명예와 용서에 관한 드라마

[수입] [블루레이] Tutto Verdi 21 - 가면무도회 [한글자막]
베르디 (Giuseppe Verdi) 감독, 젤메티 (Gianluigi Gelmetti) / C Major / 2013년 5월

1막에서는 '쀼의 세계' 같은 것으로 생각했다. 시민들에게 존경받는 총독이지만, 알고보니 가장 총애하는 신하이자 친구의 부인을 범하는 만토바 공작 같은 바람둥이. 반만 맞았다. 극 초반에서 시민들에 대한 사랑을 역설하지만, 한편으로는 신하의 아름다운 부인을 탐낸다. 그녀의 마음을 확인하기 위해 위험한 장소까지 쫓아가고 그녀의 흔들리는 마음을 알고 만족해 한다. 그러나 거기까지 뿐. 탐하기를 했으나 범하지는 않는다. 절제하기로 마음먹는다.

뭔가 전작인 '시몬 보카네그라'와 비슷한 부분이 있다. 존경을 받는 리더, 측근의 배신과 암살. 이 무렵의 베르디는 이탈리아 통일 운동을 지지했고, 위대한 지도자 상을 제시하려 한 듯하다. '시몬 보카네그라'는 국내산 지도자, '가면무도회'는 수입산(스웨덴)이라는 점이 다를 뿐. 실제, 이 시기 이탈리아인들은 Viva Verdi를 외쳤는데, 이 중 Verdi는 '이탈리아 왕 비토리오 에마누엘레'였고 그러한 분위기 속에 이 작품의 초연은 대성공을 거뒀다고. 예나 지금이나 국뽕은 만고의 진리인 듯.

이 작품은 아리아가 상당하다. 테너, 소프라노, 바리톤의 아리아들이 풍성해서 정통 이탈리아 오페라의 묘미를 만끽할 수 있다. 여기에, 베르디는 장기인 2중창~5중창을 능수능란하게 다루고 있다. 게다가 베르디 작품 중에서는 좀처럼 보기 힘든(아직 초기 작품들은 보지 못했지만, 아마도) 소프라노가 바지 역할로 등장하여 다소 무거운 분위기에 대비하여 발랄함을 보여주고 있다.

공연으로 보면 전통적 연출이긴 한데, 공간적 배경이 여기가 미국인지 스웨덴인지 잘 모르겠다. 아마도 작품 자체가 검열을 피하다 보니 시공간을 이상하게 비틀어놔서 그런 듯. 마지막 가면무도회 장면이 활기차게 아름답고, 낭낭히 울리는 바이올린 솔로가 인상적이다.성악파트는 전반적으로 다 좋지만, 아멜리아 역 크리스틴 루이스의 노래는 거슬린다.

라 보엠(바스티유, 2017)

라 보엠은 '크리스마스 이브'라는 시간적 제약 때문인지 획기적인 연출을 별로 본 적이 없는 것 같다. 풍월당에 따르면 세계에서 가장 많이 공연되는 작품임에도 불구하고('크리스마스 연금 아닌가). 그런데 클라우스 구트의 이 연출은 라 보엠을 스페이스 오페라'로 승화시켰다는 점에서 독특하다 할 만하다.

네 우주인의 이야기라니. 컨셉부터가 흥미진진하다. 보헤미안들이 자유로운 영혼들이라면 이들은 넓고 넓은 우주를 헤매는 영혼들인 것이다. 다만 조금 난해하다. 이런 독특한 연출은 대사와 상황이 딱딱 맞아 떨어져야 제맛인데, 이 연출은 그런 걸 찾아보기 어렵다. 예컨대 극 초반 네 친구들이 집주인인 베누아(의 시신)을 갖고 대화를 전개하는 장면이 좀처럼 수긍되지 않는다. 몇 번 더 봐야 할 듯. 음악적으로는 다들 괜찮은 편이고, 특히 로돌포 역의 테너가 좋았다.

라 트라비아타(마드리드, 2020)

지난 일요일 새벽 유투브를 통해 공개된 마드리드 극장 실황공연.

코로나19에 따른 극장 폐쇄가 거의 풀린 이후, (다른 공연도 많이 있었겠지만,) 내가 유투브를 통해 본 최신 공연이 공교롭게도 모두 '라 트라비아타'이다. 두 공연 모두 방역 지침을 준수하기 위해 애쓴 흔적이 역력하다.

연주자들이 모두 마스크를 착용하고 있다. 관악기 연주자들은 당연히 아니고...

