인문학으로 영화 보기

용회이명 - 영화 ㅣ 인문학 수프 시리즈 2
양선규 지음 / 작가와비평 / 2013년 5월

영화를 좋아하다 보니 영화를 소재로 한 여러 종류의 책도 많이 봤다.

'영화처럼 사랑을 요리하다'와 같이 영화 자체에 대한 감상을 소개하는 책이나

'좋은 시나리오의 법칙', '50인의 영화'와 같이 영화 자체에 대한 설명을 하는 책이 있는가 하면,

'영화로 만나는 치유의 심리학', '스크린에서 마음을 읽다'처럼 영화를 통한 치유를 다룬 책도 만났는데

일단 영화가 소재이다 보니 더 쉽게 이해가 되고 와닿는 느낌이 들었다.

이 책은 요즘 많은 사람들이 관심이 있지만 가까이 하긴 쉽지 않은 인문학을

영화를 통해 접하는 설정의 책이었는데 제목부터 처음 듣는 용회이명이라는 어려운 말을 썼다.

알고 보니 '어두운 곳에서 빛은 빛난다'라는 뜻이라는데,

영화가 인문학적인 가치와 태도를 자신의 어둠으로,

보다 극명하게 드러낼 수 있는 수단이 될 수 있다는 취지에서 이런 제목을 지은 것 같다.

먼저 보통 '남자들의 정체성 서사를 둘러싼 악전고투'로 보고 있는 '무간도'를

이 책에선 '여자가 원하는 남자의 이야기'로 보고 있다.

전형적인 남자들의 영화로 보았던 '무간도'를 색다른 시선으로 해석한 점은 신선하다 할 수 있었는데

같은 '여자의 남자'에 대한 영화지만 남자들이 원하는 여자에 대한 이야기인

'글루미 선데이'와의 비교도 흥미로웠다.

종합예술인 영화도 정보 공급처로서의 역할을 해야 하는데

'최종병기 활'과 '푸른 소금'은 그런 면에서 부족한 점이 있음을 지적한다.

'천장지구'의 경우 원제는 '천약유정'으로 우리나라와 일본에 수출하면서

'노자'에 나오는 구절로 제목을 바꿨는데 그런 철학적 의미가 담겨 있는 줄은 몰랐다.

귀신이 보낸 편지가 살아 있는 인간을 구원한다는 '러브레터' 는 죽은 남자가

두 여자에게 잃어버린 사랑을 되찾게 해주는 영화라 할 수 있었다.

아무래도 이 책에서 인문학적 분석을 하는 영화들은 저자 자신이 좋아하는 영화일 확률이 높은데,

'천장지구', '묵공', '검우강호', '영웅본색' 등 홍콩이나 중국권 영화가 상당수 비중을 차지했으니

저자의 취향은 홍콩느와르나 무협 내지 역사물을 좋아한다고 할 수 있었다.

소개된 영화들이 거의 내가 본 영화들이라(물론 대부분 기억이 가물가물하지만ㅋ)

전에 썼던 리뷰 등을 확인하면서 기억을 재생시켜 그 의미를 되새겨보았다.

상당 부분 내가 영화를 볼 때 생각하지 못했던 부분들과 인문학적 관점에서 영화를 해석한 부분들을

접할 수 있었는데, 아는 만큼 보인다고 영화도 어떤 관점에서 어떻게 바라보느냐에 따라

이해의 폭이 완전히 달라질 수 있음을 깨달았다.

인문학이 세상을 바라보는 안목을 키워주는 역할을 한다고 할 때

이 책은 인문학을 통해 영화를 보는 재미를 한 차원 높여준 책이었다.

시나리오를 통해 본 좋은 영화와 나쁜 영화

좋은 시나리오의 법칙 - 좋은 영화, 그저 그런 영화, 나쁜 영화에서 배우는
톰 스템플 지음, 김병철.이우석 옮김 / 시공아트 / 2011년 8월

영화를 나름 많이 보는 편이지만 아직 영화를 제대로 보는 법을 익히진 못한 것 같다.

아무 생각 없이 닥치는 대로 영화를 보다 보니 그 영화가 그 영화 같고

어디에 초점을 맞춰 영화를 봐야 할지 모르겠는데  

아무래도 시나리오가 탄탄한 영화가 좋은 영화인 경우가 많은 것 같다.

