그림으로 보는 심리치유 에세이

그림에, 마음을 놓다 - 다정하게 안아주는 심리치유에세이
이주은 지음 / 앨리스 / 2008년 5월

쉽게 상처를 받는 연약한(?) 마음의 소유자로서 상처를 치유하고 위안을 받을 수 있는 좋은 방법이  

없을까 늘 고민을 하곤 했다. 물론 내 맘을 잘 이해해주고 다 받아줄 수 있는 그런 사람이 있다면  

더할 나위 없겠지만 아무리 가까운 사이라도 지켜야 할 게 있고 늘 투정만 부릴 수도 없는 법이니  

자구책을 추구하지 않을 수 없는데 그 대상을 책, 영화, 음악 등에서 찾곤 했다.  

진통제를 자주 맞으면 효과가 점점 떨어지는 것처럼 요즘은 기존의 위안의 대상들에서  

별로 효과를 보지 못하는 경우가 많은데 그 대안으로 그림에 대한 관심이 조금씩 생겨나고 있는  

가운데 그림을 통한 심리치유 에세이인 이 책을 만나게 되었다. 

 

'사랑', '관계', '자아'라는 세 가지 주제하에 미술작품에 얽힌 저자의 사연들이 담겨있는데  

저자의 인생을 몰래 엿보는 느낌도 들면서 공감되는 내용의 미술작품과 사연들도 여럿 있었다.  

오귀스트 로댕의 '입맞춤'이란 작품을 소개하면서 자신의 전부를 사랑에 올인했다가 망가지고 만  

카미유 클로델의 사연과 조금 거리를 둔 채 지긋이 풍경을 바라보는 두 남녀의 모습을 담은  

리카르드 베리의 '북유럽의 여름 저녁'이란 작품을 보면서 사랑에도 적당한 거리가 필요함을  

잘 알 수 있었다. 얼굴을 베일로 덮은 채 키스를 하는 모습을 담은 르네 마그리트의 '연인'을 보면  

왠지 숨 막히는 듯한 갑갑함도 느껴지는데 사랑에는 숨쉴 수 있는 마음의 방도 필요하다는  

작가의 말에 공감이 갔다. 사랑이란 달콤한 구속을 간절히 원하면서도 정작 그런 구속을 받게 되면  

도망가고 싶어하는 게 사람의 간사한 마음이 아닐까 싶다.

사랑의 감정이 영원할 수 있으면 좋겠지만 보통은 시간이 지날수록 점점 옅어지는 게 숙명인 것 같은데  

사랑하는 동안만이라도 감정에 충실하는 게 최선의 방법이 아닐까 싶다.

 

삶에서 가장 큰 부분 중 하나가 다른 사람과의 관계라 할 수 있는데

관계라는 게 내 맘대로 안 되는 경우가 많다. 나처럼 상처에 취약해 방어기제가 발달한 사람은  

마음의 문을 잘 열지 못하고 관계의 실패를 두려워하는 경우가 많은데  

관계의 기본은 서로에게 솔직하고 서로를 이해하려는 노력이 필요함을  

프랭크 딕시의 '고백', 월터 랭글리의 '저녁이 가면 아침이 오지만, 가슴이 무너지는구나',  

에드바르드 뭉크의 '질투' 등의 작품을 통해 잘 느낄 수 있었다. 

마지막 장에선 잃어버린 자아를 찾는 과정에 대해 얘기하는데 에드가 드가의 '기다림'처럼  

삶이 아무런 보장이 없는 불투명한 미래를 기약없이 기다리는 것같이 생각되지만  

조지 클라우센의 '들판의 작은 꽃'에서 보는 바와 같이  

하루하루를 채우는 순간들의 소중함을 발견하는 것임을 깨달을 수 있었다.  

숨 막히는 일상에 찌들어 살면서도 마르크 샤갈의 '산책'을 보듯  

삶에 여유를 가지는 게 정말 중요한 것 같다.

 

이 책은 그림을 통한 심리치유 에세이란 점에서 전에 봤던  

'심리학, 명화 속으로 떠나는 따뜻한 마음여행'이란 책과 유사한 설정이라 할 수 있었는데  

심리치유보다는 에세이 측면이 더 강해서 문학작품들에 얽힌 사연을 잔잔하게 그려낸  

장영희 교수의 '문학의 숲을 거닐다' 와 더 비슷한 느낌의 책이었다.  

좀 다른 점이 있다면 문학작품들에 비해 아무래도 그림과 얽힌 사연이 거의 없다 보니  

작품 자체를 통한 공감대를 형성하기엔 좀 한계가 있었다는 아쉬움이 든다.  

