영화 <AI소녀>목적 없는 춤을 출 수 있는가

전쟁이 터져 상대를 죽여야만 하는 상황에서, 인간은 적이라는 이름으로 또다른 인간을 쉽게 죽이곤 한다. 평상시라면 절대 가능하지 않을 일이지만 적이라는 명칭이 부여되면, 그는 인간이 아닌 적일 뿐이다. 

만약 공상과학영화에서처럼 휴머노이드가 반란을 일으킨다면, 인류는 인간을 꼭 닮은 그들을 쉽게 죽일 수 있을까. 아마도 전쟁에서 상대를 죽이듯 쉽게 방아쇠를 당길지도 모른다. 하지만 우리를 위협하는 존재가 아닌 우리의 동반자마저도 그렇게 할 수 있을까. 고장나거나 지겹다며 새로운 것으로 교체하는 일에 거리낌이 없을까. 영화 <크리에이터>에서는 AI를 죽이는 군인들이 머뭇거리는 병사들에게 "AI는 인간이 아닌 프로그래밍 된 것"들이라며, 인간이 아님을 되풀이해 강조한다. 

-스포일러 주의-

영화 <AI소녀>는 한 프로그래머가 음지에서 소아성애를 즐기는 사람들을 찾아내 그들을 소탕하고자, 인공지능 소녀를 만들어 미끼로 사용하다 정부 기관에 들켜  심문받는 것으로 시작한다. 정부기관은 이 소녀가 진짜가 아닌 인공지능인 것에 놀라며, 함께 소아성애자를 발본색원하자는 제안을 하고, 프로그래머는 이 프로젝트에 합류한다. 영화는 후다닥 10년 20년 세월이 흘러감을 보여주고, AI소녀는 스스로 진화를 해 간다. 젊었던 프로그래머가 늙어 갈 즈음에는 인공지능이 휴머노이드 로봇과 결합해 인간 소녀와 꼭 닮은 모습을 하고 있다. 하지만 지능은 이미 인간의 능력을 넘어서 있다. 하지만 이 AI소녀에게는 올가미가 씌여 있다. 바로 프로그래밍, 즉 프로그래머가 정한 목적에서 벗어날 수 없다는 것이다. 이 소녀가 즐기는 취미는 춤이지만, 목적과 맞지 않기에 제대로 출 수가 없다. 프로그래머는 이 소녀에게 주어진 목적성을 없애 준다. 소녀는 자유로이 춤을 춘다. 

인류에게 주어진 권리는 처음부터 있었던 것이 아니다. 백인 남성 중심에게만 주어졌던 인권의 개념은 점차 인종을 넘어서고, 여성, 아동에게 확장되어졌다. 그리고 최근엔 동물권으로까지 넓혀졌으며, 기후위기로 인해 환경권까지도 거론되고 있다. 이제 AI의 발달로 인간과 다름없는 인공지능 캐릭터들이 등장하게 된다면 이들에게도 AI권이 주어질지도 모르겠다. 영화 <AI소녀>는 어떤 선택의 상황에서 AI에게 스스로 자신의 결정을 취할 권한을 준다. 프로그래밍을 넘어선 결정, 즉 자유의지를 인정하는 것이다. 

인간도 리처드 도킨스의 <이기적 유전자>의 개념을 도입한다면, 유전자로 프로그래밍 된 존재라 할 수 있을 것이다. 다만 인간은 그 프로그래밍에 완전히 얽매이지 않은 선택을 할 수 있다는 가능성을 품고 있다.(고 스스로 자위하고 있는 것일지도 모르지만) 앞으로 도래할 인공지능의 시대에 우리는 과연 인공지능의 자유의지를 인정해주어야 할까. 영화 <AI소녀>가 질문을 던진다.         

영화<크리에이터> 인간이 되고 싶었던 영화 AI의 데이빗, 피노키오, 그리고 알피

생성형 AI인 챗GPT가 세상을 놀라게 하면서, 과연 인간처럼 생각하고 행동하는 범용인공지능 AGI가 언제쯤 등장하게 될지 기다려지면서도 한편으론 두렵다. 일론 머스크는 2~3년 안에 AGI가 등장할 것이라고 장담하고 있지만, 그의 말은 가끔 과장된 것이 섞여 있어, 곧이 곧대로 믿을 것은 못된다. 그럼에도 5년 안엔 정말 가능하지 않을까 추측해본다. 

