[우리는 왜 극단에 끌리는가] 극단을 인지하고 극단의 함정을 피하는 방법은?

우리는 왜 극단에 끌리는가
카스 R. 선스타인 지음, 이정인 옮김 / 프리뷰 / 2011년 10월

생각해보면, 사람이 태어나 가족이라는 테두리를 벗어나 사회에 속하게 되는 그 순간부터 사람들은 각자의 방법으로 또 다른 소속집단들을 만들어낸다. 제 아무리 아웃사이더 기질이 강하고 나홀로 주의에 젖어 있는 사람들이라 할지라도, 그 사람들은 또 그들 나름대로 자신과 비슷한 성향을 가진 이들과 의견을 나누고 사고하며 행동하곤 하게 되는 것이다. 결국, 사람들이 속한 집단이란, 나와 비슷한 배경, 나와 비슷한 사고, 나와 비슷한 성향들을 가진 사람들이 뭉친 뭐랄까 나라는 존재의 일종의 확장판이라고 할 수 있을 것이다.

한번 이렇게 형성된 소속집단은, 잘 깨어지거나 와해되지 않는다. 이미 비슷한 사고를 가진 사람들끼리 우정이나 친밀감을 나누며 형성이 된터라 더욱 더 견고해지며 그 관계가 돈독해지는 방향으로 움직이게 되는 경우가 많다. 물론, 이런 친밀감과 유대감의 형성은 개인으로 하여금 소속감과 더불어 안정감을 느끼게 하는 장점이 있다. 누군가가 나를 지지한다는 든든함, 그리고 나와 같은 생각을 가진 이들이 이미 많이 있을 것이라는 기대감들처럼 말이다. 하지만, 장점이 있다면 단점도 반드시 존재하는 법, 이런 소속된 집단안에서는 장점만큼이나 영향이 크고 그 깊이를 알 수 없는 단점 또한 존재한다. 바로 집단사고의 극단화라 이름지어진 이 책의 주요 테마처럼 말이다.

<우리는 왜 극단에 끌리는가>라는 다소 자극적이고도 어쩐지 가슴 한 구석이 찔리는 듯한 느낌을 받게 하는 이 책이 다루는 내용은 바로 그것이다. 집단사고의 극단화 말이다. 극단적인 사고나, 사고의 극단화라는 단어는 자칫 부정적이고, 예외적인 굉장히 특수화된 상황을 일컫는 말처럼 느껴진다. 때문에 사람들은 극단적인 사고를 하는 사람들이나, 극단화된 사고의 결과가 가져오는 상상할 수 없는 극단적인 결과에 대해 나와는 동떨어진 세계의 이야기처럼 받아들이게 되기도 한다. 그리고 <우리는 왜 극단에 끌리는가>라는 이 책 속에 적혀 있는 우리 속에는 내가 포함되어 있지 않다라고 섣불리 단정하기도 한다. 하지만 다시 한번 생각해보자. 책의 제목은 분명히 <그들은 왜 극단에 끌리는가>가 아니다. <우리는 왜 극단에 끌리는가>이다. 그리고 이 안에는 지극히 평범한 사고를 가지고 생활하고 있는 나 역시 포함되어 있다.

<우리는 왜 극단에 끌리는가>는 바로 이렇게 그들이 아닌 우리, 너가 아닌 나 자신이 자연스레 집단에 소속되고, 집단의 사고에 동화되며, 그 집단의 사고가 극단의 방향으로 흘러가는 현상에 대해 이야기 하는 책이다. 또한, 극단화된 집단의 사고가 세계의 역사에서 어떤 상식밖의 결과를 끌어내었는지에 대해 그 예를 들고 설명하면서 집단사고의 극단화에 대해 경고하고 있기도 하다. 역사상 가장 참혹했던 인종학살을 자행했던 나치즘을 비롯, 현재까지 인류를 공포속에 몰아넣고 있는 극단적 테러리즘에 이르는 비 상식적 사고와 행동들이, 사실은 지극히 상식적인 사람들이 모인 집단의 사고 극단화 과정을 통해 초래되었음을 보여주는 이 책은, 그래서 몹시도 불편하면서도 몹시도 충격적일 수 있다.

이 책에서 다루고 있는 인류 역사에 나타난 사고 극단화의 결과처럼 극단적이거나 혹은 비상식적이지는 않다 하더라도, 사실, 우리는 우리가 사는 현재, 그리고 이 땅에서도 많은 집단 사고의 극단화 현상들을 경험하게 된다. 보수와 진보로 나뉘어 서로 당파를 가르고, 정책과 노선에서 양 극으로 치닫는 정계에서도, 또, 서로 다른 종교를 인정하지 못하고, 전도나 포교라는 미명하에 서로를 존중하지 못하는 분쟁을 통해서도 말이다.

집단의 사고가 극단으로 치닫는 모습은, 결국, 불화와 다툼으로 문제점들을 드러낸다. 하지만, 이 과정을 통해서도 집단과 집단은 서로 융화나 화해를 하기보다는 서로의 입장차만을 확인하고 불신의 골을 더욱 더 깊게 파가기도 한다. 결국, 집단화된 사고의 극단화는 한 집단이 주변과 융화되지 못하고 폐쇄된 채 교류와 소통을 차단했을때 그 집단이 비정상적이고 참혹한 결과를 초래하게 만들지도 모르는 독으로 작용하게 됨을 보여준다. 결과적으로, 우리는 극단에 끌리는 것이 아니다. 극단에 끌린다기 보다는, 나와 비슷한 것들에 대한 안정감과 편안함이, 우리를 끌어당기고, 이렇게 모인 개인들이, 더 편안하고 안정화된 소속감을 추구하면서 집단은 점점 극단화되어가는것이다. 때문에 우리가 속한 집단이, 극단화되지 않기 위해서는 때문에 어느 정도의 불편함과 불안정을 감수해야한다. 그리고 이 불편함과 불안정을 통해 비로소 나와 나의 집단은 균형을 되찾게 된다.

