<옥자> - 워낭소리의 음메를 기억하며

1. 칸트는 <실천이성비판>에서 '인간을 수단이 아닌 목적으로 대하라'고 말했다. 그런데 우리는 지금 수단이 아닌 삶을 살고 있는가.

2. 옥자는 수단으로서의 삶을 살도록 운명지어졌다. 가축은 목적적 삶이 아니라 오직 인간의 욕구를 충족시켜줄 수단으로서 존재한다. 그래서 우리는 AI가 발생하면 온전한 가축들까지 살처분한다. 벌써 몇년째 되풀이되고 있지만 이 살처분 행위는 전혀 바뀌지 않았다.

3. 옥자는 인간의 고기에 대한 욕망을 충족시켜줄 슈퍼돼지다. 만약 옥자가 그저 평범한 돼지였다면 어떻게 사육되고 도살되어 식탁 위에 오르는지 아무도 궁금해하지 않았을지 모른다. 지금 우리가 먹고 있는 소고기와 돼지고기, 닭고기를 비롯해 많은 고기들이 어떻게 우리 입으로 들어오는지 정확히 알고 있는 사람은 별로 없듯이 말이다.

4. 미자는 옥자를 가축으로 대하지 않았다. 생명체라는 목적으로 대했다. 친구인 것이다. 어렸을 때부터 10년간 키운, 아니 함께 자란 동무다. 그렇기에 어떻게든 집으로 데리고 돌아와야 만 할 가족이 되었다. 미자가 슈퍼돼지를 생산한 미란도와 싸울 수밖에 없었던 것은 이때문이다.

5. 수단으로서의 가축이 어떻게 취급되어지는 것인지는 현대인에게 중요하지 않다. 하지만 잠깐이라도 실상이 드라나면 도덕적 불편함이 자리잡는다. 그래서 미란도 회사는 홍보에 열을 올렸다. 편안하게 고기를 먹도록. 이런 포장은 우리 사회 곳곳에 자리잡고 있다. 민낯을 마주 대하는 것은 불편할 뿐이다. 다이아몬드가 어떻게 생산되는지, 청바지가 어떻게 만들어지는지, 거위털파카는 어떻게 시장에 나오는지 알더라도 눈을 감는다. 민낯을 대하기 보다는 예쁘게 포장된 것을 보고 만족해한다.   

6. 혹시 <워낭소리>라는 영화를 기억하는지 모르겠다. 할아버지와 '음메'라는 소가 40년을 함께 살아온 흔적을 보여주는 내용이다. 밭을 갈고 짐을 운반하고, 할아버지의 두 손, 두 발이 되어주었던 소는 수단으로서만 존재하지 않았다. 죽음을 기억하는 것. 아마도 목적으로서의 삶이었기에 가능했으리라. <옥자>를 보며 공장식 가축 사육을 비판하지만, 그들이 수단으로 존재하는한 이 행위 또한 멈추지 않을 것이다.

7. 수많은 옥자들 뿐만이 아니다. 자본주의 속에서 살아가는 인간들 또한 과연 목적으로서의 삶을 살아가고 있는지 자문해본다.

카3:새로운 도전 - 이승엽과 이효리, 그리고 은퇴

1. 1등을 향한 경쟁, 레이싱의 세계, 도전의식, 최고가 갖는 의미, 물러남의 순간. 그리고 간혹 터지는 슬랩스틱. 저학년이 즐기는데 문제는 없지만 영화의 전부를 만끽하기에는 다소 어려움이 있겠다. 초등 고학년 이상이 즐기기에 딱 좋을 듯 싶다.

2. 영화 포스터 문구, 마지막은 내가 정한다.의 마지막은 바로 은퇴를 말한다. 누구나 다 은퇴의 시간을 맞는다. 요즘은 '끝은 새로운 시작'이라며 인생 2막을 이야기한다. 직업이나 일로부터의 은퇴는 있지만, 삶에서의 은퇴는 없기 때문일 것이다.

3. 프로야구 선수 이승엽은 올해 은퇴를 예고했다. 전성기를 지나 내리막길을 걷는 선수들에게 은퇴시기는 중요한 결정이다. 가수 이효리는 제주 생활의 고요함을 벗어던지고 다시 앨범을 내며 활동을 시작했다. '은퇴를 고민하기도 했지만 서서히 내려가는 길을 걷겠다'는 인터뷰가 기억에 남는다. 

