열네살이 어때서

열네 살이 어때서? - 노경실 작가의 최초의 성장소설
노경실 지음 / 홍익 / 2010년 9월

언제부터인가? 학원생들하고의 공감대보다 학부형들과 얘기가 잘 통한다고 느낀지가~

서른을 갓 넘고서 줄곧 난 학생들보다 그네들의 엄마들과의 수다(?)가 더 즐거웠다.

그렇게 이야기를 하다보면 우리가 꼭 하는 말이 있다.

"요새 애들은 몰라요. 우리때는 안그랬는데, 쟤네들도 시간지나 어른이 되어봐야 안다니깐요"..

뭐 대충 이런식의 대화의 물꼬를 트기 시작하면 1시간은 후딱 지나간다...

근데 이 모습 10년 전, 아니 20년 전 우리 엄마의 모습이였고, 우리 담임의 18번 래퍼토리였다.

물론, 지금은 나의 래퍼토리이다. 이렇게 요즘 아이들을 나무라는듯한 이야기에는 그네들을 탓하고 혼내키는 역할만 하는 것이 아니다. 그네들이 부럽고 부럽기때문이다. 지나간 일이기에, 돌아올 수 없는 시간들이기에 그립고 부러운 것이다. 그래서 아름답다고 말할 수 있다. 지나간 일이기에 아름다운 것이다.

 

여기 그렇게 아름다운 시절을 보내고 있는 한 소녀가 있다. 열네 살짜리 숙녀 연주와 절친 민지가 있다. 연주는 너무 평범하여 다소 건조해 보이기까진 한(물론, 그 건조함에 얼마나 큰 감사를 느낄진 어른이 되면 알것이다^^) 그런 가정을 이루고 있다. 딸에겐 언제나 너그러운 아빠와 항상 잔소리쟁이 엄마와 함께 세 식구가 함께 살고 있고, 공부는 그럭저럭하고, 가수가 되는 게 꿈인 연주.

엄마 아빠가 이혼을 하여 할머니랑 살아서 그런지 가끔 말하는 게 어른스러운(겉 늙은), 그리고 거울을 너무 사랑하는 민지....

 

엄마들은 아마도 누가 누가 잔소리 잘하나 대회를 나가면 당연히 세계 1등을 할 것이다. 여기에 역시 잔소리 여왕 엄마와 말다툼을 하고 시간이 지나면 무엇때문에 싸웠는지도 모르는 연주. 그런 연주는 가족이란 정의 자체가 비논리적이고 비합리적이라고 말한다. 게다가 언제나 권력자는 엄마라서 불평등한 조직이기에 반란이나 혁명을 일으켜서 가족 개념을 바꾸어야 한다는 맹랑한 열네 살 소녀.

아직은 숙녀란 말 보다는 소녀가 더 어울리는....

 

책속에 열네 살의 표현을 민지는 이렇게 하고 있다. 초딩 6학년 보다 어린 애들이거나, 아님 고딩 1학년보다 조숙한 애들이거나~맞는 말이다.

아직 유년시절의 어리숙함을 벗어던지지 못하여 피터팬으로 있고 싶거나, 마치 질풍노도의 사춘기를 시작하는 고딩처럼 어른인 척 하거나...과연 난 어떠했을까?

지금이야 별로 큰키(아니 되려 작은키, 초딩 4년이후로 성장판이 닫혀버린 무서운 질병에 걸린~)가 아니지만 초딩땐 무척이나 큰 키였고, 중1이 되던 열네 살때도 제법 큰 키였기에 나름 조숙했다.

아니 초딩 6학년때부터 같은 반 친구들이 유치해서 놀기 싫었다(물론, 왕따이지만 난 내가 전교생을 왕따 시켰다고 믿기에 내 유년은 하나도 슬프지 않았다. 되려 난 걔네들이 불쌍했고, 난 걔네들보다 우월한 유전자를 가졌기에 철학적이였다는 궤변을 주장하지만....)

그리고 엄마도 날 대하는 눈치가 달랐고 대접이나 대우를 받기보다는 해야할 의무와 책임감을 더 안겨 준 거 같다. 하지만 엄마의 그런 교육방침이 커서 보니 약이 되는 경우가 더 많았지만....