역시 얼마나 비슷한 경험을 했는지가 공감하는데 있어 중요함을 여실히 깨달았다.

비록 저자처럼 그림에 애틋한 사연들을 갖고 있진 못하지만 그림에 얽힌 저자의 사연과 감상을  

읽으면서 잠시나마 책 제목처럼 마음을 놓을 수 있었던 것 같다.  

제일 어려운 게 마음을 다스리는 일이라고 늘 생각하곤 했는데  

이 책을 통해 그림도 좋은 마음의 치유제가 될 수 있음을 잘 알게 되었다.

명화를 제대로 이해하기 위해선 성경과 신화를 알아야 한다.

세계 명화 속 성경과 신화 읽기
파트릭 데 링크 지음, 박누리 옮김 / 마로니에북스 / 2011년 5월

중세 이후 명화로 일컬어지는 그림들의 소재로는 주로 성경이나 그리스 로마 신화 속의 얘기가

사용되었다. 그래서 내가 아는 얘기들을 담은 그림들을 볼 때면 그림에 대한 이해와 공감이

더욱 갔던 반면 잘 모르는 얘기들을 그린 작품은 아무래도 이해와 공감도가 떨어질 수밖에 없었다.
그래서 그림을 제대로 보려면 먼저 성경과 그리스 로마 신화에 대해 잘 알아야 할 것 같은데

그리스 로마 신화는 그나마 흥미가 있어 종종 접한 반면  

성경은 크리스찬이 아닌 관계로 그다지 접할 기회가 없었다.



그래서 이 책을 접하게 되었을 때 상당히 반가웠다.

그림을 봐도 무슨 내용인지 모르는 경우가 많았는데 그림 속에 담긴 성경과 신화에 대한

친절한 설명까지 읽을 수 있어 정말 좋은 기회가 되었던 것 같다.

성경에 나오는 내용을 담은 그림의 경우 아담과 하와가 선악과를 따 먹어 에덴동산에서 추방되는

장면부터 시작하여 예수가 십자가에 못 박히고 부활하는 장면까지 성경의 중요한 장면들을 담은

그림들이 소개되는데 역시 내가 아는 내용들은 쉽게 이해가 갔고,

몰랐던 내용들은 그림을 통해 설명을 읽으니 보다 선명하게 인상에 남았다.

특히 같은 장면을 그린 여러 화가들의 작품을 비교해서 보는 재미가 솔솔했다.

아쉬운 점이 있다면 성경에 나오는 시간적 순서대로 그림을 배치했으면 얘기들이 연결이 되면서

훨씬 이해에 도움이 되었을 것 같은데 그림 배치가 시간순으로 되어 있지 않는 점이다.

게다가 신화와 뒤죽박죽으로 섞여 있어 편집의 묘미를 못 살린 점이 더욱 안타까웠다.



개인적으론 신화 속 얘기들에 더 흥미가 있었지만 상대적으로 이 책에선 성경의 내용을 다룬

그림들에 더 비중을 두어서 좀 아쉬웠다. 아폴로, 헤라클레스, 프시케 등 몇몇 인물들의 일화를

다룬 그림들이 나오긴 하는데 그리스 로마 신화의 얘기들을 그림으로 표현한 작품을 통해

신화의 오묘한 매력을 맛볼 수 있었다. 한편 제우스를 유피테르로, 헤르메스를 메르쿠리우스로

표현하는 등 신들의 이름을 익숙한 그리스식 이름 외에 로마식 이름까지 싣고 있어서 정말

혼란스러웠는데 이런 부분에 대해 친절한 해설을 해놓았으면  

좀 더 이해가 쉬웠을 것 같은 아쉬움이 남았다.



미술을 비롯해 여러 예술 장르을 제대로 이해하고 즐길 수 있으려면 역시 그 소재가 되는

여러 분야에 대한 사전 지식이 필요함을 절실히 느꼈는데 이 책을 통해 명화를 감상하기 위해선

주요 소재가 되는 성경과 신화에 대한 공부가 더 필요함을 알 수 있었다.

서양 문화의 양대 뿌리라 할 수 있는 두 분야에 대한 폭 넓은 지식과 이해가

바로 명작의 가치를 알아볼 수 있게 하는 길임을 잘 알려준 책이었다.

세계의 명화를 한 권으로 일목요연하게 정리한 책

역사가 기억하는 세계 100대 명화 ㅣ 역사가 기억하는 시리즈
우지에 엮음, 남은성 옮김 / 꾸벅 / 2011년 5월

역사가 기억하는 세계 100대 시리즈로 세계 100대 사상과 세계 100대 제왕을 읽어 봤는데

한 권의 책으로 특정 분야의 전반적인 내용을 정리할 수 있어 좋았던 것 같다.

