음악과 미술, 두 분야를 넘나들며 환상적인 앙상블을 선보이는 책

클래식 인 더 뮤지엄 - 음악이 보이고 그림이 들리는 예술 인문 산책
진회숙 지음 / 예문아카이브 / 2021년 6월

음악과 미술은 예술의 양대 산맥(문학이 섭섭해할지도 모르겠다)이라 할 수 있는데 완전히 별개의 

분야처럼 여겨지지만 상당한 공통 분모를 가지고 있다고도 볼 수 있다. 이 책은 서양 미술과 음악계에서

서로 연관된 작품들에 얽힌 흥미로운 얘기들을 들려주는데 '모나리자, 모차르트를 만나다'라는 초판의

개정판이라고 한다. 초판을 읽어보진 않았지만(개정판에서 상당 부분 내용을 새로 쓰고 보완했다고 

한다) 제목만 보면 개정판이 훨씬 세련된 느낌이다.

총 4장에 걸쳐 음악과 미술의 앙상블을 다루고 있는데 저자의 개인 사연을 중간중간에 곁들여 한층

재미를 더해 준다. 먼저 '전통을 창조적으로 파괴한 현대 예술'이란 테마로 우연성의 음악의 선구자인

존 케이지와 불확정성의 원리에 입각한 액션 페인팅으로 명성을 얻은 잭슨 폴락을 나란히 비교한다. 

우연을 넘어서 피아노를 학대한(?) 존 케이지와 피아노를 파괴한(?) 백남준은 뭔가 통하는 게 있는 

것 같았고, 미니멀리즘으로 유명한 미술가와 음악가들이 소개되는데, 에릭 사티의 '벡사시옹'은 같은 

멜로디를 13시간 80분 동안 무려 840번이나 반복해 인내심을 시험에 들게 했다. 20세기 예술의 혁명가

로는 음악에 스트라빈스키가 있다면 미술에 피카소가 있었고, 팜므 파탈의 대명사인 살로메를 다룬 

미술과 음악을 소개한다.

음악과 미술은 서로 영감을 제공해주는 원천이 되기도 했는데 보티첼리의 '봄', '비너스의 탄생', '동방

박사의 경배'에서 영감을 얻은 오토리노 레스피기는 '세 개의 보티첼리 그림'이라는 관현악곡을 작곡

했고, 라울 뒤피는 모차르트, 드뷔시, 바흐에 헌정하는 그림들을 그렸다. 음악가를 그린 그림이야 말로 

두 분야의 관계를 보여주는 거라 할 수 있는데 외젠 들라크루아의 '쇼팽과 상드의 초상'이 대표적이라

할 수 있었다. 인상주의가 미술계를 풍미했다면 음악계의 인상파는 드뷔시라 할 수 있고, 우키요에가

미술계를 매료시켰다면 푸치니는 동양의 기법을 차용해 '나비부인'과 '투란도트'라는 걸출한 오페라를

남겼다. 종교적인 주제도 음악과 미술의 주된 재료라 할 수 있는데, 최후의 심판을 다룬 미켈란젤로의

작품과 베르디의 레퀴엠 '진노의 날'이 절묘하게 대비되었다. 이렇게 음악과 미술을 넘나들며 여러 

작품들에 얽힌 사연들을 들려주는 이 책은 저자가 음악 전공자라 미술쪽 얘기까지 다루기가 쉽지 

않았을 것 같은데 두 분야를 모두 전공한 사람처럼 능수능란하게 두 분야를 잘 엮어내 그야말로 음악과 

미술의 환상적인 콜라보를 보여주었다. 이번 개정판이 아니었으면 이 책에 담긴 내용들을 만나보지 

못했을 뻔했는데 음악과 미술 두 분야에 모두 관심 있는 나에게는 그야말로 두 마리의 토끼를 잡는

시간을 제공해준 책이었다.