슈퍼스타 두 명의 은퇴를 대하는 태도는 아주 다르다. 이것은 둘이 뛰고 있는 무대가 다르기 때문이다. 프로야구를 비롯해 대부분의 운동선수들이 뛰고 있는 무대는 TO 즉 정원이 있다. 누군가가 빠져나가야 새로운 인물이 들어올 수 있는 것이다. 이승엽의 은퇴는 신인의 성장을 의미한다. 김연아의 은퇴도 이와 비슷하다.  

하지만 가요 시장엔 정원이 없다. 누군가 빠져나가야 새로운 가수가 등장하는 것이 아니다. 오히려 전성기는 지나갔지만 보다 완숙한 경지에 도달할 가능성이 크다.  

3. <카3: 새로운 도전> 속 주인공 맥퀸이 뛰고 있는 레이싱 세계는 이승엽이나 김연아가 뛰고 있는 스포츠 무대와 비슷하다. 박수칠 때 떠나야 하는 곳이다. 이 시기를 잘 알고 물러나는 것이 중요하다. 그렇다고 해서 삶이 끝나는 것은 아니다. 이 무대에서 선수는 아니지만 코치나 감독을 비롯해 다양한 모습으로 새롭게 뛰어들 수 있다. 맥퀸은 지도자의 길을 찾아간다. 또 같은 무대가 아니더라도 새로운 무대 위에서 제2의 전성기를 맞이할 수도 있다.   

4. 이효리가 활동하고 있는 예술이나 문화라는 영역은 TO라는 것이 없다. 이 무대는 삶의 무대와 닮아있다. 누구나 전성기가 있을 것이고, 내리막길을 걷는다. 하지만 어떤 이는 평생 전성기라는 것을 누리지 못할 수도 있다. 온 삶을 전성기를 향해 걸어올라가는 험난한 인생도 있을 것이다. 무엇이 되었든 이 무대에서도 결국 은퇴라는 시기는 오기 마련이다. 바로 죽음이다. 

5. TO가 있든 없든 중요한 것은 현재 속에 사는 것이다. 전성기를 그리워하며 과거에 묻혀 사는 것도, 전성기만을 바라며 미래를 바라보는 것도 모두 위태로운 삶이다. <카3>의 맥퀸이 자신이 더 이상 최고가 될 수 없음을 자각하고, 크루즈가 레이서의 재능을 갖고 있음을 알아채 그 재능을 키워가는 모습이 바로 현재 속에 사는 모습이다. 맥퀸이 과거의 영광만을 재현하기 위해 악착같이 달린다면 그 앞엔 좌절만이 남았을 것이다. 후회없는 노력이라고 표현할 수도 있겠지만 실은 과거 속에서 사는 유령과 같은 존재가 되었을 것이다. 

이효리가 천천히 내려가겠다고 표현한 것 또한 현재 속에 살아가겠다는 의지로 읽힌다. 삶이라는 것은 내 길을 알고, 내 자리를 알고, 내 주위를 살피며, 천천히 걸아가는 일이지 않을까. 우리의 레이싱은 결코 끝나지 않을테니까 말이다.    

<라라랜드>아름다운 이별

1. 음악을 좋아하는 사람에게 추천. 멜로물을 좋아한다면 강추. 뮤지컬을 좋아한다면 더욱 강추.

2. 뮤지컬을 잘 알지도 못하고 그 흐름을 꿰지도 못하지만, 순전히 개인적으로 느낀바를 말한다면 순수함으로의 회귀라고나 할까. 최근의 뮤지컬 영화들은 화려함을 그 무기로 내세운다는 느낌이었다. 의상이나 조명, 또는 대규모 군중신을 통해 눈을 즐겁게 해준다. 그런데 <라라랜드>는 마치 50~60년대 뮤지컬, 좀더 최근으로 끌어당긴다 해도 1980년대 전후의 뮤지컬을 세련된 영상으로 표현하는 듯하다. 옛 뮤지컬에 대한 향수, 또는 담백하면서도 세련됨을 갖춘 영상미를 즐기는 사람이라면 후회없을듯.

3. 영화 내용에 대해선 큰 기대를 하지 않았다. '전혀 어울릴 것 같지 않던 남녀가 사랑에 빠지지만 결국 이별을 한다'라고 한줄에 요약하는 것으로 끝일 것이라 생각했다. 즉 진부한 사랑이야기 일 것이라 여겼던 것이다. 그런데 내용은 진부할지 모르지만 그 표현의 방법마저 진부한 것은 아니었다. 영화 <봄날은 간다>를 보았을 때의 느낌, 영화 <원스>를 들었을 때의 느낌을 합한 것 같다.