이 책은 최근 나름 관심을 가지고 있는 미술 분야에 있어 세계 100대 명화를 선정하여

꼭 소장하고 싶었는데 역시 여러 명화들을 한 권의 책으로 만날 수 있는 좋은 기회가 되었다.



르네상스 초기의 지오토부터 시작하여 팝아트의 거장 앤디 워홀까지 시대 순으로 대가들의 작품을
많아도 두 작품 이상 선정하지 않고(유일하게 피카소만 '아비뇽의 처녀들', '게르니카', '우는 여인'

까지 세 작품을 다룬다) 다양하게 소개하고 있는데 내가 아는 화가들은 거의 다 망라하고 있는

점만 봐도(물론 이 책을 통해 첨 알게 된 화가들이 훨씬 더 많았지만ㅋ) 왠만한 화가와 작품들은

빼놓지 않았다고 할 수 있었다. 그림의 문외한이라도 알 수 있는 르네상스의 천재 화가 레오나르도
다빈치의 '최후의 만찬', '모나리자', 미켈란젤로의 '아담의 창조', 밀레의 '이삭 줍는 여인들',

고흐의 '해바라기', 뭉크의 '절규', 피카소의 '게르니카'까지 낯익은 작품들의 경우 누가 그린 어떤

작품인지만 대략 알고 있었는데 작품 속에 등장하는 인물이나 작품의 의미, 사용된 기법 등 자세한

설명을 통해 막연하게만 알고 있는 명화들을 좀 더 제대로 감상할 수 있는 시간을 가질 수 있었다.

특히 라파엘로의 '아테네의 학당'에 플라톤과 아리스토텔레스 외에 총 54명의 학자들이 등장한다는  

걸 알게 되었는데 소크라테스, 피타고라스, 에피쿠로스, 디오게네스 등이 구체적으로 어떤 모습으로  

그려졌는지 알 수 있게 되는 등 모르고 지나쳤던 그림 속에 숨겨진 의미들을 발견할 수 있었다.

 

그리고 한 작품을 설명하면서 그 작가의 다른 명작들도 같이 싣고 있어서 왠만한 미술대백과

못지 않은 구성을 자랑했다. 게다가 시대 순으로 유행한 미술 사조들에 대해 대략적이나마

정리할 수 있는 점도 이 책의 장점이라 할 수 있었는데 고대 그리스 로마 신화와 성경 속의 얘기를

주로 다루던 경향에서 점점 현실의 사람과 자연에 주목하기 시작하여 이상화된 모습이 아닌

자연스럽고 사실적인 모습을 거쳐 초현실적이고 추상적인 경지에 이르기까지의 미술사의 흐름을

일목요연하게 정리할 수 있는 기회가 되었던 것 같다. 
 

하지만 이 책에도 아쉬운 점은 있다. '역사가 기억하는 세계 100대'시리즈 전체에 공통되는 점인데
전혀 편저자가 누군지 소개가 되어 있지 않고 명화를 선정한 나름의 기준도 제시하지 않으며,

르네상스 시대 이후 서양의 명화에만 치우쳐져 있어 그 이전의 시대의 작품이나 동양권의 작품은

전혀 거론되지 않아 인류의 세계 100대 명화를 총망라했다고 하기엔 뭔가 2% 부족하다고 할 수 있었다.  

그럼에도 여러 화가들의 명작들을 일반 대중들이 알기 쉽게 정리한 점은 이 책의 돋보이는 점이  

아닐까 싶다. 개인적으로도 마이클 코넬리의 분신이라 할 수 있는 해리 보슈의 이름을 만들어 준  

히에로니무스 보슈의 그림을 만나볼 수 있었던 점을 비롯해 르네상스의 대표적인 화가들인 피렌체  

화파 외에 조르조네, 티치아노와 같은 베네치아 화파가 있었다는 점을 새롭게 알게 되었고,  

틴토레토, 피테르 브뢰헬, 부셰, 수리코프 등 대중적이지는 않지만 나름의 명작들을 남긴 화가들과  

첫만남을 주선해 준 점은 이 책이 충분히 자기 역할을 했다고 할 수 있을 것 같다. 

(앞으로 만남을 이어나가 좋은 관계를 맺는 건 나의 몫이다.^^)

명화를 통해 마음의 상처를 치유하다

심리학, 명화 속으로 떠나는 따뜻한 마음여행
김선현 지음 / 좋은책만들기 / 2011년 4월

복잡한 세상사에 이러저리 치이면서 마음의 상처로 고통받는 사람들이 늘어나는 것 같다.

