[초콜렛 도넛] any day now

제목을 적는데 가슴이 저려온다. "이제 곧" 이라는 뜻의 <any day now>...이제 곧 (갈께) 내진 좀 있다(너를 데리러 갈거야.)라는 말이 뒤에 생략되어 있겠구나 싶어서 말이다. 포스터 뒷모습만으로도 꽤나 심상치않아 보이는 세 사람. 그들은 게이 커플에 다운증후군 아이란 흔히 보기 힘든 조합이다. 혈연이 아닌 그들이 어떻게 가족이라는 이름으로 뭉치게 되었는지 사연을 들어보면 이렇다. 게이 클럽에서 여장 가수로 살아가고 있는 루디는 옆집에 사는 아이 마르코 때문에 마음이 불편하다. 다운 증후군인 그가 마약 중독자인 엄마에게 방치되다시피 양육되고 있는 것이 훤히 보였기 때문이다. 싸가지 없는건 어쩔 수 없다 해도 모성은 있어주길 바라건만, 어떻게 이 여잔 그것도 없어! 마음씨 고은 루디의 눈에는 불만이 가득하다. 하지만 동서고금을 통해 남의 아이를 가지고 이래라 저래라 할 수는 없는 일이니 그냥 모른척 하고 넘어가던 어느날, 마르코의 엄마가 마약 소지죄로 감옥으로 잡혀 들어가게 된다. 오지 않는 엄마를 기다리는 마르코를 거둬 들이게 된 루디는 연민으로 마음이 짠해진다. 마르코를 자신이 키울 수 있는 방법을 찾아 보던 중 마르코는 보육 시설로 끌려 가고, 루디가 할 수 있는 일이라곤 그가 시설에서 잘 지내길 바라는 것 뿐이다. 속이 상한 루디는 묵묵히 집을 향해 걸어오고 있는 마르코를 길에서 보게 된다. 집에 가겠다고 무작정 시설을 나와 걷고 있다는 마르코를 집으로 데리고 온 루디는 어떻게 해서든 그를 자신이 돌보려 하지만 열 네살이나 먹은 다운 증후군 아이를 피 한방울 섞이지 않은 루디가 키운다는 것 자체가 상식적으로 생각하기 힘든 일, 그들 앞엔 처음 가는 길을 개척해야 하는 험난한 여정이 기다리고 있었다. 다행히도 연인이자 변호사 폴의 도움으로 임시 양육권을 얻게 된 루디는 기쁘고 기꺼이 마르코의 양육을 담당하게 되지만, 때는 1979년 캘리포니아, 루디와 폴이 게이 커플이라는 것이 알려지면서 그들의 행복은 풍전등화의 위기를 맡게 되는데...

폴이 묻는다. 쉽지 않을텐데 이 아이를 맡을 생각이냐고. 이에 루디는 대답한다. 다운 증후군인 것도 엄마가 마약 중독자인것도 이 아이가 바란 것이 아니었다고. 해피엔딩과 도넛을 좋아하는 이 아이에게 그가 요구하지 않는 더이상의 짐을 올려주긴 싫다고 말이다. 그렇게 사려깊은 선량한 어른들이 나와서 흐믓한 마음으로 볼 수 있었던 영화. 다만 그들의 선한 마음이 모두에게 통하지 않았다는 것이 안타까웠지만서도 말이다. 영화를 보고 나서, 하지만 과연 지금이라면 결론이 달라질 수 있었을까 라는 생각이 들었다. 영화 뉘앙스상, 만약 게이에 대한 편견만 없었더라면 ...이라는 진한 아쉬움이 묻어 나던데, 법적인 견지에서 보자면 그런 편견이 없었다고 해도 결론이 바뀌긴 힘들었을 거란 것이다. 그러니까, 친부모에게서 양육권을 빼앗는다는건 결코 쉽지 않다. 과연 누가 잘 알 수 있겠는가. 아이를 위한 최선의 길이 무엇인지. 법이라는 애매한 테두리내에선 우리가 기대하는 만큼 섬세한 조율이 가능하지 않다. 그러길 바라고, 왜 그러지 못하냐고 비난하지만, 실제로는 그게 어려운 일일 것이라는게 상황에 따라 갖가지 조합과 사정이 있기 마련이고, 그걸 제대로 파악한다는게 인간으로써는 불가능한 일일지도 모르기 때문이다. 해서 어떻게든 결론이 바뀔 수 없었겠구나 싶으면서, 그렇다면 결국 마르코의 운명은 정해져 있었던 것일 뿐일까 싶어 마음이 씁쓸했다. 해피 엔딩을 좋아하는 그 소년에게 다른 결말을 안겨줄 수 있는 세상이 어서 어서 도래하기를 바라본다.