<우리는 왜 극단에 끌리는가>라고 누군가가 묻는다면 아마도, 안정을 추구하는 인간의 본성때문이라고 대답할수 있을 것이다. 하지만, 진정한 안정이 균형이라면, 극단의 추구는 이미 안정이 될 수 없다. <우리는 왜 극단에 끌리는가>는 바로 그 점을 우리에게 경고하고 있다.

[왕은 사랑한다] 세상을 호령하는 왕이라도, 한 여인을 사랑한다.

왕은 사랑한다 세트 - 전3권
김이령 지음 / 파란(파란미디어) / 2011년 8월

역사소설에는 특유의 분위기가 존재하는 경우가 많다. 묵직하고 웅장한, 그리고 때로는 위압적인 분위기.. 이는 아마도 역사라는 시간의 무게가 주는 특별함에서 이유를 찾을 수 있으리라. 우리가 살아온 우리의 역사는 학창시절에는 교과목의 하나로 대략적인 흐름을 접하고, 교과서를 마주하지 않아도 되는 시간이 되어서도 글로, 영화로, 때로는 드라마로 끝없이 그려진다. 그리고 이런 끝없는 반복들을 통해 사람들은 역사에서 많은 것들을 배우기도, 의미를 되새기기도 한다. 단지 시간이 과거일뿐, 한겹을 들춰보면 조금 더 가벼운 옷차림을 하고 조금 더 많은 것들을 이용하며 살아가는 현재의 우리와 크게 다르지 않은 역사속의 시대상은 어떤 의미에서건, 우리에게 또 하나의 거울이 되어주기 때문이다. 그래서 일까? 역사라는 이름을 별칭으로 달고 만들어지는 수 없이 많은 이야기와 영상들은 뭔가 조금 거대하고 부담스럽기도 했었다. 역사적인 의미라는 무거운 가치를 위해 사람들에게 조금 더 익숙하고 편안한 이야기들 보다는, 시대와 사회, 권력과 역사의 흐름등에 집중했으니 말이다

역사소설이라고 해서 꼭 무겁고 거대할 필요는 없다.
그래서 일까? 역사소설들은, 그 가치를 알면서도 때로는 쉽게 손에 잡기에는 어쩐지 큰 맘을 먹어야만 할 것 같은 의무감을 가지게 하곤 했다. 그리고 이런 의무감은 역사소설을 대하는 것을 조금 더 어렵게 하는 이유가 되기도 했다. <왕은 사랑한다>는 그런 의미에서 매우 인상적인 소설이다.

역사적 의미와 가치를 중심으로 다른 이야기들을 양념으로 곁들이기 보다는, 지금을 살아가는 우리에게도 늘 화두가 되는 가장 보편적인 이야기를 가장 중심에 놓고, 역사적 배경들을 이야기의 흐름에 영향을 끼치는 또 다른 요소로 이용했다는 점에서, 역사소설 특유의 부담을 덜어주었다. 물론, 그러면서도 당시의 시대에 대한 전체적인 분위기와 역사적 사건들을 다룸에 있어 소홀함을 느낄 수 없었기 때문에 두마리 토끼를 모두 잡았다고 할까? 게다가, 이야기가 중심으로 다루고 있는 세 남녀의 사랑과 각자의 사연들이 모두 설득력있게 들렸음은 물론, 읽는 내내 즐거움까지 느낄 수 있었으니 따지고 보면, 두 마리 토끼가 아니라 세마리 토끼를 모두 잘 잡은 이야기라고 해야할 것 같다

한 여인을 사랑한 남자, 한 여인과 한 동무를 사랑한 왕

<왕은 사랑한다>를 이끌고 있는 주인공은 세명이다. 몽고지배기의 고려의 세자였던, 그리고 훗날 충선왕이라 불리운 역사적 인물이 되었던 남자 원, 그리고 그를 가장 지척에서 지키고 보호하며, 끈끈하고도 진한 우정을 나누었던 린, 여기에, 두 남자에게 각각 남다른 감정을 불러왔던 여인 산. 이 세 사람이 만나 서로를 알아보고 친구라는 돈독한 우정을 나누며, 더 나아가 남다른 남녀의 감정을 깨닫게 되는 과정, 그리고 둘이 아닌 세명의 남녀였기에 빚어진 안타까움들이 이 책의 흐름을 이루고 있다.

왕이지만, 부마국이라는 국가의 한계에 부딪혀 절망과 좌절을 반복하며 힘을 잃어간 아버지의 뒤를 밟지 않기 위해 그 누구보다 강력하고 냉철한 이성을 키워가는 고려의 세자 원, 그의 옆에서 세자의 일거수 일투족을 함께 하고, 생각도 의견도 모두 함께 나누는 친구이자 충신으로 부족함이 없었던 린은 두 사람 모두 아름다운 외모와 뛰어난 지성을 갖춘 사람들이다. 둘 모두 아름다운 사람이었지만, 각자 다른 분위기만큼이나 조금은 다른 성격을 지니고 있다. 그리고 이들 사이에, 보통의 여자들과는, 아니, 원과 린이 그동안 보아왔던 여자들과는 너무도 다른 여인이 나타난다. 남자만큼이나 저돌적이고 용기가 있는, 그리고 측은지심을 가지고 백성들의 구휼에 앞장서는 따뜻한 마음을 가진 산이 바로 그녀이다. 하지만, 두 남자와 두 여자의 이야기가 아닌, 두 남자와 한 여자의 이야기이기 때문에 이미 정해진 것처럼 이 세 사람은 어느날 문득 서로를 다른 눈으로 바라보기 시작하게 된다. 산과 린이 먼저 서로를 바라보고, 원도 산을 바라보게 되지만, 원은 산과 린보다는 조금 뒤늦게 그녀를 사랑하는 자신의 모습을 깨닫는다

