미술애호가 도스토옙스키에게 영향을 준 그림들을 통한 작품의 풍부한 설명을 담은 책

도스토옙스키가 사랑한 그림들 - 아름다움은 인간을 구원하는가
조주관 지음 / arte(아르테) / 2022년 10월

톨스토이와 더불어 러시아 문학을 대표하는 도스토옙스키의 작품들은 솔직히 제대로 읽어본 작품이

아직까진 없어서 그의 명성만 알고 있지 뭐라 평가하기는 어려운데 이 책에선 그가 사랑한 그림들을

다룬다니 과연 어떤 작품들이 언급될 것인지 궁금했다. 도스토옙스키는 미술애호가로도 유명했고 여러

예술작품들을 창의성의 교재로 삼았다고 하는데 작품에 그림들을 언급하는 것은 물론 미술관을 방문한

후 화가들의 그림을 상세히 관찰해 '작가 일기'에 기록해놓았다고 한다. 이 책에선 이런 도스토옙스키의

미술평론 등을 바탕으로 그의 작품들을 좀 더 깊이 있게 이해하는 걸 시도한다.

이 책에서 저자는 '성과 속', '미와 추', '생과 사'의 3부로 나눠 여러 미술작품들과 도스토옙스키의 

관련 작품들을 소개한다. 먼저 도스토옙스키가 어린이에 대한 사랑으로 유명한 걸 언급하며 스페인 

화가 무리요의 '성스러운 가족' 등을 보여주면서 '백치'와 '카라마조프가의 형제들'을 소개한다. 사실

무리요도 전에 어떤 미술 책에서 본 기억이 가물가물한 데다 도스토옙스키의 작품들을 읽지 않은 상태다

보니 저자의 설명이 아무래도 확 와닿진 않았다. 그래도 그림들과 도스토옙스키 소설 속 인물이나 상황을

적절하게 연결지어 책을 읽지 않은 상태에서도 도스토옙스키가 어떤 영향을 받았는지는 대략 짐작이

갔다. 특히 렘브란트의 '돌아온 탕자'는 '아버지와 아들'이라는 주제로 변주되었고 어쩌다 피가 섞여

가족이 된 '우연한 가족'은 '카라마조프가의 형제들'로 완성된다 .이렇게 여러 그림들이 도스토옙스키의

작품에 커다란 영향을 끼쳤는데 그에게 영향을 준 화가나 작품들 중에는 생소한 경우가 적지 않았다.

바토니, 코레조 같은 서유럽쪽 화가들은 물론 페로프, 쿠인지 등 러시아계 화가들이 대거 등장하기 

때문인데 이렇게 예술 강국인 러시아가 푸틴 일당으로 인해 전범 국가로 전락하고 만 현실이 안타까울

따름이다. 이 책을 통해 그동안 잘 몰랐던 도스토옙스키의 작품 세계를 조금이나마 이해하는 시간이

되었는데 아무래도 이 책에 언급된 여러 명작들을 직접 읽어봐야 그 진정한 가치를 맛볼 수 있지 않을까

싶다. 여러 그림들을 함께 감상하면서 그야말로 미술과 문학의 두 마리 토끼를 잡을 수 있는 즐거운

시간이 되었는데 도스토옙스키 문학의 힘에 일정 부분 미술이 차지하고 있음을 잘 보여준 책이었다. 

자화상을 그린 14명의 화가들의 삶과 작품세계를 잘 설명한 책

화가들의 인생 그림 - 자화상에 담긴 상처와 치유의 순간들, 2022 올해의 청소년 교양도서
강필 지음 / 지식서재 / 2022년 9월

화가와 그림을 다양한 주제로 다룬 책들을 만나왔는데 화가들의 인생을 제대로 대변해주는 자화상을

그린 화가들만 다루는 이 책은 친숙하지만 모르고 지나쳤던 부분들까지 자세하게 설명해준다. 시대

순으로 총 14명의 화가들의 작품과 인생을 다루는데 대부분 아는 작가들과 작품이지만 좀 더 깊이 있는

해설에 흥미진진한 얘기들까지 곁들여 책 읽는 재미를 더해 주었다.