합창단도 시작 전에는 마스크를 착용하고 있다. 무대는 정사각형의 격자로 되어 있는데, 대략 1m 정도 되어 보인다. 이 격자는 거리두기 간격과 동선을 안내하는 역할을 한다.

1막에서 주요 인물들은 별도 공간이 있는데, 마치 제 영역인 마냥 저 안에만 움직인다. 뒤의 합창단도 역할이 없을 때에는 뒤돌아 선다. 무대연출을 최소화 한, 거의 콘서트 형식인 것이다. 움직임이 적으니 재미가 덜할 수밖에. 1막 카발레타도 춤추고 여기저기 돌아다니며 노래해야 제 맛인데, 저 정도 수준에서만 움직이니 흥이 나지 않는다. 오로지 노래와 표정만으로 승부해야 하는 것.

보다가 문득 이런 생각이 들었다. 접촉해야 하는 장면은 어떻게 처리할까? 비올레타가 알프레도에게 동백꽃을 건네는 건? 편지나 장부를 건네는 건? 그랑빌이 진찰하는 건? 제르몽이 비올레타를 안아주는 건? 초현실적으로 무난하게 했다.

2막 전반부는 합창단이 없으니 비교적 무대를 넓게 쓴다. 그래도, 격자 무늬를 따라 절대로 동선이 겹치지 않도록 세심하게 움직인다.

비올레타가 충격으로 기절해도 보는 둥 마는 둥... 

죽어가도 절대로 옆으로 가지 않는다. 

무대인사도 출연진들이 손잡고 하는 시대는 지났다.

비올레타 역의 마리나 레베카는 꽤 잘 소화했길래 찾아보니 '라 트라비아타' 찾아보니 전문 가수인 것 같다. 제르몽은 좋았으나, 알프레도 역의 마이클 파비오는 약해 보인다. 오케스트라는 힘아리가 없긴 했지만 서정적이었다.

(다만, 비올레타의 아줌마 머리는 참 맘에 안들었음. 50 다 된 줄 알았는데 나랑 동년배란다. 헐;;;)

재미있는 사실은 비올레타의 병명이 '결핵'이라는 점이다(「박종호에게 오페라를 묻다」, 시공사, 2007). 결핵균과 바이러스는 분명 다르지만, 비말을 통해 감염될 수 있다는 공통점이 있다.  그간 공연에서의 비올레타와 알프레도의 진한 로맨스 씬들은 상당히 비위생적이고 전염 위험이 매우 높았던 셈. 이에 반해 루치아노 파바로티 극장 공연과 이 공연은 '의학에 기반한 매우 사실적'인 프로덕션이라 할 수 있다. 한편으로, 앞으로 '방역'이라는 한계 내에서 제작자들이 어떻게 연출할 것인지, 어떤 아이디어로 관객들을 유혹할 것인지 지켜보는 것도 관전 포인트일 것 같다. (마르* 쿠** 처럼 더듬는 거 좋아하는 연출가는 이를 어떻게 극복할지...)

돈 조반니(마체라타, 2011)

[수입] [블루레이] 모차르트 : 돈 조반니 [한글자막]
모차르트 (Wolfgang Amadeus Mozart) 외 / C Major / 2014년 9월

다르칸젤로가 돈 조반니를 연기한 첫 영상물이란다. 그간 레포렐로 역을 맡았는데, 레포렐로의 소원이 이루어진 셈.

무대연출은 최대한 간소화되어 있고, 침대 하나 달랑 놓여 있는 장면이 많다. 마을잔치를 난교파티로 둔갑시키는 등 에로틱한 연출을 했고, 그래서 그런지 소프라노들은 비주얼 보고 캐스팅 한 듯하다. 정열의 다르칸젤로를 비롯해서 노래는 다 좋은데, 다만 엘비라 역의 목소리가 거슬린다.

서부의 아가씨(Met, 2019)

메트가 마음만 먹으면 대본에 충실한 프로덕션을 만들기로는 최강일 것 같다. 특히 메트를 위해 작곡되어 메트에서 초연된 서부의 아가씨는 말할 것도 없고. 이게 재탕인지는 모르겠지만, 극사실적으로 꾸민 무대는 정통 서부극 뺨치는 것 같고, 세밀화를 보는 듯하다. 그래서 나처럼 거의 처음 보는 사람들은 메트의 이 공연이 이해도를 높이는 데 좋을 것 같다. 거기에 시원시원하게 내지르는 요나스 카우프만, 상당한 내공의 디바 에바-마리아 웨스트브럭 짝꿍이니 성악 부분에서도 매우 훌륭하다.