다섯 명의 화가들의 삶과 작품 세계를 친절한 설명으로 제대로 살펴볼 수 있게 해주는 책

도슨트 정우철의 미술 극장 - 언택트 미술관 여행 ㅣ EBS CLASS ⓔ
정우철 지음 / EBS BOOKS / 2021년 5월

코로나 시대라서 미술관이나 박물관에서 도슨트의 작품 설명을 들으며 관람을 할 수가 없는 상황이지만

그 대신 온라인 등을 통한 언택트 관람은 훨씬 더 활성화된 것 같다. 아직까지 도슨트의 설명과 함께

작품 감상을 한 적은 없지만 최근 각광받고 있는 도슨트 정우철의 설명으로 다섯 명의 서양 화가들의

작품과 삶을 이해할 수 있는 기회를 이 책을 통해 얻게 되었다.

구스타프 클림트, 툴루즈로트레크, 알폰스 무하, 아메데오 모딜리아니, 클로드 모네의 걸출한 화가들을

차례대로 등장시켜 그들의 인생 역정과 여러 작품들 속 사연들을 살펴보는데 먼저 '키스' 등을 통해 

'황금빛의 화가'로 유명한 클림트로 포문을 연다. 클림트는 미술에 대해 그다지 관심이 없던 시기에

읽었던 '클림트, 황금빛 유혹'을 통해 어느 정도 안다고 생각했는데 클림트의 작품이 황금빛으로만 

가득한 게 아니었다. 예상 외로 풍경화가 그의 작품들 중 1/4가량을 차지했고 그가 초대 회장을 맡았던 

'빈 분리파'가 전통에 따르는 빈에서 분리된다는 의미라는 것, 기존 미술 경향에 상당히 반항적인 작품

활동을 했음을 제대로 알 수 있었다. 툴루즈로트레크는 진짜 이름이 '앙리 마리 레몽 드 툴루즈-로트레크

-몽파'로 대부분의 사람들이 툴루즈가 이름이고 로트레크가 성이라고 잘못 알고 있는 것 같은데 이 

책을 그의 이름을 확실히 알게 되었다. 저주받은 운명의 로트레크와 결혼하기 위해 수잔 발라동이

자살 소동까지 벌였음에도 그녀의 사랑을 받아들일 수 없었던 로트레크는 결국 그를 끝까지 아끼고

사랑한 어머니가 그의 모든 그림들을 그의 고향 알비에 기증하면서 지금과 같은 명성을 얻게 되었다고

한다.

다음으로 등장한 알폰소 무하는 상대적으로 좀 낯선 느낌이 들었지만 로트레크가 물랭루주의 공연

포스터로 인기를 끈 것처럼 당시로서는 파격적인 포스터로 유명세를 얻어 한 시대를 풍미한 인물이었다.

체코의 국민 예술가로 인정받던 그는 나치의 비밀경찰에 납치되어 고문당하고 풀려난 후 얼마 지나지

않아 사망하였고 나치가 가족들끼리만 장례를 치르게 했음에도 무려 10만 명의 슬라브 민족이 나타나

그의 마지막 가는 길을 배웅하였다고 하니 그야말로 '프라하의 별'이라 할 수 있었다. 모딜리아니는

길쭉한 얼굴과 아몬드 모양의 눈으로 유명한데 피렌체의 우피치 미술관의 대표작 보티첼리의 '비너스의

탄생'에 영향을 받았다고 한다. 엄청난 미남이었다고 하는 모딜리아니는 생활고에 시달리며 시들어

갔는데 역경 속에서도 아내 잔 에뷔테른과의 애절한 사랑 얘기가 심금을 울리기 충분했다. 모딜리아니가

죽자 둘째 아이가 배 속에 자라고 있던 잔은 아파트에서 뛰어내려 투신 자살을 했다고 하는데 잔의 

부모의 반대로 죽어서도 함께 하지 못했던 이들 부부는 10년이 지나서야 모딜리아니 부모의 계속된

설득에 마음을 푼 잔의 부모가 함께 묻히는 걸 허락했다고 하니 정말 처절한 사랑이라 할 수 있었다.

