[헬프]조용히 전해오는 깊은 여운의 감동

헬프 - The Help
영화

 

1960년대 미국 남부.
흑인노예제도는 사라졌지만, 미시시피주는 여전히 강하게 인종차별주의가 남아있다.
백인 가정집에는 "헬프"라는 이름으로 흑인 가정부가 보모와 집안의 모든 일들을 맡고 있고
헬프는 백인들과 절대 화장실과 식기를 함께 사용하면 안되며
흑인의 손이 닿으면 병이 옮는다는 말도 안되는 속설을 진실인냥 믿고있다.

미시시피 고향에 돌아온 스키터(엠마스톤)는 기자가 되기 위해 가사일 칼럼을 쓰게 되고
친구집의 헬프인 에이블린(비올라 데이비스)에게 도움을 청하게 된다.
에이블린의 이야기를 듣던 스키터는 점점 흑인여성들의 삶에 관심을 가지게 되고
그녀들의 이야기를 책으로 쓰기로 결심하게 되는데....

 

이 영화의 소재는 "인종차별"이라는 심각한 이야기를 다루고 있으나,
전체적인 분위기는 사회고발 드라마라기보다 사람과 사람사이에 벌어지는 휴먼 드라마에 가깝다.
심각한 이야기를 무겁지 않게 흑인 여성과 백인 여성간의 갈등을
코믹하고 유쾌하게 풀어나갔다가 그 이야기를 따라가다 보면
어느 순간 비극적인 현실에 슬퍼하고 분노하고 눈물을 흘리게 된다.
이렇듯 테이트 테일러 감독은 드라마의 완급조절을 이루어
137분이라는 다소 긴 러닝타임의 느긋한 진행속도에도 지루할 틈을 주지 않는다.

 

그렇다고 이 영화가 절대 가볍다는 이야기는 아니다.

헬프는 캐서린 스토킷의 베스트 셀러를 원작으로 하여
그 당시 흑인 여성들의 삶과 사회상을 세밀하고도 섬세하게 표현해냈다.
그리고 배우들의 명품연기가 영화의 완성도를 한 단계 더 높여주었다.
"다우트"에서 눈에 띄는 존재감을 드러냈던 비올라 데이비스는
이 영화에서 흑인 가정부 에이블린으로 변해 절제있는 연기를 선보였고
할리우드의 샛별 엠마 스튼은 흑인 여성들의 삶을 대변하고
점점 주체적으로 자신의 삶을 이끌어나가는 독립적인 여성상을 보여주었다.
털털하지만 솔직하게 자신의 주장을 펼치며 흑인 여성들에게 먼저 악수를 건네는
인간적인 스키터의 모습을 완벽하게 완성해낸것이다.
그리고 항상 분오에 차있는 미니의 모습을 옥타비아 스펜서가 당당하게 표현해냈으며
그녀와 사사건건 부딪히는 힐리역의 브라이스 달라스 하워드,
미스 셀리아역의 제시카 차스테인 등등...

 

마치 다른 누군가를 상상할 수 없을 정도로 딱 맞춘 옷을 입은듯한 연기를 선보인다.

이 영화는 인종차별이라는 거대한 이야기를 다뤘지만,
그 안에 펼쳐지는 이야기는
어머니와 딸의 갈등, 남편과 부인사이의 사소한 오해, 산후 우울증에 시달려 자신의 아이를 돌보지 않는 엄마,
여성들 사이에서 존재하는 시기와 질투 등

2011년을 살아가는 사람들의 이야기가 그대로 투영되어 있다.
그렇기에 관객들은 이들의 이야기에 점점 빨려들어가게 되고
갈등이 하나둘씩 해결될때마다 자신도 모르게 카타르시스를 맛보게 된다.

 

상하의 주종관계가 아닌 인간과 인간으로써 마주대하고 친구처럼 어울릴때
모든 가등은 자연스럽게 풀리게 되는 모습을 보여주는 것이다.
그리고 헬프는 이러한 희망을 관객들에게 부드럽게 전해준다.
엄청나게 큰 사건이나 무거운 분위기로 이야기를 풀어나가진 않지만
조용히 전해오는 깊은 여운으로 큰 감동을 전해준 시간이었다.