왕이기 이전에 한 남자였던 원

절대적 권력을 지닌 한 남자가, 자신이 사랑하는 두 사람 사이에서 자신만이 제외되는 것 같은 소외감을 허락할 수는 없는 일이다. 그래서 그는 산과 린을 막아선다. 자신이 가진 힘을 이용해서 말이다. 그것으로는 서로를 향하는 두 사람의 마음을 결코 막지 못하리라는 것을 누구보다도 잘 알면서도, 그가 두 사람을 모두 잃지 않기 위해 할 수 있는 일은 어쩌면 그것 뿐이었는지도 모른다. 이 세사람의 관계가 애정과 질투라는 감정으로 변화하며 서로를 보는 시선들조차 달라지면서 세 사람의 이야기는 전처럼 따스하고 포근하게 흘러가지 못하게 된다. 질투에 빠진 남자에게 힘이 있기 때문이다.

<왕은 사랑한다>는 이렇게 원 지배기에 있었던 위태로운 국가의 운명보다는, 그 국가 아래에서도 힘을 가지고 있던 세자와, 그의 사랑에 대해 이야기 한다. 최고의 지위에 있었기에 모든 것을 얻을 수 있었던 한 남자가, 가장 원했던 딱 하나, 사랑하는 여인을 가지지 못했기에 느꼈을 좌절감과 상실감. 그로 인한 결정과 선택들이 빚어낸 또 다른 이야기들을 통해, 권력자인 왕이 아니라, 사랑에 빠졌기에 처절하게 치졸하고 유치해질 수 밖에 없었던 한 남자의 모습들을 역사적인 배경과 그들의 지위를 통해 극적으로 보여주는 이야기이다

길고 길지만, 결코 지루하지 않은 이야기

<왕은 사랑한다>는 총 세권으로 이루어져 있다. 각각의 권이 대략 500여 페이지이니, 이 책의 분량은 1600여 페이지에 이른다. 분량으로만 따진다면, 사실, 굉장히 길고 긴 이야기라는 데 굳이 의의를 달지 않아도 될 것이다. 또, 이 책은 앞서 언급한대로 역사적인 배경을 가지고 이야기를 시작하는 역사소설이다. 역사소설, 그리고 1600여 페이지의 분량만을 두고 본다면, 이 책은 분명 큰 맘을 먹고 첫장을 펼쳐 들어야 하는 책이라고 해야 할것이다. 하지만 이 책은 길기는 하되 결코 지루하지 않다. 그 만큼 재미있는 소설이라고 해야할 듯 하다.

게다가 원 간섭기의 위태로운 국가의 상황을 배경으로 하고 있고, 그 동안 우리에게는 잘 알려지지 않았던 충선왕이라는 우리 역사의 한 인물을 지극히 인간적인 관점을 통해 배경과 함께 설명하고 있음은 이 책의 또 다른 매력이기도 하다. 이야기의 흐름을 놓치지 않고, 우리가 꼭 알아야 할 당시의 분위기와 시대상들을 잘 표현해두어 자연스레 고려의 당시 모습들을 한번쯤 연상하게 만들었다는 점도, 이 책의 무척 중요한 포인트가 될 것 같다.

고려는 조선만큼 우리에게 익숙한 시대가 아니다. 고구려를 본받고자 하였고, 때문에 북진의 의지를 불태웠으나, 주변국들의 끝없는 침입에 시달렸던 나라, 나라의 운명을 한동안은 원이라는 또 다른 나라에 넘겨야 했던 슬픈 역사를 지닌 나라이지만, 그 안에서도 우리만의 독특한 문화를 꽃피웠던 고려에 대해 이 책을 통해 조금은 관심을 가지게 될 수 있으리라는 생각을 해본다.

새 책에 대한 간단 코멘트

장점
역사소설이라는 장르에도 불구하고 결코 지루하거나 거창하지 않다.
고려라는 우리의 역사를 배경으로 펼쳐지는 세 남녀의 이야기를 결코 어렵지 않게 읽을 수 있다.
잘 알려지지 않았던 충선왕에 대한 역사적 가치들을
인간적인 관점을 통해 살짝 엿볼 수 있는 매력적인 소설

단점
역사소설이라는 장르적 특징이 있는 소설이기 때문에 생각보다 많은 역사적 사건들이 펼쳐진다.
이야기의 주요 흐름이 세 남녀의 관계에 대한 것이기 때문에 자칫 이 역사적 사건들을
너무 간단하게 지나칠 위험도 있다.

