새벽 혼자 있는 시간에 그림과 함께 나누는 진정한 자신과의 만남

새벽 1시 45분, 나의 그림 산책 - 혼자 있는 시간의 그림 읽기
이동섭 지음 / 홍익 / 2019년 10월

기본적으로 야행성이어서 대학교에 간 이후에는 새벽에 깨어 있는 시간이 많았다. 특히 한창때는 

새벽시간에 공부하고 아침부터 자는 소위 올빼미 생활을 많이 했는데 직장에 다니면서 그런 생활과는

점점 멀어졌고 나이가 조금씩 들수록 새벽 1시를 넘을 때까지 깨어 있기가 쉽지 않다. 그래서 이

책 제목에 등장하는 새벽 1시 45분은 한 치 앞도 내다볼 수 없는 나의 막막하던 20대 시절 라디오를

들으며 공부하던 모습을 떠올리게 해주었다. 사실 이 책을 보게 된 건 제목의 앞부분에 의미를 둔 건

아니고 뒷부분의 그림 산책에 관심이 가서인데 예상 외로 저자의 일상적인 에세이 성격의 책이었다.

저자의 신변잡기적인 넋두리와 함께 중간중간에 관련한 그림과 화가들 얘기가 곁들여지는 형식인데

공감이 가는 부분들도 있었고 왠지 자기계발서적인 느낌의 조금은 뜬금없는 부분들도 없진 않았다.

제목에 사용된 새벽 1시 45분은 내 안의 어린이와 만나는 시간이라고 얘기하는데 이 책에서 전반적으로

혼자서 보내는 일상과 진정한 자신의 모습을 찾는 과정에 방점을 찍고 있는 듯 싶었다. 달력에 평일이

까만색인 건 일하는 날이니까 사람들 마음이 까마져서이고, 일요일이 빨간 색인 건 노는 날이라

마음이 불타서라는 아재 개그식 유머도 있고, 라틴어에서 진실의 반대말이 거짓이 아닌 망각이란

사실에서 늦음의 반대말이 빠름이 아닌 간절이 아닐까 유추하기도 하며, 흔히 하는 '피할 수 없으면

즐겨라'는 말에 죽도록 하기 싫은 일도 즐길 수 있는 비법을 구체적으로 밝혀주라면서 즐길 수 없다면

재빨리 피하자라는 지극히 현실적인 대답을 들려주기도 한다. 중간중간에 그림과 관련한 얘기들이

등장하면 그림을 감상하면서 그 속에 담긴 의미를 다시 한 번 되새겨볼 수 있었는데 작년 독일 뮌헨

노이에 피나코테크에서 직접 본 빈센트 반 고흐의 해바라기를 비롯해 친숙한 그림들은 물론 이

책을 통해 처음 만나는 그림들도 적지 않았다. 저자 개인적인 얘기들이나 감상이 많이 담겨 있어

마치 마음이 통하는 친구와 얘기를 나누는 듯한 느낌도 들었는데 다양한 그림들을 만나면서 혼자

있는 고요한 새벽 시간에 맛볼 수 있는 진정한 자아와의 대화를 나누는 그런 기분을 느끼게 해준

책이었다.  

명화들을 감상하면서 8가지 사회문제들을 자각하게 해주는 책

질문하는 미술관 - 그림으로 보는 8가지 사회문제
이만열(임마누엘 페스트라이쉬).고산 지음 / 앤길 / 2019년 11월

명화들을 감상할 때마다 예술작품 그 자체로서의 매력도 있지만 거기에 담겨 있는 여러 의미를

찾아 보는 재미도 나름 솔솔하다. 어떤 작품을 이해할 때 그 작품에 얽힌 사연까지 함께 알게 되면

이해도가 훨씬 높아지곤 하는데 이 책은 그림을 통해 8가지 사회문제에 대해 진지하게 고민해보는

시간을 갖게 해주어서 그야말로 일석이조의 효과를 누릴 수 있었다.