[워리어]땀방울로 화해되는 사각의 링

워리어 - Warrior
영화

 

14년만에 집에 돌아온 해병대 출신 토미 ( 톰 하디 )는
전장에서 동료를 잃은 슬픔을 안고 알콜중독자 아버지 패디 ( 닉 놀테 )에게
자신의 트레이너가 되주길 부탁한다.
아버지에 대한 미움으로 집을 나간 토미의 형 브랜든 ( 조엘 에저튼 ) 역시
아버지와 연락을 끊고 아내와 자녀만을 위해 살아가고 있다.
어느날 갑자기 아버지가 그를 찾아오게 되고 동생이 돌아왔다는 소식을 전하지만,
브랜든은 아버지를 매몰차게 밀어내고 만다.
브랜든은 고등학교 물리교사이지만, 딸의 병원비로 거액의 빚을 지고
집마저 날릴 위기에 처해 500만달러의 상금이 걸린 이종격투기 대회에 출전하게된다.
토너먼트 경기를 통해 두 형제가 맞붙게 되는데...
 

이 영화를 처음 들었을때 크리스찬 베일과 마크 월버그 주연의 "파이터"가 연상됐다.

링 위에서 싸우는 파이터라는 점과 강한 형제애를 소재로 삼았다는 점에서
왠지 비슷한 느낌의 영화일거라 생각되었다.

결론부터 이야기하자면 워리어와 파이터는 비슷한 소재이지만,

이야기의 접근법이나 전체적인 분위기는 분명 다른 색을 지니고 있다.  

'파이터'가 크리스찬 베일과 마크 월버그의 형제 이야기와 가족이야기에 비중을 실었다면 
'워리어'는 가족사를 상세히 설명하기보다는 이종격투기의 모습에 좀 더 비중을 실었다.

 

대부분의 여성관객들이 그러하듯이
나 역시 복싱이나 이종격투기의 격한 링 위의 대결을 별로 좋아하지 않는다.
혹시나 영화를 볼때 불편하지 않을까 조금 염려되었는데,
워리어는 이런 염려를 깨끗이 날려버리고 영화 자체에 집중할 수 있게 만들어 주었다.
아마 감독의 탁월한 연출력도 크게 작용했겠지만,
톰 하디와 조엘 에저튼의 격투 장면이 실감 넘치는 영화로 완성시켜주었다.
이런 실감 넘치는 격투기 장면을 위하여 두 주연배우는 촬영기간보다 더 혹독한 훈련기간을 거쳤다고 한다.
토미는 한 방에 치고 나가는 저돌적이고 파워풀한 파이터의 모습을
브랜든은 침착하게 기다리는 의지의 파이터의 모습을 보여준다.
이렇게 상반된 경기진행방식으로 형제의 대립과
경기장 밖의 열기로 더욱더 긴장감 넘치는 챔피언쉽 리그 모습을 전해준다.
 

하지만 워리어는 이렇게까지 극으로 치닫게 된 그들의 가족사에 대해 친절히 설명해주지 않는다.
이 형제가 겪었던 이야기를 그 흔한 회상씬 하나 없이
그들의 대사를 통해 관객들로 하여금 그들의 과거를 추론하게 만든다.
그리고 그런 대화조차도 충분치 않아
깔끔하게 정리해주는 영화를 좋아하는 관객이라면 조금은 답답함을 느낄 수 도 있을것이다.
 

이런 취약점을 지니고도 워리어는 가족의 깊은 갈등에 상당히 높은 설득력을 전해준다.
이것이야말로 배우들과 게빈 오코너 감독의 힘일것이다.
톰 하디, 조엘 에저튼의 몸을 사리지 않는 연기도 대단했지만,
이 형제의 아버지 패티역의 닉 놀테의 연기는 정말 박수를 보내고 싶었다.
알콜 중독자로 폭력적인 가장을 연기한 닉 놀테는
무게감있게, 또는 섬세하게, 폭발적인 감정연기와 섬세한 내면연기까지...
70이라는 연륜이 얼굴에 고스란히 묻어나는것처럼
어떤것이 노장의 힘인지를 여실히 보여주었다.
 

