낯선 북유럽 화가들의 작품을 저자의 사연을 곁들여 소개한 책

북유럽 그림이 건네는 말
최혜진 지음 / 은행나무 / 2019년 1월

작년에 유럽여행을 하며 나름 여러 미술관들을 관람했다. 뮌헨에서는 알테, 노이에, 모데르네 피나코테크

삼총사를, 쾰른에서는 루드비히 미술관을, 벨기에에서는 왕립 미술관을, 프랑크푸르트에서는 슈태델

미술관을 방문해서 본의 아니게 미술 여행이 컨셉이 되고 말았다. 여러 미술관들을 둘러보게 보니 

서양 미술에 대한 관심이 더 높아지면서 다음에 유럽에 갈 기회가 생긴다면 어느 미술관을 가볼까 하는

행복한 상상도 해보곤 하는데 이 책에선 우리에겐 조금은 낯선 북유럽 그림들과 이에 얽힌 작가의 사연을

소개하고 있다.

총 20챕터에 걸쳐 20명(단체도 있으니 실제 20명 이상)의 화가들을 소개하고 있는데 좀 아는 화가는

마지막을 장식한 에드바르 뭉크밖에 없어서(그나마 챕터2의 17세기 네덜란드 장르화에 나오는 요하네스

페르메이르를 추가할 수 있겠다) 역시나 북유럽과 그곳의 화가들과는 여전히 친분이 없음을 새삼

실감했다. 내가 좋아하는 스릴러와 미스터리에선 거의 북유럽이 상당한 지분을 차지하고 있는 점을

감안하면 미술에선 거의 불모지나 다름 없었는데(물론 나만의 상황은 아니고 대다수 한국 사람들의

상황이 그럴 것 같다) 이 책의 저자가 어떻게 낯선 북유럽의 화가들의 작품들을 찾아 북유럽을 누비고

다녔는지 대단했다. 저자가 미술여행을 시작하게 된 계기는 이 책에 나오는 북유럽 화가들은 아니고

빈센트 반 고흐였는데 남들과는 달리 고흐의 무덤을 찾아갔다니 역시나 보통 인물은 아니었다.

저자를 북유럽 미술세계로 이끈 화가는 덴마크 출신의 빌헬름 하메르스회이였다. 당당하게 챕터1에

등장하는 그는 이 책을 통해 처음 알게 된 화가였는데 저자는 이 화가의 무덤도 찾아갔지만 결국

찾지 못해 쓸쓸하게 발길을 돌리는 장면으로 마무리한다. 저자의 묘지 사랑(?)은 이것이 끝이 아니고

다른 화가들의 무덤들도 찾아갔는데 대미를 장식한 뭉크의 무덤에서 얘기가 마무리된다. 북유럽과

관련해선 전에 읽은 '거의 완벽에 가까운 사람들'을 통해 대략이나마 그곳 사람들의 삶과 성향을

파악할 수 있었는데 이 책을 보니 북유럽 화가들의 미술 스타일도 조금이나마 알 수 있었다. 이

책에서 다룬 화가들이 근대 미술화가들이라 그런지 서양미술의 양대 산맥인 성경과 그리스 신화를

소재로 한 작품은 거의 없고 평범한 사람들의 일상의 모습과 풍경을 다룬 그림들이 대부분이어서

좀 더 친근하게 느껴졌다. 게다가 저자의 그림에 얽힌 사연들과 인생이 곳곳에 묻어 있는데, 특히

그림을 좋아하는 전문직 여성으로서의 애환이 잘 담겨져 있었다. 생소했던 북유럽 미술과도 만날

수 있는 좋은 기회였는데 저자처럼 북유럽의 여러 미술관을 누빌 기회가 생기기는 어렵겠지만 혹시

북유럽에 갈 기회가 생긴다면 이 책에 소개된 화가와 작품들을 직접 감상할 수 있으면 하는 바람이다.