[마야] 꿀벌의 집으로 놀러 오세요.

                                            ★★★☆☆

아니, 이게 도대체 어떻게 된 일일까? 이 만화 영화의 원작이 100여년간 아이들의 사랑을 받아온 "꿀벌 마야의 모험" 이라고 하던데, 나는 도통 그런 책을 읽은 기억이 없으니 말이다. 그간 살아오면서 왠만한 책들은 다 읽었다고, 읽진 않았다고 해도 제목 정도는 들어봤다고 자신하던 내게 나도 모르는 인기 아동 도서가 있었다니, 깜짝 놀라고 말았다. 더군다나 그 기간이 100년이란다. 10년도 아니고, 20년도 아니고, 100년...나온지가 그 정도 됐다면 오다가다 제목 정도는 들어봤음직한데도 아무리 기억을 뒤져봐도 깜깜하다. 혹시나 어렸을 적 봤는데도 기억을 못하는 것일까? 그러고보니 제목이랑 마야의 모습이 어딘선가 한번은 본 것 같애! 라면서 유도 심문에 기억 날조도 해봤지만, 정직하게 말하자면 당최 기억에 없다. 마야건 꿀벌이건 간에 말이다. 더군다나 충격적인건 그간 이 동화가 EBS에서 만화로도 방영을 해주었다고 하더라는 것~! 도대체 어떻게 한번도 내 레이다에 걸리지 않았는지 도무지 알 길이 없다. 늘 ebs를 눈여겨 본다고 생각해 왔었는데, 아마도 빠진 기간이 있었는가 보다. 그렇다보니 맨처음 이 영화가 만들어졌다고 했을때 몇 명의 엄마들이, 아니 그 마야 말이여요? 제 아이가 그거 엄청 좋아했는데...라면서 반색하셨을때 난 정말로 당황했었다. 모두가 아는 이야기를 나 혼자 모를때의 그 황당함과 소외감을 아시는지. 딱 그랬다니까. 이건 아는 척을 할 수도 없고. 난 분명 난생 처음 본 동화책인데, 그게 100년이나 됐고, 유명하다니... 그래서 애니로까지 만들어졌다고 하는데, 도무지 이건 감이 잡히지 않는거다. 이거 믿고 봐도 되는 것일까요? 다른 사람들은 기대 된다고 흥분하시는데, 정말로 기대해도 좋은 것인가요? 그런 의문이 머리에 꼬리를 물고 달려왔다. 

그래서 결론은 ? 일단 합격점이다. 독일 애니라고 해서 약간의 우려(?)가 있었던 것은 사실인데--아이를 위해서 아니라 나를 위해서라면 볼 생각을 하지 않았을 것이다.--우려가 무색하게시리 괜찮았다. 색상도 선명하고, 마야를 비롯한 곤충들은 귀엽기 짝이 없고, 갖가지 곤충들의 이야기를 비교적 사실에 가깝게(?) 아니, 충실하게 그려준 것도 마음에 든다. 꿀벌 사회가 어떻게 돌아가는지 모르는 아이들이 본다면 이해가 빠를 것 같아서 특히나 그랬다. 적어도 꿀벌이나 개미등 곤충이 어떤 사회 구조를 가지고 지탱해 가는가 라는걸 단박에 짐작하게 해줘서 말이다. 각자의 할 일이 태어나기전부터 정해져 있어 개개인의 개성이라는 것이 몰가치하고 불필요한 꿀벌 사회에서 마야는 얼마나 이질적인 존재인가. 어린 탓에 늘 사고만 치고 다니는 아이들 입장에선 마야야말로 자신들과 동질감을 느끼기에 충분한 존재였지 않는가 한다. 개성을 주체하지 못하는 탓에 결국 꿀벌 사회에서 쫓겨나고 그것도 모자라 꿀벌 왕국을 지키려 했다가 2인자의 간계로 감옥에 갇히게 된 마야, 어린 관객들의 열화와 같은 원성과 응원을 뒤로한채 과연 마야는 꿀벌 왕국을 지켜낼 수 있을 것인가? 라는 것이 이 작품의 주요 줄거리인데, 흥미진진하게 볼만한 내용이었지 않는가 한다. 그외에 다양한 곤충들이 등장해 아이들의 호기심과 웃음을 유발해주고 있었는데, 아이들이 볼만한 애니로 손색이 없을 듯하다. 거기에 곤충 사회를 재밌고 이해하기 쉽게 그려내준 점도 좋았고 말이다. 부모님들과 아이들이 함께 보기엔 괜찮은 영화였지 않는가 하면서...