 

이 책은 시나리오 작법을 강의하고 있는 저자가 영화를 좋은 영화와 그저 그런 영화,

나쁜 영화의 세 개의 범주로 구분하여 영화마다의 시나리오의 장점과 단점을 분석한 책으로

시나리오를 쓰거나 공부하는 사람은 물론 영화를 좋아하는 사람들에게

좋은 시나리오를 바탕으로 한 좋은 영화를 보는 눈을 길러주는 책이었다. 저자는 시나리오가

좋은 대표적인 영화로 '아라비아의 로렌스'를 제시한다.

사실 이 영화를 보긴 봤는데 너무 오래되어서 오로지 기억에 남아 있는 건 사막을 질주하는  

모습뿐이라 이 책에서 영화 장면들에 대한 분석을 통해 기억을 떠올리려고 했는데 쉽진 않았다.

다음으로 소개되는 '19번째 남자'는 그렇게 유명한 영화가 아니지만

야구를 좋아해서 재밌게 봤던 기억이 있는 영화인데 케빈 코스트너, 수잔 서랜던, 팀 로빈스 등  

유명 배우들도 출연하지만 저자는 이 영화의 장점이 대사를 통해 캐릭터를 잘 표현한 점을 든다.

여자 주인공 애니(수잔 서랜던)의 '나는 아구교를 믿는다'는 첫 대사로 시작하는데 이 대사  

하나만으로 애니라는 인물뿐만 아니라 영화 전체를 압축하고 있으니  

영화사상 가장 탁월한 첫 대사 중 하나라는 저자의 평가가 지나치지 않을 것 같다.  

그 밖에 '이창', '킨제이 보고서', '이 투 마마' 등을 좋은 영화로 선정했는데

개인적으론 코엔 형제의 '파고'의 분석이 기억이 새록새록 떠오르면서 와닿았다.

 

다음으로 그저 그런 영화로 큰 인기를 끌었던 블록버스터 시리즈인 '쥬라기 공원'을 들고 있는데

스필버그 감독이 1편뿐만 아니라 속편에 이르기까지 일관성 있는 캐릭터를 만드는 데  

실패했다고 한다. 사실 화려한 CG로 볼거리를 제공하는 영화라 캐릭터에 그다지 신경을 쓰지 않아  

전혀 인식도 못한 점인데 굳이 시나리오상 논리적으로 따지고 드니 할 말이 없었다.ㅋ

참신한 첫 편을 선보였던 '아메리칸 파이'시리즈도 속편들이 줄줄이 김빠진 모습을 보였음을  

증명(?)했다. '아라비아의 로렌스'가 되고 싶었던 영화로 '트로이', '킹 아더', '알렉산더',  

'킹덤 오브 헤븐'을 들고 있는데 공통점은 주연 배우 기용을 잘못한 사례로 러셀 크로를  

기용했으면 보다 나았을 거라 하는데 아무래도 저자가 '글래디에이터'에 큰 감명을 받았나 보다.ㅋ

 

마지막으로 나쁜 영화로는 의외의 작품들이 등장하는데 '아바타' 이전 최고의 흥행을 기록했던

'타이타닉'과 SF의 고전이라 할 수 있는 '스타워즈 에피소드'시리즈 등이 선정되었다.

'타이타닉'의 경우 거대한 예산을 쓴 나쁜 시나리오, 나쁜 물, 나쁜 연기, 나쁜 CGI의 영화로

필요 이상의 긴 영화라는 악평을 하며, '스타워즈 에피소드'시리즈는 

SF영화라도 용서할 수 없는 엉성한 스토리텔링과 캐릭터 설정이란 비판을 한다. 

이 책에서 분석하는 시나리오상으로만 보면 그렇게 생각될 수도 있지만 영화라는 게  

단순히 논리적인 시나리오로 좋은 영화가 되는 게 아니라는 사실은 깜빡한 게 아닌가 싶다. 

 

이 책에서 분석하고 있는 영화들의 상당수를 봤음에도 기억이 가물가물해서 묘사하고 있는  

장면이 확실히 연상이 되지 않아 저자의 분석에 쉽사리 공감할 수 없었던 점이 아쉬운 점이었는데

영화를 보면서 이 책을 보았다면 훨씬 공감할 수 있었을 것 같다.

