세계 미술사 사전으로 손색이 없는 책

세계 미술사의 재발견 - 고대 벽화 미술에서 현대 팝아트까지
메리 홀링스워스, 제정인 / 마로니에북스 / 2009년 11월

학창 시절 미술은 내가 좋아하는 과목이 결코 아니었다.  

그림을 그리거나 만들기를 하거나 미술의 여러 장르를 실습하는 시간은 정말 고역인 시간이었다. 

재능이 없으니 당연히 흥미도 없기 마련인데 학교에서 가르치는 미술은 제대로 된 이론 교육이 없는 

상태에서 무작정 실습만 시키니 뭘 어떻게 해야할지 모르는 경우가 많았다. 

특히 미술작품에 대한 감상 같은 건 전혀 찾아볼 수가 없었다. 

(지금 생각해보면 미술시간에 미술관 같은 데 가서 직접 미술작품들을 감상하는 기회 같은 게 

있었다면 미술을 좀 더 좋아했을지도 모르겠다.)

그리고 미술사에 관해선 겨우 시험 때가 되어야 유명 화가나 작품, 시대별 경향 같은 것을  

억지로 외우게 하니 미술작품을 제대로 이해하거나 감상하는 방법을 배울 기회조차 없었다. 

그렇게 미술과는 담을 쌓고 살았다가 취직을 한 이후로 조금씩 미술에 관심이 생기기 시작했다. 

물론 직접 하는 것은 여전히 할 염두도 못 내지만 감상하는 것에 대해선 좀 흥미가 생겼다. 

(내가 원래 직접 몸으로 하는 것보단 남들이 하는 걸 감상(?)하는 걸 즐긴다. ㅋ) 

특히 고흐나 클림트 같은 화가들과 관련된 책을 읽은 이후로 유명 작가들의 작품들을 감상하고 싶다는 

마음이 생겼고 어쩌다 집 근처의 미술관에 마실을 가보기도 했다. 

하지만 제대로 미술에 대한 상식을 못 갖춘 상태에서 무작정 작품을 감상하는데는 한계가 있었다.   

그러던 차에 만난 이 책은 책 제목 그대로 인류의 미술사를 한 권으로 총정리한 책이었다. 

사실 미술이라 하면 중세 이후의 유명 작가의 작품들만 생각할 수 있는데 

이 책은 태초의 인류의 동굴 벽화나 각종 토기 등 미술의 기원으로부터  

차근차근 미술의 역사에 대해 설명해나가고 있다. 

내용은 솔직히 좀 딱딱하고 어려운 감이 없진 않았지만 그나마 관련 작품들이 컬러로 소개되어 있어 

천천히 시간을 갖고 읽으면 미술이 인류에게 어떤 의미였는지를 상세히 확인할 수 있었다.  

이 책에서 설명하는 미술의 역사를 보니 미술이 단순히 세상과는 상관없이 존재하는 특별한  

사람들만의 것이 아닌 그 시대의 사회와 문화를 반영하는 것임을 잘 보여주었다.

그리고 흔히 미술하면 서양의 작품만 생각하기 쉬운데 이 책은 동양의 작품들도 빼놓지 않고 싣고 

있어서 그야말로 전 세계의 미술에 대해 제대로 이해할 수 있는 좋은 기회를 준 책이었다.  

또한 회화와 조각만이 아닌 건축을 비롯해 광범위한 예술 분야들을 다루고 있고 

고대부터 현대 팝아트까지 총망라하고 있어 이 책 한 권이면 미술에 대해 잘 정리할 수 있을 것 같았다. 

앞으로 미술작품을 만날 때마다 이 책을 미술백과사전으로 활용하면서 관련 부분을 찾아보면 

미술작품에 대한 이해가 훨씬 더 높아질 거라 기대가 된다.

자기계발서라기보단 미술교양서에 가깝다.

그림에서 만난 나의 멘토 - 거장의 삶에서 배우는 20대 자기계발법
윤정은 지음 / 돋을새김 / 2009년 12월

예술가들의 삶은 대부분 파란만장한 경우가 많다.  

