루브르에 있는 대표 작가 63명의 작품 63편을 국가별로 알차게 소개한 책

63일 침대맡 미술관 - 누워서 보는 루브르 1일 1작품
기무라 다이지 지음, 김윤경 옮김 / 한국경제신문 / 2021년 1월

세계 3대 박물관으로 꼽히는 루브르는 워낙 방대한 작품들을 소장하고 있어 제대로 감상하려면 며칠을

투자해도 부족한 곳이다. 아무래도 해외여행에서 한 미술관에 하루 이상의 시간을 투자할 수도 없는

노릇이고, 특히 패키지 여행인 경우에는 두 시간 가량 관람시간을 배정하는 경우가 많아 나도 오래 

전에 패키지로 루브르를 관람해서 그런지 모나리자 등 정말 유명한 작품 정도만 기억에 남아 있다.

요즘처럼 해외여행 자체가 어려운 상황에선 온라인 등을 통한 비대면 미술관 관람이라도 하고 싶던

차에 루브르의 명작들을 1일 1작품으로 대표작 63개를 소개하는 이 책은 코로나로 해외 미술관 방문이

어려운 사람들에게 그야말로 희소식이라 할 수 있었다.

이 책에서 저자는 루브르에 있는 작품들 중 나라별로 작가당 대표작 한 작품씩만 선정해 작가와 작품에

대한 설명을 해준다. 본격적인 설명에 앞서 루브르의 역사에 대해서 간략하게 소개하는데 루브르가

12세기 말에 파리를 지키는 요새로서 탄생했다는 사실은 이 책을 통해 처음 알게 되었다. 이후 파리가

발전하면서 14세기 샤를 5세에 의해 화려한 성관으로 승격(?)된 루브르는 16세기 프랑수아 1세때 드디어

왕궁의 반열에 오른다. 그 후 루이 14세가 베르사유 궁전을 지어 이사가면서 예술과 과학의 전당이 

되었고, 19세기 나폴레옹 시대에 현대의 미술관에 가까운 모습을 갖추었다고 한다. 이런 유구한 역사를

지닌 루브르의 작품을 국가별로 분류해 서양회화의 큰 줄기를 설명하는데 먼저 이탈리아부터 시작한다.

르네상스 이전에는 인간미를 배제한 비잔틴 양식의 종교미술이 주를 이루었다면 르네상스 이후 인간

다움의 추구를 하게 되었는데 오늘날에도 이탈리아 여행의 삼대장인 로마, 피렌체, 베네치아를 중심으로

미술이 발달하였다. 통칭 치마부에로 불리는 벤치비에니 디 페포의 '여섯 천사에 둘러싸인 성모와 아기

예수'를 필두로 시간 순으로 이탈리아 회화를 대표하는 작가들이 등장하는데 초반부엔 잘 모르는 

사람들이 많았다가 보티첼리를 거쳐 다빈치의 '모나리자', 라파엘로의 '발다사레 카스틸리오네의 초상'

등을 만날 수 있었다. 라파엘로도 좀 낯선 작품이 선정되었는데 루브르에 더 유명한 작품이 없어선지

의아했다. 다음으론 프랑스 회화들이 소개되는데 역시 초반부엔 낯선 인물들과 작품들이 등장하다가

바토의 '키테라섬의 순례'를 비롯해 프랑수아 부셰, 자크 루이 다비드, 도니미크 앵그르 등 스타들이

줄줄이 등장했다. 외젠 들라크루아라고 하면 당연 '민중을 이끄는 자유의 여신'을 소개할 거라 생각

했지만 '사르다나팔로스의 죽음'을 소개하는 등 대중적 유명세와는 사뭇 다른 작품들을 소개한 점이

특색이라 할 수 있었다. 나폴레옹의 화가라 할 수 있는 자크 루이 다비드도 보통 대관식 그림을 꼽을

것 같은데 '호라티우스 형제의 맹세'를 고른 걸 보면 저자의 선정기준이 좀 궁금했다. 

루브르에 스페인 화가의 작품이 얼마나 있는지는 생각해본 적이 없는데 스페인 미술의 3대 거장이라는

디에고 벨라스케스, 프란시스코 데 수르바란, 바르톨로메 에스테반 무리요 등의 작품이 소개된다. 

스페인 미술 3대 거장도 보통 엘 그레코, 고야 등을 포함하는 것 같은데 기준이 좀 다른 듯 싶었다.