솔직히 이 책을 보면서 어떤 시나리오가 좋은 시나리오인지 여러 가지 기준이 제시되곤 있지만

시나리오상으로 좋은 것과 영상화되어 관객 입장에서 좋은 것이 똑같은 건 아닌 것 같다.

내가 좋게 본 영화들을 무참히 박살내는 저자의 평가가 한편으론 지나치다는 생각이 들기도  

했는데 관객들을 너무 과대평가한 것인지 영화라는 장르를 너무 이성적인 측면에서만  

평가한 게 아닌가 싶은 생각도 든다. 그럼에도 잘 모르던 시나리오의 세계를 엿볼 수 있는  

좋은 기회였는데 이 책을 읽고 나니 조금이나마 스토리, 캐릭터나 대사, 장면 등  

시나리오의 측면에서 영화를 보는 안목이 생긴 것 같은 느낌이 든다.

앞으로 영화를 볼 땐 좀 더 다양한 관점에서 볼 수 있지 않을까 기대가 된다.

세계 영화사에 남을 50명의 감독을 한 자리에 만나다

50인의 영화 - 세상에서 가장 영향력 있는 ㅣ BIG IDEA
톰 채리티 지음, 안지은 옮김 / 미술문화 / 2011년 6월

자칭 영화광이라 온갖 영화들을 다 봤지만 닥치는 대로 영화를 보다 보니

영화에 대한 깊이 있는 이해나 체계적인 이론 같은 부분에는 여전히 부족한 부분이 많다.

물론 내가 무슨 영화평론가를 할 것도 아니고 영화 관련 업종에 종사할 것도 아니기 때문에

딱 영화를 제대로 감상할 수준의 지식만 있으면 되지만 왠지 영화평론가들의 영화평을 볼 때마다

전문적인 내용을 잘 이해하지 못하는 아쉬움이 있곤 했다. 특히 작가로 일컬어지는 영화 감독들의

영화를 볼 때 잘 이해하지 못하고 공감하지 못해 안타까울 때가 많았다.



이 책은 가장 영향력 있는 50명의 감독들을 간략하게 정리하고 있는데

역시나 영화 역사에선 큰 업적을 남겼지만 그다지 대중적이진 않은 감독들이 많은 관계로

낯선 감독들과의 첫 만남의 자리가 되었다.

그나마 예전에 EBS에서 하는 '시네마 천국' 등의 영화 전문 방송을 좀 봤기에 이름만은 들어본

감독들이 다소 등장해서 다행이었다. '무성영화 시대의 개척자', '초기 헐리우드의 대표 감독',

'비주류 감독', '거장', '현대 미국 감독'의 다섯 부분으로 되어 있는데 뒷 부분으로

갈수록 우리에게 친숙한 감독들이 대거 등장하였다.



먼저 '무성영화의 개척자' 부분에선 우리에게 친숙한 찰리 채플린이 등장해 초면인 감독들과의

어색한 자리를 다소 편하게 만들어줬다. 채플린의 영화는 실제 몇 편 봤었는데 무성영화임에도

나름의 재미와 감동을 주어 지금까지 그의 명성이 여전한 이유를 충분히 알 수 있었다.

몽타주의 대가 세르게이 에이젠슈타인은 '전함 포템킨'의 오데사의 계단 씬으로 유명한데

브라이언 드 팔마의 '언터처블'에서 이 씬을 그대로 오마주한 장면이 아직도 기억이 난다.



초기 헐리우드 대표 감독 부분에선 역시 스릴러의 대가 알프레드 히치콕을 빼놓을 수 없을 것 같다. 

개인적으로 스릴러 장르를 선호하기 때문에 히치콕의 영화도 상당수 찾아서 봤는데

강박관념 등 인간의 심리에 대한 탁월한 식견과 표현력을 가진 감독이 아닐까 싶다.

그 외에 서부 영화의 대가 존 포드, '뜨거운 것이 좋아'의 빌리 와일더, 제임스 딘의 대표적인 영화

'에덴의 동쪽'의 엘리아 카잔, '이유 없는 반항'의 니콜라스 레이 등이 소개되는데

그나마 내가 본 영화들의 감독들이라 마냥 어색하지만은 않았다.