흥미정도
책을 읽고 난 다음, 무척 재미있었다는 생각을 했다.
분량상 긴 소설임에는 분명하지만, 결코 지루하지 않다.
★★★★☆

[3096일] 세상과 단절된 시간동안 홀로 살아남아야 했던 여인의 이야기

3096일 - 유괴, 감금, 노예생활 그리고 8년 만에 되찾은 자유
나타샤 캄푸쉬 지음, 박민숙 옮김 / 은행나무 / 2011년 9월

거리를 거닐며, 누군가를 기다리며, 우리는 영화나 책들을 통해 세상의 많은 사람들이 경험하는 또 다른 이야기들을 접하곤 한다. 살면서 이런저런 경험들을 하고 살아가는 것이 인간의 삶이라지만, 한명의 사람이 경험할 수 있는 인간의 삶이란 극히 제한적일 수 밖에 없는 일. 그래서 사람들은 영화를 통해, 책을 통해 내가 경험하지 못한 이야기들을 전해듣고, 공감하며, 그들의 삶에서 내가 경험하지 못했던 무엇이가를 찾아내고자 한다. 그리고 이런 이야기들은, 그것이 순수한 상상을 시작점으로 하는 창작물일때보다, 실제 일어난 일들을 말해주는 것일때 조금 더 진하고 강렬하게 다가오기도 한다. 그래서 일까? 최근에는 '실화'라는 이름으로 다양한 문화 컨텐츠들이 만들어지고 있다. 세상에 존재하는 누군가가 실제로 경험했던 이야기들, 하지만 나는 아직 경험하지 못한 이야기들, 때로는 내가 이 이야기의 실제 주인공이 아님을 무한히 감사할 수 밖에 없는 사건들, 이렇게 실제로 일어난 이야기들은 새로운 문화의 장르로 사람들 앞에 이야기를 전하고 이 이야기들의 앞는 이런 수식어가 붙곤 한다. '충격실화'....

3096일 역시 바로 이런 충격실화를 바탕으로 한 책이다. 그것도 다른 누군가가 제3자의 눈으로 보고 듣고 느껴서 정돈한 그런 글들이 아니라, 사건의 당사자가 직접 이야기를 전하는 책. 그래서 더욱 절제될 수 없는 감정이 고스란히 담겨 때로는 격하게 때로는 아프게 전달되는 바로 그런 이야기이기도 하다. 3096일이라는 이 책의 제목처럼 3096일이라는 엄청난 시간동안 세상과 단절된채로 다름아닌 세상과 자신을 단절시킨 납치범과 함께해야했던 끔찍한 시간들의 기억들을 고스란히 담아놓은 이 책은, 그래서 읽는 내내 절대로 마음 편할 수 없고, 절대 즐거울 수 없는 책이기도 하다. 세상에 무수히 벌어지는 납치라는 범죄 중 하나, 그러나 그 많은 범죄 중에서도 결코 흔하지 않은 과정을 경험하고 인생의 많은 시간을 고통 속에서 보내며, 앞으로 남은 시간도 절대 자유로울 수 없을 것 같은 상처로 얼룩진 3096일의 이야기는 그래서 8년이 넘는 시간이라는 단순한 표기보다 3096일이라는 표시가 더 잘 맞아 떨어지는지도 모르겠다. 그녀의 시간은 단순히 8년이라는 단어로 표현될 수 없을테니까.. 3096일 동안, 그녀가 맞딱드려야 했던 더 많았던 고비와 고통을 표현하기엔, 1년이라는 뭉그뜨려진 단위보다는, 하루하루가 처절했던 길고 긴 시간의 3096일이 더 맞는 표현이 될 테니 말이다.


나타샤 캄푸쉬는 이미 이혼이라는 결코 좋지못한 과정을 경험한 어머니와 아버지 사이에서 그다지 행복하다고 기억되지 못할 유년을 보낸다. 아빠와 엄마가 함께 다정한 가정을 이루지 못하는 집에서 나타샤는 대인관계를 형성하는 방법을 찾지 못하고 끝없이 방황하며 엄마와도, 세상과도 섞이지 못한채 서성이는 아이였다. 사랑하는 엄마와 아빠에게서 남부럽지 않은 사랑을 받으며 유복하게 자란 아이가, 어느날 갑자기 불행의 나락으로 떨어진다는 전형적인 드라마의 스토리가 아니라, 이미 어린 시절부터 누군가는 당하고 있을지 모르는 유년의 상처를 안은채, 더 깊은 어둠속으로 끌어내려져버리는 아이가 되어버린 나타샤. 세상에 섞이는 것을 두려워하고 어려워했던 아이는, 세상에 섞여본 적도 없는 상태에서, 납치라는 범죄로 인해 완전히 세상과는 단절된 상태에 놓이게 되어버린다. 감금된 채로, 만날 수 있는 사람이라곤, 자신을 납치한 납치범이 전부인 어둠으로 가득한 곳. 그곳에서 그녀는 3096일이라는 시간을 보내며 감시당하고 통제당한채로 길고 긴 시간들을 보내며 홀로 살아남는다.

세상에 섞이지 못했던 소녀가, 홀로 세상과 단절된채로 결벽증처럼 그녀를 통제하고 감시하며 함께ㅔ 한 비정상적인 납치범과 함께한 상상할 수 없는 삶 속에서 살아남은 이야기. 이 이야기는, 실화이지만, 말 그대로 세상에서 과연 일어날 수 있는 일일까 싶을만큼 비현실적이기도 한, 그래서 더욱 충격적인 충격실화라는 표현이 아마도 정확하지 않을까?

