생활의 인연

가족의 탄생 (2disc) - 아웃케이스 없음
김태용 감독, 문소리 외 출연 / KD미디어(케이디미디어) / 2006년 7월

이 영화 안에 흐르는 시간은 연속적이지 않지만, 복잡하지 않게 서로의 시간을 잘 이어주는 느낌이다. 초반에 배치된 기차 안에서 젊은 남녀가 나오는 장면(씬)과 영화 끝에서 다시 이 두 남녀를 초점 삼아  마무리 하는 것도 산뜻하면서 자연스러웠다.

가족이 이렇게도 만들어질 수 있구나.. 하는 아주 독특한 경우를 구경할 수 있다. 같은 피가 섞이지 않은 사람이 한가족이 되는 일은 그렇게 색다르지는 않지만, 이 영화에서는 더 나아가서 거의 모두가 혈연과는 상관없이 화기애애한 가족을 꾸며나가는 과정을 그린다. 그런데 어찌보면 너무 나아간 느낌마저 든다. 영화 안에서는 그들의 모습에 몰입이 되어 잘 보이지 않지만 영화 밖에서 객관적으로 본다면, 약간 갸우뚱하게 만드는 묘한 극단성을 발견 할 수 있다.

전혀 남인 사람도 우여곡절끝에 결국 정이 들어 가족으로 뭉치는데, 왜 진짜 가족(형철:엄태웅)은 그 화해의 품으로 끌어들이지 못하는 걸까? 여기서 선악의 문제로 어떤 잘못(형철의 무책임한 바람기)이 있기에 문 밖으로 내치면서 어떤 통쾌함을 극중 인물들과 관객들이 나눠갖는 효과는 있다. 그러나 더 한 것(상황)도 받아들이면서 그것을 하지 못하는 것은 설득력이 약하다.

이 영화의 인물 채현(정유미)의 태도에서도 비슷한 걸 발견할 수 있다. 남의 아픔을 배려하고 정으로 감싸려는 그 '헤픈 성격'?은 정상적인 가족은 아니지만, 따스한 엄마들을 통해 정을 받고 자라난 배경과 상관이 있을 것이다. 그런데 정작 자신의 남자친구는 외롭고 힘들게 만든다. 자기가 사랑하는 사람은 헤아리지 못하면서, 다른 타인들의 고통을 외면하지 못하는 건 아이러니다. 영화에서도 간접적으로 경석(봉태규)을 통해 그 부분을 짚어내지만, 이 영화 자체도 그러한 묘한 구멍이 있음을 결국 봉합하지는 못한다.

그래서 영화의 겉은 아기자기하면서도 배우들의 사실적인 연기, 그리고 티나지 않은 말끔한 편집으로 잘 만들어진 걸로 보이지만, 영화가 치우친 극단의 성향은 치유하지 못한 아쉬움이 남는 영화다. 

평소 공효진을 눈여겨 보진 않았는데, 이 영화에서 맡은 성격과 연기는 매력이 있었다. 약간 반항적이면서 자기 아픔에 시달려 하는  젊은 여자 역할에 잘 어울린다.

금빛 그릇 안에 담긴 콩가루

황후화 (1disc) - 아웃케이스 없음
장예모 감독, 주윤발 외 출연 / 에스엠픽쳐스(비트윈) / 2007년 4월

'황후화'란 제목에서 왠지 황궁 안에서의 여자들의 문제(질투, 배신)를 다룬 시대극이지 않을까 하는 생각을 했다. 중국영화에서는 과도한 신체의 힘을 발휘하는(그러나 슈퍼맨과는 다른) 어떤 박력과 기예(技藝)를 좋아하기 때문에, 이 영화는 거기에 속하지 않을 줄 알았다. 하지만 보고난 결과, 우려했던 여인들의 깊고 복잡한 애증의 문제도 있었고, 또한 거대한 힘의 팽팽함과 웅장한 이동이 다 들어간 영화였다. 거기다 검은 옷 무사들의 흥미로운 묘기들도 눈길을 잡는다.(고로 남자와 여자 둘다 어디선가는 만족할 수 있는 영화로 보인다) 

무엇보다도 이 영화가 뿜어대는 빛깔은 정말 화려하다. 일단 황금빛의 발산이 실제적으로 느껴질 만큼 보는 사람의 눈에 닿는 그 강도의 줄기가 세다. 그리고 궁중 안 복도? 좌우로 펼쳐진 여러 빛깔의 문들은 미로 느낌은 주지 않지만, 묘한 신비감과 아울러 그 과잉 안에서 중국문명 힘의 내부를 뽐내려는 작가의 의도도 살짝 엿보인다. 개인적으로 이 복도에서의 압권은 검은 옷의 여인과 이를 발견한 태자가 같이 빠르게 달리는 장면에서 복도를 사이에 두고 양쪽 (벽)문들의 빛깔이 속도감에 그림자와 함께 흐드러지는 듯이 보이는 부분이다. 