인류의 고전 오디세이아를 관련 명화들과 함께 감상할 수 있는 책

명화로 보는 오디세이아 ㅣ 명화로 보는 시리즈
호메로스 지음, 강경수 외 옮김 / 미래타임즈 / 2018년 10월

이 글에는 스포일러가 포함되어 있습니다.

호메로스의 '일리아스'와 '오디세이아'는 고대 그리스를 대표하는 문학작품들로 서양의 고전 중의

고전이다. 예전에 알베르토 망구엘의 '일리아스와 오디세이아 이펙트'라는 책을 통해서도 두 작품의

영향력을 확인할 수 있었지만 사실 원전을 읽기에는 여러 가지 어려움이 있어 보통 요약된 판본들을

통해 대강의 줄거리 정도만 아는 상태인데 이 책은 '오디세이아'의 원전 내용에 충실하면서도 관련된

명화들까지 곁들여 설명하고 있어 그야말로 두 마리 토끼를 잡을 수 있는 구성을 하고 있다.

트로이아 전쟁을 승리로 이끈 1등 공신인 오디세우스가 고향인 이타케로 돌아가기까지 장장 10년의

세월을 떠도는 얘기를 담고 있는 '오디세이아'를 이 책에선 제1부 '전쟁의 종식'을 시작으로 제14부

'오디세우스의 귀결'로 마무리하고 있다. 도입부인 '전쟁의 종식'에선 예상밖으로 그리스군의 총

사령관인 아가멤논의 얘기로 시작한다. 전쟁의 발단이었던 아가멤논의 동생 메넬라오스의 아내 헬레네가

트로이의 왕자 파리스에게 납치(?)되면서, 헬레네의 남편을 정할 때 오디세우스의 제안으로 헬레네의

남편에게 재난이 생기면 도와주기로 맹세했던 모든 구혼자들이 울며 겨자먹기로 전쟁에 참전하게 된다. 

어이없는 10년간의 전쟁을 끝내고 돌아온 아가멤논을 기다리고 있는 것은 아내와 정부의 배신과

살인이었고 전쟁의 원흉이었던 메넬라오스와 헬레네는 언제 그랬냐는 듯이 다시 행복한 결혼생활로

돌아갔으니 정말 누구를 위한 전쟁이었는지 한심할 따름이었다. 암튼 메넬라오스가 바람둥이인

최고 미녀 헬레네와 결혼할 때 오디세우스는 정숙한 헬레네의 사촌 페넬로페와 결혼하면서 그가

귀향하기까지 벌떼처럼 몰려든 구혼자들에 맞서 페넬로페의 처절한 투쟁이 이어진다. 전쟁에 참전했던

대부분의 사람들이 귀환했음에도 오디세우스가 생사불명인 상태로 돌아오지 않자 그의 재산과 지위를

노린 자들이 페넬로페와 결혼하기 위해 몰려들지만 페넬로페가 나름 지혜를 발휘해 시간을 끌긴 하는데

쉽게 해결될 문제가 아니었다. 어느새 성장한 아들 텔레마코스가 아버지를 찾아 나서는 얘기가

이어지는데 이 부분은 그동안 몰랐던 부분이라 새롭게 다가왔다. 제5부 '오디세우스의 표류'부터는

익히 알고 있던 오디세우스의 방랑기였는데 칼립소한테 붙잡혀(?) 7년의 시간을 허비하고, 식인

거인족 키클로페스를 만나 잔꾀를 부려 간신히 폴리페모스를 처치하고 도망가는 등 오디세우스의

모험담 속에는 정말 치열한 극한 투쟁이 담겨 있었다. 아테나 여신의 비호를 받긴 하지만 포세이돈의

저주 등으로 파란만장한 우여곡절을 겪은 뒤에나 간신히 고향 아타카로 돌아온 오디세우스에게

남은 건 자기 가족들을 괴롭히는 무뢰한들을 처절하게 응징하는 일이었다. 아무리 천하의 오디세우스라

해도 쉽지 않은 일이었지만 아테나 여신의 도움으로 장장 10년 동안의 대장정의 마침표를 찍는다.