플랑드르 회화는 오늘날 벨기에 회화라 할 수 있는데 얀 반 에이크를 필두로 피터르 브뤼헬, 페테르

파울 루벤스 등 대스타들을 거느리고 있었고, 마지막 네덜란드 회화에선 프란스 할스, 렘브란트, 

요하네스 페르메이르 등이 등장했다. 사실 이 책을 보면서 놀라웠던 사실은 내가 루브르를 짧은 시간

이나마 가봤음에도 기억나는 작품이 모나리자밖에 없다는 점이었다. 너무 오래된 것도 있지만 그땐

미술에 그렇게 관심이 없어서 그런지 보고도 뭘 봤는지 아마 금방 잊어버린 것 같다. 지금 생각하면

미리 이런 책을 보고 갔으면 훨씬 많은 걸 보고 느끼고 기억할 수 있었을 텐데 하는 아쉬움이 남는다.

과거는 어쩔 수 없고 다시 루브르를 갈 기회가 꼭 오기를 바라면서 이 책으로 열심히 예습을 해놔야겠다.   

세계 10대 미술관의 대표 작품들을 상세하게 소개한 책

나는 미술관에 간다 - 전문가의 맞춤 해설로 내 방에서 즐기는 세계 10대 미술관
김영애 지음 / 마로니에북스 / 2021년 1월

어릴 때는 미술에 그다지 관심도 없고 무슨 재미로 미술관에 가는지 잘 몰랐는데 언제부턴가 미술작품을

보는 재미를 들이게 되어 미술 관련 책들을 찾아보고 미술관도 직접 관람하러 가는 지경에 이르렀다.

특히 유럽 여행 중에 들렀던 여러 미술관들은 책에서만 보던 작품을 직접 보는 짜릿한 쾌감을 맛보게

했는데 이 책은 세계 10대 미술관이 보유하고 있는 주요 작품들에 대한 친절한 해설로 미술관에서 얼핏

보고 지나가는 아쉬움을 달랠 수 있게 만들어주었다.

저자가 선정한 세계 10대 미술관은 프랑스의 루브르 박물관을 필두로 오르세 미술관, 영국의 내셔널

갤러리, 미국의 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕 현대 미술관, 이탈리아의 우피치 미술관, 스페인의 프라도

미술관, 네덜란드의 암스테르담 국립 미술관, 반 고흐 미술관, 러시아의 에르미타슈 미술관으로 루브르

등 당연히 포함될 만한 곳도 있고 사람에 따라 의외로 여길 만한 미술관도 없지 않았다. 저자의 기준이니

10대 미술관의 선정 기준을 굳이 따질 필요는 없을 것 같고 이들 미술관에 어떤 작품들이 이 책에서 

소개될지 기대되었다. 먼저 자타 공인 최고의 미술관 중 하나인 루브르에서는 역시나 최고의 인기 작품인

레오나르도 다빈치의 '모나리자'부터 소개한다. 루브르 가본 지가 워낙 오래되다 보니 기억이 정말 

가물가물한 상태인데 자크 루이 다비드의 '나폴레옹 대관식'이나 외젠 들라크루아의 '민중을 이끄는

자유의 여신' 등 친숙한 작품들과 사모트라케의 니케와 밀로의 비너스 등 낯익은 조각들까지 포함되어

있어 역시나 낯설지 않은 분위기가 연출되었다. 다음 등장하는 오르세 미술관은 원래 루브르에 있던

작품 중 1848년부터 1914년 사이에 제작된 근대 미술작품을 옮겼다고 한다. 인상파란 말을 만들어낸

클로드 모네의 '런던 국회의사당'이나 당시 파란을 일으켰던 마네의 '올랭피아', 앵그르의 '샘' 등 내가

좋아하는 인상파 화가들의 주옥같은 작품들이 소개되어 다음에 기회가 되면 꼭 가봐야겠다. 내셔널

갤러리에선 한스 홀바인의 '대사들', 얀 반 에이크의 '아르놀피니 부부의 초상' 등 익숙한 작품들보다

보티첼리의 '비너스와 마르스', 파울로 우첼로의 '산 로마노 전투' 등 생소한 작품들이 적지 않았다.

