 바가 크다. 삶 자체도 뺄셈이 되어야 할 때가 많다는 점에서 그렇다. 무엇인가 꼭 꼭 채워넣으려하는 욕심이 결국 마음을 흐리게 만든다. 흐려진 마음을 통해 이루어지는 자아는 그래서 뚜렷하지 못하다. 이 빼기의 삶은 그러나 쉽지 않다. 눈으로 보인 모든 것을 다 담고 싶은 욕망이 사진을 망치듯, 마음에 파장을 일으키는 모든 것을 다 가지려 할때 삶도 망가지기 시작할지도 모른다.

예술작품이 표상하는 세계는 실제로 있는 세계가 아니라 가능한 세계이며 논리적으로 인식될 수 있는 앎의 대상으로서의 세계가 아니라 상상된, 머릿속에서 꾸며진 가능한 세계일뿐이다. (107쪽)

욕망을 뺌으로써 충만해지는 삶이 아름다워지기 위한 방법은 바로 상상으로의 여행이지 않을까 싶다. 뺌으로써 빈 자리를 상상으로 채운다면 삶은 하루하루가 살아갈만하지 않을까 추측해본다. 마음을 움직이는 멋진 사진하나처럼 우리 인생도 돌이켜보았을때 멋진 감흥을 준다면 더할 나위 없겠다.

이 책은 사진 속에 남겨진 삶의 흔적들을 잔잔한 에세이와 함께 실었다. 사진의 실용적 기술보다는 사진과 삶에 대한 성찰을 돕는다. 우리 모두의 삶의 흔적이 아름답기를... 그리고 꼭 기억하고픈 그 무엇이 되기를...

<펌>디카로 풍경 사진 잘 찍는 5가지 비법

디지털카메라를 가진 사람이라면 누구나 한 번쯤 멋진 풍경사진을 찍어 보려고 노력해봤을 것이다. 그러나 사진을 몇 번 찍다 보면 풍경사진을 찍는 일이 쉽지 않다는 것을 알게 된다. 그렇다면 어떻게 해야 풍경 사진을 잘 찍을 수 있을까.

누리꾼들 사이에 ‘풍경사진의 달인’으로 널리 알려진 사진작가 박동철(38) 씨에게 그 비법을 들어봤다. 그동안 자신의 홈페이지(cheori.com)를 통해 작품을 발표해 온 박 씨는 최근 ‘여행이 즐거워지는 사진 찍기’라는 책을 펴내기도 했다.

 

황금분할

1. 황금분할로 구성하라.

예부터 가장 아름답고 안정된 구도로 여겨지던 것이 바로 황금분할이다. 이는 한 개의 선을 a와 b로 분할(a>b)할 때 b : a = a : (a+b)가 되도록 분할하는 것을 뜻하는데, 대략 3 : 2 정도다. 조각이나 건축에는 이 황금비율이 자주 사용된다. 사진에서도 필름이나 인화지 등이 황금비를 따르고 있다.

황금비는 사진 찍을 때도 적용할 수 있다. 프레임 속의 화면 분포를 대략 1/3씩이 되도록 구성하는 것이다. 즉 가로로 3등분, 세로로 3등분이 되는 직선을 그어 그 선과 점이 있는 위치에 주 피사체, 부 피사체, 수평선 등을 배치해야 한다.

위 사진을 보면 황금분할이 된 사진과 그렇지 않은 사진의 차이점을 한 눈에 알 수 있다. 황금분할이 된 사진이 훨씬 더 안정감이 있게 느껴진다.

구도와 위치

2. 좋은 각도를 잡은 뒤 최대한 접근하라.

사진을 찍기 전에 먼저 해야 하는 일은 피사체의 특징을 알아내는 것이다. 특징을 파악한 뒤에는 그 특징을 가장 두드러지게 보여줄 수 있는 구도를 잡는다. 구도를 잡은 뒤에는 피사체를 적절한 각도와 위치로 이동시킨다.

적절한 각도로 피사체를 이동시킨 뒤에야 감상하는 사람의 시선을 사로잡을 수 있을 만한 사진이 나온다. 피사체가 사물이라 움직일 수 없다면 촬영자가 움직여야 한다.

