유럽 대표 미술관들의 대표작들을 전문 도슨트들의 해설로 알차게 소개한 책

90일 밤의 미술관 - 하루 1작품 내 방에서 즐기는 유럽 미술관 투어 ㅣ Collect 5
이용규 외 지음 / 동양북스(동양문고) / 2020년 11월

90일 밤의 미술관 시리즈는 루브르 박물관 편을 읽어봤는데 90일 동안 매일 하루 한 점씩 명화들을

만나볼 수 있다는 설정 자체가 매일 그림을 감상할 수 있게 해서 좋았다. 이 책은 시리즈의 또 다른 

책인 이탈리아편에서 다루는 미술관들을 제외한 서유럽 지역의 주요 미술관의 대표작들을 모두 모아

소개하는 형식인데 5명의 각 미술관 전문 도슨트들이 자기 전문 분야들을 나눠 쓴 책이라 전문성을

더욱 높였다. 

영국에서 시작해 프랑스, 네덜란드, 스페인, 독일을 거쳐 그 외 지역을 다루는데 먼저 내셔널 갤러리

부터 시작한다. 내셔널 갤러리의 주요 작품들은 마로니에북스 책을 통해 대략을 아는데 역시나 첫 번째

그림은 얀 반 에이크의 '아르놀피니 부부의 초상'이었다. 앞서 언급한 책에서 본 그림들이 많이 등장해

복습하는 느낌도 들었는데 내셔널 갤러리의 첫 번째 소장품이라는 세바스티아노 델 피옴보의 '나사로의

부활' 등 생소한 그림들도 더러 있었다. 총 15점이나 내셔널 갤러리에 할애한 후 테이트 브리튼으로

넘어가는데 존 에버렛 밀레이의 '오필리아' 한 점만 다룬 후 다시 내셔널 갤러리의 폴 세잔의 '자화상'

으로 복귀한다. 이후 마네의 '폴리베르제르의 술집', 고흐의 '귀에 붕대를 감은 자화상'이 있는 코톨드

갤러리와 샤갈과 달리의 작품이 있는 테이트 모던까지 총 21점을 다룬 후에야 프랑스로 넘어간다.

프랑스는 앞서 언급한 루브르 박물관 편이 별도로 있어 루브르의 작품은 없지 않을까 싶었지만 루브르를

빼면 섭섭할까 싶었는지 '모나리자', '나폴레옹 1세의 대관식', '민중을 이끄는 자유' 등 루브르의 대표작

5점을 소개한다. 루브르 대신 프랑스의 대표 미술관이 된 오르세 미술관도 마로니에북스 책을 통해

대표작들을 이미 감상해서 이 책에선 어떤 작품이 나올까 궁금했는데 마네, 밀레, 쿠르베, 르누아르

등의 작품들이 소개된다. 한 번에 두 작품씩 소개하는 등 약간 무리수도 쓰는데 발레의 화가라 할 수

있는 드가의 발레 작품이나 르누아르의 '물랭 드 라 갈레트의 무도회' 등이 빠진 점은 의외였다. 그 

밖에 인상주의의 대표작인 마르모탕 미술관의 모네의 '인상, 해돋이'와 퐁피두 현대 미술관에 대여 

중인 뒤샹의 작품, 니스 마티스 미술관의 마티스 작품으로 구색을 갖췄다. 네덜란드는 마우리츠하위스

미술관, 암스테르담 국립 박물관, 반 고흐 미술관의 작품 6점이 소개되는데 페르메이르의 '진주 귀고리

소녀', 렘브란트의 '야경' 등 명작이 당연 포함되었다. 스페인은 프라도 미술관이 역시 대표주자인데

예전에 '프라도 미술관에서 꼭 봐야 할 그림 100'을 통해 대략 살펴봐서 벨라스케스, 고야 등의 명작을

다시 감상할 수 있었다. 스페인도 피카소, 달리 등 자국 출신 대표 화가들의 미술관들이 별도로 있어

후반부를 장식했다. 독일은 내가 가본 뮌헨 알테 피나코테크의 작품만 무려 14점을 집중 소개하는데  

시간이 없어 제대로 관람을 못 했더니 역시나 못 본 작품들이 무더기로 나와 아쉬움을 더했다. 그 외

지역에선 뜬금없이 미국이나 멕시코 등 유럽 지역 미술관이 아닌 곳을 다뤄 책의 기본 설정과는 좀 

맞지 않는 느낌이 들었다. 암튼 책 크기가 작다 보니 수록된 그림들도 작아서 작품 감상에는 좀 아쉬운

부분도 없지 않았지만 각 미술관 전문 도슨트들의 알찬 작품 소개로 많은 작품들을 만나볼 수 있는 

행복한 시간을 제공해준 책이었다. 언젠가 이 책에 소개된 작품들을 꼭 직관하러 가고 싶다.