바다 건너 미국을 대표하는 두 미술관에는 원래 어떤 작품이 있었는지 잘 모르는 상태여서 이 작품이

여기 있었구나 싶을 때가 많았는데 파블로 피카소의 '아비뇽의 여인들'이나 고흐의 '별의 빛나는 밤'이

있는 메트로폴리탄 미술관이 나중에 꼭 가봐야 할 곳 같았다. 보티첼리의 '비너스의 탄생'으로 유명한

우피치 미술관을 거쳐 벨라스케스의 '시녀들' 등 스페인 작가들의 대표작들을 보유한 프라도 미술관은

다음 유럽 여행에서 빼놓으면 섭섭할 곳들이라 할 수 있었다. 의외로 암스테르담에 있는 두 미술관이

선정되었는데 암스테르담 국립미술관에선 렘브란트의 '야경'이 대표 선수라면, 반 고흐 미술관에선

고흐가 생전에 판 유일한 작품이 '붉은 포도밭'이란 사실을 새롭게 알게 되었다(다른 작품인 줄 알고

있었다). 마지막 상트페테르부르크에 있는 에르미타슈 미술관은 가보기 쉽지 않은 곳임에도 상당한

컬렉션을 자랑했다. 그동안 알고 있던 작품들도 많았지만 새롭게 알게 된 작품도 적지 않았는데 역시

작품을 자세하게 해설해주는 걸 읽으면서 감상을 하니 훨씬 더 작품 이해가 되었다. 역시 아는 만큼 보인다는 말이 딱 맞았는데 언젠가 이 책에서 소개한 미술관의 작품들을 직접 보게 될 날이 어서 빨리 

왔으면 하는 바람이다.

방대하고 쉽지 않은 구약 성경을 명화를 곁들여 설명한 책

한눈에 명화로 보는 구약 성경 - 명화 감상과 성경 묵상으로 하나님을 만나는 축복의 비결! ㅣ 한눈에 명화로 보는 성경
이선종 지음 / 아이템하우스 / 2020년 12월

크리스찬은 아니어서 성경에 대해서는 그리 잘 알지 못하지만 성경이 그리스 신화와 더불어 서양 문명의

양대 산맥이다 보니 성경 속 여러 이야기들이 문화 콘텐츠들에 사용되어 성경의 내용을 잘 이해하는 게

서양문화를 이해하는 데 큰 도움이 된다. 특히 서양 미술 작품은 성경을 제대로 모른 채 이해한다는 

건 상당히 어려운 일인데 그렇다고 무작정 성경을 공부할 수도 없고 하던 차에 구약 성경의 내용을 

이를 다룬 미술 작품으로 간략하게 설명한 이 책이 딱 내 취향에 제격이라 할 수 있었다.  

성경은 구약 39권, 신약 27권 총 66권으로 구성되었는데 이 책은 방대한 구약 성경을 그 핵심만 간추려

창세기부터 에스더까지 총 9장에 걸쳐 중심 내용과 관련 명화들을 소개한다. 창세기의 천지창조와

아담과 하와의 얘기 등은 비교적 친숙한 편이어서 술술 읽어나갈 수 있었는데, 노아의 방주 이후 

바벨탑을 거쳐 아브람(아브라함의 원래 이름) 얘기부터 기본적인 줄거리만 막연하게만 알던 내용을

자세히 알게 되었다. 각 소주제마다 관련된 성경 본문을 먼저 소개하고 자세한 설명과 관련된 명화의

내용을 소개하고 있어 그냥 보면 잘 몰랐던 명화들의 의미를 제대로 알 수 있었다. 나름 여러 미술책들을

통해 명화들을 제법 안다고 생각했는데 그동안 성경을 잘 모른 탓에 그림을 봐도 그냥 지나쳐 머리속에

남아 있는 작품이 별로 없다 보니 이 책에 등장하는 명화들은 대부분 처음 보는 생소한 작품들이었다.