당시에는 어찌나 어른들이 야속하던지. 엄마도 그렇고 학교 선생도 그렇고 어른들은 우리에게 말하기전 사전에 작당을 하는 듯하다고 생각했는데, 나 역시 요즘 학생들한테 듣는 이야기이다.

"선생님 우리 엄마랑 짰어요? 어쩜 울 엄마랑 똑같이 말해요? 헐"

 

어렸을 땐 단 하나의 감정 - 특히, 미각 - 먹는것만 잘 주면 방긋방긋 웃는 아가들처럼 -만 충족되어도 인생이 내것 같지만, 나이를 먹어감에 따라 온갖 감각들이 하나로 뒤섞여 우리 마음을 어지럽히기도 하고 웃게도 한다. 당시에는 비록 어지럽다고 느끼는 경우가 다반사이겠지만 이것 또한 지나가는 것.

이것 역시 지나간 일이기에 그립고 부럽고 무엇보다 아름다울 수 있다.

하나의 감각에만 만족할 수 없는 욕심이 나서가 아니라 더 나은 것을 원하는 인간의 본능때문 인것이다. 그걸 발전이라고 말하겠지. 이런 발전은 절대 뉴스꺼리가 될 수 없는 소소한 일들로 구성된다. 마치 퍼즐 조각들이 다 맞춰졌을 때 멋진 그림이 되듯~

 

문득, 내 인생의 퍼즐을 하트로 물들게 했던 아련한 사람이 떠오른다. 나도 알게 모르게 마음이 흔들렸던 그 첫 순간, 지금에야 기억조차도 나지 않지만....누구냐고? 비밀...실은 잘 기억이 안난다. 단지 물상시간 첫 시간에 교과서를 안가져가서 꾸중이 났던 거 같은데...그렇게 첫시간부터 반아이들 앞에서 챙피를 준다고 무지 뒷담화를 했던 과학 선생님....브라운 뿔테 안경과 독특한 추임새 하나가 있었다는 정도만 가물가물~

서양미술사

진중권의 서양미술사 : 고전예술 편 (반양장) - 미학의 눈으로 보는 고전예술의 세계 ㅣ 진중권의 서양미술사
진중권 지음 / 휴머니스트 / 2008년 4월

독서에도 여러 가지 목적이 있다. 선물이나 리뷰 부탁을 받아서 읽어야하는 책이 있고, 베스트 셀러이거나 읽고 싶었던 책이라 읽게 되는 책이 있고, 필요에 의해서 꼭 읽어야 하는 책이 있다. 즉, 뚜렷한 목표가 있는 책이 있다.

이 중에서도 가장 재밌게 읽을 수 있는 부류는 본인이 읽고 싶은 책이다. 하지만 간혹 득템(울 학생들한테 배운 말이다)을 하는 경우가 있다. 바로 이 책이 그러하다.

이번학기 [미술평론 세미나]라는 과목을 공부하면서 미술 비평을 접하게 되었고, 그러기 위해서는 미술사를 좀 알아야 겠다는 목적아래 클릭해서 장바구니에 담았던 책이다. 근데 완전 기대이상이다.

 

물론, 미용문화사든 복식사든 항상 사회적 & 정치적 배경을 중심으로 해서 씌여지기에 비슷한 맥락이라서 좀 더 이해되고 쉽게 다가왔는지도 모르겠지만 저자 진중권교수의 미학자로서의 시선이 독자로 하여금 술술 넘어가게 하는게 아닐까 싶다. 어려운 것도 쉽게 잘 가르치는 사람이라면 진정한 고수라면, 진중권 교수는 진정 고수^^

 

비평을 우리는 미술사(미술 사조)나 미학이라고 오해를 하기도 하고 어렵다고 고개를 절레절레 흔들기도 하지만(비평가 그린버그는 안티가 많은 비평가이다. 아마도 그의 어렵기도 하고 직설적이다 못해 독설적이기까지 한 그의 표현의 이유겠지만 어쨌든 그는 미술비평의 새로운 장, 미술비평계의 모세가 맞았다) 이 책을 한 번 읽어둔다면 문제 없을거 같다. 물론, 읽다보면 생소한 단어나 헷갈리는 단어가 나오지만 요번 기회에 검색을 해서 알아보면 지식도 늘어나고 이래저래 꿩먹고 알먹고가 되지 않을까 싶다.