토미는 전장에서 잃은 전우에 대한 죄책감과 그의 가족때문에 링에 오르고
브랜든은 딸의 병원비 때문에 링에 오른다.
직접적으로 많은 대사를 전달해주진 않지만,
그들이 비오듯이 쏟아내는 땀을 보고 있노라면
그 어떤 대화보다 더 깊은 여운과 감동을 느끼게 된다.

토미와 브랜든이 링에 올라가는 이유는 서로 다른 가족이라는 이름으로 시작되지만,
그들의 마지막은 가족이라는 강한 형제애로
링 위에서 해묵은 감정과 반목을 녹이고 강한 형제애로 화해하게 된다.

[삼총사3D]화려한 영상이 돋보인 삼총사3D

삼총사 3D - The Three Musketeers
영화

 

17세기 프랑스.
프랑스 왕 친위부대 삼총사는 다빈치의 설계도를 무사히 빼내는 임무를 완성한다.
그러나 아토스(매슈 맥퍼딘)의 연인 밀라디(밀라 요보비치)의 배신으로
비행선의 설계도는 영국의 버킹엄 공작(올랜드 블룸)에게 넘어가게 되고
이 일을 계기로 프랑스 친위부대는 뿔뿔히 흩어져 힘을 잃게된다.

일년 후, 리슐리외 추기경(크리스토프 왈츠)은 실질적인 권력을 쥐고 프랑스를 지배하고
프랑스의 왕권을 손에 넣기 위해 버킹엄 공작과 밀라디와 음모를 자행하게 되고
삼총사와 달타냥(로건 레먼)은 프랑스 왕비로부터 이 음모를 막아달라는 명을 받고 영국으로 향한다.
 

알렉상드르 뒤마의 세계적인 소설 삼총사.
그 동안 다양한 장르로 영화화되어 이번엔 3D라는 새로운 영상으로 다시 한번 더 탄생하게 되었다.
너무나 유명한 삼총사와 달타냥의 만남을 시작으로 하여
프랑스와 영국의 권력다툼을 주된 내용으로
원작을 최대한 살리면서도 화려한 영상과 다양한 등장인물들로 색다른 즐거움을 선사한다.
 

아토스(매슈 맥퍼딘), 아라미스(루크 에반스), 프로토스(레이 스티븐슨), 달타냥(로건 레먼)
이들의 캐릭터는 원작과 크게 다르지 않지만,
밀라디 역의 밀라 요보비치는 매력적인 스파이 모습을 보여준다.

"레지던트 이블"로 여전사의 이미지가 강했던 밀라 요보비치는
이번 작품을 통해 그 동안 보여주지 않았던 여성미와 관능미를 물씬 보여주며
고난도의 액션 또한 여지없이 보여준다.
그리고 버킹엄 공작의 올랜드 블룸은 착한 이미지를 벗어던지고
악역연기를 선택해 관객들에게 신선함을 안겨준다.
"퍼시잭슨과 번개도둑"의 로건 레먼은 엉뚱하고 조금은 무례한 달타냥을 무난하게 연기했다.
 

삼총사3D의 최대 장점은 화려한 볼거리이다.
너무나 유명한 소설인데다가 여러번 각색되어 영화화되고
만화, 연극, 뮤지컬 등 단골 소재로 등장하여 이번엔 어떤 모습의 삼총사가 그려질지 너무나 기대되었다.
그리고 이러한 기대를 삼총사3D는 충분히 충족시켜 주었다.
17세기 문화와 시대를 그대로 반영한 화려한 고전 의상들과
왕궁의 모습, 그리고 비행선의 전투신까지....
폴 W.S 앤더슨감독은 전작들의 노하우를 밑바탕으로 스타일리시한 화면을 보여주었다.
  

"아바타" 이후 3D가 순식간에 범람하게 되고,
처음엔 3D라는 영상이 흥미로웠으나,
완성도가 낮은 3D 영상을 접하다보니 점점 3D를 멀리하게 되었다.
그래서 삼총사3D도 3D로 관람할 생각이 별로 없었다.
허나 시사회를 통해 3D로 관람한 결과 주변인들에게 3D를 추천하게 되어버릴 정도로
이 작품은 3D효과와 영상은 훌륭하다.