그냥 얘기만 들어도 워낙 박진감 넘치는 흥미진진한 얘기여서 재밌게 봤을 텐데 관련된 명화들까지

곁들여 있어서 훨씬 이해에 도움이 되었다. 그림만 놓고 봤으면 과연 어떤 그림인지 잘 몰랐을 것

같은데 '오디세이아'와 함께 감상하니 1석2조의 효과를 톡톡히 맛본 책이었다. '일리아스' 편도

꼭 기회가 되면 읽어봐야겠다.

서양미술사를 대표하는 100명의 예술가와 작품을 깔끔하게 정리한 책

알수록 다시 보는 서양 미술 100 ㅣ 알수록 다시 보는 서양 100
차홍규.김성진 지음 / 미래타임즈 / 2018년 6월

서양미술을 주제로 다룬 여러 책들을 봤지만 너무 방대하다 보니 솔직히 간략하게 정리한 책들을

만나보고 싶은 생각이 없지 않았다. 그러다 보니 서양미술을 대표하는 100명을 선별한 이 책은

서양미술의 전반적인 경향을 깔끔하게 정리하면서도 주요 작가들의 대표 작품들을 망라하고 있어

서양미술의 흐름을 파악하는데 큰 도움이 될 것 같아 기대감을 가지고 이 책을 보게 되었다.

서양미술사를 접근하는 방식이 여러 가지가 있지만 동굴벽화들을 시작으로 하는 입장이 유력하지만

아무래도 우리와 친근한 르네상스 시대부터 접근하는 게 이해하기 편한데 이 책에서는 조토 디 본도네를

시작으로 대표적인 인물 100명의 주요 작품을 소개하고 있다. 조토의 작품은 피렌체의 종탑을 직접 봐서

더욱 인상에 남았는데 이후로 르네상스 시대를 장식한 여러 걸출한 예술가들을 소개하고 있다.

흔히 르네상스의 3대 거장으로 손꼽는 레오나르도 다빈치, 미켈란젤로 보오나로티, 라파엘로 산치오를

비롯해 산드로 보티첼리와 베니치아 회화를 대표하는 조르조네나 티치아노 베셀리오 등 르네상스

시대의 대표적인 인물들을 다루고 있는데 히에로니무스 보스나 주세페 아르침볼도와 같이 르네상스

시대의 예술가인지 짐작도 못했던 인물들까지 그 시대에 활동했음을 알게 되었다. 기존의 여러 책들에선

다뤄지지 않았던 마니에리슴을 별도로 한 챕터를 할애해서 여러 사람들을 소개하고 있는데 마니에리슴은

르네상스 고전주의에 대한 반발로 나타난 미술 양식으로 다양한 견해의 대립이 있지만 극도로 세련된

기교, 곡선을 많이 쓴 복잡한 구성, 비뚤어진 원근법 등을 이용한 뜻하지 않은 구도 등을 특징으로

하고 있다. 나름 여러 미술책들을 봐서 왠만한 예술가들이나 작품들은 알고 있다고 착각하고 있었지만

이 책을 통해 처음 만나게 되는 인물들도 적지 않았는데 시대를 대표하는 사조를 간략하게 정리하면서

이를 대표하는 작가와 작품들을 소개해서 서양미술의 전반적인 흐름을 정리하는 데 큰 도움이 되는

책이었다. 기존에 봤던 책들에서 만났던 반가운 인물과 작품들은 물론 생소한 인물과 작품들까지

서양미술사를 한 권으로 압축해서 정리하는 데 알맞은 책이라 할 수 있었는데 팝아트 등 가장 최근의

작가나 작품들은 다루지 않는 아쉬움은 있지만 서양미술사의 큰 흐름을 깔끔하게 정리해준 책이었다.