창세기에 이어 모세가 주연이라 할 수 있는 출애굽기도 영화 '벤허' 등을 통해 낯설지 않은 내용이라

할 수 있었는데 모세를 통해 무려 열 번의 재앙을 겪고 나서야 굴복(유대 민족을 떠나보내 준 후에도

변심해 뒤쫓다가 결국 홍해의 기적을 연출)한 파라오의 대담함이 얘기를 더욱 극적으로 만들지 않았나 

싶었다. 이후 제3장 여호수아부터는 정말 생소한 부분이 대부분이라 할 수 있었는데 중간에 삼손과 

들릴라, 다윗과 골리앗 등이 등장해 매우 반가웠다. 사울, 다윗, 솔로몬으로 이어지는 이스라엘의 

역사를 제대로 배울 수 있는 시간도 되었는데 다윗을 죽이려고 안달하는 사울과 다윗이 남편을 사지에

몰아넣고 빼앗은 밧세바와 사이에 낳은 아들이 솔로몬이란 사실 등 새롭게 알게 된 사실들이 적지 

않았다. 이후 유대인들의 역사는 하나님의 말씀을 제대로 따르지 않아 벌 받기를 반복하는 종교인의

관점에선 한심한 역사라 할 수 있었는데, 오늘날의 여러 종교들이 공존하는 관점에서 본다면 오히려

맹목적인 광신도들이 득세하는 시절은 미화되고 다른 종교들을 포용하던 시절은 신의 처벌을 받으니

좀 아이러니하다 할 수 있었다. 사실 그냥 성경 속 내용들만 다루었다면 상당히 지루했을 수 있었는데

명화들을 보면서 성경을 접하니 조금은 지루함을 달랠 수 있었고 그동안 잘 몰랐던 구약의 여러 얘기들을

큰 틀에서 기본 줄기를 잡는 데 큰 도움이 되는 책이었다. 기회가 된다면 신약 성경편도 명화를 보며

공부할 수 있었으면 하는 바람이다.   

의사의 눈으로 본 미술 작품들 속 흥미진진한 얘기들의 향연

히포크라테스 미술관 - 그림으로 읽는 의학과 인문학
박광혁 지음 / 어바웃어북 / 2020년 10월

의학과 미술은 그리 연관성이 없는 것 같지만 예전에 '의미, 의학과 미술 사이'란 책을 봐서 그런지 그들의 미묘한 관계가 낯설지만은 않다. 이 책은 현직 내과전문의가 그림으로 읽는 의학과 인문학의

콜라보를 시도하고 있는데 아는 만큼 보인다고 역시 의사의 눈으로 그림을 보면 일반인들이 놓칠 수

있는 의학과 관련된 부분에 관한 흥미로운 얘기들을 들려준다.

먼저 고흐의 '영원의 문'이란 작품을 소개하는데 전에 다른 책에서 본 작품이지만 이 그림이 고흐가

자살하기 전 두 달 전에 그려 사실상 본인의 자화상이라고 얘기한다. 얼마 전에 읽었던 클래식 관련한

책들에서 만났던 차이코프스키의 초상화가 등장하는데 그의 죽음에 동성애로 인한 독살 가능성이 

있음을 알려줘서 좀 충격적이었다. 머릿니를 소재로 한 작품들이나 모나리자의 도난 사건에 연루되어

곤욕을 치뤘던 시인 기욤 아폴리네르와 관련한 사연들은 정말 의사가 아니면 알아차리기 어러운 부분이

아닐까 싶었다. 고야의 '의사 아리에타와 함께 한 자화상'에선 의학의 역사의 큰 줄기를 들려주고, 

오스트리아 황후로 일명 씨시로 불린 엘리자베스 폰 비텔바흐와 관련해선 그녀의 파란만장한 인생을

그녀를 그린 작품들과 함께 소개한다. 절세 미인이어서 황후가 되지만 자식들이 일찍 죽는 등 기구한

삶을 살았던 그녀는 죽음마저 어처구니가 없었다. 괴한의 칼에 찔리지만 이를 코르셋 때문에 알아

차리지 못하고 한참 후에야 사망했는데 죽고 나서는 오스트리아의 관광 아이템으로 크게 활약하고 

있다고 한다. 세르반테스의 명작 '돈키호테'와 관련해선 역시 정신의학이, 성경 속의 카인과 아벨의

얘기를 다룬 작품들을 통해서도 정신의학적 관점에서 형제간 경쟁이 언급된다. 모나리자를 제외하곤

내가 직접 본 작품들이 언급되지 않아 좀 아쉬웠는데(뮌헨 알테 피나코테크에 있는 작품이 나오지만

기억에 남아 있진 않았다) 확실하게 내가 사진까지 찍어온 프랑수아 부셰의 '퐁파두르의 부인의 초상'

(이 작품도 뮌헨 알테 피나코테크에 있다)이 나오니 무척 반가웠다. 루이 15세의 정부로 사교계의 

여왕으로 군림했던 그녀의 파란만장한 삶을 그녀를 그린 여러 그림들을 통해 다시 한 번 확인할 수

있었다. 착한 사마리아인과 닥터 포지를 거쳐 드레퓌스 사건에 분노했던 에밀 졸라의 석연찮은 죽음에 

대해 다룬 후 아담의 전처(?)이자 팜 파탈의 대명사가 되고 만 릴리트의 사연, 체호프를 거쳐 마지막으로

책 제목에도 사용된 의학의 아버지 히포크라테스의 얘기로 대단원의 마무리를 한다. 이 책을 읽고 나니

미술도 의사의 시선으로 바라보면 얼마든지 관련된 작품들을 찾아낼 수 있음을 알게 되었는데 의학과

미술의 성공적인 콜라보를 잘 보여준 책이었다.

