나라 전체가 미술관이라 할 수 있는 이탈리아의 주요 도시들의 핵심만 잘 정리한 책

이탈리아는 미술관이다 - 로마, 바티칸, 피렌체, 밀라노, 베네치아 미술관 순례
최상운 지음 / 생각을담는집 / 2015년 2월

이탈리아는 고대 로마와 르네상스 시대의 우수한 문화유산을 고스란히 간직한 나라라서

언제나 유럽 여행지 중에서 최고로 꼽히는 선망의 대상이다.

나도 짧게나마 이탈리아를 가본 적이 있어서 남다른 감정이 드는데

이 책에선 이탈리아를 대표하는 로마, 바티칸, 피렌체, 밀라노, 베네치아의 다섯 곳에 있는

유명 미술관 및 관광지들과 그곳에서 소장 중인 명작들을 간략하게 소개한다.

먼저 고대 로마의 영광이 남아 있는 로마에선 사실 미술관보다는 여러 유적들이 더 유명하다 보니

미술관의 존재 자체도 잘 모르고 있었는데 이 책을 통해 산타 마리아 델라 비토리아 성당을

시작으로 여러 성당과 보르게세 미술관 등 미술관들을 처음 접하게 되었다.

저자는 로마에서 중점으로 볼 작가로 베르니니와 카라바조를 들고 있는데,

카라바조는 얼마 전에 읽은 '명화와 수다 떨기'로 친숙해져선지 더욱 반가웠다.

바티칸은 이 책에 소개된 곳 중에서 내가 가장 많이 둘러본 곳이라 직접 본 작품들이 다수 등장했는데

미켈란젤로의 피에타나 최후의 심판 등은 그때의 감동이 새록새록 떠올랐다.

그 당시 사전에 아무 지식도 없는 상태에서 뭐가 뭔지도 제대로 모른 채 명작들을 감상해서

사실 누구의 무슨 작품인지도 몰랐는데 이 책을 보니 그때 미리 공부하고 갔다면 훨씬 많은 걸 얻고

기억에도 오래 남지 않았을까 하는 아쉬움이 남았다.

교황의 주거 공간인 아파트먼트, 라파엘로의 방에는 가보지 못했는데

다시 바티칸을 갈 수 있다면 라파엘로의 명작들을 볼 기회를 놓치지 않도록 해야겠다.

르네상스의 중심지인 피렌체에는 우피치 미술관, 아카데미아 미술관 등 유명 미술관들이 많은데

안타깝게도 이런 미술관에는 들르지 못하고 두오모 등 건축물들만 실컷 보고 온 기억이 남아 있다.

이 책에 소개된 명작들이 바로 입구까지만 갔던 미술관들 안에 소장되어 있었다니

정말 아쉬운 마음이 들었는데 혹시 다음에 갈 기회가 있다면

이런 명작들을 놓치지 않아야겠다는 작은 바람만 가져본다.

밀라노의 경우 더욱 안타까운 사연이 있는데 하필 내가 갔을 때

대성당이 공사 중이어서 전면을 가림막으로 가리고 있었다.

이 책에 소개된 사진으로 보니 그 웅장한 자태가 압도적이었을 것 같은데

여기도 다음 기회로 미뤄야 할 것 같다.

한편 레오나르도 다빈치의 최후의 만찬이 여기에 있는 산타 마리아 델레 그라치에 성당에 있다는

사실은 처음 알았는데 건식 프레스코화라 보존, 복원에 어려움이 있다는 사실이나

2차 대전때 폭격에도 살아남았다는 사연, 하루에 제한된 횟수에

한 번에 15명만 입장 가능하다는 등 세계적인 명작에 얽힌 여러 에피소드들도 알게 되었다.

마지막으로 베네치아는 산 마르코 광장 등 유명 관광지들뿐만 아니라 페기 구겐하임 미술관이나

베니스 영화제 등 현대적인 예술이 잘 조화를 이루는 도시였는데

물의 도시답게 그곳에서 곤돌라를 탔던 기억이 아직도 생생하다.

이렇게 이탈리아의 5대 핵심도시들만 간략하게 둘러본 책이지만 나름 중요한 포인트들을 놓치지 않고

망라한 느낌이 들어 나중에 다시 갈 기회가 있다면 참고하기에 좋을 것 같다.

