여러 예술가와 작품을 통해 미술 감상의 의미를 가르쳐준 책

어제는 고흐가 당신 얘기를 하더라 - 마음이 그림과 만날 때 감상은 대화가 된다
이주헌 지음 / 쌤앤파커스 / 2024년 10월

이주헌 작가의 책은 '역사의 미술관' 등 미술관 시리즈와 두 권짜리인 '50일간의 유럽미술관 체험'을 

읽어봐서 친숙한 편이다. 이 책은 네이버 프리미엄 콘텐츠인 '이주헌의 그림 세상'에 연재한 내용들을

수정, 보완한 것으로 다양한 작품들을 통해 미술 감상의 의미에 대해 살펴본다. 프롤로그에서 미술

감상은 사랑과 비슷하다며 결국 마음의 문제라고 얘기한다. 감상자와 작품이 어떻게 교감하는지가

미술 감상에서 제일 중요하다는 취지이다. 

총 5장에 걸쳐 각 장마다 다섯 개의 테마씩을 다루는데 굳이 각 장마다 키워드를 부여한다면 사랑,

마음, 고독, 여행, 희망이 아닐까 싶다. 먼저 이상형과 관련된 피그말리온과 갈라테이아 얘기로 시작

하는데 사랑이 주체와 주체의 호혜적인 관계에서 피어나는 것임을 감안하면 사랑이라 하기엔 부적절한

측면이 있었다. 오르페우스와 에우리디케, 님프 갈라테이아, 에코와 나르키소스의 얘기가 연이어 등장

하는데 대부분 그리스 신화 속 친숙한 얘기들이지만 관련해서 소개하는 그림들은 생소한 작품들이

많아 흥미로웠다. 특히 권력자들의 정부인 코르티잔 관련한 내용이 인상적이었는데 베르디의 오페라

'라 트라비아타'의 주인공 비올레타도 바로 코르티잔이고 루이 15세의 정부로 로코코 문화의 정초자가

된 퐁파두르 부인은 물론 심지어 여성 스파이로 유명한 마타 하리까지 코르티잔으로 분류할 수 있었다.

2장에선 특정 화가들을 다루는 경우가 많았는데 존 에버렛 밀레이, 르누아르, 라울 뒤피의 삶과 작품에

대해 살펴볼 수 있었다. 3장에서도 앞 부분에선 생소한 작가와 작품들이 등장하다가 후반부로 갈수록

프리드리히, 페르낭 크노프, 빌헬름 함메르쇠이를 차례로 다룬다. 4장에서 여행은 주로 죽음을 의미하는

경우가 많았는데 아르놀트 뵈클린, 뭉크 등이 등장한다. 특히 뭉크는 여름에 예술의 전당 전시를 통해

여러 작품을 봐서 그런지 더욱 친근하게 느껴졌다. 5장에선 범죄자 집안 출신 페르메이르로 시작하는데 

마침 작년 동유럽 여행 때 드레스덴의 고전거장회화관에서 봤던 작품들이 연이어 나와서 반가웠다

(그런데 작품 소개에 소장처가 베를린 국립회화관으로 잘못 기재되어 있다). 풍속화가 윌리엄 호가스, 

모네를 거쳐 죽을 때까지 자기를 세상 최고의 화가로 생각했던 자존감 끝판왕 앙리 루소와 벨기에

가난한 탄광촌 보리나주가 자신의 예술 출발지였던 반 고흐로 대단원의 마무리를 한다. 우리가 예술을

감상하는 게 우리가 창조하는 삶이 얼마나 감동적인 것인지 새삼 느끼고 확인하기 위한 것이라는 저자의

말처럼 미술책을 통해 많은 예술가의 삶과 작품을 보면서 자신의 삶도 충분히 자신만의 예술로 만들

수 있음을 가르쳐준 책이었다.

유럽 5개국의 유명 미술관은 물론 덜 알려진 보석같은 곳들을 소개해주는 책

유럽 아트 투어 - 프랑스부터 영국, 스페인, 네덜란드, 덴마크까지
박주영.김이재 지음 / 시원북스 / 2024년 9월

유럽 여행에서 빼놓을 수 없는 게 미술관 투어인데 작년 동유럽여행 때도 바쁜 일정 속에 그나마 자유

시간이 있을 때 드레스덴 고전거장회화관과 프랑크푸르트 슈테델 미술관을 들러 작품들을 봤던 기억이

아직도 생생하다. 그동안 책으로만 봤던 작품을 직접 보는 감흥은 정말 남달랐는데 이 책도 유럽의

주요 미술관의 작품들을 소개해 줄거라 생각했는데 내 생각과는 약간 달랐다. 미술 애호가인 엄마와

크리스티 학예사인 딸의 유럽 5개국 25개 미술관의 관람기라 할 수 있었는데 어떻게 보면 에세이에

좀 가깝다고 할 수 있었다.