<이 영화의 최고 유머 담당인 덤앤 더머 개미들...함께 본 조카 역시 이들이 제일 기억에 남는다고 한다. 아이들에겐 역시나 이런 단순한 바보 캐릭터가 최고인가보다. 시사회 전에 꿀벌 박사님이 오셔서 꿀벌에 대한 이런 저런 이야기를 들려 주셨는데, 아이들에겐 귀한 시간이었을 듯 싶다. 물론 " 왜 영화는 안 틀어주는 거여요? 언제 틀어줄 거여요?" 라며 주리를 틀고 있던 귀여운 유아들은 빼고...>

[피막] 궁금해서 봤다.

임신한 아내 낙을 두고 총알이 빗발치는 전쟁터로 떠난 피막은 친구들의 도움으로 간신히 살아 집으로 돌아온다. 살아온 것만해도 감지덕지인데, 거기에 친구 네명까지 얻어 돌아온 그는 친구들에게 머물곳이 생길때까지 자신의 집에 있으라고 한다. 피막의 청에 쉬어가자는 생각으로 머물게 된 친구 넷은 피막이 부러워 어쩔 줄은 모른다. 아름다운 아내에 귀여운 아들까지...그들이 원하는 것 모두를 가진 친구였기 때문이다. 하지만 그런 부러움도 잠시, 친구들은 피막의 아내 낙에게 이상한 낌새를 감지한다. 이상한 것은 낙만이 아니라서, 동네 사람들 역시 피막을 슬슬 피하고, 그 들의 호듭갑에 당황한 친구들은 도대체 어떤 사정이 있는 것인지 알아보려 한다. 그런데 문제는 정작 피막 자신은 이상한것이 하나도 없다고 주장하는 것이다. 과연 누구의 말이 맞는 것일까? 피막의 말대로 낙의 오두막엔 아무 이상 없는 것일까? 친구들이 과민반응하는 것일 뿐일까? 상황이 점차 악화되면 악화될수록 아무렇지도 않게 행동하는 피막, 과연 친구들은 어느것을 믿어야 하는 것일까?

태국에서 천만 관객을 모은 영화라고 해서 호기심에 보게 된 영화. 보고나니 미국 사람들이 명량을 보게 되면 이런 감정을 갖게 될까? 라는 생각이 스쳐 지나간다. 관객수과 작품성은 비례하지 않는다는 걸 깨닫게 해준 작품으로, 하지만 그럼에도 태국 사람들이 그렇게 좋아한 이유를 알 것도 같았다. 뻥 뻥 뚫린 듯한 허접한 시나리오와 눈뜨고 봐주기 힘든 배우들의 과장된 연기 속에서도, 관객들의 심금을 울리는 무언가가 있었기 때문이다.  모든 것이 완벽하지 않는다고 해도 어떤 진심이 담겨져 있다면 관객들에게 공감을 얻는다는 것은, 아마도 우리의 뇌리에 더 오래 남는 것이 그 어떤 진심이기 때문이겠지. 하여간 작품성의 질을 따진다면 천만 관객이라는 것이 허세처럼 느껴지지만서도, 그럼에도 삼류라고 폄하할 수 없는 무언가가 있었다는건 사실이다. 태국은 영화를 어떻게 찍나 궁금하신 분은 보시길. 그나저나 태국 사람들은 왜 멀쩡한 이를 까맣게 염색하는 것일까? 아무리 봐도 미관상 아름답다고는 할 수 없던데... 우리나라 상투나 쪽 같은 개념일까? 보면서 영 거슬리던데, 적어도 요즘 사람들이 일부러 그러고 다니진 않겠지? 만약 그렇다면 영 적응하기 힘들 듯...