 

고대 그리스 로마에서 출발하여 신이 모든 것의 주인이였던 중세, 다시 고대를 그리워하며 인간을 부르짖었던 로마, 그리고 다시 바로크와 로코코...그리고 신고전주의, 낭만주의 그리고 이제는 인간 스스로 신을 닮기를 거부한 - 철저하게 신인동성동형설을 거부하는 모더니즘 그리고, 후기 모더니즘 포스트 모더니즘까지 마치 한 편의 옛날 이야기를 듣는 손주녀석들처럼 책속으로 빠져들게 된다.

 

같은 고대라 하더라도 그리스와 로마의 시선 차이는 아주 컸다. 보이는대로 사진처럼 아주 사실적으로 (그러니깐, 객관적 비례) 표현한 그리스와 디자인에 가까운 구성적이고 추상적인 있는대로(제작적 비례)에 준하여 표현한 이집트. 달라도 너무 달랐다.

영원불멸의 내세를 믿었던 이집트보다도 신에 가까워 지려고 흰피부와 금발의 머리를 유지하기 위해 노력했던 그리스..영화 300에서도 우리들의 안구 정화에 도움이 되었던 완벽한 식스팩이 저절로 만들어진게 아니었다. 젊은 청년들은 실제로 일주일에 한번씨 군살 검사를 받고 식사조절을 했다고 한다.

 

형을 중시했던 그리스라면 형보다는 질과 빛을 중시했던 중세는 현세를 바라보던 그리스인들보다는 내세를 바라보던 이집트인들에 맞춰져 있었다. 그들은 완벽한 비례가 아름다운 이유조차도 그 바탕에 초감각적인 빛이 깔려 있기 때문이라 했다. 그래서 일까? 중세 건축물을 보라. 특히 교회나 성당을 보면 유색유리창이 꼭 있다. 이 창문을 통해서 신의 가르침이 들어온다고 믿었기에, 황금빛을 내기위해서는 실제로 황금을 써야했다.

중세는 내세와 현세 두 겹으로 이루어졌으나 루터의 종교개혁이후 중세는 더 이상 두 겹이 아니었다. 이젠 한 겹이였다. 내세보다는 현세에 촛점이 맞춰지고 신에 대한 관심이 인간에게로 돌아왔다.

이렇게 르네상스는 고대의 답습, 모방에서 시작되었다. 물론, 산업의 발달도 간과할 수 없는 이슈이지만~

 

지적 교양을 갖춘 화가들이 이제는 그들의 작품에 이론적 표현을 하기 시작했다. 알베르티의 <회화론>이 그 실례이며, 기능공이자 장인에 불과했던 화가들은 어느새 교양인으로 부상했다. 하지만 시인들의 눈에는 화가들의 신분상승이 마뜩지 않았기에 그림을 말없는 시라 폄하했고, 이에 미술 거장 레오나르드 다빈치는 시를 눈먼 그림이라 맞수를 두었다.(참 재밌는 대목이다)

 

고대에는 어떠하고 중세에는 어떠하고 이런 양식의 변화는 시대를 반영하기때문에 그렇다. 지금 현재의 상황을 반영하는~그래서 동일한 모델 - 가령, 예수나 마리아, 비너스를 그린다 하여도 화가에 따라서 그 화가가 살았던 시대에 따라서 보는이로 하여금 전혀 다른 공감을 불러일으킨다. 하지만, 이런 공감마저도 시간이 지남에 따라 다르게 해석이 되어지곤 한다. 이걸 말해서 비평가들은 미술비평은 동시대를 살아가는 현재를 다룬다고 했나보다. 미술품이 그려지거나 만들어진 그 시대보다는 현재를 살아가고 있는 지금 - 바로 지금의 시점으로 촛점이 맞춰진다.