그러나 이러한 화려한 볼거리에도 불구하고 조금은 미약한 스토리가 아쉬움으로 남는다.
속편을 예고하며 끝나지만, 워낙에 방대한 스토리때문일까
캐릭터 하나하나의 개성이 드러나지 못한 점이 속편을 더욱 더 기다리게 만들어 버린다.
다음 편에선 밀라 요보비치와 올랜드 블룸의 비중에 조금 더 힘을 실려
인물들의 성격과 매력이 한껏 더 부각되길 기대해본다.

[씨민과 나데르의 별거]신념과 현실의 딜레마를 이야기한 시간

씨민과 나데르의 별거 - Nader and Simin, A Separation
영화

 

법정에서 이혼문제로 자신의 입장을 변호하는 씨민(레일라 하타미)과 나데르(페이만 모아디).
이 부부에게는 11살 테르메(사리나 파르허디) 딸이 있다.
씨민의 테르메의 장래를 위해 이란을 떠나 이민을 가길 원하고
나데르는 치매에 걸리신 아버지때문에 이란을 떠날 수 없다고 주장한다.
이혼의 결론은 내려지지 않고 이들 부부는 별거를 택하게 된다.
나데르는 아버지를 돌볼 라지에(사레 바랏)를 고용하게 된다.
그러나 일찍 집에 돌아온 나데르와 테르메는 침대에 팔이 묶여있는채로
침대밑으로 떨어진 아버지를 보게 되고
화가 난 나데르는 라지에를 집밖으로 쫓아버리게 된다.
그러나 임산부였던 라지에는 살인죄로 나데르를 고소하게 되는데...

 

올해 베니스국제 영화제에서 최고작품상인 황금곰상, 남우주연상, 여우주연상을 모두 휩쓸어 버린 영화
이란영화, 씨민과 나데르의 별거.

전 세계 유수의 영화제에서 화제를 몰고 다녔던만큼 이 영화의 힘은 정말 놀라웠다.
씨민과 나데르의 별거는 기존의 드라마나 영화에서 보여주었던 선악의 대결이나 개념이 없다.
오직 자신의 현재상황에서 자신의 신념으로 어떻게 사건을 해결하고
그리고 주변사람들과의 인과관계를 가감없이 보여주고 있다.

 

딸 아이의 장래를 위하여 이민을 결심한 씨민은 엄마의 입장에서
치매로 힘드신 아버지를 돌보야하는 나데르는 자식의 입장에서
남편때문에 임산부임에도 불구하고 간병일을 택한 라지에는 아내의 입장에서
아내 라지에의 유산으로 자신의 빚을 청산하려는 호잣은 가장이라는 입장에서
그리고 이렇게 사건이 꼬여만가는 속에서 상처를 받을 수 밖에 없는 테르메까지...
부부의 별거로 시작되었지만,
여기에 주변인물들이 얽히며서 그들 각자의 인생에 큰 변화를 맞이하게 된다.

 

아직까지 크게 자리잡고 있는 이슬람  종교문제와 성차별 문제는
영화속 라지에와 호잣을 통해 이란 사회의 문화와 현실을 꼬집어 보여준다.

대소변을 가리지 못해 씻겨 드릴 수 밖에 없는 상황에서도
자신의 종교적 신념 때문에 30분을 고민하고 전화로 물어보고 허락을 받고 나서야
나데르의 아버지를 돌볼 수 있게 된 라지에의 모습이나
유산의 비밀을 알고 자신의 입장에서 유리한 이야기를 주장하였지만,
코란앞에서는 절대적으로 거짓을 애기할 수 없는 호잣의 모습.
어린딸들도 집에서 히잡을 꼭 하는 모습 등...

그들의 이슬람교를 믿는 신실한 사람들이지만,
우리가 볼때는 100% 이해할 수 없는 모습 등을 보여준다.
하지만 이런 종교적인 신념이나 도덕적인 문제는 이란에서만 보여지는게 아니라
우리도 겪을 수 있는 자신의 양심과 현실적 딜레마인것이다.

 

한 가정문제의 드라마로 시작되었지만,
라지에의 유산문제로 과연 유산의 절대적인 진실이 무엇인지 추리하는 법정스릴러가 되어버렸고
덕분에 123분이라는 긴 러닝타임에도 불구하고 팽팽한 긴장감을 안겨주었다.