3096일이라는 길고 긴 시간동안, 세상을 그리고, 세상속에 들어가길 꿈꾸며 언제나 벽 뒤의 세상을 상상했던 이야기는, 나타샤가 탈출에 성공하는 것으로 일단락된다. 하지만, 이 이야기는 말 그대로 일단락일뿐, 그녀는 세상에 갓 처음 나온 아이와도 같은 두려움으로 세상을 마주해야만 한다. 그녀는 분명 납치라는 범죄로 희생된 길고 긴 시간의 상처를 안은 피해자이지만, 그 상처로 인해 세상에서 살아가기에 더욱 힘든 존재가 되었고, 세상은 그런 그녀를 불쌍하게는 보지만, 사랑스럽고 온화한 눈동자만으로는 감싸주지 않는다. 그녀는 여전히 고통스러울것이고, 남은 시간을 고통에서 자유롭지 못할 것이다. 어쩌면, 평생 그 고통을 떠안은채로 그녀 삶의 전체가 상처로 남을지 모를 일이다. 하지만 그녀는 이제 어느 정도는 세상에 발을 내딛은 것 같다. 상처를 전하고, 상처를 타인에게 보여줄만큼, 담대해졌는지도 모른다. 그리고 그 담대함 속에 이 책 3096일이 탄생한 것이리라. 그렇다면 최소한 그녀는 이제 자신의 상처와 고통을 통해, 누군가가 자신처럼 상처받고 고통으로 가득한 삶에 처하게 놓이도록 가만히 두지는 않을 것이다. 그리고 세상이 그런 그녀의 목소리를 3096일을 통해 듣고 기억할지도 모른다. 나타샤 캄푸쉬가 자신의 고통을 이토록 고통스럽게 떠오릴며 이 이야기를 책으로 남긴것은, 바로 그 점 때문이 아닐까.. 누군가가 그 고통을 알아주기를, 그리고 그 고통으로 가득한 삶이 또 생기는 것을 막아주기를 바라는 마음으로 말이다.

[좋은 시나리오의 법칙] 시나리오? 모든 것이 소재야. 나쁜 영화까지도 말이야.

좋은 시나리오의 법칙 - 좋은 영화, 그저 그런 영화, 나쁜 영화에서 배우는
톰 스템플 지음, 김병철.이우석 옮김 / 시공아트 / 2011년 8월

나는 영화를 무척 좋아한다. 매주 한편 이상의 영화를 보는 편이고, 장르구분없이 호기심 가는대로 꾸준히 영화를 보는 편이기도 하다. 영화를 좋아하는 이유는 참 다양하지만, 생각해보면, 나에게 있어 영화는 책과 거의 비슷한 의미인것 같다. 단지 책은 종이 위의 텍스트들을 통해 그 이야기들을 전하지만, 영화는 영상과 대사들을 통해 이야기들을 전한다는 차이가 있달까?

덕분에 영화는 책보다 수월하게, 또 짧은 시간안에 많은 이야기들을 들려주는 역할을 하고, 관객으로서 스크린 앞에 앉은 나는, 책보다는 조금 덜 공을 들여 내가 살지 못한 인생들과 내가 알지 못한 이야기들을 전달받는다. 영화의 가장 큰 매력은 아마도 그런 것이 아닐까 생각한다. 내가 알지 못하는 이야기들, 그리고 내가 살아가지 못한 세상의 이야기들을 내 눈 앞에 실제로 존재하는 것 마냥 보여주고 간접적이나마 그 공간을 체험할 수 있게 해준다는 점 말이다.

거의 매주 한 두편의 영화를 즐겨보면서, 가끔은 내가 생각지도 못한 이야기들에 놀라기도 하고, 가끔은 내가 이미 알고 있었지만 잊고 있었던, 혹은 생각해보지 않았던, 그래서 사실은 모르고 있었던 이야기들에 당황하거나 의미를 되새기기도 하는 과정은, 영화를 좋아하는 사람들이라면 아마도 모두가 사랑하는 영화의 가장 큰 매력이기도 할 것이다. 하지만 이렇게 좋은 영화라는 매체라고 해도, 언제나 극장 안에 앉아 스크린을 보는 것이 즐겁고 행복하기만 한 것은 아니다. 영화라는 건, 행복하고 감동스러울 수 있기도 하지만, 재미없고 따분하며, 지루할 수도 있는 것이니 말이다.

물론, 영화의 장르에 따라, 굳이 영화가 전달하는 이야기가 깊고 진중한 의미를 담아야 할 필요가 없을 때도 있다. 가끔은 즐겁게 한번 웃고 싶어서 극장을 찾아가기도 하니까 말이다. 하지만, 그렇다고 해서, 영화가 지루하고 따분하고, 재미없는 것도 봐주어야 하는 것일까? 지루하고 따분하게 두시간여의 시간을 극장안에서 보내기 위해 극장을 찾는 관객은 없을텐데 말이다.

같은 종류의 이야기를 하더라도, 분명 영화들은 차이를 보이는 때가 있다. 비슷한 소재, 비슷한 배경으로 만들어진 영화들 중에서도 한 영화는 즐겁고 행복한 시간을 선물하는 반면, 다른 영화는 지루하기 짝이 없는 경우들도 있으니 말이다. 극장에서 영화를 자주 보는 관객의 한 사람으로서, 때로 이런 영화들을 맞딱드릴때마다 이런 생각을 하게 된다. '같은 이야기라도 꼭 저렇게 재미없게 해야하나?' 혹은 '같은 이야기인데 이 이야기는 왜 괜히 더 재미있고 신나지?' 바로 이런 생각들 말이다. 그래서 문득 이런 생각을 하게 되었던 것 같다. '저게 흔히들 말하는 구성의 힘. 바로 시나리오의 힘은 아닐까?'