예전에는 기피대상이던 정신과 치료가 이젠 더 이상 특별한 사람들의 전유물이 아닌 걸로 생각되고  

다양한 마음 치유법들이 소개되고 있는 상황인데 이 책에서는 명화들을 감상하며

상처받은 마음을 어루만지는 방법을 방법을 다루고 있다.

 

이 책은 고갱, 클림트, 샤갈의 작품들의 색채에서 기쁨과 환희를 발견하여 마음의 치유를 얻는 1부와  

로트렉과 뭉크의 작품들을 통해 우울함과 슬픔을 직시함으로써 상처입은 마음을 회복하는 2부,

고흐, 달리, 마그리트의 작품들을 통해 무의식과 초현실을 관찰하여  

마음의 치유를 얻는 3부로 구성되어 있다.

 


먼저 색채를 통해 치유 부분에선 타이티 원주민을 그린 '이아 오라나 마리아' 등의 작품을 통해

인간의 본능을 화려한 색감으로 표출한 고갱, '키스' 등의 작품으로 황금빛 색채를 통해

따뜻함과 사랑했던 여인들에 대한 강렬한 열정을 표현했던 클림트, 환상적이고 초현실적인 세계를
표현한 샤갈을 만날 수 있었다. 워낙 유명한 화가들이라 낯익은 작품들도 더러 소개되어 반가웠는데  

대가들의 작품들을 상처의 치유라는 관점에서 접근하여 해석한 부분들이 신선했다.

 

2부에선 어릴 때의 사고로 정상적인 성장을 하지 못해 152cm의 단신인 신체적 컴플렉스를 가졌던
로트렉(첨 만나는 화가인 것 같다)과 '절규'로 유명하지만 비극적인 가정사를 가진 뭉크의

작품들을 통해 고통과 상처를 직시함으로써 아픔을 극복하는 과정을 다루고 있다.

사실 자신의 컴플렉스나 상처는 회피하려고 하기 쉬운데 유명 화가들의 상처와 고통, 불안을 표현한  

작품들을 감상보면서 이런 것들과 당당하게 마주할 수 있어야 이를 극복해낼 수 있음을 잘 알게 되었다.

 

마지막으로 3부에선 자신의 내면 깊숙이 잠재한 무의식의 세계를 극복하는 치유의 과정을

화려한 색채로 표현했던 고흐와 무의식과 잠재의식, 억압된 본능을 독특한 방식으로 표현한 달리,

자신의 트라우마 이미지를 화폭 속의 투사적 요소로 사용하여 초현실적인 세계를 그려낸

마그리트의 작품들이 다뤄지는데 인간의 내면세계를 다양한 방법으로 표현하는 과정을 통해

치유에 이르는 과정이 흥미롭게 그려졌다.



얼마 전에 읽었던 '스크린에서 마음을 읽다'에서는 영화를 통해 사람들의 마음을 읽는 내용이

다뤄졌는데 영화나 음악이 좋은 상처 치유제 역할을 하는 건 개인적으로 여러 번 경험했다.

마음이 아프고 힘들 때는 정말 슬픈 영화를 보거나 음악을 들으며 깊숙이 숨겨왔던

감정의 바닥까지 있는 그대로 드러내면서 참았던 눈물을 한껏 쏟아내고 나면

오히려 카타르시스를 느끼면서 조금이나마 마음이 편해지는 걸 느끼곤 한다.

그래서 영화와 음악은 내 마음을 위로해주는 친근한 벗이라고 할 수 있는데

사실 그림을 통해선 마음의 치유를 얻은 경험은 없었다.

아무래도 그림과는 아직 마음을 나눌 정도의 사이가 되지 못했기 때문인 것 같은데

이 책을 보니 명화를 감상하고, 명화를 모방해 그리는 것으로도 마음을 치유할 수 있음을 알게 되었다.

우리가 음악, 미술 등 다양한 장르의 예술작품을 접하는 이유 중 하나가 바로 작품 속에 담긴

여러 가지 정서를 공감함으로써 우리의 마음을 풍요롭게 하고  

현실에서 받은 상처를 달랠 수 있기 때문임을 다시 한번 깨닫게 해준 책이었다.