비주류 감독에는 영화사 최고의 작품으로 손꼽히는 '시민 케인'의 오손 웰스와 '2001 스페이스

오딧세이'의 스탠리 큐브릭, 로버트 알트만 감독 등이 소개되는데 비록 그들이 영화계에서

비주류였는진 몰라도 다음 장의 거장으로 분류해도 손색이 없는 감독들이었다.

다음으로 책에서 가장 많은 비중을 차지하는 '거장'에서는 모두 20명의 거장이 등장하는데

세계 각국의 거장들을 총망라했다. 미켈란젤로 안토니오니, 페데리코 펠리니처럼 이름만 들어본

감독들이 있는가 하면 '희생'의 안드레이 타르코프스키, 삼색 시리즈의 크시슈토프

키에슬로프스키처럼 작품을 직접 본 감독들도 등장하는데 서양의 감독뿐만 아니라

일본, 중국, 인도, 이란 등 동양권의 감독도 빼놓지 않았다.

특히 일본의 경우 오즈 야스지로와 구로사와 아키라까지 두 명의 감독이 소개되었음에도

우리는 한 명도 소개되지 않아 아쉬움을 줬는데 우리의 거장들도 더 널리 알려지고 인정받을 날이  

곧 오지 않을까 싶다. 마지막 장인 현대 미국 감독에선 요즘에도 활발히 활동하여 우리와 친근한  

스티븐 스필버그, 마틴 스콜세지 등 헐리웃 스타 감독들이 등장해서 화기애애한 자리가 되었다.



영화사에 빼놓을 수 없는 50명의 감독들을 만나보고 나니 그나마 이름만이라도 아는 감독들이

많아서 편하게 읽을 수 있었던 것 같다. 물론 감독당 2장 정도씩만 할애하고 있기 때문에 깊이 있는

만남의 시간을 가질 수는 없었지만 잘 모르는 감독들과의 가벼운 첫만남의 시간으로선 괜찮았던

것 같다. 그리고 중간중간에 영화 용어 등에 대해 정리하고 있는 부분들도 부담없이 읽을 수

있었는데 전체적으로 중요한 감독들에 대한 가벼운 소개서로서의 역할은 충분히 한 것 같다.

여러 감독들의 작품을 찾아보면서 그들의 작품을 좀 더 이해하는 시간을  

가질 수 있는 계기를 마련해 준 책이었다.

영화를 심리학적 관심에서 다시 보다.

스크린에서 마음을 읽다 - 무너지고 지친 나를 위로하는 영화 심리학
선안남 지음 / 시공사 / 2011년 3월

영화와 책은 나와 가장 많은 시간을 함께 하는 존재라 할 수 있다.

그들과 함께 하고 있는 시간 동안에는 세상의 시름도 잠시 잊은 채

완전히 다른 세상을 경험할 수 있어 그들과 친하게 지내는 것 같다.

그런 영화와 책이 만나 영화를 심리학적 관점에서 분석한 이 책은

대부분 내가 이미 본 영화들을 소재로 하고 있고 너무 어려운 심리학적

접근을 시도하는 것도 아니어서 쉽게 술술 읽어 나갈 수 있었다.



이 책에선 '상처와 치유', '내면과 변화', 관계와 소통', '사랑과 욕망'의 네 부분으로 구성되어

있는데 내가 최근에 가장 필요성을 느끼는 부분들이라 그런지 더 관심이 갔다.

먼저 '상처와 치유'에선 상처받은 사람들이 치유하는 과정을 그린 영화들이 많이 소개되고 있는데,
'굿 윌 헌팅'에서 상처로 인해 마음의 문을 닫고 있던 윌(맷 데이먼)이 숀 교수(로빈 윌리암스)의

도움으로 마음의 문을 열고 자신의 능력을 제대로 발휘할 수 있는 길을 선택하는 모습이

왠지 내 일처럼 와다았다. 쉽게 상처받고 마음의 문을 닫은 채 나 스스로 상처를 더욱 키워가는

잘못된 습관이 있는 나로선 상처에 대한 올바른 대처법이 필요하며 숀 교수와 같이

적절한 조언을 해줄 수 있는 사람이 있으면 좋겠다는 생각이 들었다.