살아 생전에 부와 명예를 누리는 예술가들도 있지만  

상당수는 거의 비참한 삶을 살다 사후에 유명세를 누리곤 한다.  

그런 열악한 환경 속에서도 예술에 대한 불꽃같은 열정을 불사르며 훌륭한 걸작을 남긴  

예술가들을 인생의 멘토로 삼는 것도 좋은 방법이라 할 수 있을 것이다.

 

이 책은 거장들을 멘토로 삼는다는 컨셉으로 미술교양서와 자기계발서를 결합한 형식을 취하고 있다.

대부분 이름은 들어보았던 화가들이 등장하는데 역시 미술은 나의 가장 취약 분야라 그런지  

요하네스 페르메이르나 파울 쿨레는 이 책을 통해 처음 알게 된 화가들이었다. 

(물론 다른 사람들을 잘 안다는 건 아니다. ㅋ)

 

이미 화가로서 크게 성공한 피카소가 '아비뇽의 아가씨들'을 선보이며 입체주의라는 새로운 장을  

연 것도 그가 늘 새로움을 추구하는 열정의 소유자였기 때문에 가능했다.

고난의 연속을 극복하고 무모함을 가능성으로 바꾼 모네나

무엇이든 철저히 탐구하며 새로운 도전을 했던 레오나르도 다빈치,

발상의 전환을 통해 자신만의 강점을 파악하여 팝아트라는 새로운 분야를 개척한 앤디 워홀,  

교통사고로 평생을 고통 속에 살면서도 그림을 포기하지 않았던 프리다 칼로 등  

이 책에 등장하는 19명의 화가들은 고난과 역경을 극복하고 새로운 분야를 개척했으며  

결코 좌절하지 않고 자신의 꿈을 이뤄낸 사람들이었다.

 

사실 개인적으론 이 책이 자기계발서의 의미보단 미술교양서로서의 의미가 더 컸다.  

유명한 화가들의 인생 얘기도 충분히 공감이 갔지만

그들의 대표적인 작품들을 2~3개 정도 소개하면서 간략하게나마 그 작품들의 의미를 설명하고 있는데  

이름만 알았던 화가들의 작품을 감상할 수 있는 기회가 되었다는 점에 의미가 있지 않나 싶다.

문학이나 음악은 쉽게 접하는데 비해 미술은 정말 큰 맘 먹고 찾아보지 않으면 감상할 기회조차 없는데  

미술에 겨우 관심이 싹튼 나같은 사람에겐 미술에 대한 교양서적으로서의 의미가 더 큰 책이었다.

미술을 알고 싶게 만들어 주는 미술에 관련된 뒷담화 모음집

그림 아는 만큼 보인다 - 신개정판 ㅣ 생각나무 ART 7
손철주 지음 / 생각의나무 / 2006년 12월

학교 다닐 때 미술을 배웠지만 그다지 재미있는 과목은 아니었다.

그림을 비롯해 여러 미술 장르들을 실습하지만 그다지 취미가 없었고

간혹 행해지는 미술 이론수업은 정말 지루하기 짝이 없었다.

미술에 대해 재능이나 관심이 부족했던 탓도 있지만  

미술의 재미를 맛볼 수 있게 해주지 못한 교육방법에도 문제가 있었던 것 같다.

 

그런 점에서 볼 때 미술에 얽힌 뒷담화(?)를 엮은 이 책은

그림과 작가에 얽힌 여러 재미있는(?) 이야기를 통해 미술에 대한 관심을 불러일으키기에 충분했다.

그림에 대해서 잘 모르는 편인데도 이 책에 나오는 이야기들을 읽으며

미술이 어렵고 지루하지 않은 않은 예술이라는 생각이 들었다.

사실 문학이나 음악은 상당히 좋아하는 편이지만 미술과는 예전부터 별로 친하지 못했다.  

아무래도 미술은 미술작품을 감상할 수 있는 안목이 있어야 하는데  

그러한 교육을 제대로 받지도 못했고 스스로 자습(?)하지도 않았기 때문에  

작품을 봐도 별 감흥이 없고 도대체 무슨 의미인지 모르는 경우가 많았다.

