8명의 시인이 선택한 화가와 그림에 얽힌 흥미로운 사연들

당신의 그림에 답할게요 - 8인의 시인, 8인의 화가 : 천진하게 들끓는 시절을 추억하며
김연덕 외 지음 / 미술문화 / 2022년 12월

그림과 시는 뭔가 통하는 게 있지 않을까 싶은 생각이 들긴 하는데 이 책은 8명의 우리 시인들이 각자

선택한 8명의 화가의 작품들에 대한 자신의 얘기를 엮은 책이다. 사실 시와는 그다지 친하지 않아서

이 책에 등장하는 8명의 시인은 모두 초면이었다. 그나마 시인들이 고른 화가들 중에는 내가 아는

사람들이 절반 이상이어서 과연 어떤 작품들에 얽힌 흥미로운 얘기들을 들려줄지 궁금했다.

먼저 안희연 시인은 파울 클레를 선정했다. 파울 클레는 알기는 하지만 그리 친숙한 편은 아닌데 시인은

파울 클레의 작품을 시로 옮기고 싶었다고 할 정도로 자신에게 좋은 안내자가 되어 주었다고 한다.

자신이 써 놓았지만 발표하진 않은 시들이 담긴 USB를 판도라의 상자로 표현하는데, 카프카는 사후

본인의 원고를 모두 태워달라고 했음에도 부탁을 받은 친구 막스 브로트가 부탁을 들어주지 않아 우리가

그의 작품을 만나볼 수 있게 되었지만 시인은 자신의 USB를 깊은 바닷물에 버려주거나 펄펄 끓는 

물이라도 부어달라며 글을 마무리한다. 서윤후 시인은 가쓰시카 호쿠사이라는 낯선 이름의 일본 

작가를 선택했는데 이름은 낯설지만 그의 우키요에 작품은 본 적이 있을 것 같다. 예술이 아주 고독하고

진귀한 혼잣말로 만들어져 왔다고 얘기하는데 잘 몰랐던 호쿠사이에 대해 충분히 알 수 있게 해주었다.

오은 시인은 앙리 마티스를 소개한다. 마티스의 대표작이라 할 수 있는 '춤'과 A라는 무용수와의 사연을

얘기하는데 마티스의 '춤'이 뉴욕 현대미술관과 에르미타주 미술관에 있는 두 개의 버전이 있음을

확실히 알게 되었다. 김연덕 시인은 헤몽 페네라는 화가를 선택했는데 이 책을 통해 처음 알게 된

인물이지만 내 취향에도 맞는 그림들이었다. 신미나 시인은 밀레의 '만종'을 중심으로 고등학교때

교회와 얽힌 사연을 들려주고, 이현호 시인은 조선 후기의 기인 호생관(붓으로 먹고사는 사람) 최북을

선정해 그의 파란만장한 인생사를 들려준다. 최재원 시인도 조금 생소한 피에르 보나르를 선택했는데

최후의 인상주의 화가라는 그의 그림에 상당한 영향을 받았고, 박세미 시인은 이소화라는 낯선 한국

추상화가와의 인연을 들려준다. 이렇게 여러 시인들이 각자에게 영향을 주었거나 사연이 있는 화가들

작품과 흥미진진한 얘기들을 들려줘 화가와 그림을 이해하는 데 훨씬 도움을 준 책이었는데 정작 

시인들 작품에 대해서는 잘 모르는 상태여서 시인과 작품을 아는 상태에서 이 책을 봤다면 훨씬 더

공감이 되지 않았을까 하는 아쉬움이 남는다.    

우피치 미술관을 대표하는 작품 100점을 엄선하여 소개한 책

우피치 미술관에서 꼭 봐야 할 그림 100 ㅣ 손 안의 미술관 6
김영숙 지음 / 휴머니스트 / 2022년 4월

이탈리아 피렌체에 여행 갔을 때 우피치 미술관 앞에만 가보고 관람을 하진 못했다. 대부분의 패키지

상품에는 우피치 미술관 관람은 포함되어 있지 않아 자유여행으로 가야 우피치 미술관을 볼 수 있을

것 같은데 언제가 될 것인지는 모르겠지만 이탈리아 여행을 다시 간다면 반드시 일정에 포함시키고

싶은 곳이다. 그래서 책으로나마 이미 우피치 미술관 관람을 해보고 싶었는데 마침 우피치 미술관의

대표작 100점을 선정해 소개한 이 책이 제격이라 할 수 있었다.