영화를 만드는 가장 구체적이고도 기초가 되는 골격, 화면에 영상을 입히기 전, 영화의 매 장면과 구성을 다듬고 보여주는 작업. 시나리오는 바로 그런 역할을 한다. 한 폭의 아름다운 그림을 완성하기 위해 캔버스에 데생이라는 작업을 치밀하고 섬세하게 하듯, 그리고 그 데생이 견고하고 잘 갖추어져 있을수록 완성된 그림이 조금 더 균형잡히고 아름다운 작품으로 완성이 되듯 시나리오 역시 영화에서는 바로 그 데생의 역할을 하는 요소라고 할까? <좋은 시나리오의 법칙>은 바로 이렇게 영화에서 가장 중요한 골격구조의 역할을 하는 시나리오에 대해 설명하는 책이다. 좋은 시나리오가 영화를 얼마나 풍성하게 만드는지, 또, 시나리오의 구조가 탄탄할 수록 얼마나 좋은 이야기가 얼마나 즐겁게 흘러나올 수 있는지를 40여편의 영화를 통해 실제 예를 들어 비교 설명하면서 좋은 시나리오가 어떤 것인지를 친절하게 설명하는 책 말이다.

<좋은 시나리오의 법칙> 속에서는 실제로 우리가 친숙하게 들을 수 있는 명작들의 이름이 꽤 많이 등장한다. 그리고 비록 영화관에서 흥행을 일으켰지만, 시나리오 구성면에서는 다소 부족하다 싶은 영화들이 왜 아쉬운지에 대해서도 요목조목 설명하며 좋은 시나리오를 통해 세상에 태어난 영화와 그렇지 못한 영화의 차이를 보여주는데 집중하고 있다. 영화의 이야기뿐 아니라, 영화를 구성하는 화면과 음악에 이르기까지 한편이 영화를 만드는데 필요한 모든 구성요소들이 모두 시나리오의 한 성분이 될 수 있음을 강조하고 시나리오가 단순히 영화의 이야기를 이끄는 흐름 뿐 아니라 영화 전체를 결정하는 가장 중요한 부분임도 알려준다.

<좋은 시나리오의 법칙>은 사실, 읽기에 아주 수월한 책은 아니다. 나름대로 영화를 꽤 보았다고 자부하는 나에게도 다소 생소하거나 아직 보지 못한 영화들이 예로 들어있고, 사실 이 영화들을 직접 보지 못했다면 <좋은 시나리오의 법칙>이 설명하는 시나리오의 좋은 점과 나쁜점들을 이해하기에 어려운 부분이 있는 것이 사실이기 때문이다. 하지만, <좋은 시나리오의 법칙>이 언급하고 있는 많은 영화들 중 자신이 직접 본 영화들이 있다면, 그 영화를 상기하며 이 책을 읽었을때 그 영화를 이해하고 시나리오의 좋은 점과 나쁜점을 이해하기에는 무척이나 도움이 되는 책이라는 생각이 들었다.

한가지 팁이라면, 기왕 <좋은 시나리오의 법칙>을 통해 좋은 시나리오에 대해서 잘 알아보기를 원한다면, 이 책이 설명하고 있는 많은 영화들을, 책을 읽어보기 전에 미리 보고, 영화를 본 다음, 해당 영화의 챕터를 읽어본다면 더욱 더 이해가 쉽고 빠를 것이라는 점을 들고 싶다.

[세얼간이] 할리우드 보다 나은 볼리우드 영화

<이번 주말엔 무슨 영화를 볼까?> 9월 1주

국내에 들어와 상영되는 외화의 대부분은 헐리우드 영화입니다. 그리고 그 안에 영국, 프랑스, 독일등의 유럽의 영화들이 있고, 중국, 홍콩, 일본등의 아시아권 영화들이 섞여 있죠. 그래서 미국, 유럽, 아시아권의 특정 몇몇 나라를 제외한 국가의 영화를 국내에서 보기란 쉽지 않은 편입니다.

하지만, 실제로 영화시장은 꽤 다양합니다. 우리가 잘 알지 못하는 제3세계의 영화들도 가끔 멋진 이야기들을 만들어내고, 헐리우드보다 더 많은 영화를 만들어내는 곳도 있죠. 속칭 볼리우드라고 불리우기도 하는 곳. 바로 인도입니다. 인도의 영화산업은 우리가 자주 접할 수 없어서 그렇지 헐리우드의 그것만큼이나 굉장히 활발하다고 하는데요. 이 인도의 영화들 중 영화평론가들 사이에 좋은 평을 얻은 몇몇 영화들은, 국내에도 수입되어 상영관에서 관객들을 찾아갈 기회를 얻기도 합니다. 또, 이런 식으로 1차적으로 검증을 받은 영화들은, 그 수는 적더라도 관객 입장에서는 굉장히 기억에 남고 좋은 영화라는 마음으로 스크린을 바라볼 수 있게 해주는 경우가 많은데요. 이번에는 바로 이 인도 영화들을 살짝 엿보려고 합니다.

세얼간이  인도 | 141분 | 개봉 2011-08-17

 

인도 내의 최고 공학분야 재능인들이 모인다는 명문대학 ICE. 이곳에는 매년 수 없이 많은 학생들이 지원을 하지만 해마다 200여명의 학생들만이 공학에 대한 배움을 얻을 기회를 얻죠. 뛰어나고 우수한 학교인만큼 엄격한 커리큘럼과 경쟁레이스를 학교내에서 경험해야만 합니다. 그리고 이 곳에 어딘지 모르게 약간은 독특한 분위기를 풍기는 란쵸라는 학생이 입학을 합니다. 란초는 입학첫날부터 선배들을 골탕먹이고, 교수님들에게 당황스러운 질문을 해대는 괴짜이지만, 성적만큼은 늘 최고죠. 달달 외워대는 암기식 학습보다는 공학에 대한 무한한 애정으로 자유스러운 자신만의 배움을 진행시키는 란초. 그에게는 파르한과 라주라는 친구들이 있습니다. 파르한과 라주는 조금 독특한 란초와 함께 생활하며 새로운 눈과 새로운 마음을 얻게 되는데요. 그렇게 란초는 자신만의 기운으로 모든 사람들에게 스스로가 꿈꾸는 꿈이라는 가장 기본적이고도 가장 중요한 것들을 자연스레 알려주며 행복한 학교 생활을 합니다. 그리고 학교를 졸업한 후 친구들에게 단 한번의 연락도 없이 사라져버리죠. 세얼간이는, 란초를 찾기 위해 모인 파르한과 라주, 그리고, 그 시절 밉상이었던 차투르와 란초의 첫 사랑 피아의 여정과 그들의 학창시절을 머무린 이야기를 들려줍니다.
 