수많은 예술가들이 남긴 말(글)을 그들의 작품들과 함께 만날 수 있는 책

예술가의 생각 - 고전 미술의 대가들, 창작의 비밀을 말하다
레오나르도 다빈치 외 61인 지음, 시슬리 마거릿 파울 비니언 엮음, 이지훈 외 옮김 / 필요한책 / 2020년 9월

예술작품들을 감상할 때면 과연 예술가는 어떤 생각과 의도로 작품을 만들었는지 궁금할 때가 있다.

작품이 완성된 이후에는 작품을 만든 예술가의 생각과는 별개로 여러 가지 해석이 가능하지만 아무래도

예술가의 생각을 이해하는 게 작품 이해에 도움이 되는 건 분명한 사실이다. 그렇다 보니 이 책의 제목을

봤을 때 과연 누가 어떤 작품에 대해 자신의 생각을 얘기하는 것인지 궁금했는데 예상과는 달리 특정

작품에 대한 설명은 아니고 유명 예술가들의 예술에 대한 전반적인 생각들을 담아내고 있었다. 

엮은이는 총 14가지 주제에 걸쳐 관련된 예술가들의 말(글)을 소개한다. 먼저 '예술가의 마음'으로 

시작하는데, 알프레드 스테방스라는 낯선 인물의 '예술이 가진 신비 속으로 스스로 파고 들어갈 수 

있는 힘을 가진 화가는 보통 훌륭한 비평가이가도 하다'라는 문구가 처음 등장한다. 헨리 푸젤리라는

역시 생소한 인물의 말을 거쳐 드디어 레오나르도 다빈치가 등장하면서 '바위의 처녀'라는 작품 사진과

함께 그가 남긴 말을 들려준다. 바로 이어 미켈란젤로가 등장하고 알브레히트 뒤러의 '삼위일체의 

경배'란 작품과 함께 첫 번째 주제를 마무리한다. 예술가들의 생각들만 나열했다면 상당히 지루한 

책이 될 뻔 했는데 중간중간에 그 예술가의 작품들이 소개되고 있어 예술가들의 생각은 물론 작품 

감상의 시간도 가질 수 있어 그야말로 금상첨화라 할 수 있었다. 흥미로운 점은 엮은이가 20세기 초반에 

주로 활동한 영국인임에도 중국과 일본의 예술가들의 작품과 말(글)을 수록하고 있어 동양 문화에도 

상당한 관심을 가졌음을 알 수 있었는데 우리는 빠져 있어(당시 우리 상황을 감안하면 이해할 만하다) 

좀 아쉬웠다. '목표와 이상', '예술과 사회' 등 예술가의 이상에 관한 얘기들을 먼저 다룬 후 '공부와 

연습', '만드는 방식들', '매너리즘'까지 작업 방식에 대한 얘기를 거친 후 본격적인 작업 과정에 들어가 

'소묘와 디자인', '색', '빛과 그림자','마감'과 관련된 생각들을 소개한다. 후반부는 '초상화', '장식 

예술', '풍경화' 등 예술의 장르들에 대해 언급한 후 '인생은 짧고 예술은 길다'라는 예술에 관한 

대표적인 명언으로 마무리한다. '회화는 보이는 것을 갖고 보이지 않는 것을 표현하는 기술입니다'

라는 외젠 프로망탱의 말처럼 인상적인 문구들이 적지 않았는데 엮은이는 수많은 예술가들이 남긴 

말들을 어디서 어떻게 찾아냈는지도 궁금했다. 아무래도 예술가들이 예술에 대해 남긴 말들이다 보니 

조금은 전문적인 내용도 있었지만 그들이 자신들이 하는 작업과 작품들에 대해 어떤 마음을 가지고 

있는지를 잘 알 수 있는 시간이었다. 사실 예술가들의 생각보단 작품 자체를 보는 재미가 더 컸는데 

친숙한 작품들보다는 처음 보는 작품들이 상당히 많아 어느 미술책 못지 않은 구성으로 눈을 즐겁게 

해준 책이었다.