 

바로크나 로코코 같은 큰 물결이 지나고 난 뒤 등장하게 되는 낭만주의 - 낭만이라는 말만 들어서는 아주 동화적이거나 달콤할 것만 같은데...낭만주의의 그림들을 보면 하나같이 몰로키즘을 따르고 있다. 학살이나 고문을 바라보는 즐거움에서 잔혹한 것, 섬뜩한 것에 대한 낭만주의적 취향을 찾으려 한다. 일종의 염세주의자와 같다. 그래서 낭만파들의 표현은 아주 극단, 극적인걸 사용하나 보다. 나 역시 그래서 끌리나 보다.

 

영원을 사는 신에 대한 동경으로 인간은 신인척, 신을 흉내내려 했다. 하지만 중세와 고대중에서도 이집트는 다소 현실성을 벗어나 추상성을 따랐다. 이는 그네들이 몰라서가 아니라, 문명이 덜 발달해서가 아니다. 오늘날을 보라. 오늘날 미술품들은 다소 이해가 어렵다. 그 미술품에 따른 해석이 붙지 않으면 공감이 절대 불가능한 작품도 부지기수다. 더 이상 인간이 신을 닮기를 거부하고 있다. 이 역시 오늘날을 사는 우리가 몰라서라기보다는 문명이 덜 발달해서라기 보다는 예술의 독립성때문이라 한다. 그래서 간혹 옛것을 부정하려 하고 탈피하고 재해석 한다. 재구성 하기도 하고~

18세기 과학이 최고의 이성이라 말하던 모더니즘을 대체할 포스트 모더니즘이 나타난 이후로 우리는 주~욱 독립과 탈피와 해체를 노래하고 말한다. 자유롭게...너무나 자유롭게

스캔들의 심리학

스캔들의 심리학
에드 라이트 지음, 정미나 옮김 / 에버리치홀딩스 / 2010년 8월

우리는 스캔들에 유난히 흥분한다. 왜 그럴까?

남의 나라 이야기였지만 클린턴 대통령의 스캔들이 그러했고, 골프 황제 타이거 우즈의 스캔들이 그러했다. 물론 회식 자리든 셋이상 모인 자리에서 가장 맛있는 음식이 남의 뒷 담화라 하지만 정치인들이나 연예인, 스포츠 인들 즉, 공인들의 스캔들은 아주 흥미롭다. 그만큼 우리가 믿어왔던 혹은 만들어진 이미지와는 다른 매우 충격적이고 부도덕한 사건들이기에 스캔들이란 이름하에 우리는 얼굴을 붉히기도 하고 귀를 쫑긋 세우기도 한다.

여기 그렇게 귀를 쫑긋 세우는 한 여자가 있다. 책 표지 또한 에로틱하다.

책 표지만 봐도 흥미로울거라는 기대감을 불러일으킨다.

 

그렇게 우리의 귀를 쫑긋 세우게 만드는 스캔들의 동기에는 여러가지가 있겠지만 그 중에서도 그 으뜸은 지나친 자기 자신의 과신 즉, 교만이다. 또한 앞의 두 사람 - 클린턴과 우즈 처럼 섹스 스캔들은 타락을 부르는 아주 치명적이다. 클린턴이야 똑똑한 아내 덕택에, 그리고 그의 타고난 위트와 부지런한 독서력으로 인하여 어느정도 복귀가 되었지만, 우즈의 스캔들은 언제쯤 잠잠해 지고 녹색 필드에서 멋진 그의 샷을 볼 수 있을까?

섹스 스캔들로 연류 된 공인들 - 정치인, 연예인, 스포츠 인 들은 왠지 모르게 당연히 그럴수도 있겠다는 생각이 드는데 성직자들의 그런 스캔들 파급효과는 참 대단한거 같다. 신의 이름으로 사기를 치다가 아랫도리 단속을 잘못하여 이미지 실추를 한 사람들. 그 예로 아직도 TV를 통해서 혹은 전도 활동을 하고 있는 지미 스웨커트와 짐 베이커이다. 이들은 어쩜 아직도 미국 전지역을 순례하면서 전도 활동을 하고 있을지도....

 

사랑하는 연인을 위해서 왕위까지 포기했던 에드워드 8세의 러브스토리마저도 스캔들이라는 이름하에서는 부도덕한 이미지로 탈바꿈하다니...