예술 여행으로 유럽 5개국이라 해서 과연 어디가 포함되어 있을까 궁금했는데 프랑스, 영국, 스페인,

네덜란드, 덴마크에 있는 미술관들을 소개한다. 앞의 네 곳은 충분히 공감이 가는 나라들인 반면 예상

외로 덴마크가 포함되고 이탈리아가 빠진 것은 의외였다. 프랑스에선 당연히 오르세, 오랑주리, 루브르, 

로댕 미술관을 차례로 들르는데 생각보단 많은 작품을 다루진 않아 좀 아쉬웠다. 엄마가 먼저 미술관과

작품과 관련한 얘기들을 들려주면 말미에 딸이 자신의 경험담에 기초한 전문적인 얘기를 추가하는 

형식으로 진행된다. 프랑스가 좀 아쉬웠다면 영국은 덜 알려진 곳들을 소개하면서 좀 더 알찬 내용들이

담겨있는데 나폴레옹을 무찌른 웰링턴 장군의 후손이 소유한 앱슬리하우스나 존 손 경 박물관은 이 

책을 통해 처음 알게 된 것 같다. 켄우드 하우스, 월리스 컬렉션, 코톨드 갤러리까지 비교적 소규모인

연이어 등장하는데 귀족들이 살던 집이 통째로 하우스 뮤지엄으로 운영되는 건 상속세 부담을 줄이기 

위한 방편인 점도 흥미로웠다.

스페인에선 마드리드의 3대 미술관인 프라도, 레이나 소피아, 티센 보르네미사 국립미술관을 다룬 후

네델란드로 넘어가는데 암스테르담과 헤이그로 나눠서 설명한다. 특히 헤이그에서 마우리츠하위스

미술관 외에 무려 네 곳이나 초면인 미술관을 만나게 되었는데 아마 다른 책에선 다루지 않는 곳들이라

남달랐다. 게다가 덴마크는 미술로 그리 유명한 곳은 아니라고 생각했는데 국립미술관을 필두로 무려

네 곳을 소개한다. 컬렉션도 서유럽 유명 미술관들에 못지 않았는데 덴마크의 재발견이라 할 수 있었다.

이렇게 유럽 5개국 아트 투어는 천편일률적인 유명 미술관 관람에서 조금은 벗어나 아직은 덜 유명한,

그러나 꼭 방문할 만한 곳들을 소개해줘서 숨은 보석을 발견하는 기분이 들었다. 언제 다시 갈 수 

있을지는 기약이 없지만 유럽 여행을 갈 날이 오면 이 책에 소개된 곳들을 꼭 찾아 방문하고 싶다.

조선시대 대표 회화 작품 12점을 중심으로 옛 그림 읽는 법을 가르쳐주는 책

오주석의 옛 그림 읽기의 즐거움 1
오주석 지음 / 솔출판사 / 2005년 11월

서양미술을 다루는 책들은 그동안 자주 접했지만 정작 우리 미술작품들을 다루는 책은 거의 읽은 적이

없는 것 같다. 우리나라 대표 고미술 회화작품 26점을 소개한 '이 순간을 놓치지마' 정도가 비교적

최근에 읽은 책인데(그마저 2년이 훌쩍 지났다) 회사 도서실에서 오주석의 이 책을 발견하고 바로

모셔왔다. 사실 알라딘 중고샵에 이 책이 나왔을 때 구입할까 고민을 한 적이 있었던 것 같은데 마침

최근 국립중앙박물관 서화실에서 봤던 윤두서의 '진단타려도'가 책 표지로 사용되어 내 마음을 사로

잡았다(확인해 보니 이 책은 구판이고 개정판엔 강희안의 '고사관수도'가 사용되었다).