저자가 명화들에서 끌어낸 8가지 사회문제는 차별, 혐오, 불평등, 위선, 탐욕, 반지성, 중독, 환경

오염인데 각각의 주제에 걸맞는 작품들을 소개하며 문제제기를 한다. 먼저 차별에선 그리스 신화 속

메두사가 주인공으로 등장한다. 뱀을 머리카락으로 가진 메두사는 페르세우스에 의해 처단을 당하는데

원래 메두사는 아테나 신전의 미모의 사제로 포세이돈과 아테나 신전에서 부적절한 관계(?)를 가지면서

아테나 여신의 분노를 사서 우리가 알고 있는 신세가 되고 만다. 이 책에선 메두사와 관련된 다른

버전의 얘기를 들려주는데 메두사가 포세이돈의 사랑 고백을 거절하자 포세이돈이 메두사를 아테나

신전에서 성폭행했다는 것이다. 그리스 신화야 원래 강간 신화라 할 정도로 최고신 제우스를 비롯해

많은 남신들의 성폭력으로 점철되어 있는데 가해자라 할 수 있는 포세이돈은 아무 처벌을 받지

않고 메두사만 일종의 희생양이었다는 주장이다. 여성 피해자가 꽃뱀 취급받고 관음증 대상이 되는

우리 사회의 부끄러운 민낯을 지적하는데 차별은 인종, 국적, 빈부 등 다양한 형태로 표출되고 있음을

여러 작품들을 통해 확인할 수 있었다. 자신과 여러 가지 점에서 다른 사람들에 대한 혐오도 점점

확산일로에 있고, 소위 금수저와 흙수저로 대변되는 불평등의 심화도 역시 간과할 수 없는 문제로

다루고 있다. 위선과 관련해선 에두아르 마네의 '풀밭 위의 점심식사'와 '올랭피아'가 이를 대변하는

작품이었는데 신화 속 여성의 누드는 되고 현실 여성의 누드에 대해선 대놓고는 비난하면서 몰래

훔쳐보는 이중성에 대한 정면 도전이라 할 수 있었다. 탐욕과 관련해선 작년에 브뤼셀에 있는 왕립

미술관에서 직접 본 피터 브뤼겔의 '이카루스의 추락이 있는 풍경'이 소개되어 반가웠는데 그때는

정작 이 작품의 진가를 제대로 몰라 사진으로 남기지도 않았다. 반지성에선 부끄러움을 잊어버린

사람들에 대한 지적을, 중독에선 술, 약물 문제를, 환경오염은 고야의 '거인' 등을 소개하며 심각성을

일깨운다. 사실 이 책에서 그림은 여러 사회문제들을 부각시키는 소재로 사용되면서 무관심하게

살아가고 있는 대부분의 사람들의 주의를 환기시키고 있다. 이런 게 예술의 사회적 역할이라고도

할 수 있을 것 같은데 어떻게 보면 이 책에서 다루는 여러 사회문제들은 각자의 입장에 따라 생각이

다를 수도 있고 논쟁의 여지도 있지만 미술로 풀어내니 한결 부드러우면서도 더 심각하게 와닿는 느낌이 들었다. 명화들을 감상하면서도 여러 사회문제들에 대한 인식을 각성시키기에 딱 알맞는

책이었다. 

15명의 세계적인 미술가들과의 진솔한 상담시간을 통해 치유의 시간을 갖게 해주는 책

치유미술관 - 아픔은 어떻게 명화가 되었나?
김소울 지음 / 일리 / 2019년 10월

화가와 명화들을 다룬 책들을 읽을 때마다 숨겨진 사연들을 만나게 되면서 더 공감하게 되곤 하는데 과거나 지금이나 미술을 직업으로 한다는 게 결코 쉬운 일이 아니어서 대부분의 유명 화가들에게는

산전수전을 겪은 에피소드들이 딸려 있기 마련이다. 미술작품이 이를 감상하는 사람들에게는 일종의

정신적인 치료작용을 한다고도 볼 수 있는데 이 책의 저자는 자신의 이름을 딴 '소울마음연구소'라는

가상공간을 마련하여 우리에게 친숙한 유명 화가들과의 상담시간을 갖는 형식으로 이 책을 구성했다.