4. 영원한 사랑을 약속하지만 헤어지는 연인은 수두룩하다. 그 이유도 수두룩할 것이다. 다만 그 이유가 어떤 단 한가지 사건이나 상황 때문에 벌어지는 경우는 많지 않을 것이다. 어떤 계기들이 쌓이고 쌓여 한 순간 임계점에 달해 터져버리거나, 쌓이고 쌓인 것이 넘쳐 흘러가듯 자연스레 이별의 순간이 다가오는 경우도 있다. 그런데 헤어진 연인들은 가끔 이런 생각을 한다. 그때 그 순간 이렇게가 아니라 저렇게 행동했다면 모든게 달라졌을까? 사랑은 지속될 수 있었을까. 이 영화가 빛나는 장면은 바로 이 부분이라고 생각한다. 달라졌을 지도 모르는 상황에 대한 상상. 하지만 이미 현실은 돌이킬 수 없는 것이며, 이별은 미움이 아니기에, 옛 연인에 대한 응원을 보낸다. 무릇, 이별 이후의 모습도 수두룩할테지만, 아름다운 이별도 있는 법이다.

<공조> 무난한 호흡의 오락영화

1. 현빈과 유해진의 케미, 김주혁의 악역이 어우러진 오락영화. 그냥 아무 생각없이 한바탕 웃으며 시간을 보내겠다면 강추.

2. 무거운 소재, 가벼운 농담, 진지한 액션이 잘 버무러졌다. 하나하나가 뛰어난 것은 아니지만 세 가지 요소를 잘 섞어놓았다. 김주혁의 사욕으로 아내와 동료를 잃은 현빈의 복수심이 자칫 영화를 무겁게 이끌고 갈 수도 있었지만, 유해진과 임윤아의 코믹함이 적시적소에 터져 지루함을 없애주었다. 여기에 현빈의 액션이 조미료가 되어 주었다. 복수심이 영화 전체를 감싸는 햄버가 빵이라면, 액션은 패티, 코믹은 양상추와 토마토라고나 할까. 이 세 요소가 잘 어우러져 맛있는 햄버거가 됐다. 이 햄버거를 왜 깊은 맛의 발효음식이 아니냐고 따지는 것은 산에 올라가서 고래를 찾는 꼴 아닐까.

3. 현빈의 액션은 <용의자>의 공유, <아저씨>의 원빈, <본>시리즈의 멧 데이먼 등등을 연상시킨다. 빠른 속도와 강한 힘을 바탕으로 한다는 점에서 영춘권 류의 무술이라고 할 수 있겠다. 나름 볼만하지만 새로운 시도는 없어보인다. 자동차 추격씬도 그냥 무난하다. <아수라>와 같은 도전의식이 없다는게 아쉽다.

4. 내용은 .... 따지지말자. ^^;

<더 킹>-줄타기의 속성

1. 2시간 동안 잘 생긴 남자들을 보고 싶다면 추천. 정우성과 조인성 쌍성(?)마차. 그런데 연기는 조금 상반된 듯하다. 원래 멋있게 생긴 사람이 겉멋든 연기를 하는게 영 안맞은 옷을 입은듯. 정우성의 연기는 다소 실망스럽다. 조인성의 캐릭터는 굴곡이 심하다 보니 오히려 봐줄만하다.

2.  초반 만화같은 설정과 편집. 조금은 무거워 보일만한 내용을 산뜻하게 출발. 공부와 담쌓던 아이가 시끄러운 곳에서 집중력을 보인다는 사실을 알고 성적을 올리게 되면서 결국 고시까지 패스한다는 설정이 재미있다. 그런데 재미는 여기까지.

3. 혹시 이 영화의 아이디어가 고 노무현 대통령 시절 검사와의 대화에서 나온 것은 아닐까 생각해본다. 권력집단에 대한 못미더움이 그대로 묻어나는 영화다. 하지만 사건을 설계하고 기획하는 정치검사의 모습이 오히려 밋밋해 보이는 것은 현실의 권력집단 꼬락서니가 이보다 더하기 때문이지 않을까.

4. 영화의 고갱이는 권력이 줄타기의 속성을 지녔다는 것이라는데 있는듯하다. 조인성이 권력의 핵심으로 들어가기 위해 정우성을 택하듯, 정우성 또한 최고의 자리에 오르기 위해 누가 대통령이 될 것인지에 민감하게 반응한다. 오죽했으면 무당에게까지 의지할까. 그런데 줄을 잘못타면? 썩은 동아줄을 잡고 떨어지는 수밖에. 아니 그렇게 확 떨어져야 한다. 그래야 줄타기를 섣불리 하지 않겠지. 그러니 현실 속에서도 줄 잘못탄 사람들 모두 곤두박칠치도록 촛불을 밝혀보자.