[스테이션 에이젼트]

★★★☆☆

유일한 친구 해리와 함께 장난감 기차를 만드는 가게를 운영하고 있던 난쟁이 핀은 갑작스런 친구의 죽음에 상심합니다. 친구이자 동료이자 동업자였던 해리의 죽음으로 가게마저 접게 된 핀은 놀랍게도 해리가 자신에게 작은 부동산을 남겼다는걸 알게 되죠. 머물곳이 없던 그는 미련없이 짐을 챙겨 유산으로 받은 <뉴파운드 랜드>라는 버려진 역장에 자리를 잡게 됩니다. 난쟁이라는 신체 특성상 평생 눈에 뜨이지 않을 수도, 놀림을 받지 않을 수도 없었던 그는 새로운 곳에서의 적응이 쉽지 않을 거라 예상하고, 그의 기대를 저버리지 않게시리 이사온 첫 날부터 집 앞 공터에 자리를 잡고 장사를 하던 이동 까페 주인은 그를 보자마자 호기심에 눈이 커집니다. 핀이 아무리 귀찮은 티를 내도 여전히 사람 좋은 표정으로 그에게 종알대는 까페주인장의 이름은 조. 처음 그가 아는 척 하는 것이 못마땅했던 핀은 점차 조가 괜찮은 사람이라는걸 알게 됩니다. 차가 없기도 하지만 산책을 좋아하는 탓에 주변을 걸어서 마을을 탐색하던 핀은 자신을 두번씩이나 칠뻔한 난폭 운전자 올리비아도 만나게 됩니다 처음 그녀의 행동을 고의적이라고 판단해 불쾌해 하던 핀은 사과를 하러 온 그녀가 실은 심각한 덜렁이였음을 발견하고는 마음이 풀어집니다. 여전히 보통 사람들에게 마음을 열지 않고 있던 그는 올리비아가 아들 샘을 잃은지 2년이 되었다는 말에 짠해지죠.  한편 까페 주인 조는 핀이 냉정해 보이는 올리비아와 쉽게 친해진 것을 보고는 깜짝 놀랍니다. 여자들에게 인기가 많은 이유를 알려 달라면서 보채는 그는 점차 핀이 자신에게 자리를 내어주자 기뻐하죠. 그렇게 친구가 된 셋은 기차에 대한 핀의 열정에 동화되어 함께 기차에 대한 열정을 나누게 됩니다. 전혀 친구가 될 것 같지 않던 셋은 기찻길을 함께 묵묵히 걸어다니면서 서로에 대해 알아가게 되는데요.

잔잔하니 꽤 볼만한 영화다. 난장이인 핀을 과장하는 것 없이 그려낸 것이 무엇보다 좋았다. 그저 외모가 조금 다를뿐, 자신은 지루한 보통 사람일 뿐이라고 말하는 핀은 사람들에게 너무 상처를 받아서 사람들에게 마음을 닫고 살지만 사람들은 그의 진심따위엔 도통 관심이 없다. 그런 그가 새로운 사람을 만나 마음을 열어가는 과정이 괜찮더라. 전혀 미화하지도, 그렇다고 비하하지도 않으면서 난장이인 핀의 현실을 보여준다는 점이 좋았다. 아, 그들은 그런 어려움이 있겠구나, 라는걸 어렵지 않게 이해할 수 있었으니 말이다. 더 괜찮았던 것은 세상의 모든 상처를 혼자 안고 살아가는 듯 굴었던 핀이 점차 다른 사람들의 상처를 들여다 보게 되었다는 점이다. 그는 다른 사람들 역시 인생을 살아가는 것이 쉽지 않으며, 자신처럼 상처로 고통스러워 한다는 것을 깨닫게 되면서 비로서 그들을 제대로 쳐다보게 되는데, 그걸 이해해가는 과정이 억지스럽지 않아 좋았다. 인생이란, 독불 장군도 없으며  아무리 멀쩡해 보이는 사람이라도 실은 삶에 고통이 있다는 것을, 그리고 그걸 안고 전전긍긍해 하면 살아가게 된다는 것을 핀이 깨달아가는데, 우물안 개구리처럼 자신 안에 갇혀 살아가던 핀이 비로서 밖으로 나온 것 같아서 흐믓했다.  자신이 가진 고통 때문에 누구보다 상처에 민감했던 그가 친구의 아픔의 폭을 누구보다 잘 이해하는 것은 당연한 일일지도... 그렇게 전혀 다른 타인이 서로를 이해하게 되는 과정들이 멋있는 작품이었다. 소박하니, 한번 정도 볼만한 영화, 잔잔하고 자연스런 이야기를 좋아하시는 분들에게 추천한다. 사실 누군가의 리뷰를 읽고 보게 된 영화인데, 리뷰를 읽었을때의 느낌하고 조금 달라서 당황했다. 역시나 상상하는 것과 실제로 보는 것에는 차이가 있는 듯...하지만 그럼에도 한번은 그럭저럭 볼만하지 않았는가 한다. 특히나 장애인에 대한 편견이 없어 좋았다. 그들이 실은 그저 보통 사람이라는 것을 별로 설득하는 것 같지 않는데도 설득력있게 보여줘서 말이다. 아마도 그것이 현실이라서 그런 것이겠지. 원래 환상이라는 것이야말로 설득하기 힘든 것이니 말이다.