총 15명의 서양 미술을 대표하는 인물들이 '소울마음연구소'를 들르는데 마치 정신가의사와 상담을

하듯 그들 내면의 고통과 상처가 여과없이 드러났다. 첫 번째 내담자는 '절규'로 유명한 에드바르트

뭉크로 어릴 때 어머니와 누나의 죽음을 겪고 공황장애에 시달렸던 그의 가족에 대한 마음을 여실히

확인할 수 있었는데 그의 작품들 속에 투영된 슬픔이 새삼 아프게 다가왔다. 다음 손님은 로댕의

연인으로 더 유명했던 카미유 클로델로 로댕에게 받은 상처로 인해 망가진 그녀의 마음과 인생은 

안타까움을 자아내기에 충분했다. 장애로 인해 불운한 삶을 살았던 로트렉이 그린 반 고흐의 옆

모습은 세상에 인정받지 못했던 두 사람의 쓸쓸한 마음을 대변하는 듯했는데 둘 다 37세에 요절한

공통점이 있었다. 드가가 여성혐오자였던 사실은 이 책을 통해 처음 알게 된 사실인데 삼촌과 바람을

피운 어머니에 대한 증오가 여성에 대한 불신으로 이어졌다고 하니 그의 작품 속 여성들의 모습이

새롭게 보였다. 늘 이름이 모네와 헷갈리는 마네는 '풀밭위의 점심식사'로 미술계에 파란을 일으키기도

했는데 다음에 등장하는 여성 화가 베르트 모리조가 동생과 결혼하여 특별한 인연을 맺었고 그녀의

딸인 줄리 마네를 다음 등장하는 르누아르가 후견인이 되어 줘서 인연의 끈이 계속 이어졌다.

본의 아니게 인상주의의 창시자가 되어 버린 클로드 모네, 생전에 아버지나 세상으로부터 인정을

받지 못했던 세잔, 아버지 친구에게 성폭행을 당하는 고통을 이겨내고 여성 화가로 자리잡았던

아르테미시아 젠틸레스키, 미술사에서 늘 빠지지 않는 에피소드를 남긴 고갱과 고흐 커플(?),

지독한 운명의 장난에 맞서 끝까지 싸워야 했던 프리다 칼로, 우여곡절 끝에 찾아온 행복을 제대로

누리기도 전에 스페인 독감으로 요절한 에곤 실레까지 내로라하는 화가들이 총출동하여 자신의

은밀한 내면과 사생활을 숨김없이 드러내어 그들의 삶과 작품을 훨씬 잘 이해할 수 있게 되었다.

스페인 왕실의 궁정화가였던 고야를 마지막으로 마무리를 하는데 대부분 아는 사람들이 등장했지만

이 책을 통해 훨씬 더 가까워진 듯한 느낌이 들었다. 전에 읽었던 '심리학, 명화 속으로 떠나는 따뜻한

마음여행'이란 책과도 일맥상통하는 부분이 있다고 볼 수 있었는데 명작들을 감상하면서 그들의 상처와 아픔을 함께 공감하며 치유하는 시간을 갖게 해준 책이었다.

스페인을 대표하는 미술관과 건축물들을 한 권으로 만나볼 수 있는 책

올라, 프라도 차오, 빌바오 - 유쾌한 스페인 미술관 여행
최상운 지음 / 생각을담는집 / 2019년 7월

스페인은 아직 내가 가보지 못한 나라여서 막연한 동경심을 가지고 있는데 얼마 전에 봤던 '스페인은

그리움이다'에서도 스페인의 여러 도시들의 매력을 잘 보여줘서 더욱 기대가 커지던 차에 스페인의

대표적인 미술관들을 다룬 이 책을 만나게 되었다. 알고 보니 이 책의 저자가 전에 봤던 '이탈리아는

미술관이다'의 작가이기도 해서 반가웠는데 이 책에선 스페인 미술을 어떻게 보여줄지 기대가 되었다.