마지막은 인상파라는 말이 만들어지게 한 클로드 모네가 장식하는데 기존 미술계와는 다른 화풍을

선보이며 파격을 선보인 그의 삶도 고난의 연속이었다. 어느 분야든지 선구자가 겪는 고초를 모네가

겪었다고 볼 수 있는데 보통 사람은 커다란 벽에 막혀 좌절하겠지만 그는 자신의 새로운 스타일에 대한

신념을 버리지 않아 결국 인상파의 창시자 내지 대표자로 역사에 남게 되었다. 예전에 EBS에서 '지식e',

'역사e' 시리즈가 방송되면서 책으로도 나와 인기를 끌었는데 이젠 'CLASS e'란 시리즈가 방송되나

보다. 얼마 전에 읽었던 유영만 교수의 '아이러니스트'도 이 시리즈에 속했는데 여러 분야의 전문가들의

흥미로운 책들을 만나볼 수 있어 좋은 것 같다. 이 책도 그동안 제대로 모르고 감상했던 다섯 명의 

화가들의 삶과 작품 세계들을 충실하게 감상할 기회를 만들어 주었는데 역시 '아는 만큼 보인다'는 

말이 미술에 딱 맞는다는 사실을 다시 한 번 확인시켜준 책이었다. 

검정을 테마로 한 미술사 속 여러 작품들의 향연

검정 - 금욕과 관능의 미술사 ㅣ 해시태그 아트북
헤일리 에드워즈 뒤자르댕 지음, 고봉만 옮김 / 미술문화 / 2021년 5월

검정은 우리가 일상에서 흔히 접하는 색깔이지만 그리 선호되는 색은 아닌 것 같다. 그나마 옷이나 

자동차 등의 색깔로는 좋아하는 사람들이 있지만 왠지 칙칙하고 어두운 느낌을 주기 때문에 밝고 

긍정적인 색깔로는 여겨지진 않는데 이 책에선 미술사에서의 검정의 역할과 의미에 대해 여러 작품들을

통해 살펴보고 있다.

검정은 태곳적부터 인류와 함께 했다고 하는데 인류 최초의 미술 작품들인 암벽화에서부터 검정이 

활약하기 시작했다. 검정색을 어떻게 구했을지도 궁금했는데 선사시대에는 뼈를 태우거나 숯을 이용해 

검정을 만들었다고 한다. 이렇게 검정색의 역사를 따로 연구해 정리하고 있어 그동안 몰랐던 검정의

일대기를 제대로 알 수 있었다. 아무래도 검정은 밤의 색깔이라 공포, 죽음 등과 친숙한 이미지를 갖고

있었으나 이집트에선 나일강을 비옥하게 만드는 진흙과 같은 풍요를 상징하기도 했다. 이렇게 검정이

상징하는 바도 시대와 지역에 따라 달랐는데 애도, 죽음, 성직자 등의 징표로 사용되던 검정이 점차

권력이나 우아함을 상징하는 색으로 변신한 것도 흥미로운 대목이다.

개인적으로는 검정과 관련해 과연 어떤 작품들을 소개할지가 궁금했다. 라스코 동굴 벽화는 인류 최초

미술작품이란 의미가 있으니 그런가 싶었는데 다음으로 '선량공 필리프 3세의 초상'이 등장한다. 역시

검정옷을 입은 인물을 그린 그림이었는데 그 당시에도 검정색 옷이 세련된 패션으로 사용된 것 같다.

렘브란트의 '여인의 초상'이나 휘슬러의 '회생과 검정의 배열 - 화가의 어머니', 마네의 '제비꽃 장식을 

한 베르트 모리조' 등이 모두 검은 옷을 입은 여자들의 모습을 그린 작품들이었는데 실제 스캔들까지

일으켰던 사전트의 '마담 X - 피에르 고트로 부인'이 검정의 위력을 보여주는 압권이라 할 수 있었다.