첫 번째 주자는 얀 반 에이크로 그의 대표작인 '조반니 아르놀피니 부부의 초상'이 등장한다. 이 그림과

화가의 자화상이 무슨 관계가 있냐고 생각할 수 있지만 그림 중앙에 있는 작은 거울에 비치는 사람의

모습에 화가가 들어가 있다. 약간 억지스럽다고도 볼 수 있지만 주문자가 원하는 그림만 그려야 했던

당시로서 자신의 존재를 드러내고 싶은 화가의 기발한 장치가 아닌가 싶다. 자화상으로는 거의 시초라

할 수 있는 작가가 알브레히트 뒤러인데 예수의 모습으로 자화상을 그릴 정도로 자부심이 넘쳐 났다.

자화상을 본격적으로 그린 뒤러는 자신의 이름을 딴 서명도 그림에 넣을 정도로 자기 작품에도 자긍심이

대단했다. 르네상스 시대의 3대 거장으로 꼽히는 미켈란젤로는 대표작 '최후의 심판' 중 성 바돌로매의

살가죽 얼굴에 자신의 얼굴을 넣어 심경을 표현했는데 자신을 바난하던 비아조 추기경은 지옥의 심판관

미노스 얼굴에 그려넣어 제대로 복수를 했다. 작품 속 인물에 자기 얼굴을 그려넣는 건 또 한 명의 

미켈란젤로인 카라바조도 즐겨 사용했는데 '골리앗의 머리를 들고 있는 다윗'의 참수된 골리앗의 얼굴에

자기 얼굴을 그려넣는 파격을 선보였다. 여성 화가 중에선 아르테미시아가 자화상을 남겼고 스페인

궁정화가였던 벨라스케스는 대표작 '시녀들'에서 은근슬쩍 자신을 그려넣어 누가 주인공인지 모르게

만들었다.

자화상으로 가장 대표적인 화가를 한 명만 꼽으라면 아마도 렘브란트를 뺴놓을 수 없는데 젊은 시절부터

죽기 직전까지 80여 점의 자화상을 통해 자신의 굴곡진 인생을 그대로 보여주었다. 고야도 죽기 직전에

의사와 함께 한 자화상을 남겼고 고흐도 몇 점의 자화상이 유명한데 이 책에선 고흐의 모습을 그린 게

아닌 '빈센트의 의자'를 고흐의 최고 자화상(?)으로 선정했다. 뭉크는 자신의 전형적인 스타일의 

자화상을 남겼고 전쟁으로 자식과 손자를 잃었던 케테 콜비츠의 자화상은 고통이 그대로 담겨 있었다.

프리다 칼로도 자화상에서 결코 빠질 수 없는 작가인데 몸과 마음이 만신창이가 되었던 자신의 모습을

적나라하게 보여주었다. 얼마 전에 국내 전시가 있었지만 일찍 마감되어 못 봐 아쉬웠던 프랜시스 

베이컨은 이 책을 통해 제대로 알게 되었고 팝아트의 인기 스타 앤디 워홀로 마무리를 한다. 시대에

따라 화가들의 다양한 유형의 자화상을 통해 그들의 삶과 작품 세계를 흥미롭게 엿볼 수 있는 책이었는데 역시 아는 만큼 그림을 보는 재미가 더해짐을 새삼 깨닫게 해준 책이었다.

그림으로 마음을 치유하는 ‘그림의 힘‘ 시즌 2

그림의 힘 2 - 최고의 나를 만드는 62장의 그림 습관 ㅣ 그림의 힘 시리즈 2
김선현 지음 / 세계사 / 2022년 10월

미술 치료의 전문가인 저자의 책은 '심리학, 명화 속으로 떠나는 따뜻한 마음여행'과 이 책의 전작인

'그림의 힘'을 만나봤는데 전작이 20만 권이나 팔려 두 번째 책인 이 책을 선보였다. 전작에선 '일',

'사람 관계', '부와 재물', '시간관리', '나 자신'의 다섯 가지 주제로 저자가 오랜 시간 임상현장에서 

효과가 좋았던 명화들을 엄선하여 소개했는데 이번에는 총 62장의 그림을 선택해 최고의 나를 만드는

그림들을 소개한다.