스페인을 대표하는 화가들이 여러 명 있지만 아무래도 대중적인 인지도가 가장 높은 사람은 피카소가

아닐까 싶다. 스페인을 넘어 현대미술을 대표하는 사람이다 보니 당연히 이 책에서도 사실상 주연

역할을 하지 않을까 싶었지만 예상 외로 피카소가 등장하는 비중은 그리 높지 않았다. 작년에 유럽에

갔을 때 독일 뮌헨의 피나코테그 삼총사와 쾰른의 루드비히 미술관, 프랑크푸르트의 슈태델 미술관,

벨기에의 왕립미술관을 둘러봤었는데 거기서도 간간히 피카소의 작품을 만날 수 있을 만큼 워낙

다작을 한 작가여서 당연히 피카소 미술관도 다룰 줄 알았지만 아쉽게도 피카소 미술관은 이 책에

등장하지 않았다. 피카소와 더불어 스페인 미술의 대표자는 스페인 왕실의 궁정화가였던 벨라스케스와

고야라 할 수 있다. 이 두 명의 동상이 정문을 지키고 있는 프라도 미술관은 단연 스페인의 대표

미술관이라 할 것이다. 프라도 미술관의 주요 작품들을 하나씩 꼼꼼하게 설명을 해주고 있는데

다른 미술책들에서도 본 듯한 작품도 있었지만 이들 작품들이 프라도 미술관에 있는지는 제대로

모르고 있었다. 유명 작품들이 많지만 역시 프라도 미술관이 자랑할 대표 작품은 벨라스케스의

'시녀들'과 책 표지를 장식한 고야의 '옷 입은 마하'와 '옷 벗은 마하'가 아닐까 싶었다. 사실 작품마다 

상세하게 설명해주는 책을 만나기는 쉽지 않은데 마치 가이드 투어를 하는 것처럼 프라도 미술관의

유명 작품들의 구석구석까지 설명해줘서 작품의 이해도가 훨씬 높아져서 좋았다. 다음으로 등장한

티센 브르네미사 미술관이나 레이나 소피아 미술관은 사실 처음 들어보는 곳들이었지만 여러 유명 

화가들의 작품들을 소장하고 있었는데, 특히 레이나 소피아 미술관은 피카소의 대표작 '게르니카'가

있어 피카소 미술관을 다루지 못한 아쉬움을 달래주었다. 마드리드와 함께 스페인의 양대 산맥인 바르셀로나에선 카탈루냐 국립미술관과 호안 미로 미술관을 다루는데 사실 바르셀로나에서 빼놓으면

안 되는 인물은 가우디라서 가우디의 건축물들을 둘러보는 '가우디 기행'을 별도로 다루었다.

그 밖에 초현실주의 화가 달리의 작품들이 있는 피게레스의 달리 미술관과 건물 자체로 유명한

빌바오의 구겐하임 미술관, 안달루시아 지방의 대표 도시인 그라나다와 세비아 기행까지 스페인의

대표 미술관과 건축물들을 두루 구경할 수 있는 좋은 기회였다. 좀 아쉬운 점이 있다면 마드리드의

미술관들을 둘러볼 때에는 본문에서 소개하는 작품들을 모두 책에 실어놓아 본문을 보면서 그림

감상을 할 수 있었는데 뒤로 갈수록 본문에 소개한 작품이 실려 있지 않은 그림들이 등장해 설명만

보고 그림을 못 보니 뭔가 개운하지 않은 느낌이 들었다. 암튼 스페인은 정말 볼거리가 많은 것

같은데 미술로도 결코 다른 나라에 뒤지지 않음을 이 책을 통해 확인할 수 있었다. 언젠가 꼭

스페인에 가서 이 책에서 다룬 미술관들을 직접 방문하여 설명을 들은 작품들을 감상해보고 싶다.