하지만 이 책에 소개된 이야기들은 작가와 작품에 관한 흥미 위주의 이야기로 이루어져서  

나처럼 미술에 문외한이면서 별 관심이 없던 사람에게도 작품들을 찾아보고 싶은 욕구를 불러일으켰다.

 

물론 이 책이 미술을 제대로 이해할 수 있게 만들어주는 책은 아니다.

작품을 제대로 이해하기 위한 미술 입문서로서는 솔직히 미흡한 점이 없지 않다.  

뒷부분에 가나다순으로 이 책에 등장하는 작가들에 대해 소개가 실려 있지만  

사실 깊이 있는 이해를 하기엔 턱 없이 부족하다고 할 수 있었다.  

미술 칼럼니스트가 신문에 연재했던 칼럼들을 모아 놓은 것이기에  

큰 기대를 하는 것 자체가 이상하다고 할 수 있다.  

그럼에도 전혀 미술을 모르는 사람에게 미술을 조금(?) 아는 사람이 쉽게 미술을 소개해주는  

책으로 생각하면 충분히 의미가 있는 책이라 할 수 있다.

 

아는 만큼 보이는 대표적인 예술 장르가 미술이라고 생각된다.

다른 장르는 전혀 지식이 없어도 나름 어느 정도의 감상과 이해가 가능하지만 미술의 경우 딱 봐서  

뭘 그렸는지, 조각했는지 아는 경우가 아닌 한 전혀 엉뚱한 방향에서 헤매는 경우가 대부분이다.

사전 지식을 쌓기 위해선 역시 어느 정도 전문적인 입문서를 볼 필요가 있다.  

하지만 대부분의 미술 입문서는 문외한이 보기엔 재미 없고 금방 싫증나게 만든다.  

그와 비교해 볼 때 이 책은 미술에 대한 관심을 증폭시키고  

미술을 좋아하게 만들 미끼(?)를 던지는 책이라 할 수 있었다.  

이 책에 소개된 작가와 작품만으로도 끌리는 작가와 작품이 있었던 것을 생각하면  

그림을 알고 싶게 만들기에는 충분한 역할을 한 책이라 할 것이다.

편지를 통해 느끼는 고흐의 참모습

반 고흐, 영혼의 편지 2 ㅣ 반 고흐, 영혼의 편지 2
빈센트 반 고흐 지음, 박은영 옮김 / 예담 / 2008년 11월

살아 생전에 그림을 단 한 점 밖에 팔지 못했지만  

사후에 많은 사람들의 사랑을 받고 있는 대표적인 화가 빈센트 반 고흐

솔직히 그의 그림도 유명한 작품 몇 개만 알고 있고 그가 생전에는 자신의 귀를 자르고 권총으로  

자살할 정도의 광기에 휩싸여 살았다는 사실 정도만 알고 있었다. 

이 책은 어찌보면 불우한 삶을 살았지만 나름대로 예술의 열정으로 자신을 불사른  

고흐의 인간적인 면모를 잘 보여주고 있다.

고흐와 편지를 주고 받으며 우정을 나눴던 화가 라파르트에게 보낸  

1881년부터 1885년까지 5년간 편지를 정리하고 있는데 편지 속에

그의 예술에 대한 열정과 신념이 확실히 자리잡고 있음이 잘 드러났다.

 

그리고 그 시절에 고흐가 그렸던 그림들이 함께 실려 있는데 우리가 잘 아는 유명한 명작은 없었지만  

그 당시 그의 그림에 대한 철학이 그대로 잘 담겨 있었다.  

주로 자연과 일하는 사람들의 모습을 담은 그의 그림들을 보면  

그의 작품세계를 조금이나마 엿볼 수 있었다.

 

라파르트와의 편지의 내용은 대부분 그림과 예술에 대한 자신의 생각이었다.  

고흐는 자기만의 예술관이 확고해서 종종 라파르트와 갈등을 겪기도 했다.  

라파르트가 귀족 출신으로 아카데미에서 그림을 배운 전통적인 스타일의 화가라면  

고흐는 어떤 틀에 얽매이지 않고 자연과 사람을 자신이 느끼는 대로 생생하게 그려내는 스타일이었다.