물론 저자가 미술쪽에 전문가는 아닌 듯 보이고 한정된 분량에 많은 내용을 담다 보니

수박 겉 핣기 식이 된 점도 없진 않은데 대중들이 가벼운 마음으로

이탈리아를 사전답사하는 의미에선 괜찮은 책이었다.

전에 봤던 '파리 미술관 산책'과도 비슷한 설정의 책이라 할 수 있었는데

개인적으론 예전의 이탈리아에서의 추억을 하나씩 꺼내볼 수 있게 해줘서 좋았던 것 같다.

요일별로 알맞는 명화들을 만나게 해주는 감성에세이

출근길 명화 한 점 - 명화 같은 인생, 휴식 같은 명화
이소영 지음 / 슬로래빗 / 2017년 9월

최근에 그림을 다룬 책들을 자주 읽다 보니 그림에 대한 막연한 두려움이랄까 낯설음이 조금은

사라진 상태인데 역시 친해지려면 자주 보는 게 가장 효과적임을 확인하고 있는 요즘이다.

이 책의 제목을 보면 딱 그림과 가까워지기 좋은 습관을 들일 수 있지 않을까 싶은데

정신 없는 출근길에 명화 한 점을 감상하면서 하루 일과를 시작한다면

하루하루가 좀 더 예술적이지 않을까 싶은 생각에서 이 책을 손에 들게 되었다.

책 제목처럼 출근길에 지하철에서 한 점씩만 아껴 가면서 보면 더 좋을지 모르겠지만

술술 읽히는 얘기에 출근길이 아닌 퇴근 후 집에서 후딱 읽고 말았다.

이 책은 네이버 포스트에 인기리에 연재되었던 '출근 길 명화 한 점' 등에 작가가 연재했던 글들을

모아놓은 책인데 요일별로 컨셉을 잡아 거기에 맞는 그림과 화가들을 소개하고 있다.

먼저 월요병이란 말이 있을 정도로 부담스런 월요일을 상쾌하게 시작하기 위해 처음으로 소개한

그림은 라울 뒤피의 '장밋빛 인생'이었다. 에디뜨 삐아프의 동명 노래가 워낙 유명하지만

이 그림을 보니 월요일 출근길이 조금이나마 가벼워지지 않을까 싶은 기대가 되었다.

이어 '힘내는' 화요일, '명랑한' 수요일, '깊어지는' 목요일, '섹시한' 금요일, '꿈꾸는' 토요일,

'충전하는' 일요일까지 요일별로 그 요일의 특성에 맞게 조금씩 다른 스타일의 그림들을 소개하는데 

최근에 여러 그림 관련 책들을 읽으며 쌓아왔던 그림에 대한 자신감을 여지없이 무너뜨렸다.

그동안 나름 왠만한 화가나 그림은 어느 정도 안다고 자신감을 키워왔는데

이 책에선 처음 알게 된 화가나 그림이 너무 많았다.

작가가 대중적으로 잘 알려진 화가나 작품이 아닌 덜 알려진 사람과 작품들을 발굴해서

소개하려고 한 것인지는 모르겠지만 생소한 인물들과  낯선 그림들에

내가 여전히 수박 겉 핣기 수준에 지나지 않음을 뼈저리게 깨달았다.

로렌스 알마 타데마, 유리 피메노프, 이반 시슈킨, 프란티세크 쿠프카 등

이 책을 통해 첫 만남을 가진 화가들이 너무 많다 보니

왠지 모르는 사람들로 가득찬 모임에 가서뻘줌해 하는 그런 기분이 들었다.

그럼에도 그림에 대한 전문적인 접근보다는 그림과 얽힌 사연들과

감상 위주의 에세이라 큰 부담없이 그림을 즐기면서 작가와 공감할 수 있었다.

그리고 새롭게 알게 된 사실들도 여럿 있었는데, 특히 고흐의 그림에 책이 많이 등장한다는 사실이나

실패로 얼룩진 그의 사랑 얘기까지 그림과 화가에 얽힌 비화들도 만날 수 있어 좋았다.