27명의 대표적인 예술가들의 삶과 작품들에 얽힌 사연을 만나볼 수 있는 책

다락방 미술관 - 그림 속 숨어있는 이야기, 2020 세종도서 교양부문 선정
문하연 지음 / 평단(평단문화사) / 2019년 8월

미술은 정말 아는 만큼 보인다는 말이 딱 맞는다는 생각이 들게 만드는 분아인데 나름 미술 관련한

책들을 종종 보다 보니 확실히 문외한이던 시절은 벗어난 듯한 느낌이 든다. 그래서 미술을 다룬

책들이 나올 때마다 나도 모르게 저절로 관심이 가곤 하는데 이 책도 제목부터 친근하게 다락방을

언급하고 있어 어릴 때 살던 다락방 있던 집도 생각나면서 과연 어떤 화가와 작품들을 다뤘을까 하는

호기심이 생겼다. 

이 책에선 15~17세기인 르네상스와 바로크시대, 19세기 근대미술인 사실주의, 자연주의, 인상주의,

20세기 현대미술인 야수파, 입체파, 표현주의, 초현실주의, 그 밖의 현대미술의 총 4부로 시대와 사조를

기준으로 대표적인 예술가들과 그들의 작품을 소개하고 있다. 저자가 미술 관련 전공자가 아니기에

오히려 눈높이가 비슷해서 그런지 몰라도 저자가 들려주는 얘기들이 친근하면서도 술술 읽혔다.

총 27명을 이 책에서 다루는데 친숙한 사람들도 많았지만 예상 외로 낯선 인물들도 적지가 않았다.

렘브란트, 페르메이르, 폴 세잔, 반 고흐 등 미술사에서 빼놓으면 서러워할 인물들도 당연히 등장했지만

첫 번째 타자로 등장한 젠틸레스키를 비롯해서 베르트 모리조, 메리 카사트, 레빈 등 잘 모르는 사람들이

종종 등장해 소개팅을 나간 듯한 설렘도 맛보았는데 아무래도 저자가 여성이다 보니 상대적으로

홀대받은 여성 화가들을 대거 소개한 점이 크게 작용한 게 아닌가 싶었다. 첫 번째 주자로 등장한

아르테미시아 젠틸레스키도 그림을 가르쳐주겠다고 접근한 아버지 친구에게 강간을 당하는 등 여성

화가로서 우여곡절을 겪은 인물이었는데 그러다 보니 성경이나 역사상 여성 영웅들을 그림으로 표현해

자신의 악몽을 치유했다. 매 화가들의 사연들을 소개한 후에 마무리는 그들의 그림이 있는 대표적인

미술관들을 간략하게 소개하고 있는데 피렌체의 우피치 미술관을 시작으로 세계적으로 유명한

미술관들이 총출동했다. 작년에 독일과 벨기에에 있는 미술관들을 나름 열심히 다녀서 내가 갔던

곳이 최소한 한 곳이라도 나올 줄 기대했지만 아쉽게도 한 곳도 없어서 더 열심히 미술관 나들이를

해야 할 것 같았다. 그나마 조반니 벨리니 소개 때 우정(?) 출연했던 대 피터르 브뤼헬의 '이카로스의

추락'이 벨기에 왕립미술관에서 직접 본 작품이라 반가웠는데 사진을 찍어오지 못한 게 좀 아쉬웠다.

에두아르 마네의 연인이었던 베르트 모리조와 드가와 인연을 맺었던 메리 카사트, 남성을 누드

모델로 세운 최초의 여성 화가인 수잔 발라동, 작년에 갔던 쾰른에서도 그 흔적을 발견했던 케테

슈미츠 콜비츠 등 어떻게 보면 미술사에서 대표적인 여성 예술가들을 총망라한 게 아닌가 싶은

생각마저 들었다. 그리고 유일한 한국인으로 나혜석을 등장시켜 여성미술사를 제대로 정리한 것

같았다. 이 책을 읽다 보니 나름 왠만한 화가는 알고 있다고 생각했던 게 착각이었음을 절감했다.

그동안 조금 미술관을 다니고 미술책을 봤다고 자만했던 점을 반성하게 만들어준 책이었는데 특히

잘 몰랐던 여성 화가들을 새롭게 만날 수 있어서 좋았던 것 같다.