이 책은 조선시대 회화 작품을 총 12점 소개하고 있는데(원래 11장인데 김홍도의 '씨름'과 '무동'이

한 장에 실려 있다) 내가 직접 본 작품은 김홍도의 위 두 작품과 책 표지에 사용된 윤두서의 작품,

김정희의 '세한도', 정선의 '인왕제색도'까지 5점이었다. 김명국의 '달마상'으로 시작하는데 원작을

직접 본 적은 없지만 너무 유명한 작품이라 친숙한 느낌이 들었다. 작품과 작가에 관련한 상세한 설명을

하고 있어 이해에 큰 도움이 되었는데 끝에 '동양의 색과 서양의 색'이란 제목으로 그 차이를 설명한

부분이 흥미로웠다. 동양의 오색은 오행사상에 따른 것으로 오음에 대응하는데 삼원색에 무채색인

흑백을 더한 것으로 매우 합리적인 방식이고, 뉴턴의 무지개색은 남색을 억지로 끼워넣은 게 서양의

7음계에 대응시키기 위한 것이었다고 한다. 동양화는 주로 수묵화가 많은데 무채색은 유채색이 색을

잃음으로써 남겨지는 모습으로, 모든 색은 언젠가 바래고 없어진다는 동양적인 사고를 반영하는 것으로

볼 수 있었다. 다음 작품인 강희안의 '고사관수도'와 안견의 '몽유도원도'는 포스코센터 전시때 철판 

위에 프린팅한 작품으로 만나본 적이 있는데, 특히 '몽유도원도'와 관련해 안견이 계유정난의 화를

피할 수 있었던 에피소드가 인상적이었다. 윤두서의 '자화상'은 너무 강렬한 인상이 무서울 지경인데

귀 등이 그려지지 않은 미완성작으로 그나마 원래 있던 도포 부분이 지워졌고 안경 자국도 남아 있음은

이번에 알게 되었다. 김홍도의 '주상관매도'는 이번에 처음 본 작품인데 김홍도가 팔방미인임을 여실히

보여주었다. 김시의 '동자견려도'도 초면인 것 같은데 김시의 이름이 김제나 김지라고도 하여 세 가지

설이 있는 것도 흥미로웠다. 우리 그림은 우상에서 좌하로 봐야 하는데 서양 그림처럼 잘못 전시하는

경우를 지적하는 등 우리 옛그림을 보고, 읽는 법을 제대로 가르쳐준 책이었는데 2권도 있어 과연 어떤

내용이 담겨 있을지 기대가 된다.

기존 미술계를 발칵 뒤집어놓은 파격적인 시도를 선보인 예술가들을 집중 조명한 책

위험한 미술관 - 발칙함을 넘어 금기를 깬 천재 예술가들의 문제작
조이한 지음 / 웅진지식하우스 / 2007년 7월

책 제목만 보면 미술관에 위험한 뭔가가 있거나 미술관을 위험하게 만드는 뭔가가 있다고 생각할 수

있는데 서양미술사에서 기존의 관습과 금기를 깬 발칙한(?) 예술가 6명을 소개하는 책이었다. 서양

미술사를 보면 기존 질서에 반항하여 새로운 사조를 들고 나온 혁명가나 악동(?)들이 적지 않은데

이 책에서 선택을 받은 인물은 카라바조, 프리드리히, 마네, 뭉크, 뒤샹, 요셉 보이스였다.

먼저 카라바조는 살인자로 악명이 높은 희대의 악동이라 할 수 있지만 키아로스쿠로 불리는 명암법으로

빛을 자유자재로 활용하는 작품을 선보여 아르놀트 하우저는 그를 최초의 근대적 화가라고 불렀다.

카라바조의 작품을 직접 본 건 작년 국립중앙박물관에서 열렸던 내셔널갤러리 명화전에 나온 '도마뱀에

물린 소년'밖에 없지만 올해 더 현대 서울에서 열린 '서양미술 800년전'에서도 그의 영향을 받은 화가들

작품을 대거 만나볼 수 있었다. 프리드리히가 여기에 포함된 건 좀 의외였는데 기존의 이상적인 풍경화

모델에서 벗어나 거대하고 숭고한 자연 앞에 선 인간의 나약함과 무력함, 허망함 등을 표현하는 작품을

선보였기에 당대의 대세를 거슬렀기 때문으로 보인다. 인상주의가 태동하는 분위기를 조성하는 1등

공신인 마네는 여기에 충분히 포함될 만한 인물이었는데 스캔들을 일으키며 예술적 자유를 추구하면서도

살롱전에 계속 출품하며 제도권의 인정도 받으려고 했던 모순적인 상황에 직면한 화가의 전형적인 모습을 보여주었다고 평가한다.

한 달 전쯤 예술의 전당 전시로 훨씬 가까워진 뭉크도 역시 빼놓을 수 없는데 그의 파격적인 작품들이

베를린 미술계를 발칵 뒤집어놓은 얘기는 흥미로웠다. 소변기를 그대로 '샘'이라고 출품해 파란을

일으켰던 뒤샹은 예술가의 생각이 곧 예술이라는 개념 미술의 아버지라 할 수 있고, 이어 예술품을

공장에서 찍어내는 상품으로 만들어버린 워홀이 등장한다. 다섯 번째는 사실 뒤샹만이 아닌 워홀이

공동 주연이라 할 수 있었다. 마지막 요셉 보이스는 이 책을 통해 정말 재발견을 했다. 타데우스 로팍

드로잉 전시를 보면서 왜 그렇게 과대평가를 하는지 잘 알 수가 없었는데, 요셉 보이스는 예술가의 

생각이 예술이라는 뒤샹을 넘어서 예술가의 행동을 예술이라고 보면서 몸소 예술을 실천한 인물이었다.