세 얼간이는, 학창시절, 무조건 경쟁만을 강요했던 학교의 교육 시스템과는 조금 다른 사고방식을 가졌던 단 한명의 친구를 통해, 자유롭고 진실된 애정과 꿈이 얼마나 많은 것들을 변화시킬 수 있는지를 보여줍니다. 또, 우리나라에서도 무척이나 문제가 되고 있는 처절한 경쟁이, 지식의 상아탑이라는 대학교육까지 무차별적으로 침범했을때, 얼마나 큰 불행이 들이닥치는지도 보여주죠.

이 영화에서 학교의 위상을 끌어올리기 위해 학생들에게 경쟁심만을 부추기던 학장의 학교 운영방식은 많은 학생들에게 압박과 스트레스를 줍니다. 그리고 이를 이겨내지 못한 학생들은 스스로 목을 매달고, 창문 밖으로 몸을 내던지며 인생을 버리려하죠. 결국, 대학이라는 공간은, 학생들에게 꿈을 향해 달려가는 좋은 길로서의 배움이 아닌, 경쟁에서 이기기 위한 방법 중 하나로서 지식의 가치를 떨어뜨리게 됩니다. 이 공간 안에서 단지 배우는 것이 좋았던 란초는 끝없이 반문하는 역할을 하죠. "이대로 좋은가? 이것이 옳은 것인가? 이렇게 해야만 하는 것인가?"라는 의문들 말입니다.

그리고 그 질문들을 통해 란초와 함께하던 두 친구 파르한과 라주는 스스로의 생각과 행동들에 변화를 끌어옵니다. 그리고 결국 그들은 학교에서 맨 뒤를 달리던 얼간이가 아닌 재능있는 사진작가와 능력있는 샐러리맨으로 스스로를 변화시킬 기회를 스스로 얻어냅니다. 틀에 박힌 교육만을 강요하던 공간 안에서는 얼간이라 불리웠던 이들이, 그들의 재능을 발견하고 성장했을때에는 그 어떤 천재보다 뛰어나고 행복한 사람들이 된 것이죠. 바로 이런 이야기를 통해 세 얼간이가 될뻔한 세 행복한 사람들의 이야기를 보여주는 것으로, 꿈과 교육, 이상과 현실의 차이와 괴리감을 짚어줍니다.


내 이름은 칸 | 인도 | 127분 | 개봉 2011-03-24
 

 

자폐증을 가지고 있지만, 암기력만큼은 천재적인 칸. 그는 비록 보통사람들과 같은 모습으로 살고 있진 않지만 그만큼 순수한 시선으로 세상을 바라보는 방법을 알고 있는 사람입니다. 그에게 세상을 보는 가장 아름다운 눈을 선물한 어머니가 사망한 후 칸은 가족과 떨어져 미국에서 직장생활을 하고 있는 동생에게 가게 되는데요.  바로 그 미국에서 헤어디자이너로 일하는 아름다운 만디라라는 여성을 만나게 됩니다. 서로 사랑하는 두 사람, 하지만 만디라는 아들을 홀로 기르고 있는 싱글맘이자. 힌두교를 믿고 있는 여성인데반해 칸은 아직 싱글이고, 무슬림이죠. 싱글맘과 총각의 결혼이라는 점에서는 크게 문제 될 것이 없었지만, 사실, 이들의 결혼에는 종교적 차이가 존재한다는 점 때문에 약간의 곤란함을 겪게 됩니다. 칸의 형제는 힌두 여성인 만디라를 그리 달가워 하지 않죠. 그렇지만 종교적 차이따위는 대단하지 않다 생각하는 칸 때문에 이 두 사람은 결혼을 합니다. 그리고 나름대로 행복한 가정을 꾸리기 시작하죠. 하지만 얼마 지나지 않아 미국에서 9.11 테러가 발생합니다. 그리고 이 사건으로 인해 미국내 무슬림들에 대한 반감이 증폭되죠. 그렇게 이 가족에게 불행이 시작됩니다. 

내 이름은 칸은, 민족적 차별과 반감이 민족이 아닌 개인에게 어떤 고통을 안겨주는지를 보여줍니다. 수 없이 많은 민족들이 어울려 산다는 이민족의 나라 미국에서도, 9.11테러라는 엄청난 사건은 그저 무시하고 넘어갈 수 있는 일은 아닌 것이었죠. 하지만 이 사건으로 인해 미국에서 살고 있는 테러와 관계없는 수 많은 무슬림들은 쌍둥이 빌딩에 비행기를 떨어트린 테러범과 동일한 취급을 당하다시피 합니다. 그리고, 그 때문에 무슬림 가족들은 많은 고통을 받게 되죠.