여기 등장인물들 사이에는 서로의 약점을 찌를 것들을 가지고 있고, 또 개인적으로는 깊은 비밀(이미 상대방에게 알려진 것이지만)이 있다. 그리고 불길한 초점으로 다가가는 운명도 역시 의식적이든 무의식적이든 공유하고 있다. 그러나 정말 어떤 '승리'를 위한 뒤집음을  노리는 사람이 있었다고 보기는 어렵다. 아마 파국을 예상하지만, 어쩔 수 없이 감정의 골의 분출로 이끌려져 가는 운명의 노리개 같은 캐릭터인지도 모를 일이다.

'필요악'이라는 말이 있다. 어느 순간 이 영화의 결말을 예감하게 되었는데, 그것은 장예모(장이머우) 감독의 과거 작품 <영웅, 2002>을 떠올리면 감을 잡을 수 있다. 선악의 문제와 "나쁜 놈은 벌 받는다"와 같은 순진성은 이미 멀리 벗어난 문제다. 거기다 감독은 교묘하게도 어떤 얼룩을 숨기려 들지 않는다. 오히려 노골적으로 권력의 꼭대기-왕의 비인간적인 처사를 드러낸다. 이는 무엇인가? 순수한 시스템은 없다. 시스템은 도덕하고는 상관이 없는 문제다. 느닷없이 '시스템'을 꺼내 들었는데, 가만 보면 이 영화에서도 사소하게 보이는 날개짓을 하는 인물이 있다. 정말 '파국의 단추'를 제대도 만끽하는 주인공은 왕도 아니고 국화를 열심히 수 놓는 황후도 아니였던 것이다! 

마지막에 약사발이 거대한 식탁 중앙에 떨어지고 그 황금빛 원이 경련하듯 얼룩져가는 장면은 이 영화가 말하려는 것 하나를 상징적으로 드러내주는 듯 하다. 그리고 카메라는 위로 물러서면서 시야를 넓히는데, 그 넓어지는 대상은 마치 복잡한 무늬를 통합적인 질서로 사로잡는 '만다라' 모양처럼 보이지 않던가?

그런 감독의 (정치적인) 노선을 멍하게 이식받지 않는다면, 이 영화는 어떤 몰입과 볼거리에서 꽤 재미있는 영화로 보인다.

그런데, 왜 이 영화평 제목이 금가루 콩가루일까? 글 내용에서 금가루는 이해가 될테고, 콩가루는 안 보신 분들을 위해 남겨둔다.

 줄거리 보다는 볼거리가 더 재미있고 인상적인 영화다.(큰 화면이 절실해지는...)

내성적인? 사무라이

황혼의 사무라이 SE (2disc) - [할인행사]
야마다 요지 감독, 사나다 히로유키 외 출연 / 아이비젼엔터테인먼트(쌈지) / 2008년 4월

'황혼의 사무라이'.. 정말 영화 제목에 눈이 부신다.

아마도 제목에 속아 이 영화를 본 사람도 있지 않을까?

마치 최강의 두 사무라이가 마지막 대결을 황혼이 비추는 장소에서 멋지게 펼칠것도 같은 데...

그런데. 그런 멋드러진 강도(세기)를 가진 싸움 장면은 나오지 않는다. 남자 주인공 사무라이의 캐릭터도 우리가 흔히 어줍잖게 봐 왔던 B급 사무라이 영화들과는 차원이 다르다. 가령 <아들를 동반한 무사>와 같은 영화하고는 전혀 성격이 다르다(나는 두 종류 다 좋아하지만..).

그래서 처음에 왠지 김이 빠지고 어색할 수 있다. 하지만 이 영화는 거대한 돈을 들여 눈요기 몇개로 때우는 영화는 아니다. 느슨하지만 그 공간이 실없이 빈 느낌이 아니라 탄탄한 연출력과 배우들의 연기로 자연스레 잘 메워져 있다. 그리고 우리가 헐리우드 액션이나 홍콩 무협 영화들에 익숙해서 그렇지, 이 영화가 오히려 더 사실적일 수 있다. 내성적이고 연약해 보이는 주인공에게서 실제 우리들의 모습을 발견할 수 있기에, 어느 순간 이 남자에게 동화되어 점점 몰입이 되어 간다. 여기까지 감상자가 적응했다면, 이 영화는 감질맛 나게 보는 이의 시선을 계속 끌고 갈지도 모른다.