마침 타데우스 로팍에서 봤던 워홀의 '요셉 보이스의 초상'이 마지막 도판으로 실려 있어 감회가 더

남달랐다. 이 책에서 소개한 6명 아니 7명의 시대를 앞서 간 예술가들의 얘기를 통해 기존 질서를 벗어난

파격을 선보인 사람들이 결국 인정받기까지의 과정을 흥미롭게 읽을 수 있었다. 변화는 역시 위험할

수도 있지만 위험하기 때문에 더 고귀하고 매력적인 게 아닌가 싶다.

서양미술사의 50가지 결정적 순간을 통해 큰 줄기를 압축적으로 소개한 책

단숨에 읽는 미술사의 결정적 순간 - 르네상스 시대부터 현재까지 미술사의 50가지 중요한 순간들
리 체셔 지음, 이윤정 옮김 / 시그마북스 / 2020년 1월

장구한 서양미술사를 간략하게 정리하기는 결코 쉽지 않지만 터닝 포인트가 될 만한 결정적인 순간들만

제대로 정리해도 서양미술사의 큰 흐름을 제대로 파악할 수 있을 것 같다. 이 책은 제목부터 그런 기대를

충족시켜 줄 것 같은 느낌이 들게 하는데 르네상스 시대부터 현재까지 미술사의 50가지 중요한 순간들을

포착하여 소개하고 있다.

먼저 르네상스 시대부터 시작하는데 치마부에가 바위에 그림을 그리던 소년 지오토(조토)를 발굴한

순간을 첫 번째 장면으로 선택했다. 얼마 전에 봤던 '난처한 미술 이야기 5'에서도 이탈리아 르네상스의

시작을 조토로부터 시작했는데 다시 복습하는 느낌이 들었다. 기베르티의 피렌체 세례당의 천국의 문

조각, 브루넬레스키의 선 원근법 증명 등 앞선 책에서 봤던 내용들이 연이어 등장해 반가웠다. 이어

얀 반 에이크의 '헨트 제단화' 완성을 지나 미켈란젤로의 '다비드상' 공개, 라파엘로의 교황의 방 벽화

까지 나오는데 르네상스의 3대 거장 중 한 명인 다빈치가 빠져서 좀 섭섭할 것 같다. 뒤러와 티치아노

까지 르네상스 시대를 나름 꼼꼼하게 정리한 후 근세로 넘어가선 성상 파괴자들이 안트베르펜 대성당을

훼손하는 얘기로 시작한다. 베로네세가 종교재판에 회부된 건 처음 알게 되었는데 최후의 만찬 장면을

그렸다가 성경에 등장하지 않는 낯선 것들을 그렸다가 종교재판에 회부되자 제목만 '레위 가의 향연'

으로 바꾼 얘기에 이어 카라바조의 살인사건, 렘브란트의 파산사건 등을 거쳐 루브르 왕궁의 박물관

변신으로 마무리한다. 

19세기에선 엘긴 경이 파르테논 대리석을 떼어다 영국 박물관에 전시한 걸 필두로 인상파들이 활개치게

만들어준 튜브형 물감의 등장, 마네의 두 문제작으로 유명한 낙선전 등으로 장식한다. 20세기 초엔

모나리자의 도난 사건이 가장 큰 사건인 것 같은데 그 밖에 입체파의 등장, 나치의 퇴폐 미술전 등이

거론되고 마지막으로 전후에는 액션 페인팅으로 유명한 폴록부터 시작한다. 냉전시대에 CIA가 밀어준

사실로 더 화제가 되기도 했는데 팝아트의 거장 워홀이 친구의 조언으로 달러 그림을 그리기 시작한

흥미로운 얘기도 나온다. 여전히 인기 많은 쿠사마 야요이가 1968년 월스트리트에서 즉흥 누드 공연을

기획한 얘기나 직전에 본 '그림값 미술사'에서도 다뤄진 고흐의 '폴 가셰 박사'의 경매 에피소드까지

나오는데 현대미술에선 역시 설치, 행위 예술 등을 빼놓을 수 없을 것 같다. 이렇게 서양미술사의 결정적

순간들을 정리하면서 서양미술사의 중요한 순간들을 통해 간략하게나마 핵심적인 흐름을 잘 파악하게

해준 책이었다.