각 요일의 마지막에는 야수주의를 시작으로 각 사조에 대한 간략한 소개까지 곁들여

명화를 통한 힐링과 함께 그림에 대한 다양한 시각과 안목을 좀 더 높여주는 책이었다. 

경제학으로 보면 미술이 달리 보인다.

경제학자의 미술관 - 그들은 명화를 통해 무엇을 보는가
최병서 지음 / 한빛비즈 / 2014년 10월

그동안 미술을 소재로 한 다양한 분야의 책들을 만나 봤다. 

명화를 통해 역사를 다룬 '세계 명화 속 역사 읽기'나 성경과 신화를 다룬 '세계 명화 속 성경과

신화 읽기', 심리학을 다룬 '심리학, 명화 속으로 떠나는 따뜻한 마음여행',

물리학을 다룬 '명화로 보는 32가지 물리 이야기' 등 명화가 특정 분야를 소개하는데 정말 유용한

소재임을 확인할 수 있었는데 이 책에선 그다지 친하지 않을 것 같은 경제학을 명화를 통해 설명한다.  

일단 경제학자답게 그림을 하나의 재화로 본다. 소비재이면서 투자재의 성격을 동시에 가진 그림은

보다 많은 사람들이 즐기고 향유를 누려야 하는 가치재이자 공공의 선을 증진시키는

중요한 공공재이기에 다른 재화들과는 차별화되는 특성이 있는 재화인데 저자는

'명화 속에서 발견한 경제', '화가의 눈에 비친 경제', '하나의 산업으로 성장한 미술산업'의

세 파트로 나눠 미술을 다양한 경제적인 관점에서 분석한다.

먼저 피터 브뢰헬의 '바벨탑'으로부터 신자유주의의 기초를 제공한 밀턴 프리드먼을 찾아내고,

가난한 화가들이 비용제로인 자화상을 즐겨 그렸음을 알려준다.

아름다움을 인간이 가진 자본 중 하나로 거론하는데 아름다움의 가치는 상대적, 주관적이며,

행복도 한계효용 체감의 법칙의 적용됨을 베르메르의 '저울을 들고 있는 여인'을 통해 잘 보여준다.

렘브란트의 '야경'에서 야경국가와 복지국가의 얘기를, 예술가들의 생산과정에서 가장 중요한

투입 요소인 창조성을 액션패인팅 기법으로 유명한 잭슨 폴락을 통해 끄집어낸다.

소변기를 '샘'이라는 예술작품으로 탈바꾼 시킨 마르셀 뒤샹은 가치가 어떻게 창조되는지를 잘

보여줬고, 경제불황이 주식거래인을 하던 고갱을 전업화가로 만들었음을 새롭게 알게 되었다.

남미와 북미의 경제격차는 멕시코의 프리다 칼로의 사연을 통해 보여줬고,

결혼을 다룬 그림들을 통해 결혼마저 경제학으로 접근하고 있다.

화가는 독점공급자이고 미술품은 기본적으로 대체 불가능한 유일한 작품이기에

수요공급의 법칙에 따른 가격형성이 다른 재화들과는 완전히 다른데

이 책을 통해 미술품이 어떻게 거래되고 가격이 형성되는지를 조금이나마 알게 되었다.

보통 사람들은 미술품과 그다지 친하지 않지만 진품이 아니어도 모작은 얼마든지 즐길 수 있는데

짝퉁의 천국인 중국은 대놓고 모작 생산 경제특구를 두고 있음을 이번에 알게 되었다.

짝퉁이라면 둘째 가면 서러울 우리도 한 번 생각해볼 만한 아이템이 아닌가 싶었다.

미술품뿐만 아니라 미술관 자체도 하나의 작품이 될 수 있는데 루브르의 유리 피라미드는 물론

화력 발전소를 개조한 테이트 모던 현대미술관이나 기차역을 개조한 오르세 미술관 등

발상의 전환이 미술의 가치를 더욱 돋보이게 했다.