이번 책에선 1권과 달리 따로 주제별로 챕터 구분 없이 다양한 상황에 적절한 그림들을 소개한다. 전작

에서도 생소한 작가와 그림들이 대거 포함되어 있었는데 이번 책도 우리에게 친숙한 작품들보다는 

낯선 작품들이 곳곳에 포진하고 있다. 귀스타브 쿠르베의 작품으로 시작하는데 '팔라바의 바닷가'라는

작품으로 이 책을 통해 처음 만난 작품인 것 같다. 비슷한 스타일의 몬드리안과 칸딘스키의 작품만 

각 세 작품씩 등장하고 두 작품이 소개된 사람도 고흐, 마티스, 프리드리히, 모네, 팔 시네이 메르세에

불과할 정도로 다양한 작가들의 작품들을 선정했다. 우리 작가의 작품도 몇 작품 등장하는데 이중섭의 

'황소', 김창열의 '회귀' 등이 소개되었다. 마티스의 '춤', 고흐의 '론강의 별이 빛나는 밤', 들라크루아의

'민중을 이끄는 자유의 여신', 책 표지로 사용된 루소의 '잠든 집시' 등 유명 작품들이 일부 있었지만

상당수는 이 책을 통해 처음 알게 된 작가와 작품들이었는데 작가의 광범위한 그림 안목을 엿볼 수 

있었다. 게다가 그림들을 각각의 심리치료 상황에 맞게 제시하기는 정말 쉽지 않을 것 같은데 각각의

상황에 절묘하게 맞아떨어지는 작품들을 발굴해내서 소개하는 능력이 역시 전문가다웠다. 다만 아쉬운

점이 있다면 전작에 비하면 구성이 좀 체계적이지 않아 여러 상황들을 넘나드느라 정신이 없었다. 암튼

이 책을 통해 그림이 심리치료에 유용함을 새삼 실감하게 되었는데 저자가 제시한 상황별 그림 치료법을

적절히 활용하면 그림 감상과 마음 챙김의 두 마리 토끼를 잡을 수 있지 않을까 기대가 된다.

키스 해링의 삶과 작품 세계를 잘 정리한 책

키스 해링 ㅣ 베이식 아트 2.0
알렉산드라 콜로사 지음, 김율 옮김 / 마로니에북스 / 2022년 8월

현대미술에 대해서는 그리 잘 알지 못하지만 키스 해링이라는 이름은 충분히 친숙한 편이라 과연 그의

작품들은 어떤 게 있고 그의 인생은 어떤지 궁금하던 차에 미술 전문 출판사 마로니에북스가 선보인

이 책에 과연 어떤 내용이 담겨져 있을지 궁금했다. 1990년 31세의 젊은 나이에 에이즈로 사망한 키스

해링은 어릴 적부터 예술적 기질을 발휘해 아버지의 후원을 받았다. 보통 예술가들이 부모의 반대에

부딪히는 경우가 많은데 이 부분은 다른 작가들에 비하면 운이 좋은 편이라 할 수 있었다. 뉴욕의 시각

예술학교에 등록해 수업도 듣고 장 미셸 바스키아와도 친분을 쌓으면서 전통적인 미술 기관보다는

거리의 미술가로 활동하기 시작한다.  

그의 작품들은 비닐 방수포에 비닐 잉크로 만든 작품이 많을 정도로 일반적인 예술가들과는 작업 방식도

다르고 뉴욕 지하철 등 공공장소에 마치 낙서하듯 남긴 작품들도 적지 않았다. 이렇게 대중들과 가까이

호흡하면서 그들의 열광적인 지지를 이끌어내 단숨에 예술계의 슈퍼스타로 각광을 받지만 자유로운

성생활은 주변 사람들이 에이즈에 걸리면서 자신도 죽음의 그림자에서 자유로울 수 없었다. 결국 에이즈

양성 반응을 받은 이후 그는 성생활보다는 건강에 더 많은 관심과 중요성을 두며 삶의 방식을 바꿨다.

남은 날이 얼마 없음을 알게 되면서 더욱 삶과 작품 활동에 마지막 열정을 불태웠던 키스 해링은 

자신만의 독창적인 작품 세계를 남겨 현대미술의 역사에 있어 중요한 한 부분을 차지하게 되었다.

이렇게 이 책을 통해 그동안 제대로 몰랐던 키스 해링의 삶과 예술에 대해 자세히 살펴볼 수 있는 소중한

기회가 되었는데 딱 보면 잊혀지지 않는 그의 작품들을 보면서 키스 해링의 진가를 새삼스레 깨닫게

된 시간이었다.  