유럽의 대표 현대미술관들을 알차게 소개한 책

21세기 유럽 현대미술관 기행 - 현대미술을 보는 눈 1 ㅣ 현대미술을 보는 눈 1
이은화 지음 / 랜덤하우스코리아 / 2005년 10월

유럽에 여러 유명 미술관들이 있지만 현대미술을 전문으로 하는 미술관들은 상대적으로 아직 잘 알려진

편은 아니다. 현대미술 자체가 좀 낯설고 친근해지기 어려운 측면이 있는 점도 작용하는 것 같은데

이 책은 다른 미술관 소개 책들과는 달리 현대미술에 집중한다는 특징이 있다. 과연 어떤 미술관들과

작품이 소개될지 궁금했는데 이 책에선 영국을 시작으로 프랑스, 독일, 네덜란드, 스페인의 현대미술관

들을 집중적으로 둘러본다.

먼저 영국은 사치 갤러리로 시작한다. 런던에 유명 미술관들이 많지만 사치 갤러리는 생소한 편인데

1985년에 광고재벌이자 현대미술 컬렉터였던 사치가 연 갤러리이다. 데미언 허스트를 필두로 한 

YBA라는 젊은 영국 현대미술가들의 작품을 전시하면서 유명세를 탔다는데 이 책에 소개된 작품들만

봐도 파격적인 작품들이 적지 않았다. 다음은 데이트 브리튼과 데이트 모던이 차례로 등장하는데 영국

전문 미술관인 데이트 브리튼은 조금 의외라 할 수 있었지만 여기에도 트레이시 에민 등 영국 현대

미술가들의 작품이 있었다. 현대미술 전문인 데이트 모던은 시대나 사조 등이 아닌 테마별로 전시하고

있는 점이 특색이라 할 수 있었다. 이제 프랑스로 건너가는데 현대미술과는 거리가 멀 것 같은 전통의

루브르와 오르세가 차례로 등장해 정말 의외였다. 루브르는 유리 피라미드와 현대미술가들의 특별전시가

소개되는데 작년에 서울시립미술관에서 봤던 장 미셀 오서니엘이 등장해 더욱 반가웠다. 오르세도

루브르와 마찬가지로 현대미술가의 특별전을 언급하며 소개한다. 프랑스 현대미술의 메카는 역시

퐁피두 센터로 건물부터 독창적이지만 생각보다 가볍게 언급하고 이 책에서 처음 알게 된 빨레 드 도쿄로

넘어가는데 미술관의 대안학교라 할 수 있었다.

독일로 넘어와서는 네 곳을 소개하는데 홈브로이히 박물관 섬과 함부르거 반호프 현대미술관, 베를린

신국립미술관, 베를린 유대인 박물관으로 뒤의 세 곳은 모두 베를린에 있었다. 모두 생소한 곳들인데

그곳의 소장품들도 뛰어나지만 미술관 건물 자체가 예술품이라 할 수 있었다. 다음 목적지는 네덜란드로

숲속에 있어 자전거 타고 가는 크뢸러 뮐러 미술관과 방직공단이 변신한 드 퐁트 미술관이었다. 마지막

목적지 스페인에선 당연히 빌바오의 구겐하임 미술관이 등장하는데 생명력을 잃어가던 도시 자체를

미술관 하나로 탈바꿈시킨 사례로 워낙 많이 언급되는 곳이다 보니 오히려 신선함은 덜했다. 바르셀로나

현대미술관과 까이샤 포럼으로 대단원의 마무리를 하는데 바로셀로나 하면 빼놓을 수 없는 가우디도

앞에 간략히 언급을 하였다. 이 책을 읽고 나니 나름 미술에 관심이 있다고 생각했지만 역시나 현대

미술에서는 너무 모르는 게 많음을 절감했다. 이 책에 소개된 미술관을 방문하여 작품들을 감상할 날이

과연 올지는 모르겠지만 기회가 된다면 꼭 유럽 현대미술관 기행을 떠나보고 싶다. 

라파엘로의 아테네 학당 속 주요 인물 6명에 대한 집중 탐구

라파엘로가 사랑한 철학자들 - 예술은 어떻게 과학과 철학의 힘이 되는가
김종성 지음 / 비제이퍼블릭 / 2023년 2월

르네상스시대를 대표하는 예술가인 라파엘로의 대표작 중 하나가 바티칸에 있는 '아테네 학당'이다.

