[파랑 치타가 달려간다]강호와 도윤의 이야기

파랑 치타가 달려간다 - 2009 제3회 블루픽션상 수상작 ㅣ 블루픽션 (비룡소 청소년 문학선) 40
박선희 지음 / 비룡소 / 2009년 11월

부모때문에 상처받은 두 아이가 있다.
가정폭력을 휘두르는 아빠때문에 주유소에서 숙식하며 아르바이트를 하는 강호.
하루 24시간을 통제하며 공부를 못하면 "낙오자"라는 엄마때문에 공부만하는 기계가 된 도윤.
약간은 껄렁한 강호와 모범생인 도윤은 초등학교때 친한 친구였다.
하지만 강호는 도윤의 엄마에게 "다른 부류"라고 규정지어진 후 어린 마음에 상처를 받게 된다.
강호는 도윤을 멀리할 뿐만 아니라 도윤을 왕따로 만들어 버린다.
도윤에게 상처를 주고 싶어서가 아니라 도윤의 엄마에게 상처를 주고 싶었기 때문이다.
하지만 도윤은 일련의 사건들을 전혀 모른 채, 변해버린 강호의 모습에 당황해한다.
'도대체 강호는 왜 갑자기 변해버렸을까!'
아무리 생각해도 도윤으로서는 알 수 없는 일이었다.
시간은 흘러 초등학생아이들이 이젠 고등학생이 되었다.
그리고 외고에 진학한 후 적응에 실패한 도윤은 강호의 학교에 전학을 오게 되면서 다시 이야기는 새롭게 시작한다.

성장소설을 읽고 있노라면 정말 가슴이 콩닥콩닥 뛰는 듯한 느낌이 든다.
다시는 돌아갈 수 없는 소중한 시절로 돌아간 것 같은 기분이 들기 때문이다.
성장소설에 쉼없이 손이 가는 이유일 것이다.
<파랑 치타가 달려간다>를 읽으면서도 내 가슴은 콩닥콩닥 뛰는 것 같았다.

강호는 불우한 환경에 있음에도 참 멋진 아이다.
(환경을 탓하기는 싫지만 그래도 환경의 영향이 상당히 크기에) 강호는 충분히 나쁜 길로 빠질 가능성이 높은 아이였지만 그 길을 선택하지 않을 정도로 생각이 바로 잡힌 누구에게나 당당한 아이다.
가끔씩 자신의 의지가 흔들릴때마다 동생 강이를 떠올리면서 의지를 바로잡는다.
그런 강호에게 갑작스런 도윤의 등장은 신경이 쓰이지 않을 수가 없는 사건이리라.
초등학생때 도윤의 엄마에게 분풀이를 할 수 없었던 것을 애먼 도윤에게 왕따로 앙갖음을 한 것이다.
강호는 내색하진 않았지만 역시 그 일때문에 도윤에게 미안해하고 있었던 것이다.
가끔씩 도윤을 도와주기도 하면서 어쩌다 밴드부활동을 같이 하게 된 후 둘의 관계는 조금씩 예전으로 회복된다.

<파랑치타가 달려간다>는 두 주인공 강호와 도윤의 시점이 교차되면서 이야기는 진행된다.
교차되는 두 시점덕분에 독자에게 이야기가 흥미진진하게 전달된다.
만약 한 사람의 시점으로만 내용이 펼쳐졌다면 이만큼 효과적으로 이갸기가 전달되지 못했을 것이다.

책을 다 읽은 지금도 도윤엄마가 매번 말했던 "다른 부류"라는 단어가 계속 생각난다.
도윤의 엄마는 "다른 부류"라는 말을 이용해서 인간관계의 선을 그어 버린다.
안타깝지만 도윤의 엄마같은 사람들은 실제로도 정말 많다.
많은 세월을 살지는 않았지만 30년이 넘는 세월을 살아오다보니 "다른 부류"라는 선긋기가 거짓이 아님에 애석함을 느낀다.
학교라는 울타리에 둘러쌓여 있으면 이런 선긋기가 무의미하다는 생각이 든다.
나역시 그렇게 생각했었다.
하지만 사회라는 바다에 발을 내딛게 되면 본격적으로 선긋기가 시작되고 선 안에 들어가지 못한 사람들은 씁쓸해하기도 하고 좌절하기도 한다. 결국 큰 상처를 받는다.
상황이 이렇다고해서 도윤 엄마의 선긋기 놀이에  찬성하는 것은 아니다.
무궁무진한 가능성이 있는 아이들에게마저 선긋기 놀이를 강요하는 일이 사라지길 바란다.
생각이 성숙하지 못한 아이들에게 세뇌하듯이 선긋기를 강요하면 그 아이들이 어른이 되어서 자신도 모르게 다른 사람과 벽을 쌓고 자신의 아이들에게도 강요하는 악순환이 반복된다.
나쁜 습관은 고치기가 힘들다고 한다.
악순환의 고리를 끊어버리는 것은 나쁜 습관을 고치는 것보다 몇 배는 힘든 일일 것이다.
하지만 힘든 일일뿐 불가능한 일은 아니라는 사실을 명심해야 할 것이다.