이 책을 보면서 미술은 경제와 무관한 예술이라고만 생각했다가 경제적인 관점에서 바라보니

새로운 면모들을 발견할 수 있었는데 평범한 물건도 어떻게 배치하고 해석하느냐에 따라

예술이 될 수 있듯이 미술도 경제적으로 접근하면 그동안 전혀 생각하지도 못한

다른 측면을 알게 됨을 잘 보여준 책이었다.  

명화와 화가에 얽힌 흥미로운 얘기들로 수다 떨기

명화와 수다 떨기 1 ㅣ 명화와 수다 떨기 1
꾸예 지음, 정호운 옮김 / 다연 / 2014년 12월

며칠 전에 '명화남녀'란 책을 보며 영화 속에 등장한 명화들을 감상하는 시간을 가졌는데

그 분위기를 계속 이어가 명화와의 가벼운 수다(?)를 떠는 이 책을 만나게 되었다.

제목처럼 친구와 명화에 대해 수다를 떠는 듯한 구성을 하고 있는데

카라바조를 시작으로 총 9명의 화가에 얽힌 흥미로운 얘기들을 들려준다.

먼저 도망자라 칭해진 카라바조는 천재화가인 반면에 문제아였다.

'성 마태의 소명'으로 하룻밤 사이에 유명해지자 건달 짓을 하면서 사고를 치고 다녔지만

그의 그림에 반한 높으신 후원자들이 왠만한 사고는 다 뒷수습을 해주었다.

하지만 살인사건만은 수습불가였는지 카라바조는 도망자 신세가 되지만

곧 뛰어난 재능을 발휘해 몰타 기사단의 멤버가 되는 등 정말 파란만장한 삶을 살았다.

보통 화가들의 삶이 평탄하지 않은 건 알았지만 카라바조가 이 정도로 사고뭉치인 줄은 처음 알았다

(물론 그에 대해 아는 게 거의 없었지만). 무슨 기준인지 모르겠지만 서양미술사의 3대 명작으로

다빈치의 '모나리자', 벨라스케스의 '시녀들'과 더불어 렘브란트의 '야간순찰'을 꼽는데,

렘브란트의 '야간순찰'을 부분부분 자세히 감상할 기회를 가졌다.

렘브란트는 특히 자화상으로도 유명한데 잘 나가던 시절의 당당한 모습이 노인이 되어

애처로운 모습으로 변하는 과정을 스스로 표현하면서 자신의 일대기를 완성하였다.

신동으로 불린 뛰어난 재능의 소유자 윌리엄 터너와 내성적인 부잣집 미남 도련님 존 컨스터블은

서로 완전히 성격도 다르고 스타일도 달랐지만 풍경화에서 각자의 존재감을 선보였는데

이 책을 통해 그들의 작품의 가치를 제대로 알아보게 되었다.

수련의 화가이자 인상파의 창시자로 유명한 클로드 모네와 사람 좋았다는 르누아르의 작품들을

보면서 인상파 화가들의 명작들과 그들의 흥미로운 사연들에 푹 빠졌는데,

광기파(?) 고흐가 등장하자 앞에 등장했던 화가들의 사연은 그저 평범하게 느껴졌다.

그야말로 파란만장한 삶을 살았던 고흐는 생전엔 딱 한 점의 그림만 팔았고

('아를의 붉은 포도밭'으로 이번에 제대로 알게 되었다), 귀를 자르는 등 엽기행각을 일삼았는데

사후에야 작품의 가치를 인정받은 불꽃같은 삶을 산 화가였다.

인상파 아닌 인상파라고 이름 붙인 드가는 무희의 화가라 불렀고,

1874년 전시회에서 최고의 악평을 받은 모네보다 더 심해서 아예 욕할 가치조차 없다고 취급당한

폴 세잔은 이 책에서 애플맨으로 불렸는데 그의 작품인 '카드놀이하는 사람들'이

1억 6천만 파운드라는 예술사상 최고가에 팔렸다니

당대의 평가와 후세의 평가가 정말 극과 극임을 잘 확인시켜준 사례였다.

이 책에서 총 9명의 화가의 삶과 작품을 다루고 있는데 무엇보다 친구와 수다를 떠는 것처럼

재밌는 에피소들들을 가볍게 소개하고 있어 더욱 친근한 느낌이 들었다.