책에선 다루지 않았지만 윌을 믿고 그가 잘 되기를 바라준 친구(벤 에플렉)까지

영화의 여러 장면들이 떠올라 꼭 다시 찾아봐야 겠다는 생각이 들었다.



'내면과 변화'에선 못생긴 외모를 바꿔서 완전히 다른 인생을 꿈꾸는 두 영화 '미녀는 괴로워'와

'핸섬 수트'가 나란히 등장해 마치 영화 소개 프로그램의 단골 컨셉인 영화를 비교하는 장면이

떠올랐는데 우리가 자신의 신체에 대해 잘못된 관념을 가지면 내면의 자아마저

망가질 수 있음을 잘 보여준 영화라 할 수 있었다.

'관계와 소통'에선 짐 캐리 주연의 '미 마이셀프 앤드 아이린'과 '예스맨'이 눈길을 끌었는데,

자신의 감정을 솔직하게 표현하지 못하고 화를 꾹꾹 참고 누르다가 행크로 변신하는 모습이나

매사에 부정적인 사람이 긍정적인 예스맨으로 변신한 모습을 보면서

왠지 낯설지 않은 캐릭터란 느낌이 들었다.ㅋ

'사랑과 욕망' 부분에선 개인적으로 재밌게 봤던 '나의 특별한 사랑 이야기'란 영화에서 주인공인

윌이 만난 세 명의 여자를 그리스 로마 신화의 헤라, 아테나, 아프로디테에 비유해서 설명한

시도가 신선했다. 헌신, 친말감, 열정을 각각 대표하는 세 명의 여성 캐릭터 중에서

누굴 선택할지는 각자의 취향에 따라 다르겠지만 심리학자 스틴버그의 이론처럼

세 가지가 적절히 조화를 이뤄야 성숙한 사랑이 된다는데 현실에서 이를 모두 충족시키기는

어렵기 때문에 세상엔 수많은 모습의 사랑이 존재하고 사랑에 힘들어하는 사람이 많은가 보다.



이 책은 전에 봤던 '이토록 영화 같은 당신'이나 '영화처럼 사랑을 요리하다'를 떠올리게 했는데

영화를 소재로 한 책들은 영화 속 장면들을 떠올리게 하면서 영화를 다시 복습하는 좋은 기회를

제공해주었다. 특히 영화를 완전히 다른 관점에서 볼 수 있게 해준 점이나 이제는 가물가물해진

영화에 대한 기억을 새롭게 해줘서 좋았던 것 같다(몇 편의 영화는 다시 봐야 할 생각이 들 정도였다). 

내가 영화를 보는 중요한 이유 중 하나가 바로 영화를 통해 위로를 받고 상처받은 맘을 치유하는데
있는데 이 책은 영화 속에 등장하는 인물들을 심리학적으로 접근해 그들의 상태에 대한 공감을

이끌어내면서 나도 모르게 맘 속에 응어리졌던 부분들이 조금은 풀리는 느낌이 들게 해주었다.

영화의 치유력을 새삼스레 실감하게 해준 책이었다.

상처받은 영혼을 위로하는 영화들을 볼 수 있는 멀티플렉스

이토록 영화 같은 당신
한귀은 지음 / 앨리스 / 2010년 6월

영화를 엄청 많이 보는 편인데 영화를 그렇게 많이 보는 이유는

아무래도 영화를 통해 뭔가 얻을 수 있는 게 있기 때문인 것 같다.

기본적으로 시간 보내기 가장 좋은 수단이기도 하지만

영화를 보는 동안 내가 처한 현실과는 완전히 다른 세상 속에서 살 수 있게 된다.

영화 속에서는 어떤 것도 다 가능하기에 주인공에게 감정이입해서

현실에서는 결코 경험하지 못하고 누리지 못하는 것들을 대리만족하는

재미가 쏠쏠해서 영화를 닥치는 대로 보는 게 아닐까 싶다.

 

사람마다 영화를 즐기는 이유가 여러 가지이겠지만  

이 책의 저자는 영화를 치유의 수단으로 바라보는 것 같다.