검정의 이미지상 아무래도 비극적인 장면에 검정이 많이 사용될 수밖에 없는데, 고야의 '1808년 5월

3일', 제리코의 '메두사호의 뗏목', 피카소의 '게르니카' 등 명작들이 줄줄이 소개되었다. '꼭 봐야 할

작품들'에 이어 '의외의 작품들'에선 이 책을 통해 처음 접하는 작품들이 대부분이었는데 앞 부분과는

사뭇 다른 검정의 역할을 다룬 작품들이 등장했다. 그동안 특정 색깔의 관점에서 미술작품들을 감상할

생각은 전혀 못했는데 이 책을 보니 색깔을 주제로 한 미술 감상도 나름의 의미와 재미가 있는 것 같았다.

검정에 이어 다른 색깔들도 다룬 책들이 있는지는 모르겠는데 충분히 의미가 있지 않을까 싶다.

인상주의 이후 서양 미술 140편을 통해 그림이 주는 재미와 기쁨을 알려주는 책

그림과 수다와 속삭임 - 보다, 느끼다, 채우다
고유라 지음 / 아이템하우스 / 2021년 4월

그림을 볼 때마다 예전에는 몰랐던 재미와 편안함을 느끼곤 해서 그림을 다룬 책들을 종종 찾아 읽게

되는데 이 책은 마음의 여백을 채워줄 140편의 서양 명화를 통해 저자가 보고 느낀 바를 진솔하게 

전달하고 있다. 인상주의 작품들이 주를 이루지만 표현주의, 서정풍경화, 사실주의 그림들까지 망라해

왠만한 서양 미술사 교재에 전혀 뒤떨어지지 않는데 과연 어떤 작품들에서 어떤 걸 보고 느꼈는지 

궁금했다.

역시 첫 번째로 소개된 작품은 인상파의 시작을 알린 클로드 모네의 '인상, 해돋이'였다. 조롱의 의미로

붙여진 '인상주의'가 그야말로 최고의 작명이 된 아이러니한 사연으로 포문을 열면서 여러 유명 작가들의

친숙한 작품들이 뒤를 잇는다. 대부분 잘 알려진 작가들의 유명 작품들이 포진하고 있지만 이 책에서

처음(물론 내가 다른 책에서 만났음에도 기억하지 못할 수도 있음) 만나는 작가도 종종 등장했는데,

보리스 쿠스토디예프, 카미유 코로(상당수의 작품들이 소개됨) 등을 새롭게 만날 수 있었다. '데미안'

등으로 노벨문학상까지 수상한 대문호 헤르만 헤세의 '무차노의 전망'이란 작품도 등장해 뜻밖이었다.

'키스'(물론 키스도 이 책에 등장함) 등 강렬한 작품으로 사랑받는 클림트의 작품들도 '아테르제 호수의 

섬', '사이프러스가 있는 풍경' 등 여러 번 등장하는데 기존에 내가 알고 있던 화풍과는 사뭇 다른 작품

들이어서 내가 아는 게 전부가 아님을 새삼 깨달았다. 내가 좋아하는 화가 중 한 명인 마르크 샤갈의 

작품도 '생일'을 비롯해 '바이올린 연주자', '나와 마을' 등을 만날 수 있어 더욱 좋았다. 

서양 미술의 대표적인 소재는 그리스 로마 신화와 성경이 양대 산맥이라 할 수 있는데 이 책에선 이런

고전적인(?) 작품들은 거의 등장하지 않고 풍경화나 인물화 등이 주를 이루고 있는 점도 특색이라 할

수 있다. 그리고 대부분의 책들에선 최대한 여러 작가들의 다양한 작품들을 소개하려고 특정 작가의

작품을 많이 소개하지 않는 반면, 이 책에선 클로드 모네, 구스타프 클림트, 빈센트 반 고흐, 카미유

코로 등 유명 작가의 작품들을 다섯 편 이상 다룰 정도로 저자 취향이기만 하면 굳이 균등한 대접을

하려 들지 않았다. 화가와 각 작품에 얽힌 사연이나 작품 설명과 함께 저자의 감상을 따라가니 작품과의

훨씬 농밀한 시간을 보낸 것 같은데 기존에 알던 작품들도 이해가 깊어진 느낌이고 새롭게 여러 작가와

작품들을 알게 되면서 그림을 보는 즐거움과 미술 감상으로 무엇을 누릴 수 있는지를 제대로 보여준

책이었다.