우피치 미술관과 피렌체, 르네상스, 메디치 가문에 대한 전반적인 설명을 한 이후 중세부터 시대순으로

본격적인 작품 소개를 시작한다. 중세 작품은 종교화들로 이루어져 있는데 치마부에나 조토 정도만 

아는 작가고 대부분 생소한 작가와 작품들이었다. 피렌체가 르네상스의 중심지였다 보니 르네상스

시대 작품들이 아무래도 주가 될 수밖에 없는데 우피치 미술관을 대표하는 보티첼리의 '비너스의 탄생',

'봄' 등은 물론 흔히 르네상스의 3대 거장이라고 꼽는 레오나르도 다빈치의 '수태고지', 미켈란젤로의 

'세례 요한과 성가족', 라파엘로의 '황금방울새와 성모' 등도 만나볼 수 있었다. 그 밖에 안드레아 

만테냐의 작품도 무려 다섯 점이나 선정되었다. 다음으로 16세기 미술에선 조금은 낯선 브론치노가

역시 다섯 점이나 선보이는데 당시 피렌체의 권력자 코시모 1세의 총애를 받았다고 하니 사실상 궁정

화가와 비슷한 지위에 있던 인물로 여러 사람들의 초상화를 볼 수 있었다. 베네치아파 화가들이 대거

등장하는데 티치아노의 '우르비노의 비너스'를 비롯해 다섯 점을, 베로네제와 틴토레토의 작품들도

만나볼 수 있었다. 마지막으로 바로크 미술에선 유럽 미술관의 단골 손님인 루벤스를 필두로 악몽 

카라바조의 '젊은 바쿠스' 등을 볼 수 있었다. 보기 드문 여성 화가 젠틸레스키의 '홀로페르네스의 목을 

자르는 유디트'로 마무리를 하였다. 그동안 우피치 미술관 하면 보티첼리의 '비너스의 탄생' 등만 알고 

있었는데 미술사에 등장하는 여러 명작들을 소장하고 있어 다음에 피렌체를 간다면 꼭 이 책에 소개된 

작품들을 직관하기 위해 우피치 미술관을 방문하고 싶다.     

조각의 역사를 장식하는 1000점의 작품들을 알차게 다루는 책

조각의 세계사 - 1000개의 조각 1000가지 공감
차홍규 엮음, 김성진 아트디렉터, 이경아 감수 / 아이템하우스 / 2022년 12월

미술 관련한 책들을 많이 봐 왔지만 대부분 그림을 중점으로 다루고 있고 조각은 어쩌다 구색만 갖추는

경우가 대부분인데 이 책은 오로지 조각만 다루고 있어 조각의 역사에 대해 제대로 알 수 있는 좋은

기회가 될 것 같았다. 그것도 무려 1000점이나 소개하고 있는데 저번에 아쉽게 못 봤던 '1000개의 그림

1000개의 공감'이라는 책과 기본 설정이 동일한 것 같았다. 아무래도 조각에 대해서는 거의 잘 몰라

과연 어떤 작가의 어떤 작품들이 선정되었을지 궁금했다.

이 책에선 '조각의 역사'와 '조각가 열전'으로 크게 두 부분으로 나눠 설명하고 있다. 먼저 '조각의 역사'

에선 인류 최초의 조각이라 불리는 빌렌도르프의 비너스가 영예의 첫 번째 주자였다. 낯익은 작품이라

반가웠는데 뒤를 이어 여러 원시시대의 비너스들이 등장했다. 시대순으로 대표적인 작품들이 차례대로

등장하는데 함무라비 법전 조각상, 투탄카멘 황금 마스크, 스핑크스 등 누구나 알 만한 작품들도 적지

않았다. 조각이라고 보통 생각하는 범주를 넘어서는 작품들도 의외로 포함되어 있었는데 파르테논

신전 등 건축물이라 할 수 있는 사이즈의 작품들도 적지 않았다. 처음을 장식했던 비너스도 헬레니즘과

로마 시대에 다시 등장하는데 조각 작품의 대명사라 할 수 있는 밀로의 비너스를 비롯해 다양한 비너스를

만날 수 있었다. 로마의 개선문은 부조의 보고라 할 수 있는데 콘스탄티누스 개선문은 여러 부분들을

따로 떼어내 별도로 다뤘다. 고딕 시대 이후는 생 드니 대성당을 필두로 여러 대성당들이 등장하는데

특히 내가 가본 쾰른 대성당과 호헨촐레른 다리에 있는 기마상들이 등장해 더욱 반가웠다. 교회 지붕

네 귀퉁이를 차지하고 있는 조각상을 가고일이라고 하는데 괴물들이나 독특한 모습의 장식들이 이채로운

모습을 보여줬다.