인상적인 사진을 찍기 위해서는 좋은 위치를 잡는 것이 상당히 중요하다. 주제에 최대한 접근해 가까이서 찍는 것도 주제를 돋보이게 한다. 위가 좋은 예다. 위 사진은 평범한 위치에서 촬영한 것이지만 아래 사진은 구도를 잡은 뒤 최대한 접근해서 찍은 사진이다.

 

조연 찾기

3. 주연을 빛나게 할 조연을 찾아라.

주가 되는 피사체가 무엇인지를 파악하고 나면 그 주인공을 보조해줄 조연이 있어야 한다. 예를 들어 커다란 태양을 강조하고 싶어 초망원 렌즈를 가지고 태양을 찍었지만 태양의 크기를 가늠해줄 다른 보조 피사체가 없다면 보기에 심심한 사진이 될 수밖에 없다.

꽃 사진 역시 마찬가지다. 꽃만 접사로 크게 확대하여 찍는 것보다는 나비가 날아와서 앉았을 때 촬영하는 것이 더욱 눈길을 끈다. 위 사진을 봐도, 태양만 있는 사진보다 배가 등장하는 사진이 더욱 인상적이라는 것을 알 수 있다.

 

전경

4. 전경을 채워라.

아웃 포커싱(Out of Focusing)이란 앞쪽에 초점을 맞춘 피사체만 선명하게 하고 뒤쪽 배경을 흐리게 해서 원근감을 나타내는 기법이다. 반대로 앞쪽을 흐리게 하고 뒤쪽을 선명하게 하는 것을 인 포커싱(In Focusing)이라고 한다.

풍경을 찍을 때는 사진 전체가 선명하게(Pan Focusing) 나오도록 하는 것이 좋다. 원근감을 나타내려면 프레임 전체에 전경, 중경, 원경을 구별해서 피사체를 배치하는 것이 좋다.

특히 화면 앞쪽에 무언가를 채워서 멀고 가까움을 표시하는 것이 상당히 중요하다. 위 사진을 보면 늪 사진을 찍었을 때 앞쪽에 배가 있는 것과 없는 것의 차이를 한 눈에 알 수 있다. 앞쪽에 무언가를 배치하면 원근감과 입체감이 살아난다는 것을 명심하자.

 

역광

5. 역광으로 사물을 관찰하라.

사진의 ‘정석’은 피사체가 해를 바라보는 상태(순광)에서 찍는 것이라고 알고 있는 사람들이 많다. 물론 순광으로 사진을 찍으면 피사체의 형상이 깨끗하고 정확하게 나온다. 그러나 음영에 의한 질감이나 입체감이 없기 때문에 평면적인 사진이 나온다.

질감과 입체감을 잘 나타내려면 순광으로 형태를 잘 나타내고 후광(뒤에서 비추는 광선)을 비춰서 피사체의 윤곽이 살아나게 해야 한다. 또 사광(비껴 비추는 광선)으로 입체감을 살리는 것이 이상적이다. 그러나 태양에 의존해 사진을 찍어야 하는 상황에서 여러 각도의 빛을 살린다는 것은 불가능한 일이다.

이 때문에 생각을 바꿔 역광으로 피사체를 찍어보면 예상치 않게 아름다운 사진을 얻을 수 있다. 다만 역광으로 찍을 때는 강렬한 태양빛으로 인한 플레어나 고스트(눈으로 봤을 때는 없었던 테두리가 나타나거나 도깨비불과 같은 동그란 모양의 빛이 촬영되는 것)에 주의해야 한다.

이 사진들은 거의 동일한 시간에 촬영한 것이지만 느낌이 상당히 다르다. 위 사진은 편광필터를 장착하고 순광으로, 아래 사진은 역광으로 촬영했다.

박 씨는 이 같은 방식들은 비싼 수동카메라로 사진을 찍을 때만 적용되는 것이 아니라고 말한다. 그는 “작은 디지털카메라를 가지고도 위 방식들을 잘 적용한다면 충분히 아름다운 풍경사진을 찍을 수 있다”고 강조했다.

박 씨는 이어 “사진을 찍으려고 피사체를 보다 보면 어색하다고 느껴질 때가 있는데 그럴 때도 인위적으로 풀을 뽑거나 돌을 치워 화면을 만들어서는 안된다”며 “자연은 원래 모습 그대로 있을 때가 가장 아름답다는 것을 깨닫는 것이 풍경사진을 잘 찍는 첫 걸음”이라고 덧붙였다.

내용출처 : [기타] http://blog.empas.com/wisdom57