미술사를 대표하는 라이벌들을 비교, 대조하며 그들의 삶과 작품세계를 잘 정리한 책

당신 곁의 화가들 - 서로의 연관검색어로 남은 미술사의 라이벌 16
박미성 지음 / 책밥 / 2018년 1월

미술사를 보면 위대한 예술사에게는 항상 그에 걸맞는 라이벌이 있었다. 꼭 미술이 아니더라도

경쟁자가 있다는 건 서로에게 자극이 되어 발전의 동력이 되곤 하는데 이 책에선 늘 같이 언급되는

미술사의 라이벌 16명을 선정하여 그들의 작품세계를 비교해서 설명하고 있다.

포문을 연 사람들은 르네상스 시대를 대표하는 스타인 레오나르도 다빈치와 미켈란젤로다.

미술사에 있어 한 획을 그은 거장들이고 천재형과 노력형, 회화와 조각이란 측면에서 서로 대비시키고

있지만 인간에 대한 관심이라는 공통되는 예술관을 가졌다는 점과 서로 경외심을 가졌다는 점에서

역시 거장을 거장을 알아본다고 할 수 있었다. 다음으론 17세기 네덜란드 황금기를 대표하는

렘브란트와 베르메르가 등장하는데 빛을 사랑했다는 공통점을 가졌지만 빛을 사용하는 방법과 표현은

서로 정반대였다. 렘브란트가 인공의 빛을 추구했다면 베르메르는 자연의 빛에 집중했다는 점에서

대조가 되었는데 파란만장한 인생역정을 보여준 렘브란트와 평범한 소시민들을 그려냈으면서 자신의

삶도 베일에 가린 베르메르의 인생 자체도 비교가 되었다. 다음 타자는 스페인 궁정화가 출신이라는

공통점을 가진 벨라스케스와 고야였는데 벨라스케스가 자신이 그려야 하는 것과 그리고 싶은 것을

적절히 녹여 낸 반면 고야는 자신이 그리고 싶은 것만 그렸다. 이름이 비슷해 늘 헷갈렸던 마네와 모네는

인상파를 대표하는 작가들이면서 서로의 작품을 존경하는 평생의 친구가 되었다는 점에서

한때 동지였다가 서로 맞지 않아서 갈라진 고갱과 고흐와 절묘한 대비가 되었다. 고갱과 고흐는 

시각적 즉흥성을 화면 속에 담아내려 한 인상주의 예술과들과는 다르게 예술가의 감정을 담아내는 그들만의 고유한 색채를 찾아내고자 했다. 고갱과 고흐의 만남처럼 비극적인 관계였던

로댕과 카미유 클로델은 영화로도 봐서 그런지 두 사람의 애증의 관계가 인상적이었다.

나쁜 남자 로댕을 사랑했다가 결국 처절하게 망가져버린 카미유 클로델에게 좀 더 안타까운 마음이

드는데 그들의 작품들 이상으로 파란만장한 로맨스가 더 강렬하게 남는 건 나만의 생각은 아닐 것

같다. 현대미술을 대표하는 마티스와 피카소는 노력형과 천재형이라는 상투적인 비교 외에

성품 자체도 과묵한 스타일과 사교적이고 화려한 스타일로 상반되었다. 마지막은 초현실주의를

대표하는 달리와 마그리트가 장식했는데, 자신의 공포를 드러내고 해소하기 위해 의도적으로 기이한

화면을 만들어낸 달리와 일상의 친숙한 이미지를 낯설게 배치해 충격적인 반전을 선사한 마그리트는

비슷한 듯 보이지만 상당히 다른 작품세계를 선보였다. 비교와 대조가 공통점과 차이점을 부각해

더욱 깊이 이해하는 데 도움이 되는 점을 감안하면 미술사의 라이벌이라 할 수 있는 여덟 쌍을

선발하여 그들의 작품세계와 주요 작품들을 소개한 이 책은 미술의 매력을 흥미로운 방법으로

부각시켰다. 각 장의 마지막에는 해당 시대의 미술 사조까지 간략하게 정리하고 있어 미술사의

큰 흐름을 파악하는 데도 도움이 되는 책이었다.