칸은, 9.11사건으로 증폭된 반 이슬람 감정 때문에 힘들게 꾸린 가족들을 잃게 됩니다. 그리고 이미 입은 상처를 곱씹고 고통스러워 하는 대신 자신이 할 수 있는 최선의 노력으로 사랑하는 이들을 지키기 위해 대통령을 만나려는 여행을 시작하죠. 그는 이 여행동안, 무슬림이 아닙니다. 그저 사랑하는 사람을 지키고 싶은 한 남자일 뿐이죠. 그리고 이 영화는 바로 그 점을 보여줍니다. 종교나 민족으로 사람들을 구분하고 한 뭉치로 묶어버리기 이전에, 그들도 각각 그들의 삶에 행복을 얻고 싶은 사람들일 뿐이라는 점을 말입니다.


블랙 | 인도 | 124분 | 개봉 2009-08-27 

  

태어날때부터 눈이 보이지 않는 소녀, 그리고 그 소녀에게 세상을 살아갈 수 있도록 도움을 줄 수 있는 사람들을 찾았던 그녀의 부모는, 어린 소녀 미셀을 사하라라는 이름의 선생의 품으로 안겨줍니다. 하지만, 사하라 선생님은 조금 특별한 방법으로 어린 소녀를 교육시키죠. 조금은 독해보이고, 조금은 강압적으로 보이는 방법, 지켜보는 아이의 엄마는 고통스럽지만, 사하라 선생님게 미셀을 맡겨 보기로 합니다. 세상과의 소통이 전혀 이루어지지 않던 소녀는, 이 괴팍스런 선생님과의 시간을 통해 강해지기 시작합니다. 혼자 힘으로 아무것도 하지 않아도 되었던 때와는 달리, 이제는 혼자 힘으로 하지 않으면 그 무엇도 할 수 없는 상황으로 사하라 선생님이 미셀의 주변을 만들어버렸으니 말입니다. 그리고 미셀은 그 방식에 따라 힘을 얻고 용기를 얻으며 도전하고 배워나갑니다. 미셀과 사하라 선생님의 시간들은 그렇게 빠르게 지나갑니다. 그리고 미셀은 스스로 일어서는 방법을 배웁니다. 그리고 그녀가 성장하면서 그녀는 선생님께 남다른 마음까지 품게 되죠. 하지만 그런 그녀를 내버려두고 선생님은 어느날 사라져버립니다.
  

블랙은, 영화가 시작함과 동시에 헬렌켈러의 이야기를 떠올리게 합니다. 보지도 듣지도 못했던 헬렌켈러를 세상으로 나오게 해준 설리반 선생님과 함께 말이죠. 하지만, 이 영화는 그 이후의 모습들을 더해 극적인 요소를 더합니다. 미셀이 대학에 진학하고 스스로의 힘으로 세상을 살아가는 방법들을 익힐 즈음, 사하라 선생님이 그녀의 곁은 떠나게 만들어 그녀가 끝없이 그를 그리워하고 찾아헤매이도록 만들죠. 그리고 드디어 그녀는 사하라 선생님을 만나게 됩니다. 다시 만난 사하라 선생님과 미셀, 하지만 이번에는 그와 그녀의 입장이 달라집니다. 사하라 선생님의 가르침으로 세상 밖으로 나와 매일매일을 도전과 용기 속에 살게 된 미셀과는 달리, 사하라 선생님은 알츠하이머라는 병에 걸려 거의 모든 기억들을 잃어버렸죠. 세상 밖에 나선 미셀은, 이제 자신이 잃어버린 기억들과 함께 세상에서 격리되어가고 있는 사하라 선생님을 위해 사하라 선생님이 그녀에게 해준 것들을 그대로 다시 되돌려 드리려 합니다. 선생님을 사랑하고, 존경하는 마음을 말이죠.


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앞서 살짝 언급한대로, 인도의 영화들은, 국내의 스크린에 걸리기까지 헐리우드 영화들 보다는 훨씬 더 오랜 시간이 걸립니다.인도 영화 자체가 모두 직수입 배급 되는 형식이 아니고, 인도 영화들 중에 인도 내에서 인기를 어느 정도 얻었던 영화들을 중심으로 재검토를 하고 검증 한 후 극장에 걸리는 경우가 많으니까요. 때문에 극장에서 직접 영화를 보게 되기까지 꽤 오랜 시간이 걸리기는 하지만 대신 어느 정도 재미와 영화적인 가치가 보장된다는 특징도 있죠.

앞서 언급했던 세 영화들도 모두 그런 영화들이라고 할 수 있습니다. 아주 가끔 개봉하는 인도영화이지만, 세 영화 모두 어느 정도 스크린에서 관객들의 호응을 얻어냈고, 영화평 또한 매우 좋으니까요.

또, 보면서 늘 심각하거나, 어둡기만한 분위기를 연출하는 것이 아니라, 전체적으로는 교육, 종교, 민족, 인권등의 묵직하고도 심각한 주제를 다루면서도 때로는 즐겁고 유쾌하게 이야기를 풀어내는 인도 영화 특유의 분위기도 잘 살린 영화들이라 할 수 있습니다. 인도의 영화들은, 코믹과 주제 사이의 균형감각이 좋고, 웃음속에서도 생각할 거리들을 던져주는 특징들을 가지고 있는데요. 이런 모습들을 잘 찾아볼 수 있는 영화들이기도 하죠. 물론, 그동안 우리에게 익숙했던 예술성 깊은 유럽 영화나, 헐리웃 영화들에서는 찾아볼 수 없는 다소 과격하거나 오버된 연기톤이나, 영화 전반에 흐르는 음악들이 약간 어색하게 느껴질 수는 있지만, 인도 영화 특유의 특징들이 어느 정도 익숙해진다면, 모두 매력적인 작품인 것은 분명한 듯 합니다.