바로크 시대 철학자들을 모습을 다룬 그림들을 통해 진정한 철학자의 모습을 보여준 책

철학자의 거울 - 바로크 미술에 담긴 철학의 초상
유성애 지음 / 미진사 / 2021년 2월

다양한 주제를 다룬 그림들에 관한 책들을 그동안 여러 권 봤었다. '히포크라테스 미술관', '미술관에 간 물리학자', '경제학자의 미술관' 등 다양한 분야에 관계된 그림들만 모아 놓은 책들을 통해 그림의

주제가 상당히 폭넓다는 사실을 새삼 느꼈는데 이 책은 바로크 시대 철학자의 모습을 다룬 그림들만 

따로 모아 그 의미를 차근차근 풀어낸다.

사실 철학과 예술은 동떨어진 것처럼 여겨지면서도 뭔가 묘한 연관성이 있는 것 같다. 이 책에선 예술

작품은 철학 이론의 설명력을 높이는 매개체가 되고, 다시 철학 이론은 작품 감상의 척도가 되는 식으로

서로 영향을 주고 받음을 보여주는데, 바로크의 철학자 그림은 문제의 방향을 철학에서 철학자로 돌려

철학자 그림을 통해 철학자의 진짜 모습이 무엇인지를 탐구한다. 총 여섯 장에 걸쳐 정말 다양한 철학자

그림들을 소개하고 있는데 철학자를 그린 그림이 이렇게나 많았는지 놀라울 지경이었다. 그래도 철학자

그림의 대표 주자는 바티칸에 있는 라파엘로의 '아테네 학당'이라 할 수 있는데, 고대 그리스 철학의

쌍두 마차인 플라톤과 아리스토텔레스를 중심으로 수많은 철학자들이 그림 속에 등장해 철학자들을

찾아보는 재미를 맛보게 해준다. 이 책에선 그동안 몰랐던 화가들이 엄청 등장하는데 특히 후세페 데

리베라의 작품들을 많이 만날 수 있었다. 첫 장의 제목이 '누더기 철학자'여서 디오게네스 등을 떠올리게

했는데, 17세기 누더기 철학자상은 빈자의 모습을 한 위대한 정신의 소유자로, 철학자는 자발적으로

가난한 삶을 선택하지만, 가난 자체가 목적이 아닌 진정한 자유를 목적으로 한다고 말한다. 즉 17세기

누더기 철학자 그림은 자기 실현의 자유를 형상화한다고 볼 수 있는데, 자기 실현의 자유는 산업혁명과 

시장경제 확산으로 매우 짧은 기간만 유효했다고 한다. 이렇게 누더기 철학자는 진리에 헌신하는 자를

상징한다고 할 수 있었다. 서양 역사에서 철학자는 군중의 수호자, 보호자, 파수꾼의 역할을 수행했는데

이 책에선 역사 속 여러 유명 철학자들의 모습을 그린 작품들은 물론 철학자들이 어떤 존재이고 어떤

역할을 하며 어떤 의미를 전달하는지를 잘 보여주었다. 17세기 바로크 양식으로 한정하여 철학자 

그림들을 소개하였음에도 이렇게 많은 작품들을 찾아내 풍성한 얘기들을 들려준 저자의 정성이 결국

이 책으로 탄생하게 되었는데, 자기반성적 인간을 상징하는 바로크 작품 속 철학자들의 모습을 통해 

요즘 찬밥 신세가 되고 만 철학의 가치와 의미를 다시 한 번 생각해볼 수 있는 시간을 만들어준 책이었다.