[크리스마스 캐롤]변하지 않는 이야기, 찡한 감동과 재미

크리스마스 캐롤 - A Christmas Carol
영화

지난주에 나의 기대작 중 하나인 크리스마스 캐롤을 감상!
극장은 롯데시네마 영등포. 

21세기라서 그런지 스크루지는 대기권을 날아다닌다. ㅋㅋㅋ 
 

CG기술력에 돈을 많이 들인 티가 팍팍!! 넘쳐 흐른다.
스크루지의 코가 거의 실사와 흡사하다.
돈밖에 모르는 꽉 막힌 영감, 스크루지는 인상부터가 고약하다. 

하지만 이런 고약한 노인네도 순수했던 젊은 시절이 있다는 사실!
돈의 노예가 되기 전에는 쾌활하고 열정이 가득 찬 청년이었다.
첫사랑의 여인과의 즐거운 시간을 보내고 있는 청년 스크루지, 그 모습을 지켜보고 있는 노인 스크루지....

 모든 사람들이 알고 있듯이
하룻밤동안 자신의 과거, 현재, 미래를 체험한 스크루지는 다시 태어나게 된다.

우리아이가 변했어요!!!가 아닌 스크루지가 변했어요!!!!!를 마을 사람들에게 알리는 중이다..^^

 
혹자는 매번 똑같은 이야기에 이젠 새로울 게 없어서 영화가 심심하다고 한다.
하지만 크리스마스 캐롤은 나에게 항상 찡한 감동과 즐거움, 따뜻함을 주는 작품이다.
어릴 적부터 크리스마스 시즌이 되면 어떤 형태든 꼭 접하게 되는 크리스마스 캐롤...
잠시 동심의 세계에서 허우적 거리고 싶은 사람들은 꼭 보길 강추!!!!

 

덧, 고약한 스크루지 영감의 목소리를 연기한 배우는 '짐 캐리'
개인적으로(나의 미적 기준으로) 미남배우인 '짐 캐리' 는
아이러닉하게도 영화 속에 스크루지와 아주 많이 닮아 있다.(싱크로율 100%)
그래서 더욱 멋지고 사랑스런 배우인 것 같다!!! ㅎㅎㅎ
  

<사진 출처 : 네이버 영화>

[서평]말도둑놀이

말 도둑놀이
퍼 페터슨 지음, 손화수 옮김 / 가쎄(GASSE) / 2009년 9월

'나비효과'라는 용어를 경제학수업때 배운 적이 있다.
말하자면, 미국에서 한 마리의 나비가 날개짓을 하면 머나먼 대륙에 폭풍우가 몰아치게 할 수도 있다는 것이다.
'나비효과'처럼 장난으로 시작한 십대소년들의 말도둑놀이가 장난의 수준을 넘어선 예상치 못한 사건으로 흘러가게 된다. 그리고 과거를 회상하면서 십대시절에는 이해할 수 없던 것을 어렴풋이 이해하려고 노력한다.

처음에 제목만 보고 '서양아이들은 스케일이 크네!!' 라는 생각이 들게 했던 <말도둑놀이>.
우리는 기껏해야 '수박서리' 정도인데 말이다.
이 책을 선택하게 된 이유는 바로 제목 때문이었다.
<말도둑놀이>, 과연 말이라는 비싼 동물을 도둑'범죄'가 아닌 도둑'놀이'라니!
이 아이들은 언제 어디서 어떻게 이 도둑'놀이'를 해낼 수 있을지 심히 궁금해졌다.
하지만 책을 읽기 시작하면서 작품의 내용이 유쾌한 도둑'놀이'가 아님을 알 수 있었다.

책의 도입부부터 이상스레 음산하고 푹 꺼진듯한 느낌이 든다.
주인공의 현재와 과거를 넘나드는 형식으로 이야기는 진행된다.
이야기의 중심이 될 거라 예상했던 말도둑놀이는 급작스럽게 시작하고 급작스레 끝나버린다.
그리고 말도둑놀이가 끝난 시점부터 주된 사건이 펼쳐진다.