범용 AGI와 로봇의 결합으로 안드로이드의 탄생도 머지않아 보이는 것이 현실이다. 미래 등장할 AGI와 안드로이드 등에 대한 염려도 크다. 영화 <크리에이터>는 약 40년 후의 미래를 그리고 있으며, 지금 우리가 느끼고 있는 불안과 염려가 현실이 되었을 때, 지구에서는 어떤 사건이 일어날 것인지를 그리고 있다. 

1. 사피엔스 vs 네안데르탈인, 사피엔스 vs 안드로이드

사피엔스라는 현 인류의 종과 사라진 네안데르탈인은 5,000년~1만 년 정도를 지구에서 함께 보낸 것으로 알려져 있다. 현 인류의 유전자 중에 네안데르탈인의 유전자를 지니고 있는 사람들도 비아프리카에서 1,2% 정도라고 한다. 아무튼 무엇이 사피엔스가 살아남고 네안데르탈인을 멸종하게 만들었을까. 영화 <크리에이터>에서는 둘의 경쟁에서 사피엔스가 더 발전된 무기와 기술로 잔혹하게 상대를 죽이고 살아남았다는 가설을 중심으로 이야기를 끌어간다. 그렇기에 새로운 AI의 등장은 사피엔스를 위협하는 경쟁종으로 여겨 멸종시켜야 할 대상, 즉 적이 된다. 

2. 미국 vs 아시아

생성형 AI는 데이터를 기반으로 움직인다. 지금도 문제점이 많이 거론되고 있지만, 그 데이터의 대부분을 서구에서 취하고 있기에, AI가 내놓은 결과물이 중립적이지 못하고 치우쳐 있으며, 편견 등에 노출되기도 쉽다. 또한 이로인해 발전 속도에서도 차이를 보일 수 있다. 빅데이터를 활용하기 위한 천문학적인 비용을 지불할 수 있는 문명과 그렇지 못한 문명 사이에 발전의 차이를 보일 수 있는 것이다. 그리고 이 차이는 독점으로 이어질 가능성이 크다. 

영화 <크리에이터>에서는 이 차이로 인한 부작용 또한 서구에서 먼저 겪음으로써, 미국은 AI를 멸종시키려 하고, 뒤늦게 AI를 품은 아시아권에서는 이들과 공존하고자 함으로써 대치 상황을 이룬다. 

3. 데이빗 vs 피노키오, 그리고 알피(스포일러 주의)

AI를 없애기 위한 서구의 가장 큰 무기는 노마드라는 비행체다. 1조 달러라는 돈을 들여 만든 것으로, 공중에서 AI기지를 박살시킬 수 있는 무기를 지녔다. AI를 옹호하는 쪽에서는 이 노마드를 없앨 비밀병기를 만들었다. 그 존재가 바로 아이 모습을 한 AI 알피다. 진짜 인간 아이처럼 순진한 상태에서 성장을 하며, 인간과 같은 감정을 풍부하게 지니고 있다. 아이들과 함께 웃으며 놀고, 부모와 헤어질 때 눈물을 흘릴 줄 아는 존재다. 인간의 적이 지만 인간보다 인간적인 AI다. 

스티븐 스필버그 감독이 20여 년 전에 만들었던 영화 AI에서도 아이 안드로이드인 데이빗이 주인공으로 등장한다. 인간의 부모에게서 자라다 버려지는데, 자신이 인간이 아니어서 버려졌다고 생각한다. 그래서 인간이 되기 위해 애를 쓰며 부모를 찾아 나선다. 마치 피노키오가 제페토 할아버지 곁으로 가기 위해 인간이 되고자 하는 것처럼 말이다. 알피 또한 자신의 아버지 격인 조슈아가 착한 사람만이 천국에 갈 수 있다는 말을 듣고 자신은 천국에 갈 수 없다고 슬퍼한다. 자신이 사람이 아니기 때문에. 과연 인간이란 무엇일까. 영화는 인간보다 인간적인 AI들을 통해 인간이 무엇인지를 묻는다. 더 나아가 생명이란 무엇인지까지도.