본래 우리에겐 금단의 열매를 갈망하도록 되어 있는지 모르겠다. 그 금단의 열매로는 분노, 교만, 허망, 정욕, 탐식, 탐욕, 고집, 시기, 나태...나는 이 9가지의 유혹 중 얼마나 자유로운가?

스물다섯, 나를 즐겁게 하는 의외의 행복

스물다섯, 나를 즐겁게 하는 의외의 행복 - 지갑을 열지 않고 즐기는 67가지 행복 테라피
로날드 P. 슈베페 & 알료샤 A. 슈바르츠 지음, 이지혜 옮김 / 명진출판사 / 2010년 8월

연애도, 취업도 뜻대로 되지 않아 고민하는 OO에게

"젊어 고생은 사서도 한다"는 아버지의 인생철학에 항상 의문을 품어온 OOO에게

매일 밤 클럽에선 노는 일에 싫증이 난 OOO에게

TV 뉴스만 보면 우울하고 화가 난다는 OO에게

세상은 불공평하다고 생각하는 OOO에게

사는 게 지루하다는 OO에게

지금이 아니면 인생을 바꿀 기회가 없다는 것을 깨달은 OOO에게

 

이 책의 프롤로그 부분에 나오는 인물들 - 20대인 그들에게 저자가 코칭을 해주기 위한 힌트이다.

물론, 저 땡땡이라고 비워 둔 곳에는 지금 우리 나라의 20대 친구들에게도 해당되는 이야기이다.

어쩜 스물다섯을 10년전에 경험한 서른 다섯의 중년의 철부지들에게도 해당되는 이야기일수도~

 

꿈과 욕심의 크기로 비한다면 20대보다 30대가 더 할 수도 있겠지만 그래도 좀 더 가능성이 있다고 보아주는 20대, 그리고 다소 철없이 욕심을 좀 부려도 용서가 될 법한 20대의 여성들을 위한 최소한의 비용으로 최대의 이익을 창출할 수 있는 인생 무한대 즐기기 노하우^^

 

우리나라에도 남인숙씨의 <여자의 인생은 20대에 결정된다>가 있다. 2004년 발간 당시에도 난 20대가 아니었기에 많이 속상했다.(그 때도 난 30대였다)

저자 남인숙씨는 노는 물의 수질관리를 본인이 알아서 해야하는 다소 속물근성을 말해 주었다.

하지만, 나는 그녀의 말해 심하게 긍정을 하였고 후천적 귀족 - 꼴사나운 이기주의자도 아니고, 돈의 노예도 아닌 삶의 즐거움을 향유할 줄 아는 귀족으로 진화 필요성에 100% 공감한다.

이 책 역시 꿈이나 욕심 크기는 우리 30대와 버금가지만 다소 지갑이 얇은 20대 친구들에게 우아한 후천적 귀족이 되는 67가지의 팁을 알려주고 있다.

 

우선 나 자신의 몸 바로 알기, 그리고 내면의 나 '자아의 재발견', 인생의 살 찌우는 '관계의 재발견', 상상에서 출발하는 '창의력의 재발견', 누구에게나 똑 같은 24시간 '하루의 재발견', 어딘가 샘을 숨기고 있기에 아름다울 수 있는 사막처럼 '생활의 재발견' - 총 6파트로 나뉘어서 rediscovery에 대해서 말하고 있다.

간단한 스트레칭이나 지압법 등으로 진통제를 멀리할 수 있는 방법이나 단편소설 쓰기 도전 등 20대가 아니어도 충분히 시작할 수 있는 팁이 있어서 좋았다.

내친김에 신춘문예에 도전이나 해 볼까?

마법의 심리테스트

마법의 심리테스트 2 - 커뮤니케이션 ㅣ 마법의 심리테스트 2
나카지마 마스미 지음, 명성현 옮김 / 이젠미디어 / 2010년 8월

심리 테스트....심리학 어쩌고 저쩌고 하는 책들이 나오면 언제나 베스트 셀러이고 언제나 읽고 싶은 충동을 느낀다. 그만큼 사람들의 본인뿐 아니라 나를 제외한 다른 사람들의 심리에도 늘 관심을 가지게 마련이다. 즉, 타인의 심리는 내게 플러스 혹은, 마이너스로 작용할 지 촉각을 세워야 하니깐~

 

작년 이맘때쯤 컬러와 퍼스널 컬러, 컬러와 HRD, 컬러와 이미지 메이킹, 컬러와 색채심리...분야에서 내놓으라는 소장님 4분이 모여서 컬러라는 공통점을 가지고 소통을 접목하여 모임을 만드셨다.