고대 그리스를 대표하는 철학자 플라톤과 아리스토텔레스를 중심에 두고 수많은 철학자들을 등장시켜

숨은 그림 찾기처럼 당대의 대표 학자들을 찾아보는 재미도 맛볼 수 있는 작품인데 이 책의 저자는 

이 그림에 등장하는 인물 중 6명을 선정해 그림 속 모습은 물론 그들의 업적 등에 대한 상세한 설명을

해준다.

당연히 그림 속 주인공인 플라톤과 아리스토텔레스로부터 얘기를 시작하는데 그림 속에서 플라톤은

'TIMEO', 아리스토텔레스는 'ERIKA'라는 책을 들고 있다는 사실도 명확히 알게 되었다. 플라톤이 들고

있는 '티마이오스'란 책은 이 책을 통해 처음 알게 된 것 같은데 플라톤의 우주론에 관한 내용이 담긴

책이었다. 플라톤의 4원소설을 필두로 물질의 기본단위에 대한 현재까지의 이론 발전 과정을 설명하면서

플라톤의 핵심 사상인 '이데아 이론'을 간략하게 소개한다. 아리스토텔레스는 플라톤과 비교해서 볼

수 있는데 이 책에선 고대 그리스 철학이 가톨릭 신학으로 이어지는 과정에서 아우구스티누스가 플라톤

철학을 흡수하였다면, 토마스 아퀴나스가 아리스토텔레스의 철학을 신학에 적용하여 가톨릭 철학의

황금기를 열었다고 한다. 어떻게 보면 이교도라 할 수 있는 두 고대 그리스 철학자들이 버젓이 교황의

궁전을 장식하는 그림 속에 주인공으로 등장할 수 있었던 것도 그들을 받아들인 위대한 가톨릭 철학자

들이 있었기 때문이었다.

다음으로 등장하는 프톨레마이오스는 그림 속에서 뒷모습만 보여줘 그의 존재 자체를 인식하기 어렵지만

천동설의 중심 인물이었으니 당대의 우주론에선 중요 인물이라 할 수 있었고, 수학 등에서 빼놓을 수

없는 피타고라스는 우리에게도 익숙한 피타고라스 정리가 아닌 6, 8, 9, 12가 적힌 칠판과 함께 등장

하는데 위 숫자들에 담긴 심오한 의미를 제대로 알 수 있게 해주었다. 수학에서 빼놓으면 섭섭할 수

있는 유클리드는 컴퍼스를 쥐고 있는 모습으로 등장하는데 그의 대표 저서 '원론' 등에 대해 자세히

알 수 있었다. 마지막으로 소개하는 아베로에스는 정말 의외의 인물인데 12세기에 태어난 아랍 사람인

그는 아리스토텔레스를 다시 유럽 세계에 알려준 공로가 있었다. '아테네 학당'이란 그림 속에 누가

등장하는지에 대해선 다른 책에서도 중요 인물들을 정리한 걸 본 적이 있지만 등장인물의 철학과 과학의

주요 업적을 알기 쉽게 자세히 정리해서 알려준 책은 이 책이 거의 처음이 아니었나 싶다. 6명밖에

다루지 못한 점이 좀 아쉽긴 하지만 그야말로 '아는 만큼 보인다'를 실감하게 해준 책이었는데, 후속

편으로 다른 인물들도 소개하면 좋지 않을까 싶다.

고흐의 편지를 바탕으로 그의 삶과 작품 세계에 얽힌 흥미로운 얘기들을 들려주는 책

보내는 이, 빈센트 - 반 고흐가 남긴 편지로 다시 보는 그림들
이소라 지음 / 미술문화 / 2023년 3월

빈센트 반 고흐는 동생 테오 등과 주고 받은 편지를 무수히 남겨 놓아 그의 삶과 내면의 생각들에 대해

자세히 살펴 볼 수 있는데 이를 다룬 책들도 여러 권 나와 있는 상태이다. 편지의 내용 자체에 초점을

맞춘 책으로는 '영혼의 편지' 시리즈 등이 대표적이고(나도 오래 전에 2권을 읽어봤다) 그 밖에 고흐의

삶과 작품 세계를 다룬 책들은 엄청 많은데 나도 꽤 읽어 본 듯하다. 그만큼 고흐의 인기를 반증하는

것으로 볼 수 있는데 이 책은 고흐의 편지 내용과 그와 연관된 그림들에 대한 저자의 감상을 담고 있어

과연 어떤 내용이 담겨 있을지 궁금했다.  