그래서 종종 고흐는 라파르트가 속한 아카데미의 현학적인 스타일을 비판하는 편지를 쓰곤 했고  

아마도 이런 편지에 라파르트도 종종 냉담한 반응을 보이곤 했다.

하지만 두 사람의 서로의 그림에 대한 비판은 결코 비난이 아닌  

상대의 발전을 위한 충고로서의 성격이 짙어서 보기에 나쁘진 않았다.

물론 고흐의 편지를 보면 정말 아슬아슬할 정도로 수위가 높은 비판을 하곤 해서  

저런 편지를 주고 받으면서 어떻게 친분관계를 계속 유지할까 싶기도 했다.

끊어질 듯 끊어질 듯 계속 이어졌던 두 사람의 우정의 편지는  

결국 고흐의 일방적인 절교선언으로 끝을 맺는다.  

사실 제3자가 보기엔 5년이나 지속된 것도 정말 장하다 할 정도로  

그들은 편지를 통해 자주 티격태격한 것 같다.  

물론 서로에 대해 나쁜 감정이 있어서라기보다는 그림에 대한 생각이 다르다 보니  

예술가로서의 자존심이 서로 충돌해서 빚어진 일들이 아닌가 싶다.

 

요즘과 같이 각종 통신수단이 발달한 세상에서  

이제 편지로 서로 생각을 주고 받고 하는 사람은 드물 것이다.  

하지만 통신수단은 많아졌지만 그것을 통해 맘을 나눌 수 있는 사람은 드물다는 사실이  

우리를 슬프게 한다.  

고흐와 라파르트가 주고받는 편지(물론 이 책엔 고흐가 보낸 편지만 실려있다.)를 보면  

자기가 좋아하는 대상에 대해 그렇게 생각을 주고 받으면서 비판도 하고 공감도 할 수 있는 사람이

있는 것이 얼마나 행복한 일인지를 잘 알 수 있었다.

인터넷을 통한 카페 등의 통로도 활성화되어 있지만 편지가 주는  

그 정감이랄까 그런 게 느껴지지는 않는다.  

편지를 보내놓고 답장을 기다리는 그 설레임을 잃어버린 게 너무 아쉬울 뿐이다.

 

고흐의 편지를 통해 그가 미치광이가 아닌 정말 예술을 사랑하고  

자신의 모든 것을 다 바친 사람이라는 것을 알 수 있었다.

그리고 그 누구보다도 예술에 대해서, 사랑에 대해서, 인생에 대해서  

얘기를 나눌 상대를 원했음을 알 수 있었다.

라파르트라는 좋은 벗을 잃은 후 그의 곁엔 그를 항상 지켜 준 동생 테오 밖에 남지 않았을 것 같다.  

지독한 외로움 속에서 오로지 그림만을 생각하며 살았기에  

지금 우리가 보고 있는 명작들이 탄생했음을 생각하면  

그가 그렇게 힘겨운 삶을 살았던 것이 우리에겐 오히려 다행(?)이었던 것 같아 좀 미안한 마음마저 든다.

고흐가 라파르트에게 보낸 편지는 대부분 '상상의 악수를 청하며'라는 구절로 끝을 맺는다.  

편지를 통해 서로의 생각과 맘을 나누며 상상의 악수를 할 수 있는 그런 사람을 가졌던 고흐는  

그래도 행복했던 사람이지 않았을까 싶다.  

이 책을 통해 그의 편지들을 훔쳐보며(?) 그가 보다 친근한 사람처럼 느껴진 건 나만은 아닐 것 같다.   

CEO하려면 그림은 읽을 줄 알아야지

그림 읽는 CEO - 명화에서 배우는 창조의 조건 ㅣ 읽는 CEO 2
이명옥 지음 / 21세기북스 / 2008년 3월

개인적으로 미술은 늘 가까이 하기엔 너무 먼 당신이었다.

예술의 3대 분야 중에 문학이나 음악과는 매우 친하고

늘 함께 하는 편이지만 미술과는 늘 어색한(?) 관계를 가져왔다.