여타의 소설처럼 중심선을 이루는 이야기들이 흥미진진하게 펼쳐지지는 않는다.
작가는 사건들을 사실적으로 묘사하지만 이야기를 담담하게 이끌어 나가고 있기 때문이다.
그래서 나는 읽는 내내 이 작품에 많은 매력을 느끼지 못했던 것 같다.
솔직히 술술 잘 읽히는 작품이 아니었다.
<말도둑놀이>는 그다지 친절한 소설이 아니다.
읽는 이가 집중하면서 작가의 이야기 줄을 잘 잡고 있어야만 하는 그런 소설이다.
하지만 책을 다 읽고 난 후 확실히 '어떤' 여운이 남은 것만은 확실하다.
아이러니하게도 안타깝고도 슬픈이야기를 너무나 담담하게 써내려가는 작가의 화법은 독자로 하여금 많은 것을 생각하게 만드는 것 같다.

[서평] 카인의 징표

카인의 징표
브래드 멜처 지음, 박산호 옮김 / 다산책방 / 2009년 9월

구약성서 "카인과 아벨" 은 비기독교인마저 알고 있는 유명한 이야기이다.
꼬맹이 때부터 열성적인 크리스천 부모님 덕분에 나는 여러 성경 이야기를 많이 들어왔다.
많은 이야기 중 어린 나에게 가장 충격적이고 뇌리에서 사라지지 않은 이야기가 바로 "카인과 아벨"이다.
처음 들었을때나 몇번을 다시 들었을때도 나는 매번 '어떻게 형이 아우를 죽일 수가 있을까!' 라는 생각을 되뇌었던 것 같다.
이런 되뇌임이 단지 나만의 것이지는 않았으리라 생각한다.
때문에 지금까지도 이 이야기를 모르는 사람보다는 아는 사람이 많을 것이다.
 

아홉 살, 캘빈 하퍼는 아버지와 어머니가 다투던 중에 자신의 '엄마'가 죽는 걸 목격한다.
그리고 부인을 살해했다는 죄목으로 자신의 '아빠'는 감옥에 들어가고 만다.
캘빈 하퍼는 일련의 모든 사건(어머니의 죽음, 아버지의 수감)이 자기 자신의 탓이라고 자책하면서 스스로에게 생채기를 내며 19년을 살아간다.
이런 저런 일을 하다 19년이 지난 현재는 노숙자를 도와주는 일을 하다가 우연히 아버지를 만나게 된다.
출감하고도 자신을 찾지 않은 아버지가 누군가에게 총을 맞고 쓰러져 있다니 칼은 당황스럽기 그지없다. 그가 생각하던 아버지와의 만남은 이런 것이 아니었기때문이다.
아버지와의 우연한 만남 덕분에 칼은 해결이 나지 않을 것 같은, 귀찮다 못해 생명을 위협하는 사건에 휘말리게 된다. 그리고 이야기는 본격적으로 시작된다.

"카인의 징표"의 등장인물은 꽤 많다. (이 점은 나에게 작품 초반 혼란의 원인으로 작용한다.)
하지만 역시 초점은 칼과 아버지에 맞추어져 있다.
칼은 출소하고도 자신을 찾지 않은 아버지를 미워한다.
그러나 미워한만큼 아버지를 그리워하고 사랑한다.
이런 이중적인 마음 때문에 그는 내내 아버지 앞에서 솔직한 모습을 내보이지 않는다.
그렇지만 본의 아니게 휘말린 사건을 통해서 결국 아버지와 칼은 용서하고 화해하게 된다.

이 책은 무려 571페이지로 상당히 두껍다.
단지 두께로 따지자면 2권으로 출간되어도 이상하지 않았을텐데 단 한권으로 묶여 있다.
독자의 주머니사정까지 배려하는, 마음에 쏙 드는 책이다.
하지만 책을 처음 받았을때는 솔직히 엄두가 나지 않았다.
이 작품을 완독하는데까지 소요되는 시간이 얼마가 걸릴 지가 가늠되지 않았기 때문이다.
설상가상으로 작품의 완성도와는 무관하게 나의 부족함으로 인해 첫 페이지부터 80쪽까지 읽다가 등장인물과 내용이 혼란스러워 처음부터 다시 읽는 일도 발생했다.
하지만 다시 읽기 시작하면서 책 읽는 속도는 오히려 점점 빨라졌다.
내용의 짜임새가 퍼즐조각처럼 깔끔하다는 점, 마치 헐리우드 영화 또는 미국 드라마를 보는 것 같은 화려한 문체로 이야기를 진행시킨다는 점은 작품을 술술 읽히게 하는 원동력이었다.
위의 두 가지 매력은 "카인의 징표"로 처음 접한 '브래드 멜처'라는 작가의 다른 작품도 읽고 싶어지게 만든다.