그 분들 밑에서 이것 저것 도우며 많은 가르침과 도움을 받고 있을 때였다. 그 4분의 소장님들은 모두 교수님 혹은 기업체 인기 강사님들 이였으며...모두 크리스챤이였다.

근데, 언제 부터인가...이런 모임의 시작전이나 세미나 중간에 쉬는 시간엔 꼭 심리테스트 같은 이야기 거리를 내 놓으셨다.

하루는 동그라미, 세모, 네모, 마름모 중에서 가장 맘에 드는 도형이 무엇이냐고 묻기도 하고, 뱀과 원숭이, 비둘기가 있는데 이 세 동물을 가지고 강을 건너 가는 방법을 설명하라는 둥...

물론, 이런 이야기 보따리는 당시에는 무지 재밌고 '맞아 맞아' 하고 맞장구를 쳐주지만 기억에 오래 남지는 않는다.

도형에 관한 질문은 인생에 있어 가장 중요하게 생각하는 것이 돈이냐, 지식이냐, 사람이냐 뭐 이런식의 심리 테스트였고 동물에 관한 질문은 돈과 배우자, 자식에 대한 의존정도를 묻는 그런 심리 테스트였다. 당시엔 너무 맞는 거 같다며 좋아했는데...지금은 질문은 생각이 나지만 그 답조차 잘 생각이 나지 않는다. 하지만, 난 이런 심리 테스트의 좋고 나쁨을 떠나 당시 함께 한 사람들이 웃고 행복하다면 좋다고 생각한다. 이렇게 심리테스트는 소소한 이야기로 함께하는 사람들을 기쁘게 하고 행복을 준다.

 

이번에도 나는 마법의 심리테스트를 읽으면서 행복해 했다. 어쩜 이리도 맞아, 손뼉치기도 하고, 신랑이나 직장동료 등 지인들에게 질문을 하기도 하고~

그 중 기억에 남는 몇 가지 테스트를 보면 스토커 기질을 알아보는 테스트가 있다.

진단 결과 나는 스토커 기질 10%가 나왔다. 근데 표면상으로는 뒤끝 없이 깔끔한 것 같아 보이지만 스토커 기질이 높은 사람보다 상처받기 쉬운 유형이였다. 상처받은 마음을 감추려고 더욱더 외피를 강하게 감싸고 있는지도 모른다.

언젠가 어느 지인 선생님이 내게 해 준 말이였다. 상처받는 게 싫어서 자꾸 마음에 깁스를 하는 것 같다고...하지만 어느정도 상처가 아물어 깁스를 풀고 나면 그 마음은 강해져 있는것이 아니라 외부의 물리적인 환경에 드러날수록 더 아프다는 것이다.

외피를 더욱 강하게 감싸고 있다라는 말에 또 한 번 동감을 하면서...나는 계속 책장을 넘긴다...

 

자신이 성장하기 위해 필요하다고 생각하는 만남은 무엇인지를 알아보는 것으로 네 갈래의 갈림길에서 오른쪽 위를 선택한 나는 존경할 수 있는 인물과의 만남을 필요로 했다.

오른쪽 위는 현실적인 목표에 대한 욕구를 나타내는 것으로 지금 '저 사람처럼 되고 싶다' 혹은 '저 사람에게 질 수 없어'라는 경쟁적인 존재를 필요로 한다. 존경할 만한 사람에게 배우고 제자가 되어서 실질적인 지도를 받는다면 목표를 좀더 쉽고 빠르게 달성할 수 있을 것이라 생각하고 있다고 했다.

그런거 같다. 그리고 지금 이 순간 그런 존재가 절실히 필요하다.

누가 나에게 그런 사람이 되어 줄 사람 없나요?