평범한 성격에 정말 가난하지만, 사무라이의 정신을 나름대로 잃지 않고 살려는 이 남자를 세상이 가만두질 않는다. 물론 이 남자는 어울리지 않게(생뚱맞게?) 남다른 검술 재능은 갖고 있다. 이 부분을 바로 세상(권력)은 쓰고 싶었던 것이다. 그래서 소박하게 잘 살고 싶은 이 남자는 결국 목숨을 걸고 하나의 임무를 수행할 처지에 이른다. 두터운 줄기는 이러하지만, 이 영화를 통해서, 사무라이의 또 다른 면-그들의 생활상의 한 다면을 엿볼 수 있고, 오랜만에 나온 여배우 미야자와 리에와 남자 주인공과의 수줍은 감정씬 등 드라마적인 힘의 균형이 잘 갖추어져 있다.

물론 목숨을 걸고 벌이는 한판 대결은, 앞에서 말했듯 멋진 비쥬얼을 선사하진 않지만, 오히려 사실적인 긴장감을 전해준다. 정말로 사무라이들이 싸운다면, 저렇게 했을 거 같다는..

감독은 <행복의 노란 손수건>, <남자는 괴로워>로 유명한 야마다 요지가 맡았다. 이 영화가 괜찮았다면, 같은 감독의 영화 <숨겨진 검, 오니노츠메>도 함께 보면 좋을 것이다.

오! 파니핑크

파니 핑크 - 할인행사
도리스 되리 감독, 마리아 슈라더 외 출연 / AltoDVD (알토미디어) / 2007년 3월

이런 독일 영화는 처음이다. 영화에 대한 내 경험이 짧은 탓도 있겠지만, 독일 영화하면 왠지 파스빈더 감독의 아스라한 비애가 슬쩍 떠오른다.  아마 이 영화 파니핑크도 자세한 정보를 안 보고 그냥 넘겼다면, 그냥 괜찮은 유럽 영화쯤으로 여겼을지도 모른다.

이 영화를 다 보고 나면, 뭔가 흐뭇함이 든다. 거기엔 영화에 대한 만족도도 포함될 것이다. 그런데 한편 생각해보면, 이 영화에는 정말 다양한 것들이 들어가 있음을 알 수 있다. 그런데도 그것들이 거칠데 도드라지지 않고 마치 한 바구니에 귀여울 정도로 잘 담겨 있는 느낌이다.

먼저 독일(유럽이라고 치면)의 현재, 그래도 지구상에서 이성과 물질의 혜택을 잘 누린 사람들의 겉과 다른  공허한 내면이 엿보인다. 거기다 서른이 넘은 혼자 사는 노처녀라면, 그 휑한 가슴은 더할 것이다. 그래서 주인공 파니핑크는 그런 소외감을 달래고자 여기저기 기웃거린다. 마음에 대한 동양적 비전에 의지하기도 하고, 어떤 모임에서 자기의 관을 미리 만들면서 삶에 대한 묵묵한 여유를 얻으려 하기도 한다. 거기다 우연히 현대판 흑인 주술사 청년을 만나는데(처음 등장은 카리스마가 있는데, 알고보니 엉뚱한), 이 친구가 결국 파니핑크에게 소중한 인간경험과 큰 자극이 된다.  

이러한 음울한 사회성을 파니핑크를 통해 부각시키는 것이 이 영화의 목적은 아니다. 여기선 어디까지나 한 사람, 파니핑크가 주인공이고, 그러한 것들은 주인공이 처한  상황을 설명하는 하나의 배경일 뿐이기 때문이다.  그래서 더 파격적인 우주선?에 대한 것도 나오지만, 그것이 영화의 흐름을 복잡하게 만들진 않는다. 그냥 하나의 흥미로운 요소이고, 그것이 결국엔 영화에 필요한 그리고 주인공에게도 역시 필요한 무언가를 선사한다.

바로 성장이다. 갑작스런 부재, 사라짐은 큰 허탈감을 줄 수 있지만, 파니핑크는 과거와는 많이 달라졌다. 그리고 이것이 파니핑크가 받아들일 하나의 단계로서 작용하는 것이다. 즉 어떤 갈증이나 결핍을 밖에서 찾아 헤맸다면, 이젠 슬슬 자기 내면-파니 핑크 자신으로 회귀라는 성숙한 사이클을 얻게 된다.  이 영화를 '여성 영화'라고도 하는 거 같은데, 그러한 의도와 목적성에 넣을 만큼, 여성의 문제에만 집착한다는 느낌은 받지 않았다. 어느 남자라도 충분히 즐겁게 공감할 수 있는 영화이기 때문이다.