게다가 다른 책들에선 간단하게 넘어갔던 작품들의 세밀한 부분들을 자세히 들여다보는 기회를 줘서

몰랐던 의미들을 발견하는 기회도 되었다. 전체적으로 화가와 그림들에 얽힌 다양한 사연들로 무장해 그림과 좀 더 가까워지는 기회를 만들어준 책이었다.   

영화를 통해 본 미술의 흥미로운 얘기들

스티브 잡스가 반한 피카소
이현민 지음 / 새빛 / 2014년 3월

영화를 자주 보는 편이지만 가끔 내가 아는 미술 작품이 등장하면 반가운 맘이 든다.

단순히 배경 장식으로 그림이 쓰이는 경우도 많지만

가끔은 화가나 그림 자체가 주인공으로 등장하는 경우도 있다.

이 책은 영화 속에 등장하는 미술을 소재로 우리가 어렵게 여길 수 있는 미술을

보다 친근하게 소개하고 있다.

총 14편의 영화와 영화에 얽힌 미술 얘기를 다루고 있는데

상당수가 내가 본 영화들이라 그리 낯설지 않았다.

'까미유 클로델', '폴락', '아르테미사아', '바스키아' 등 예술가들의 삶 자체를 다룬 영화들이

여러 편 소개되었는데, '까미유 클로텔'을 제외하곤 내가 안 본 영화들이고

화가들도 익숙하지 않은 사람들인지라 신선한 느낌도 들었다.

폴락이야 액션 페인팅으로 워낙 유명한 사람인지라 어느 정도는 알고 있었지만

유럽 중심의 미술계의 무게중심을 미국으로 옮기며

회화의 패러다임 자체를 바꾼 사람이란 사실은 이 책을 통해 알게 되었다.

아르테미시아는 세계 최초의 여성 화가라는 상징성을 가졌는데,

그녀의 작품 '홀로페르네스의 목을 자르는 유디트'와 비슷한 용감한 여성이라 할 수 있었다.

검은 피카소로 불리는 바스키아 역시 낙서로 여겨지던 그라피티를 미술의 경지로 올려놓은 화가였는데,

그의 멘토라 불렸던 앤디 워홀과의 인연까지 짧지만 강렬한 삶을 살다간 화가였다.

'다빈치 코드'는 레오나르도 다빈치가 또 다른 주인공이라 할 수 있는데, 다빈치가 동성애자여서

모나리자가 여자가 아니라는 얘기나 모나라자의 도난사건과 이탈리아의 반환 요구 등

흥미로운 얘기가 많았는데, 2차 세계대전 중에 '최후의 만찬'을 폭격 속에서 지켜낸 사연은

작가의 말처럼 남대문을 어이없는 방화로 태워버린 우리와는 정말 대조적이었다.

책으로 더 인상적이었던 '진주 귀걸이를 한 소녀'는 베르메르라는 작가를 알게 해주었는데,

그가 평범한 사람들의 일상을 담은 그림들을 많이 남길 수 있었던 이유는

17세기 네덜란드에 세계 최초 자유미술경제시장이 열렸기 때문이었다.

귀족과 일부 부유층의 전유물이었던 미술작품이 경제력을 바탕으로

보다 많은 사람들이 누릴 수 있게 된 그야말로 '황금 시대'였다.

로댕의 작품 '칼레의 시민'에 얽힌 역사적인 진실 공방이나 일상에서의 누드를 담은 작품들을 통해

스캔들을 일으킨 마네와 강렬한 색깔로 야수파의 대표 화가가 된 마티스,

그리고 이 책의 제목이 된 스티브 잡스가 반할 정도 창조적인 예술가의 표본이 된

미술계의 슈퍼스타 피카소 등 여러 예술가와 작품에 얽힌 다채로운 얘기가 담겨 있었다. 

이 책은 우리가 쉽게 접하는 대중예술인 영화를 통해 어려울 수 있는

미술의 이면에 담긴 얘기를 통해 미술의 매력이 뭔지를 알려주었다.

스토리텔링의 시대가 되다 보니 스토리가 있어야 확실히 어필할 수 있는데

미술도 역시 스토리가 있으면 더 와닿게 됨을 잘 보여준 책이었다.