그리고 라지에의 유산문제가 정리되고
씨민과 나데르의 이혼문제가 다시 법정에서 시작되고 영화는 결말을 맞이하며
영화의 마지막은 인간의 본연 그대로 모습에 대한 철학적인 의문을 던져준다.

 

아버지를 택할래, 어머니를 택할래...
판사의 질문에 테르메의 대답이 나오지 않은 상태로 영화는 끝나버린다.

극장에서 이 엔딩을 봤을땐 조금은 힘이 빠져버렸다.

하지만 집으로 돌아오는 길..
영화를 곱씹어볼수록 이 보다 더 명확한 엔딩은 없었을 것이다.

내가 테르메였다면 과연 선택할 수 있었을까...

헐리웃 영화에서 느낄 수 없었던 화려한 화면은 존재하지 않았지만,
인물들의 이야기를 그들 각자의 입장에서 고민하며 치밀하고 세밀하게 펼쳐내어
나에게 끝없는 의문을 던져주는 영화였다.

[언피니시드]가슴과 머리를 움직인 영화

언피니시드 - The Debt
영화

 

이스라엘 모사드 최정예 요원  레이첼(제시카 차스타인), 데이빗(샘 워싱턴), 스테판(시아라 힌즈)은
제 2차 세계대전 당시 끔찍한 살상을 했던 나치 전범  보겔박사를 처단하라는 임무를 받는다.
처음 임무를 받은 레이첼을 초조함과 불안감속에서 파트너 데이빗에게 점차 의지하게 되고
스테판은 그런 레이첼에게 미묘한 감정을 느끼게 된다.
보겔박사 납치는 성공했지만, 자꾸만 일은 꼬여만 가고
그들의 마음처럼 작전은 자꾸 엉켜만 가는데...

 

영화에 대한 큰 정보없이 대략적인 줄거리만 포스터만 보고
블록버스터급 액션 첩보물인줄만 알았다.

그러나 언피시니드는 치밀하게 세 명의 주인공들의 심리를 파고드는 심리스릴러에 가깝다.
아바타의 샘 워싱턴의 또 다른 액션을 기대하고 갔다면 아마 큰 실망감을 안겨줄것이다.
나 또한 영화 초반엔 내가 기대했던 액션씬이 등장하지 않아 조금은 어색하고 의아했다.
하지만 이런 우려는 영화가 진행될 수록 사라지고 말았다.
나도 모르게 언피시니드라는 영화에 점점 빠져들고 있었고
그들이 느끼는 감정을 나도 느끼고 있었다.

 

이렇게 영화에 거침없이 빠져들 수 있었던 가장 큰 힘은 바로 배우들의 연기때문이었을것이다.
이름만 들어도 절대 의심할 여지가 없는 배우...헬렌 미렌
그 동안 수상경력을 입증하듯이 66세라는 나이가 무색하게끔 액션연기를 선보였고
그녀만이 보여줄 수 있는 섬세하고 치밀한 심리묘사로 관객들로 하여금 긴장감을 선사해주었다.
그리고 액션배우로 조금 더 알려진 샘 워싱턴은 부드러운 남성미와
절제된 액션을 선보이며 더욱더 깊어진 연기를 보여주었고
최근 헐리웃 여배우로 급부상한 제시파 차스타인은 헬렌 미렌의 30년전 젊은 시절을
그녀만의 카리스마와 떨리는 심리묘사를 완벽하게 연기함으로써
현재의 헬렌 미렌과 자신을 자연스럽게 연결시켜주었다.

 

이런 연기파배우들이 절도있으면서도 부드럽게 연기를 함으로써
현재와 과거를 넘나드는 액자식구성이 전혀 어색하지 않게
그들의 이야기에 빠져들어 볼 수 있었다.

 

이 영화는 원래 2007년 이스라엘 영화를 리메이크한 작품이라고 한다.
그리고 실제 역사에 기록되있는 사건들을 토대로 제작되어서인지  영화의 리얼리티가 살아있다.
스트레스를 날려줄 과감하고 시원한 액션이 존재하는 영화는 아니지만,
관객들의 심리를 너무나 잘 이용하는
보고나서도 쉽게 잊혀지지 않는
나치라는 존재와 생체실험에 대해 다시 한번 더 생각해보는
가슴과 머리를 움직인 영화였다.