색채 심리학의 관점에서 11명의 화가들의 주요 작품들을 분석한 책

명화와 대화하는 색채 심리학
이지현 지음 / 율도국 / 2017년 10월

명화는 그 자체만으로도 가치가 있지만 예술 외의 다양한 분야의 소재로도 활발하게 활용되고 있다.

심리학도 명화를 적절하게 활용하는 분야 중 하나인데 전에 읽었던 '심리학, 명화 속으로 떠나는

따뜻한 마음 여행'이라는 책에서도 명화를 감상하며 상처받은 마음을 다루고 있었다면 이 책은

명화 속 색채의 표현을 통해 작가의 심리를 탐구하고 있다. 총 11명의 화가와 그들의 작품이 다뤄지는데

대부분은 익숙한 화가들이었지만 마리 로랑생이나 페르디낭 호들러는 내겐 좀 낯선 화가들이었다.

선정된 11명의 화가들의 공통점으로 저자는 심리적 불안, 고통, 슬픔을 그림으로 표출함으로써

치유했다는 점을 들고 있는데 대부분 불행한 삶을 살면서 명작을 남겼다는 점도 비슷했다.

처음을 장식한 마리 로랑생은 초기에 피카소 등 입체파의 영향을 받았지만 후반기에 평면에 색채를

번지듯 하는 자기만의 기법으로 화사한 여셩적 아름다움을 창조했는데 그녀의 삶은 사생아로 태어난

출생부터 상당한 우여곡절을 겪었다. 신체적인 결합으로 인한 고통을 그림으로 승화시킨 화가로

툴루즈 로트렉과 프리다 칼로가 연이어 등장한다. 이종사촌간의 근친결혼과 사고로 인한 성장장애를 겪은 로트렉은 외모에 대한 컴플렉스가 방탕한 생활로 이어져 37살의 나이로 요절하고 만다.

프리다 칼로는 끔찍한 교통사고로 몸이 성한 데가 없는 가운데서도 그런 자신을 소재로 한 작품들로

명성을 얻게 되었는데 바람둥이 남편 디에고 리베라와의 고통스런 결혼생활은 끊임없이 자신의

정체성과 자아를 찾기 위한 투쟁을 하게 만들어 명작들을 남긴 원동력이 된 것 같다.

성기까지 드러나는 적나라한 누드를 즐겨 그렸던 에곤 쉴레는 욕망을 표현해도 괜찮다는 전위적

정신을 극명하게 보여주었다면 야수파라 평론가들에게 폄훼당했던 마티스는 강렬한 원색 위주의

본능적인 색채로 야수파의 선두주자로 자리매김하게 된다. 살아 있는 동안에는 제대로 인정받지

못하다가 사후에 슈퍼스타가 되어버린 빈센트 반 고흐도 광기에 가까운 주체할 수 없는 열정으로

'해바라기' 등 강렬한 색채의 작품을 남겼고, 공포와 불안을 절묘하게 표현한 '절규'로 유명한 뭉크는

말년에는 의외로 아주 밝아진 컬러의 작품들을 선보인다. '키스' 등의 작품으로 황금빛의 화가로 

명성이 높은 클림트나 여성의 신체를 길쭉하게 그린 스타일로 유명한 모딜리아니, 상대적으로

낯설지만 삶과 죽음이라는 인간에게 있어 중요한 화두를 여러 작품으로 잘 그려낸 페르디낭 호들러,

하고 싶은 예술을 위해 안정을 버리고 진정한 자신의 삶을 찾은 앙리 루소까지 이 책은 11명의

화가들의 삶과 그들의 주요 작품을 통해 그들의 심리가 작품 속에 어떻게 투영되었는지를

잘 보여주었다. 특히 색채심리에 주목하여 여러 작품들이 어떤 의미를 지녔는지를 잘 분석하고

있는데 기존에 알고 있던 화가와 작품도 또 다른 관점에서 바라볼 수 있는 계기를 마련해준 책이었다.