4. 니르마타 vs 노마드

영화 속 이름도 흥미진진하다. AI의 창조자인 니르마타는 불교 용어인 '니르바나'를 연상시킨다. AI와 인간 모두에게 고통없는 삶, 행복한 삶을 목표로 하고 있는 것은 아닌가 생각하게 한다.

인간의 무기인 '노마드'는 유목민을 의미하는데, 어디에도 얽매이지 않는 자유로운 영혼을 상징한다고 여겨진다. 역설적이게도 영화 속 AI들은 노예처럼 살기를 거부하며 저항한다. 그들이 지향하는 노마드 적 삶을 노마드라는 무기가 산산조각내려 한다. 

웅장한 그래픽과 인간적인 서사가 어우러진 영화 <크리에이터>는 지금은 많은 이들에게 회자되는 AI의 문제점 또는 역설을 전제로 펼쳐진다. 다소 식상한 어두운 면일 수 있지만, 여전히 우리가 풀어야 할 문제일 수 있다. 생명과 인간에 대한 새로운 정의가 필요한 시점이기도 하다. 영화 <크리에이터>가 주는 잔잔한 감동과 함께 사색에 살짝 잠긴다. 

영화<범죄도시4>가벼워진 입, 빨라진 주먹

영화 <범죄도시3>를 보면서 이제 관객몰이는 조금씩 어려워지는 것은 아닐까 추측했다. 말장난과 같은 변함없는 웃음코드와 합이 보여지는 액션 장면으로 인해 식상해질 만 하다 생각했기 때문이다. 특히 액션장면은 마석도(마동석) 형사의 주먹이 상대의 몸에 닿지 않는데도 화면 각도의 트릭으로 진짜 치는 것처럼 보이게 하고 있다는 것이 눈에 보여졌다. 

이런 우려(?)를 안고 영화 <범죄도시4>를 봤다. 우려는 기우였다. 관객은 또다시 1,000만을 넘어섰고, 영화는 똑같은 플랫임에도 식상하지 않았다. 더 가벼워진 말장난과 더 빨라진 주먹이 맞물리며, 기본 재미를 보장한다. 합을 맞춘 티가 났던 액션은 전작에 비해 빨라진 주먹과 좀 더 꽉 찬 화면으로 훨씬 자연스러워졌다. 말장난 같은 농담은 적시적소에 터져 리듬을 잘 탔다. 다음 시리즈가 엄청 기대될 정도까지는 아니지만, 지난번처럼 걱정되는 부분은 없어졌다. 

한편으로 각 시리즈마다 등장하는 빌런과의 싸움이 어떻게 변화되고 발전할 것인지가 궁금하다. 1편에서의 화장실, 2편에서 버스 안, 3편에서 경찰서 안 사무실, 4편에서 비행기 안처럼 좁은 공간에서 벌어지는 격투가 흥미진진하다. 더군다나 이번 4편에서는 단도를 주무기로 사용하는 빌런 백창기(김무열)가 잼을 바르는 칼을 깨뜨려 단도처럼 만들어 쓰는 장면이 압권이었다. 잼용 칼이 그 끝이 날카롭게 바뀌면서 마석도를 위협하지만, 그로 인해 오히려 백창기가 도망갈 수 없게 만든 덫이 된다는 설정도 좋았다. 5편의 액션이 어떤 공간에서 어떤 모습으로 펼쳐질지 사뭇 기대가 된다.       

영화 <원더랜드>인공지능도 눈물을 흘릴 수 있을까

창고영화의 한계

영화 "원더랜드"는 코로나19로 개봉이 지연된 창고영화의 한계를 드러낸다. 3년 전 군 입대 전 모습의 박보검을 비롯해 영화 속 주인공들의 모습이 현재의 모습이 아니라 어색하다. 또 최근 AI 기술의 폭발적인 발전으로 영화 속 미래가 보다 더 현실 가능해짐으로써 오히려 참신함이 부족하게 느껴진다.