나도 몇몇 영화들을 보면서 마음 속에 응어리졌던 것들이 풀리는 느낌을 받곤 했는데

저자는 위로를 받았던 영화들을 모아 일곱 개의 상영관에서 동시상영하는 멀티플렉스를 운영한다.
그 중 상당수는 내가 봤던 영화들이라 내가 봤을 때의 기억과 감정들이 새록새록 떠오르면서

저자가 영화를 보면서 느낀 생각과 느낌들과 비교해볼 수 있었다.

 

먼저 제1관에선 '도시'라는 주제의 영화들을 상영했다.

우리의 삶이 고스란히 묻어 있는 도시에선 늘 사람들을 웃고 울리는 일들이 수없이 반복되는데

1관에서 상영된 5편의 영화 중 '카페 뤼미에르' 외엔 모두 본 영화들이라

저자의 감상이 더욱 와닿으며 영화 속 장면들이 연상되었다.

헤어진 남자친구 병운(하정우)에게 느닷없이 찾아와 빌려 준 돈을 돌려달라는 희수(전도연)의 얘기를  

그린 '멋진 하루',  낯선 도시 도쿄에서 서로 소통하는 두 남녀의 얘기를 그린 '사랑도 소통이 되나요'도  

오랜만에 봐서 반가웠지만 무엇보다 연인들의 성지 엠파이어 스테이트 빌딩에서 만날 약속을 하고도  

사고로 만나지 못해 안타까움을 줬던 '러브 어페어'의 명장면들이 영화를 볼 때의 감정들을 되살려줬다.

 

제2관에선 영화의 가장 많은 주제가 되고 있는 '사랑 후에 오는 것들'이란 주제로  

무려 10편의 영화를 상영한다. '봄날은 간다', '이터널 션사인', '비포 선라이즈', '색계' '브로크백  

마운틴' 등 하나같이 사랑에 관한 대표적인 영화라 해도 손색이 없는 작품들이 소개되는데

늘 느끼는 거지만 사랑이란 건 너무 다양한 모습이라서 일률적으로 규정짓기가 불가능한 것 같다.

딱히 모범답안이란 것도 없어서 누구나 어려워하면서도 그 황홀한 느낌을 결코 포기하지 못하는데
사람을 행복에 겹게 만들기도 하고 견딜 수 없는 고통을 주기도 하는 게  

바로 사랑임을 다시 한 번 깨달을 수 있었다.

 

'체념과 회의의 힘'이란 주제의 제3관, '판타지의 두 얼굴, 조울'이란 주제의 제4관,

'당신만의 발성법을 위해'라는 주제의 제5관을 거쳐 '혼자 본 영화'의 제6관, '내 삶의 장르 찾기'라는  

마지막 관까지 저자의 감상이 고스란히 담긴 여러 영화들을 함께 보면서 역시 같은 영화를 봐도

사람마다 영화에 대한 생각과 느낌이 다를 수 있음을 알 수 있었다. 

아무래도 저자가 국문학과 여자 교수라 그런지 영화를 보고 느낀 생각이나 감정들을 표현하는 게

나같은 보통 사람이 하는 것과는 차원이 다른 것 같았다.

어떻게 보면 깊이 있다 할 수 있고 다르게 보면 좀 어렵게 얘기한다고 할 수도 있었는데

영화평론가들의 평론을 읽을 때와는 조금은 색다른 느낌을 받았었다.

저자가 전주 KBS 라디오에서 영화소개를 하곤 있지만

아무래도 전업 평론가들과는 다른 일반 관객의 입장에 더 가까워서가 아닐까 싶다.

그런 점에서 보면 이 책은 이동진 기자가 쓴 '길에서 어렴풋이 꿈을 꾸다'보다는

전에 봤던 '영화처럼 사랑을 요리하다' 는 책과 비슷한 구성과 느낌의 책이라 할 수 있었다.

나도 나름 영화 리뷰들을 많이 남기고 있는데 언젠가 내 영화 리뷰들을 모아

한 권의 책으로 만들어 보는 것도 괜찮은 일이 아닐까 싶다.

물론 자비출판으로 나만의 기념물이 되겠지만...ㅋ