조각가 열전에선 로마네스크 양식의 조각가 니콜라 피사노부터 알베르토 자코메티까지를 다룬다. 

초반부에 등장하는 캄비오, 조토, 브루넬레스키, 기베르티 등은 그나마 친숙한 이름들이어서 낯설지

않았는데 아무래도 조각 하면 미켈란젤로를 빼놓을 수 없다. 그림보다 조각을 더 우위에 둔 미켈란젤로의

여러 대표작들을 감상한 이후에는 거의 생소한 작가들이 계속 등장했다. 작품은 친숙한 경우가 종종

있었지만 작가는 이번에 알게 된 경우가 많았는데 그림으로도 유명한 제롬이나 드가 정도가 그나마

알만한 사람이고 로댕에 이르러서야 제대로 아는 조각가가 나와서 조각에 대해 얼마나 무심했는지를

새삼 실감할 수 있었다. 그야말로 조각의 세계사란 제목이 무색하지 않을 정도로 무수한 작가와 작품을

다루는데 거의 서양쪽 조각들만 다루고 동양쪽은 언급조차 안 하는 부분은 좀 아쉬웠다. 암튼 이 책을

통해 그동안 잘 몰랐던 조각의 역사를 제대로 정리할 수 있는 기회가 되었는데 조각도 그림처럼 자주

보고 감상하면 가까워지지 않을까 싶다.  

프라도 미술관을 대표하는 100점의 명작들을 엄선하여 소개한 책

프라도 미술관에서 꼭 봐야 할 그림 100 ㅣ 손 안의 미술관 4
김영숙 지음 / 휴머니스트 / 2022년 4월

아직 스페인 여행을 가보지 못해 당연히 프라도 미술관도 가보지 못한 상태다. 프라도 미술관은 세계

3대 미술관에 꼽힐 정도로 명작들을 소장한 대표적인 미술관인데 스페인의 대표 미술관들을 다룬 

'올라, 프라도 차오, 빌바오'나 세계 10대 미술관의 소장품들을 소개한 '나는 미술관에 간다'라는 책 

등을 통해 프라도 미술관의 대표작들은 충분히 알게 되었지만 오직 프라도 미술관만을 다룬 책을 찾던

중에 프라도 미술관의 대표작 100점을 선정한 이 책이 딱 제격일 것 같았다.

본격적인 작품 감상에 앞서 프라도 미술관과 스페인의 역사에 대해 간략하게 소개하는데 현재 국립 

중앙박물관에서 진행 중인 '합스부르크 600년, 매혹의 걸작들' 전시에도 등장하는 펠리페 4세 등이

수집한 미술품들이 현재 프라도 미술관 컬렉션의 바탕이 되었다고 볼 수 있다. 작품 소개는 시대순이라

할 수 있는데 예상 외로 스페인 작가 작품들이 아닌 15~16세기 이탈리아와 플랑드르 작가 작품들이

먼저 등장한다. 영광의 첫 주인공인 르네상스의 3대장 중 한 명인 라파엘로로 '추기경' 등 세 작품을

소개하는데 라파엘로 작품 중에선 비교적 유명하지 않은 작품들이었다. '비너스의 탄생'으로 유명한

보티첼리의 작품도 '나스타조 델리 오네스티 이야기' 네 점 중 세 점이 등장하고, 뒤러의 자화상이나

히에로니무스 보스의 '쾌락의 정원' 등 인상적인 작품들도 만나볼 수 있었다. 16~17세기 이탈리아와

프랑스 작가 작품들에선 카를 5세의 총애를 받았다는 티치아노의 작품이 네 점이나 소개되고 문제아

카라바조의 '다윗과 골리앗'도 등장했다.