미술작품을 통해 화가들의 사랑을 엿보다

사랑을 그리다 - 40명의 화가들이 사랑한 ‘나의 연인’
줄리엣 헤슬우드 지음, 배은경 옮김 / 아트북스 / 2011년 2월

예술가라 불리는 사람들은 왠지 평범한 사람들보다는 감수성이 예민해서

훨씬 더 뜨거운 사랑을 하지 않았을까 싶은 생각이 든다.

예술의 가장 중요한 테마가 바로 사랑인 점을 생각해 보면 대부분의 경우

자신들의 직접적인 경험이 작품으로 만들어진다고 해도 과언이 아닐 것인데 특히 화가들의 경우

사랑하는 사람을 모델로 한 작품을 남기고 싶은 욕망에서 자유롭기는 쉽지 않을 것 같다.



이 책에선 40명의 화가들과 그들이 사랑한 연인, 연인이 담긴 작품들을 간략하게 정리하고 있다.

크게 행복한 사랑의 기억과 치명적인 사랑의 기억의 두 부분으로 나눠져 있는데

생소한 화가들도 많았지만 그나마 내가 아는 화가들도 다소 등장해서 흥미롭게 읽을 수 있었다.

원래 가장 재밌는 얘기 중에 하나가 누가 누구와 사귀고 어떻게 사랑하다 싸우고 헤어진다는

얘기인데 예술가들의 사랑은 역시나 파란만장한 경우가 많았다.

수도사였던 필리포 리피는 어린 수녀였던 루크레치아 부티를 보고 한 눈에 반해

종교적 문제도 극복하고 그녀를 빼돌리다시피 하는데 '성모자와 두 천사'라는 작품에서

성모 마리아의 모습에 사랑하는 그녀의 모습을 그려넣을 지경이었다.

단테 가브리엘 로세티도 자신의 연인 리지 시달을 단테의 희곡에 등장하는 '베아트리체'로

승화시킬 정도로 사랑에 빠진 화가들은 사랑하는 연인들을 거의 숭배하는 모습을 보여줬다.

역시 사랑의 콩깍지가 씌인 사람들은 자신의 연인이 세상에서 제일 아름다워 보이나 보다.ㅋ



루벤스나 렘브란트 같은 대가들도 아내를 모델로 한 작품을 여럿 남겼는데 화가라는 직업이

요즘도 그렇지만 예전에도 몇 명의 스타 외에는 그다지 환영받는 직업이 아니어서

앨런 렘지처럼 반대를 무릅쓰고 사랑을 만들어가는 경우가 많았던 것 같다.

그래도 서로 끝까지 사랑을 지켜나간 경우는 다행이라 할 수 있는데

처절한 사랑 끝에 비극적인 결말을 맺은 커플들도 적지 않았다.

특히 오귀스트 로댕과 까미유 끌로델의 사례는 두 사람 모두 천재적인 재능을 가져 서로에게

좋은 파트너가 될 수도 있었지만 이미 아들까지 두고 있던 로댕은 결국 까미유 끌로델을 버리게 되고  

그녀는 완전히 망가져 정신병원에 입원해 생을 마감하는 비극으로 끝나고 말았다.

실연은 사람을 성숙하게 만들어주는 계기도 되지만 이를 극복하지 못하고

절망에 빠지면 그 어떤 불치병보다 치명적임을 잘 보여주었다.



화가들이 그린 자신의 연인들은 내가 보기에도 아름다운 경우가 많았는데

역시 미적감각이 뛰어난 화가들이 미인을 좋아하는 건 어찌 보면 당연한 일인지도 모르겠다.

(물론 화가만 미인을 좋아하는 건 아니지만ㅋ) 심지어 연인의 누드를 그린 경우도 많았는데

왠지 자기만 보기 아까워 남들에게 자랑하고 싶어 그런 게 아닌가 싶었다.ㅋ

이 책에 실린 작품 중에선 샤갈의 '생일'이 사랑하는 마음을 가장 잘 표현한 것 같았다.

마치 영화 '매트릭스'에서처럼 공중에 붕 떠올라 목을 확 꺾어 연인에게

고난도의 키스를 하는 남자의 모습은 사랑에 빠진 남자의 모습을 절묘하게 표현한 게 아닌가 싶었다.



이 책에 소개된 여러 화가들의 작품과 그들의 사랑 얘기를 보면서 역시 예술작품의 원천은

사랑임을 잘 확인할 수 있었다. 화가마다 사랑의 결말은 천차만별이었지만

사랑하는 그 순간만은 진실한 감정이었음을 그들이 그린 작품들을 통해 잘 드러난 것 같다.

우리가 미술작품들을 감상하는 것도 바로 진실한 사랑의 순간이 전해주는  

감동을 느껴보기 위함이 아닌가 싶다.