고흐 인생의 마지막 3년간 보낸 편지와 그림들을 잘 정리해 소개한 책

반 고흐, 프로방스에서 보낸 편지 - 마지막 3년의 그림들, 그리고 고백 ㅣ 일러스트 레터 1
마틴 베일리 지음, 이한이 옮김 / 허밍버드 / 2022년 8월

반 고흐는 워낙 많은 사연을 가진 화가다 보니 그의 얘기를 다룬 책들도 정말 많이 나오고 만나봤다.

그의 출생부터 죽음까지 그의 삶의 흔적을 샅샅이 훑어 따라간 '영혼의 친구, 반 고흐'란 책도 있고

그가 동생 테오에게 보낸 편지들을 모은 '반 고흐 영혼의 편지'란 책도 두 권이나 나와 있는데 이 책에선

고흐 인생의 마지막 3년 동안 보낸 편지들과 그 시절에 그렸던 그림들을 모두 수록해놓아서 고흐가

마지막 불꽃을 어떻게 불살랐는지를 살펴볼 수 있다.

고흐는 1888년 2월 20일에 프랑스 프로방스 지역의 아를로 거처를 옮기는데 이 책에선 출생부터 아를로

이사하기 전까지를 간략하게 정리한 후 고흐와 편지를 주고 받은 인물들을 소개하면서 본격적인 아를

시절 얘기를 들려준다. 고흐가 보낸 편지들을 날짜 순으로 모두 소개하고 있는데 동생 테오와의 편지는

이미 널리 알려져 있지만 테오 외에도 여러 화가들과 가족들에게 보낸 편지도 간간이 등장한다. 무엇보다

흥미로운 건 편지 속에 언급되는 고흐의 작품들을 모두 찾아 함께 감상할 수 있도록 하는 점인데, 특정

작품이 어떻게 만들어졌는지를 알 수 있는 좋은 단서가 되었다. 아를 시절에는 그의 대표작들이 많이

완성되었는데 독일 뮌헨 노이에 피나코테크에서 봤던 '해바라기'를 비롯해 '밤의 카페 테라스', '아를의

별이 빛나는 밤' 등 주옥같은 작품들이 아를에서 만들어졌다. 아를에서의 일화 중 가장 유명한 건 역시

고갱과의 동거라 할 수 있는데 귀 자르는 사건이 발생하면서 고갱과의 짧았던 동거는 막을 내린다.

'귀에 붕대를 감은 자화상'이 그 사건을 여실히 보여주는 결과물인데 다른 책에선 왼쪽 귀를 자른 걸

거울로 보고 그리다 보니 그림에선 오른쪽 귀에 붕대를 한 걸로 그렸다고 했지만 이 책에선 다른 견해도

있음을 알려준다. 그리고 고흐가 생전에 한 점만 그림을 팔았다고 하는데 이 책에선 '붉은 포도밭'이란

작품을 벨기에 화가 외젠 보흐의 누나가 사줬다는 견해를 소개한다. 

이렇게 아를에서의 파란만장한 시절을 보낸 후 고흐는 스스로 생레미에 있는 정신병원으로 들어간다.

그곳에서도 그림에 대한 그의 열정을 막을 수가 없었는데 '별이 빛나는 밤' 등의 명작이 탄생했다.

생레미에서 1년을 보낸 고흐는 프로방스를 떠나 마지막으로 파리 근교에 있는 오베르쉬르우아즈로

간다. 1890년 7월 27일 오베르의 밀밭에서 권총을 쏘고 이틀 뒤에 사망한 고흐의 편지는 7월 23일 편지가

마지막이었는데 그의 몸에서 발견된 붙이지 못한 편지였다. 이 책을 보면서 그의 마지막 3년을 대략

재구성해 볼 수 있었는데 그림에 대한 열정과는 달리 세상에 인정을 받지 못하고 생활마저 힘겨운 

상황에서 정신적으로 불안했던 그가 결국 극단적인 선택을 한 것은 정말 안타까울 따름이다. 지금의

그에 대한 평과와 대중의 사랑을 그가 알게 된다면 어떻게 생각할지도 궁금하다. 고흐의 마지막 3년을

그의 편지들과 그림들을 통해 잘 정리한 책이었는데 그의 삶의 마지막을 이 책을 통해 제대로 엿볼 수

있었던 것 같다.