[익스펜더블 3]의리로 봤다.

왕년에 영화에서 주연만 하셨던 분들이 다 모였다. 실베스타 스탤론, 멜 깁슨, 해리슨 포드, 웨슬리 스나입스, 제이슨 스타뎀, 안토니오 반데라스, 이연걸까지...그게 한편으로 대단하게 보일 수도 있겠지만서도, 솔직히 짠한건 사실이더라. 왜일까? 한분씩 보면 그렇게 늙은 것 같지 않은데,  모아 놓으니 얼굴을 비출때마다 이건 너무 늙으셨는데 싶은 것은...  아마도 장르가  액션 영화다 보니  더 그런 느낌이 드는가보다. 호쾌하단 생각보단 저 연세에 이렇게  무리를 하셔도 되나? 라는 걱정도 살짝 들고. 총질에 대포에 수류탄에 별별 무기들이 다 등장하는데, 긴장감이 든다기 보단 게임 같은 느낌이다. 사람들이 악~~ 소리를 내면서 여기저기서 죽어 나가도 마찬가지. 이건 정말로 의리로, 왕년의 액션 스타들의 액션 무공을 감상하기 위한 영화로 보면 되는 것이렸다. 다만 의리라고는 했지만, 그럼에도 뭔가 보장이 되는 것이 있으니 보게 된 것이겠지만서도...

내용은 왕년에 익스펜더블 초기 멤버였으나 오래전 죽은 줄 알고 있었던 스톤뱅크가 무기상이 되어 돌아온 것을 알게 된다. 이에 익스펜더블의 수장 바니 로스는 그를 처단하기 위해 새로운 팀을 조직하지만 생포해오라는 상부의 명령에 따르다가 부하 모두가 포로로 잡히는 신세가 되고 만다. 부하들을 구출하기 위해 다시 출정하게 된 바니, 이에 그의 옛 동료들이 그를 돕기 위해 따라 나서는데...

깔끔하게 만들어지긴 한 작품이다. 그동안 여기 나오는 배우들의 모습을 면면히 지켜본 관객들이라면 예상할 수 있는 범위에서 다들 열심히 활약한다. 거기서 벗어나지 않는 것이 어쩜 이 영화의 최대 장점일지도...그냥 기대한만큼 총을 갈겨주고, 악당을 물리쳐주며, 발차기와 칼을 날려주니 말이다. 파괴하는 스케일이 크다는 것과 동원하는 무기들이 어마어마하다는 것이 이 영화의 볼거리. 적어도 실베스타 스탤론이 이 영화를 만드는데 돈을 아끼지는 않은 듯하다. 과연 익스펜더블 4가 나중에 나와줄지는 모르겠으나, 짠하면서도, 그럼에도 보게 되는 이 시리즈. 더이상 안 찍는다고 하면 어째 조금은 섭섭할 듯하다. 어떤 리뷰어가 불량식품 먹는 맛이라고 하던데, 진짜 딱 그 심정이다. 왠지 이 불량식품이 그래도 계속해서 나와주길 바라는 마음은 정체가 뭔지...과거를 그리는 향수일까, 아니면 구세대가 가는걸 안타까워하는 심정일까...하여간 다음 작품 역시 기대해본다. 그나저나 여기에 아직도 출연하지 않은 왕년의 액션 배우가 과연 누가 남았을까나? 없어 보이는데도 또 다른 누군가가 출연하겠지?