엘 그레코부터는 본격적으로 스페인에서 활약한 화가들이 집중 소개된다. 엘 그레코도 상대적으로 

덜 알려진 편인데 리베라나 무리요 등 스페인 출신의 유명 화가들 작품들이 차례로 등장한다. 17세기로

넘어가면 스페인을 대표하는 화가 중 한 명인 벨라스케스가 등장한다. 아마 프라도 미술관의 대표작이라

할 수 있는 '시녀들'이 제일 먼저 소개되는데 국립중앙박물관에서 본 마르가리타 테레사 공주의 더 

성장한 모습을 그린 작품도 만나볼 수 있었다. 유럽 미술관에 어디서나 만날 수 있는 루벤스의 작품 

중 '파리스의 심판', '삼미신' 등도 있었고, 벨라스케스와 견줄 수 있는 고야의 작품들이 대미를 장식

한다. 옷을 입었다 벗었다 하는 '마하'와 '5월 2일', '5월 3일' 등 고야의 명작들로 프라도 미술관 투어를

마쳤는데 작품 소개때 관련된 그림들을 끝에 주석으로 소개해서 이해를 돕고 있다. 아무래도 스페인

화가들의 작품들이 주를 이루는 프라도 미술관에는 역시 꼭 봐야 할 작품들이 수두룩했는데 언젠가

이 책에 소개된 작품들은 물론 프라도 미술관은 숨은 명작들까지 꼭 직접 감상할 수 있는 기회가 있길

기대해본다.       

삶의 여러 장면들을 담은 그림들에 곁들인 아기자기한 얘기들을 들려주는 책

삶의 미술관 - 그림으로 만나는 생의 모든 순간
장혜숙 지음 / J&jj(디지털북스) / 2022년 9월

그림의 소재는 무수히 많지만 아무래도 인간이 가장 중요한 소재가 아닐까 싶다. 지금이야 휴대폰에도

카메라가 있어 언제든지 사진을 찍어 남길 수가 있지만 카메라가 없던 과거에는 그림이 사진의 역할을

대신했다고 할 수 있는데 출생부터 죽음까지 인간의 삶의 긴 여정 속에서 중요한 순간들도 그림으로

담을 수밖에 없었다. 이 책은 생의 모든 순간을 담은 그림들을 소개하면서 우리 삶의 순간들이 그림으로

어떻게 표현되었는지를 잘 보여준다.

이 책에선 삶의 주요 장면들을 '탄생과 유년', '교육', '사랑', '삶의 기쁨', '죽음과 장례'의 다섯 부분으로

나눠 각각 5~6점의 관련된 그림들을 소개한다. 인생의 첫 장면은 베르트 모리조의 '요람'이 차지했다.

요람에 있던 시간을 기억하는 사람은 없지만 누구에게나 요람에 누워 부모의 보살핌을 받던 순간이

있었을 것이다. 그림에 얽힌 사연과 저자의 감상 등을 들려준 후 '작가 알기'와 '미술사 맛보기'를 

끝에 둬서 심화학습을 시도한다. 다음으론 밀레의 그림을 모사한 고흐의 '첫 걸음, 밀레 이후'로 걸음마를

시작했던 시절을 보여주고 이후 좀 더 성장해 아이들이 놀이를 하고 학교에 가는 모습이 등장한다. 

청년시절엔 악기를 연주하는 모습을 담은 그림들을 보여주는데, 예전엔 어릴 때 장래희망으로 과학자가 

많이 꼽혀 그런지 조금 뜬금없이 '17세기 네덜란드의 과학'이란 주제로 페르메이르의 '천문학자'와 

'지리학자'가 선보인다. 특히 '지리학자'는 독일 여행 갔을 때 프랑크푸르트 슈테델 미술관에서 직관한 

작품이라 더 반가웠다.

인생의 절정기엔 역시 '사랑'이 빠질 수 없다. 사랑과 결혼, 자녀의 탄생으로 이어지는 과정이 차례로

보여지는데 결혼생활은 현실이라 그런지 오래 가지 않아 시들해지는 모습이 로제 드 라 프레네의 '결혼

생활'에 잘 담겨 있었다. '삶의 기쁨'을 거쳐 바로 '죽음과 장례'에 이르는데 삶의 덧없음을 잘 보여주며

고갱의 '우리는 어디서 왔나? 우리는 무엇인가? 우리는 어디로 가는가?'로 마무리를 한다. 삶의 여러

순간들을 담은 그림들을 감상하면서 관련된 저자의 사연들을 듣는 재미가 솔솔했는데 작가와 미술사까지

간략하게 정리할 수 있어서 그림을 보는 즐거움과 미술에 대한 지식을 함께 쌓을 수 있는 책이었다.