그림을 잘 그리지 못하는 것도 중요한 이유겠지만 미술 작품 감상도 잘 못하기 때문이었다.

도대체 저 작품이 무슨 의민지를 잘 이해하지 못했기 때문에

관심도 별로 없었고 그 결과 자연히 멀어지게 되었다.

그럼에도 그림과 CEO가 결합한 이 책엔 색다른 뭔가가 느껴졌다.

 

이 책은 명화를 통해 창조의 조건을 소개하고 있다.

사실 그림 읽는 CEO라는 책 제목만 봐선 그림과 CEO가 무슨 필연적인 관계가 있나 싶었는데

책을 다 읽고 나니 CEO가 되려면 그림 정도는 읽을 안목을 키워야 한다는 생각이 들었다.

무엇보다 이 책의 매력은 유명 미술가들의 컬렉션을 방불케 하는

많은 작가들의 대표적인 작품들을 소개하며 이해하기 쉽게 설명하고 있다는 점이다.

미술의 문외한인 내가 보기에도 작품에 대한 설명이 쉽고 재미있게 되어 있었다.

게다가 CEO로서의 창의성까지 배울 수 있으니 그야말로 금상첨화였다.

 

먼저 저자는 창조의 첫 번째 조건이라 할 수 있는 생각의 기술을 명화들을 통해 소개하고 있다.

빗방울이 아닌 사람들이 내리는 마그리트의 '골콘드', 오펜하임의 '모피 찻잔'과 같이

사물을 낯설게 보기와 꽃을 크게 확대한 오키프, 빨래 집게를 거대한 조형물로 만든 올덴버그와 같이

세상을 거꾸로 보는 것도 생각을 전환하는 좋은 방법이 아닐 수 없다.

과일과 채소 등으로 루돌프 2세를 그린 아르침볼도나 

수많은 케네디의 그림으로 마릴린 먼로를 그린 김동유의 작품은 이중적인 이미지를 잘 살린 작품들이다.

꿈 속의 이미지를 재현한 퓌셀리나 무아지경의 몰입 상태에서 작품을 만드는 폴록의 사례는

무의식의 세계를 창조적 사고에 잘 활용한 예이다.

다른 사람은 주목하지 않았던 일상에서 작품의 소재를 발견한

베르메르, 샤르댕, 신윤복에게선 일상의 재발견을 배울 수 있었다.

 

한편 창조는 단순히 사고의 전환으로만 가능한 것은 아니다.

좌뇌와 우뇌를 모두 활용한 전뇌형 인간이었던 레오나르도 다빈치,

최악의 조건에서도 시스티나 예배당의 천장화를 완성시킨 미켈란젤로,

성공에 만족하지 않고 끊임없이 변화를 추구한 피카소 등은

그들이 어떻게 대가의 위치에 올랐는지를 잘 보여주었다.

 

마지막으로 톡톡 튀는 행동으로 이목을 사로잡은 달리나

자신만의 개성을 그만의 브랜드로 승화시킨 클림트, 루소,

세상에 충격적인 도발을 감행한 앤디 워홀, 데미안 허스트를 통해

창의성이야말로 성공의 필수 조건임을 잘 알 수 있었다.

 

이 책을 통해 그림 속에 무궁무궁한 아이디어가 숨겨져 있다는 사실을 새롭게 알게 되었다.

그 동안 쉽게 놓치고 지나갔던 것들을 재발견 할 수 있는 계기도 되고

사물을 새롭게 바라보는 시각도 그림을 통해 배울 수 있었다.

그리고 미술과는 별로 친하지 않았던 내가 미술에 관심이 생겼다는 게 무엇보다도 큰 소득이 아닐까 싶다.

이 책을 통해 많은 사람의 여러 작품을 감상하게 되면서 미술의 매력을 조금이나마 맛을 보게 되어

다른 작품들도 찾아 보고 싶은 마음이 생겼다는 점은 이 책의 커다란 효과가 아닐 수 없다.

요즘 시대의 화두가 되고 있는 창의성을 미술 작품을 통해 잘 소개하면서 

미술 교양 입문서의 역할도 톡톡히 한 책이었다.