[가스미초 이야기]'이노'할배를 만나보자!!

가스미초 이야기
아사다 지로 지음, 이선희 옮김 / 바움 / 2009년 9월

『가스미초 이야기』.
유명한 아사다 지로의 작품이다.
그런데 제목이 『가스미초 이야기』이다.
일본의 무슨무슨 전래동화에서 따온 제목인듯 싶었고 또한 그 내용조차도 예측불가라는 기분이 들었다.
그저 이 작품을 선택하게 된 가장 큰 이유는 아사다 지로의 작품이라는 사실과 노오란 은행나무를 배경으로 똑닮은 할아버지와 그의 손자로 추정되는 교복의 남학생이 벤치에 무뚝뚝하게 앉아있는 표지때문이었다.
무뚝뚝하게 앉아 있는 두 사람의 모습이 꽤 인상깊었고 이야기의 내용이 궁금해졌다.
 

사실 나는 즐겁고 유쾌한 작품보다는 추악한 인간성을 끄집어내는 '불유쾌한' 작품을 굳이 찾아보는 독서습관을 갖고 있다.
하지만 이런 나도 쌀쌀한 바람이 불기 시작하고 담요를 덮어야 온기를 유지할 수 있는 계절이 찾아오면 상큼발랄유쾌명랑훈훈한 작품에 자연스레 손이 간다.
그래서 선택하게 된 『가스미초 이야기』는 나를 실망시키지 않았다.
 

아사다 지로의 문체는 역시 탁월하다.
그의 글을 읽으면 당연하게도 머릿 속에 그림이 펼쳐진다.
책을 읽고 있지만 마치 한 편의 영화를 보고 있는 기분을 느껴진다.
정말 그의 매력적인 화법에 감탄을 금할 길이 없다.
 

『가스미초 이야기』는 '이노'라는 고등학생과 가족, 그리고 그의 친구들의 이야기이다.
총 8편의 단편으로 구성되어 있지만 8편을 모우면 결국 하나의 이야기가 된다.
치매에 걸려 정신이 오락가락한 '이노'의 할아버지는 긍지 높은 사진사이다.
높은 긍지와 더불어 깐깐하고 완고하지만 따뜻하고 솔직한 할아버지 '이노 무에이'는 손자와 친구들에게 훌륭한 졸업사진을 남겨주고 세상을 떠난다. 그리고 졸업사진을 받아든 소년들은 한 계단씩 성장하게 된다.

"천연색"은 실체가 없는 귀신같은 것이며, 세상은 "빛"과 "형태", "그림자"로 되어 있다는 '이노 무에이'......
우리는 어쩌면 그의 말처럼 찬란한 천연색의 세상에 현혹되어 실제 세상의 형태와 그림자를 제대로 보지 못하는 걸지도 모른다.
그렇다고 절망할 필요도 없다고 아사다 지로는 이야기한다.
천연색으로 교묘하게 가린 세상을 제대로 볼 수 있는 심미안은 누구든지 자신의 개성을 갈고 닦으면서 갖게 된다고 그는 확신하고 있다. 나 또한 그의 의견을 지지하고 공감한다.
 

'이노', '기치', '료지'는 사진관에서 졸업사진을 찍을 때에는 천연색의 세상만 보고 그 속에서 허우적거리고 있었다. 하지만 화장터에서 겉모습뿐만 아니라 자신도 알 수 없었던 그 무언가까지(일단 마음이라고 해두자.) 찍힌 졸업사진을 보고 그들은 "빛"과 "형태", "그림자"의 세상을 어렴풋이 깨닫게 된다. 그리고 "그 무언가"를 찾고자 다짐하면서 이야기는 마무리된다. 

『가스미초 이야기』는 마음을 찡하게 하는 '이노' 할아버지가 있다.
앞뒤가 꽉 막힌 똥고집 할배이지만 전혀 밉지 않다. 이런 내 마음을 대변해 주는 역할은 사진관의 데릴사위인 아버지이다. 아무리 똥고집 할배가 억지를 부려도 아버지는 왠만해선 화를 내지 않는다. 그리고 그 똥고집 스승의 죽음을 맞이했을 때 애제자는 아이처럼 통곡하며 펑펑 운다.
할아버지와 아버지의 이야기를 더 많이 다뤄줬으면 하는 아쉬운 마음이 들었다.
 

심심하고 따분한 일상을 보내고 있는 사람이라면 잠시 쌀쌀한 바람을 피하고 특별한 사진을 찍어주는 사진사 '이노 무에이'를 만나보길 추천한다.