감상이 끝나면, 잔잔한 재미가 먼저 다가오는 영화다. 그러나 그 안에는 삶에 대한 진지함, 그리고 뭔가 개운하게 솟은 성장한 인간의 가슴도 잠시나마 그려진다. 덤벙 덤벙하는 귀여운 여주인공의 모습이 흐뭇한 기억으로 오래 남을 거 같다.   

몽상가들을 찍는 몽상가

몽상가들 - 완전 무삭제판, 태원 5월 할인행사
베르나르도 베르톨루치 감독, 마이클 피트 외 출연 / 아인스엠앤엠(구 태원) / 2007년 5월

감독이 누군지 모르고 봤다가 나중에야 알았다. 베르나르도 베르톨루치(Bernardo Bertolucci), 이 감독의 이름이 이 영화하고는 어울릴듯 하면서 어울리지가 않는다. 물론 지금도 여전히 그에게 '거미의 계략(La Strategia Del Ragno'70)'이니 '순응자(Il Conformista'71)'의 이글거림이나, 혹은 '파리에서의 마지막 탱고' 의 느린 파격,  대작 '마지막 황제'에서 보여준 3시간이 넘는 길이 안에 두터운 시공간을 가두는 노련한 솜씨 등을  바라는 건 괜히 노인(감독)에게 부담을 주는 일인지도 모른다.

물론 어느 정도 징후는 있었다. 리브 타일러가 나온 '미녀 훔치기(Stealing Beauty'96)' 같은 영화에서도 제한된 공간(마을)에서 흔히 말하는 '무거운 주제 의식'은 괄호 쳐지고, 그냥 여인의 행적을 따라 가는-미녀 감상만으로도 가능한 영화가 있었으니 말이다(물론 이 영화가 가볍고 이해하기 쉬운 영화라는건 아니다).

이 영화 '몽상가들'을 보고 기억에 남은 건. 매력적인 젊은 여배우(Eva Green)의 발견이고, 그 여자의 카메라 밖으로 미끄러지지 않는 하나의 온전한 나체였다.  그것이 도발적인 이유는 우리의 시선을 능동적으로 그 여자의 알몸을 위에서 아래로 훑듯이 나두는 것이 아니라, 오히려 그 여자의 알몸이 우리를 응시하듯 드러난다는 데 있다. 영화 안에서도 그 여자를 좋아하는 남자가 결국 그 여자에게 순응해가듯, 관객의 눈도 똑바로 그 여자를 즐길 수는 없을 것이다. 약간 비켜나간 점에서 '쳐다보기'그 떨림과 긴장감이 이 여자의 나체를 에로티시즘과 다른 느낌으로 우리를 유도하는지도 모른다.

프랑스 68 학생 운동의 줄기가 이 영화에 담겨 있고(굵은 줄기는 아니다), 그것에 동떨어지지 않는 세 명의 모습들이 있지만, 서로 직접적으로 이어지지는 않는다. 왜냐하면 이들은 몽상가들이기 때문이다. 몽상은 그것이 아무리 거창하고 요란해도, 자신을 파국으로 삼을 지언정, 밖으로 당장 전이되지는 않는다. 그래서 창 밖에서 무리들의 행진이 있고, 소음이 들려도 이 협소한 집 안에 가득한 '몽상의 공기'는 그들 세 명이 뿜어낸 것이고, 또 순전히 그들만의 것이기도 하다.

이 영화가 비록 무거운 것들을 다룬다고 해도, 그 방법은 무겁지 않다. 의식 있는 대화나 토론, 마치 영퀴 같은 장난, 박물관에서 줄행랑 등 생각해 볼거리 보다는 시각적인 처리로 관객에게 부담을 주지 않는다. 즉 안전하고 불편하지 않게 젊은 남녀의 싱싱한 (약간 위험해 보이는) '지적 유기체의 향연'을 감상할 수 있게 해준다.

그래서 나는 재능 있는 신예 감독의 데뷔작 같은 느낌을 받았던 것이다. 그런데 베르톨루치라니? 이 감독이 혹시 회춘한 것이 아닐까? 영화 안에도 몽상가들이 있지만, 그들을 만들어내고 가볍게 즐기고 싶은 또 하나의 몽상가는 감독 자신이 아닐까?

내 감상이 너무 주관적이었다면, 나도 몽상에 탓을 돌리고 싶어진다.