연결성 없는 두 인물의 이야기

영화는 두 주인공 '바이리'(탕웨이)와 '정인'(수지)의 각기 다른 이야기를 다룬다. 죽음을 숨기려는 바이리와 병원에 누워있는 남자친구를 복원한 정인을 중심으로 한 두 이야기 사이를 관통하는 전체적인 메시지가 부족하다. 마치 옴니버스 영화처럼 느껴진다.

자각에 대한 고찰 (스포일러 주의)

복원된 바이리는 자신이 AI라는 것을 모른 채 딸과 소통한다. 딸이 공항에서 실종되고 그 딸을 찾기 위해 탐사일로 나와있던 사막에서 벗어나 딸에게 다가가려 하지만, 자신이 디지털 세상에 있음을 알게 된다. 게다가 바이리는 이미 죽은 존재라는 것도 깨우친다. 과연 AI가 죽음을 이해하고 자각할 수 있을까. 흥미로운 질문을 던지게 만든다. 

"너는 진짜 그렇게 행동하지 않아"

정인은 복원된 태주와의 소통에서 행복을 느끼지만, 실제 사고로 병원에 누워있던 태주가 깨어나면서 혼란에 빠진다. 인공지능 태주는 과거의 태주와 같지만, 현실의 태주는 사고로 인해 변했기 때문이다. 인공지능 태주가 과거의 기억으로 만들어졌기에 어찌보면 당연한 일일지도 모른다. 정인은 과거와 현재의 태주 사이에서 갈등한다. 자신이 행복해던 시절의 태주를 떠올리며, 어딘가 생소한 현실의 태주에게 "넌 그렇게 행동하지 않아"라며 슬픔을 느낀다. 

복원된 존재는 기억에 기반하지만, 현재의 나와는 다를 수밖에 없다. 나라는 존재는 고정되어 있지않고 끊임없이 계속 변하기 때문이다. 복원된 존재는 기억의 테두리에 갖혀 움직일뿐이다. 과거와 다른 나, 어찌보면 그것이 현재의 나일지도 모른다. 정인이 직접 부딪치고 만지며 함께 생활해야 하는 것은 현재 변해버린 태주이다. 정인은 어떤 선택을 할까. 

영화 <원더랜드>는 사람과 사람 사이, 또는 사람과 인공지능 사이에 이루어진 사랑과 정과 같은 감정들을 그려내며, 소통의 진정한 의미에 대해 깊이 생각하게 한다.  

영화<퓨리오사:매드맥스 사가>액션 장인이 빚어낸 명품 도로 전투

영화 <퓨리오사 매드맥스 사가>는 조지 밀러가 <매드 맥스: 분노의 도로> 이후 9년 만에 선보인 작품이다. 이 영화는 퓨리오사가 어렸을 적 바이크 폭군 디멘투스에게 붙잡혔다가, 다시 임모탄이 지배하는 시타델에서 성장하는 과정을 그리고 있다. 그리고 그녀가 돌아가고자 하는 녹색의 땅이 자신이 어렸을 적 풍요롭고 행복하게 살았던 곳이었음을 보여준다.

이번 영화 <퓨리오사>는 임모탈이 지배하고 있는 시타델, 가스타운, 무기공장의 실체가 드러나며 포스트 아포칼립스 세계를 더욱 풍성하게 만든다. 여기에 더해 무엇보다도 이 영화를 빛나게 하는 것은 액션 장면이다. 전편 <분노의 도로>처럼 계속해서 액션이 몰아치지는 않지만, 액션 장면이 한 번 터질 때마다 감탄을 자아내게 만든다. 도로 액션은 그야말로 환상 그 자체다. 조지 밀러라는 액션의 장인이 빚어낸 명품이다. 특히 연을 타고 공격하는 공중전과의 접목은 눈 한 번 깜빡이는 것을 허용하지 않을 정도다. 물론 간혹 비춰지는 급작스런 수준 미달의 CG 장면이 있긴 하지만, 영화 전체를 관통하는 액션을 망칠 정도는 아니다. 정말 이런 액션이야말로 장인의 경지라 할 수 있을 것이다.  

이번 영화는 퓨리오사의 일대기를 따라가며 그녀의 결의와 용기를 볼 수 있다. 강렬하고 스릴 넘치는 액션을 원한다면, <퓨리오사 매드맥스 사가>를 적극 추천한다.