먼저 고흐의 간략한 연표를 거주 지역을 중심으로 지도에 표시하여 보여준다. 본격적인 내용은 총 15장

으로 구성되어 있는데 고흐의 편지 원문과 그중 일부 구절을 소개하면서 관련된 그림들을 보여주는

방식이다. 단순히 고흐의 편지 속 내용을 전달하는 것에 그치는 것이 아니라 저자 개인의 사연을 연결해

흥미를 돋우면서 에세이 형식의 얘기를 들려준다. 첫 번째로 등장하는 그림은 고흐가 좋아한 밀레의

'만종'인데 이어 빈센트가 여름에 그린 작품 중 가장 좋아했다는 '사이프러스 나무가 있는 밀밭'을 

소개한다. 유사한 그림이 총 네 점이나 있다는 사실은 처음 알게 되었다. 나름 고흐의 그림들을 여러

책을 통해 많이 봤다고 생각했는데 이 책을 통해 처음 본 듯한 작품도 적지 않았다. 얼마 전에 양평군립

미술관에서 '빈센트 반 고흐 미디어 아트전'을 보고 고흐의 침대 그림이 세 점임을 알았는데 이 책에선

오르세 미술관 소장품이 빈센트 여동생이 소장하고 있다가 일본인이 구입했으나 제2차 세계대전 후 

프랑스가 압류한 작품들 중 이 작품은 반환하지 않았다는 사연을 들려준다. 그 밖에 '별이 빛나는 

밤'이 해가 뜨기 직전, 새벽녘에 그려졌다는 등 그동안 몰랐던 사실들을 많이 알 수 있어 고흐의 삶과

작품들에 대해 훨씬 잘 이해하게 되었는데 책 자체가 다른 책들보다 작은 크기다 보니 수록된 그림들이 

좀 작아서 제대로 감상하기에는 좀 아쉬웠다. 그럼에도 고흐의 편지를 바탕으로 여러 흥미로운 얘기들을

들려주면서 그의 그림들과 인생을 좀 더 깊이 있게 들여다볼 수 있게 해준 책이었다.

르네상스 이후 대표 서양미술가들을 간략하게 소개한 책

한눈에 반한 서양미술관 - 르네상스에서 20세기 미술까지 ㅣ 한눈에 반한 미술관
장세현 지음 / 거인 / 2007년 7월

미술 관련한 책들을 꾸준히 보고 있는데 이 책은 르네상스에서 20세기 미술까지 대표 작가들을 선정해

간략하게 소개한다. 구성을 보면 예상 외로 어린이용에 가깝다고 할 수 있었는데 성인이 보기에도 크게

무리는 없었다. 서양미술을 시대에 흐름에 따라 다섯 개의 전시실로 구분하여 소개하는데, 르네상스,

바로크와 로코코, 신고전파와 낭만파, 그리고 사실주의, 인상파와 후기 인상파, 20세기의 미술로 구분해

대표 작가의 대표작 중심으로 내용을 전개한다.

르네상스 시대에 대해선 먼저 중세미술에 대해 간략히 설명한 후 마사초를 필두로 보티첼리와 르네상스 

3대 거장을 거친 후 브뤼겔로 마무리한다. 마사초가 원근법을 이용해 그림을 그린 최초의 화가라는

등 흥미로운 얘기들이 많았는데 브뤼겔이 르네상스에 포함된 것은 좀 의외였다. 바로크와 로코코 시대

작가로는 명암대조법을 창시한 카라바조부터 루벤스, 렘브란트, 베르메르 등 최고 인기 화가들을 총

망라했고 여성 화가로 대표자인 젠틸레스키와 로코코의 대표자 와토가 포함되었다. 다음 신고전주의엔

당연히 다비드와 앵그르가 차례로 등장했고 이에 맞섰던 낭만파의 들라크루아와 터너, 스페인을 대표

하는 고야, 사실주의의 쿠르베, 밀레 등 한 명도 빼놓을 수 없는 화가들로 가득찼다. 인상파에선 모네를

필두로 피사로, 르누아르가 후기 인상파에선 쇠라, 고흐, 고갱, 세잔이 한 자리씩 차지했다. 마지막 

20세기 미술은 광범위해서 과연 누가 선정되었을지 궁금했는데, 뭉크, 마르크, 마티스, 피카소, 칸딘스키,

몬드리안, 콜비츠, 루소, 모딜리아니, 클레가 포함되었다. 서양미술을 대표하는 작가들의 거의 다 포함

되어 서양미술 입문서로 해도 좋을 것 같았는데 마네, 샤갈 등이 빠진 게 좀 아쉬웠다. 기존 책들보다

크기가 좀 커서 작품들을 수록된 작품들을 감상하는 데도 훨씬 도움이 되는 책이었다.